Everything in Transit es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Jack's Mannequin . En medio de las crecientes tensiones dentro de Something Corporate , la banda se tomó un descanso; Al regresar a su casa en el condado de Orange, California, el líder Andrew McMahon comenzó a trabajar en un nuevo proyecto con el productor Jim Wirt. El seguimiento comenzó en 4th Street Studios en California, con grabaciones adicionales realizadas en otros estudios. Hacia el final de las sesiones, McMahon firmó con el sello principal Maverick Records ; se presume que el seguimiento terminó a fines de 2004. McMahon comenzó a tocar con Jack's Mannequin a principios de 2005; el grupo se embarcó en una gira de seis semanas, que coincidió con el lanzamiento del single "Holiday from Real".
Todo en tránsito | ||||
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Álbum de estudio de Maniquí de Jack | ||||
Liberado | 23 de agosto de 2005 | |||
Grabado | 2004-2005 | |||
Estudio | Varios
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Género | Pop rock , power pop | |||
Largo | 45 : 33 | |||
Etiqueta | Disidente | |||
Productor | Jim Wirt, Andrew McMahon | |||
Cronología del maniquí de Jack | ||||
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Solteros de Everything in Transit | ||||
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Con la grabación e inclusión de "Dark Blue", el álbum se retrasó hasta principios de agosto. McMahon comenzó a sufrir fatiga crónica y laringitis ; en los días siguientes le diagnosticaron leucemia linfoblástica aguda . Durante los siguientes dos meses, McMahon fue ingresado en el hospital, se sometió a dos rondas de quimioterapia (entre las cuales contrajo neumonía ) y se sometió a un trasplante de médula ósea / células madre de su hermana Katie. "The Mixed Tape" fue lanzado como single a mediados de julio; un video musical animado se hizo más tarde ese mes. Después de dos retrasos, Everything in Transit finalmente se lanzó el 23 de agosto.
McMahon pasó los siguientes dos meses recuperándose en la casa de sus padres antes de entrar en remisión en octubre y realizó su primer programa desde su diagnóstico en diciembre. Comenzó a promocionar el álbum con algunas apariciones nocturnas en programas de entrevistas , antes de apoyar a OAR en su gira por Estados Unidos; "Dark Blue" fue lanzado como sencillo de radio en junio para coincidir con la caminata. Se embarcaron en una gira de encabezados por Estados Unidos en septiembre y octubre, seguida de un espacio de apoyo para Panic! at the Disco en su gira de estadios por Estados Unidos, que fue promocionada con el lanzamiento de "La La Lie". En febrero y marzo de 2007 siguió otra gira por los Estados Unidos, que condujo a una actuación en el festival The Bamboozle .
Everything in Transit es un álbum conceptual centrado en el regreso de McMahon a California y la desaparición de una relación duradera. Fuera del estilo musical de Something Corporate, es un pop rock y power pop registro, influenciado por pop álbumes de los años 1960 y 1970, específicamente los Beach Boys ' Pet Sounds (1966). Everything in Transit recibió una acogida positiva de los críticos, y algunos elogiaron las letras de McMahon. Vendió más de 22,000 copias en su primera semana, ubicándose en el número 37 en el Billboard 200 como resultado. En agosto de 2008, había vendido más de 250.000 copias. Se lanzaron reediciones de celebración en el quinto y décimo aniversario del álbum; este último fue apoyado con una gira.
Fondo
A principios de la década de 2000, Andrew McMahon fue el líder del acto pop punk Something Corporate . [1] Había grabado y realizado giras con la banda desde la escuela secundaria, lanzando tres álbumes. Como resultado, pasó poco tiempo en casa. [2] Durante un tiempo de inactividad en diciembre de 2003, [3] McMahon escribió "Locked Doors", una pista que difería del estilo habitual del grupo. [4] Lo grabó él mismo en un estudio, lo que le resultó una experiencia enriquecedora. [4] McMahon rastreó 17 demos en The Jungle Room, [5] con la mayoría de sus temas centrados en su familia y su educación. [6] McMahon se los envió al colaborador de Something Corporate, Jim Wirt, quien destacó "Holiday for Real". La pareja pasó dos días en un estudio trabajando en eso y en "Locked Doors". [7] Something Corporate participó en una gira por Estados Unidos con Yellowcard en marzo y abril de 2004 y apoyó a los Offspring en una gira por Australia en junio. [8] [9] Incapaces de trabajar juntos, las relaciones de los miembros de la banda se volvieron tensas. [10] Hablaron de grabar otro álbum. A pesar de tener un lote de canciones ya escritas, [11] McMahon pensó que la idea sonaba "aterradora". [10] El grupo también se enfrentaba a la presión de la industria de la música, y varias cosas estaban alterando la atmósfera amistosa entre los miembros de la banda. [12] Preocupados de que un nuevo álbum se sintiera forzado, [10] y habían llegado al punto de agotarse , la banda decidió tomar un descanso para recuperarse. [11]
Después de regresar a su hogar en el condado de Orange, McMahon pasó algún tiempo con sus amigos y familiares y frecuentaba los restaurantes locales. [13] McMahon escribió material en su piano de gira Something Corporate que había trasladado a su dormitorio. A menudo se despertaba en medio de la noche y escribía canciones. [14] McMahon y Wirt comenzaron a trabajar en un proyecto finalmente titulado Jack's Mannequin, con McMahon a cargo de la escritura y la pareja tocando todos los instrumentos. [10] [15] McMahon jugó con la idea de llamarlo The Mannequins, pero estaba cansado de las bandas que comenzaran con "the". [16] Obtuvo la palabra "maniquí" de una conversación aleatoria, [17] y al mismo tiempo había terminado una canción titulada "Dear Jack"; unió los dos nombres. [16] McMahon se lanzó al proyecto, afirmando que trabajó más duro en él que con Something Corporate. [18] Rara vez dormía o comía y, por lo general, estaba perdido durante más de medio día a la vez. [18] En unos pocos meses, acumuló docenas de canciones, que fueron influenciadas por el paisaje y la atmósfera del sur de California. Aunque no tenía planes de lanzar las canciones, tenía la intención de grabarlas. [2]
Producción
El rastreo principal ocurrió en 4th Street Studios en Santa Mónica, California, con el ingeniero CJ Eiriksson. [5] McMahon financió las sesiones de grabación con más de $ 40.000 de sus propios fondos, [19] y coprodujo el álbum con Wirt. Eiriksson y Neil Couser, quienes se desempeñaron como ingenieros adicionales y diseñaron "La La Lie", se encargaron de Pro Tools . [5] McMahon se sintió protector del entorno de grabación y se mostró cauteloso con respecto a la cantidad de personas que había en el estudio. Quería "hacer y decir exactamente lo que estaba en [su] mente", y solo trajo gente después de que las pistas estuvieran casi completas. [20] Algunos de los amigos de McMahon contribuyeron a las grabaciones: Wirt (voz, bajo y guitarra), el guitarrista de Something Corporate Bobby Anderson (guitarra), el músico de sesión Patrick Warren (órgano, cuerdas y arreglos) y el miembro de Mötley Crüe Tommy Lee (batería ). [2] Durante este tiempo, McMahon realizó trabajos de sesión para Hidden in Plain View y Lee. [21] [22] McMahon escuchó a través de socios comerciales mutuos que Lee disfrutaba con North . Una noche, Lee invitó a McMahon a trabajar con él. [dieciséis]
Las pistas de batería estaban compuestas por muestras de Eiriksson, [2] grabadas por Scott Humphrey y Chris Baseford en The Chop Shop. [5] Cuando McMahon se dio cuenta de que necesitaba un baterista real, trajeron a Lee y le tocó la batería en un solo día. [23] [24] Las muestras se mezclaron con la batería de Lee; [2] Eiriksson y Jay McMillian también tocaron la batería durante las sesiones. Se realizaron grabaciones adicionales en tres estudios con ingenieros adicionales: Rock Central Studios con el ingeniero Josey Alcantar; NRG Studios con Eiriksson y el ingeniero asistente Dave Colvin; y Sound City Studios con el ingeniero asistente Peter Martinez. [5] Terry Wilson y Brian Coffman contribuyeron a las grabaciones, el primero tocando el sitar en "Kill the Messenger" y el segundo con la guitarra en "MFEO" e "Into the Airwaves". [5] Después de rastrear seis canciones, McMahon sintió que formaba una entidad separada de Something Corporate y se decidió a lanzarla. [25]
McMahon estaba hablando con el gerente, expresando su preocupación de que no quería lanzar el proyecto con el sello principal Geffen Records , con quien firmó Something Corporate. Su manager lo sacó de su contrato con Geffen; la pareja se reunió más tarde con dos sellos discográficos. [26] Se acercó al sello principal Maverick Records en las tres cuartas partes del proceso de grabación y firmó con ellos. [27] [2] Le dieron una cámara de video portátil para grabar las sesiones restantes con la intención de usar clips para la promoción en línea. Inicialmente, simplemente dijo lo que tenía la intención de hacer en el estudio ese día, pero se convirtió en un diálogo sobre cómo fue su día. [28] Después de terminar la lista de canciones inicial, [29] McMahon mostró el álbum a su sello. Un representante de A&R sugirió agregar una canción más; [6] en cambio, volvió y modificó la lista de canciones, agregando dos canciones en el proceso: [29] "La La Lie" e "Into the Airwaves". [6] Aparte de una breve gira de dos semanas con Something Corporate en noviembre de 2004, [30] se informó que la grabación se terminó en diciembre, [28] hasta que " Dark Blue " se grabó en mayo de 2005. [31] Las grabaciones se mezclaron luego por Chris Lord-Alge . [2] Más tarde se grabó una toma de las sesiones, "Cell Phone", para The Glass Passenger (2008). [28]
Composición
Temas y musica
Everything in Transit es un álbum conceptual que detalla el regreso de McMahon a su ciudad natal, que dejó para seguir una carrera en la música. [32] McMahon escribió el material durante un período oscuro de autoexploración en su vida impactado por la pausa de Something Corporate y el final de una larga relación con Kelly Hansch causada en parte por la búsqueda de su carrera. [32] [2] (La pareja se reconciliaría más tarde y se casaría) [33] A lo largo del álbum, hay referencias a enfermarse y ser hospitalizado. McMahon mencionó que la letra trata sobre la recuperación de sus frecuentes giras con Something Corporate, que comparó con recuperarse de una especie de enfermedad. [27] Se dio cuenta de que la mejor manera de sacar el material de sí mismo era poner la letra en contra de una ideología de esperanza. [34] Gran parte del material de Something Corporate se escribió cuando McMahon tenía entre 16 y 17 años durante varios arreglos y rupturas. [35] Para Everything in Transit , pensó que había encontrado el amor real, y había decidido suspender la relación en un intento por encontrarse a sí mismo. [36]
Musicalmente, el álbum ha sido clasificado como pop rock y power pop , [1] [37] [38] [39] abandonando el estilo pop punk de Something Corporate. [40] Cuando se trabaja en una banda, las decisiones a menudo se toman democráticamente como colectivo. Trabajar solo en el proyecto le permitió a McMahon escribir la canción que podía escuchar en su cabeza. [16] Se intentó dar forma al álbum después de un poco de su Records- favorito de los Beach Boys ' Pet Sounds , Weezer ' s Weezer y Tom Petty 's flores silvestres . [19] También escuchó actos de pop electrónico como The Killers , the Faint y TV on the Radio , así como David Bowie y Madman Across the Water (1971) de Elton John . [41] Muchos elementos de los Beach Boys se encuentran en el álbum, [42] incluido el folleto que presenta una historia autobiográfica en forma de libro de cuentos inspirado en Pet Sounds . [2] Reavivó el amor de McMahon por la música pop y su interés en crear un disco que fuera descaradamente pop. [42] Posteriormente, comenzó a escuchar muchos álbumes pop de las décadas de 1960 y 1970 que consideraba mejores que su propio material. [27] Después de reconectarse parcialmente con el sur de California, usó los sonidos del paisaje como telón de fondo para algunas de las pistas. [42] Hay clips de audio en todo el álbum que McMahon capturó durante las sesiones de grabación en su cámara de mano. [28]
Canciones
"Holiday from Real" comienza con sonidos apenas audibles de gaviotas, [43] playas y tráfico, antes de pasar a un tobogán bajo. [44] McMahon habla de llegar a casa y ser visto como un visitante en su propio mundo con el telón de fondo de Los Ángeles. [2] [44] Escribió "The Mixed Tape" sobre cómo hacer el mixtape perfecto para su novia. [45] La pista comienza con una progresión de acordes tocada por una guitarra parcialmente distorsionada, antes de que aparezcan las voces de McMahon. [37] "Bruised" incluye una caja de ritmos , y se comparó con Straylight Run con la toma vocal optimista de McMahon; [46] habla de cómo manejar la pérdida de dejar una pareja. "I'm Ready" comienza con una introducción hablada, antes de la instrumentación de banda completa. Un crescendo comienza después del primer verso, pero en lugar de construir un coro, pasa al siguiente verso. [37] Habla de aceptar la vida real y estar dispuesto a seguir adelante frente a la adversidad. [44] La canción presenta un monólogo irónico, que suena como una entrada de diario, [43] sobre la molestia de ponerse ropa nueva todos los días. [47] Fue una de las primeras pistas escritas para el proyecto, escrita sobre el guitarrista William Tell dejando Something Corporate y la ruptura de McMahon con Hansch. [48] Durante las secciones de coros de "La La Lie", McMahon es acompañado por coros cantando el título de la pista. La sección del puente presenta a McMahon gritando "¡Sí! ¡Sí! ¡Sí!", Seguido de solos de armónica y guitarra. [37]
"Dark Blue" fue escrita en el escenario de un campus universitario [49] y de todas las canciones, tenía la mayor similitud con Something Corporate; [46] se convirtió en la última canción grabada para el álbum. [6] La letra de la canción fue completamente reescrita del borrador original, que incluía la letra de marcador de posición "I'm black and blue". Como era la última canción, McMahon inicialmente no estaba seguro de qué hablar. Luego se convirtió en la pieza central del álbum, con McMahon explicando: "... de repente supe cuál era la historia, y estaba teniendo estos sueños locos sobre maremotos y los personajes ... se convirtió en esta historia sobre esta tormenta masiva que se avecinaba y arrojándonos al agua ". [6] "Miss Delaney" tiene un theremin que recuerda al que se escucha en " Good Vibrations " de los Beach Boys . [42] "Kill the Messenger" habla de dejar a alguien que te importa porque es para mejor. [44] "MFEO" es una pista de dos partes; la primera es "Made for Each Other"; la segunda parte es "Puedes respirar". La primera parte es una pista centrada en piano y sintetizador [43] sobre McMahon analizando su lugar en el mundo; [2] la segunda parte finalmente se desvanece [43] y concluye con su comentario sobre la realización del álbum y su necesidad de comprar más cintas de video . [43] "Into the Airwaves" se comparó con "The Astronaut" de Something Corporate's Leaving Through the Window . [37]
Lanzamiento
Promoción inicial y leucemia de McMahon
Después de una gira con Something Corporate en enero y febrero de 2005, [50] McMahon comenzó a tocar con Jack's Mannequin en marzo y debutó con material del proyecto. [51] La banda de apoyo de McMahon, llamada The Mannequins, estaba formada por Anderson y Jacques Brautbar a la guitarra, Jon Sullivan al bajo y Jay McMillan a la batería. [52] Anderson estudió música con Sullivan en Virginia Commonwealth University ; Sullivan había sido amigo de McMillan durante algunos años. [53] La promoción comenzó cuando la banda se presentó en South by Southwest , época en la que comenzaron a lanzar música. [54] El 17 de abril, el álbum debut de Jack's Mannequin fue anunciado para su lanzamiento en el próximo verano a través de Maverick Records. [55] Otro anuncio siguió cuatro días después, revelando el título del álbum, Everything in Transit , y la fecha de lanzamiento del 12 de julio. [56] En mayo, el grupo se embarcó en una gira de seis semanas para generar publicidad por el álbum. [29] El 10 de mayo, "Holiday from Real" fue lanzado como un sencillo de vinilo de 7 ", [57] con dos versiones de" Kill the Messenger "(la versión del álbum y una versión acústica) como caras B. [58] El 20 de mayo, dos canciones estuvieron disponibles para su transmisión a través de la cuenta de Myspace de la banda. [59] Dos días después, se anunció que la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó hasta el 9 de agosto, ya que "Dark Blue" fue escrito y grabado para su inclusión en él. . [31]
Alrededor de este tiempo, McMahon comenzó a sentirse mal durante la gira, [27] sufriendo de fatiga crónica y laringitis . [60] El 25 de mayo, se puso en contacto con su médico, quien le dijo que debía cancelar el programa de la noche siguiente ya que podría sufrir daños permanentes en la voz. Se reunió con su médico, quien le realizó algunos análisis de sangre después de ver la tez pálida de McMahon. Dos días después, [31] durante una sesión de masterización del álbum, McMahon recibió una llamada telefónica. [6] Su médico dijo que necesitaba una transfusión de sangre . Se registró en el Hospital Presbiteriano de la ciudad de Nueva York, donde fue enviado directamente a la sala de leucemia. [51] McMahon pasó los siguientes días esperando los resultados de una muestra de médula ósea tomada de su cadera. [31] El 1 de junio, le diagnosticaron leucemia linfoblástica aguda . [61] Todas las próximas fechas de la gira con Jack's Mannequin y Something Corporate se pospusieron indefinidamente. [62] Voló a Los Ángeles y fue admitido en el Centro Médico de UCLA [63] y se sometió a una primera ronda de quimioterapia . [6] Con mucho tiempo en el hospital, McMahon escuchó el álbum y decidió volver a secuenciarlo. [64]
Como tenía una edad inusual para contraer cáncer, hubo un debate sobre si debía someterse a un régimen para adultos o un tratamiento pediátrico vigoroso. Se decidió por el régimen para adultos ya que el hospital era parte de un ensayo clínico que lo estaba probando. [65] McMahon se puso en contacto con el sello y les informó que si bien no podría promocionar el álbum hasta que estuviera completamente sano, [6] deberían seguir adelante con su fecha de lanzamiento el 9 de agosto. [31] Como resultado de múltiples rondas de quimioterapia, su recuento de glóbulos blancos estaba casi en cero y, junto con un sistema inmunológico débil, contrajo neumonía . Su recuento de glóbulos blancos finalmente aumentó y decidió someterse a un trasplante de células madre , en lugar del proceso más largo y doloroso del injerto de médula ósea. [60] La quimioterapia podría haber durado varios años si no hubiera podido recibir un trasplante. McMahon dijo que la perspectiva de "esperar tres años para publicar un disco que fue tan personal e inmediato para mí ... simplemente no era una opción para mí". [6]
El 3 de julio, McMahon fue dado de alta del hospital y regresó a su casa en Los Ángeles. [nb 1] El 8 de julio, la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó dos semanas más hasta el 23 de agosto en un intento de darle más tracción al álbum antes de su lanzamiento. [31] "The Mixed Tape" fue lanzado como sencillo el 19 de julio. [67] A finales de julio, se filmó un video musical para "The Mixed Tape". El 3 de agosto, McMahon comenzó los preparativos para un trasplante de médula ósea. [68] El 18 de agosto, se lanzó el video musical animado de "The Mixed Tape". Fue dirigida por Michael Perlmutter y Full Tank, [69] y fue filmada mientras McMahon estaba siendo tratado en el hospital. [24] Se ven pinturas al estilo de la acuarela a lo largo del clip, cambiando de un campo pastoral a un denso bosque a una ciudad y luego al espacio exterior. Se entrelazaron tomas de McMahon sobre la animación. [69] Después de descubrir que su hermana Katie era una donante elegible, [6] pasó por una segunda ronda de quimioterapia [65] antes de recibir el trasplante de células madre el mismo día en que se lanzó el álbum. [33] El trasplante revitalizó su sistema inmunológico. [19] La versión de iTunes del álbum incluía "Lonely for Her" como pista extra. [70]
Recuperación y posterior promoción
McMahon pasó los siguientes meses recuperándose en la casa de sus padres. [19] Se reunía con su médico semanalmente para controlar su recuento sanguíneo, [71] y tuvo que usar parches de testosterona porque la quimioterapia había reducido sus niveles de testosterona. [60] "The Mixed Tape" fue lanzado a la radio el 20 de septiembre. [72] McMahon contrajo un ataque prolongado de culebrilla , [60] antes de finalmente entrar en remisión en octubre. [73] Las tejas disminuyeron en diciembre; [60] Tocó sus dos primeros conciertos desde su diagnóstico más tarde ese mes. [61] En enero de 2006, todavía estaba tomando algunos medicamentos, pero estaba casi completamente sano. [24] Durante ese mes, McMahon interpretó "The Mixed Tape" en un episodio de One Tree Hill , donde el personaje de Hilarie Burton ofrece un concierto benéfico. Mientras filmaba el episodio en Wilmington, Carolina del Norte, se filmó un segundo video musical para "The Mixed Tape" con el director Jay Martin. [24] [74] En el clip, McMahon entrega un paquete a la casa de Burton que contiene un mixtape y un volante para un show de Jack's Mannequin. El personaje de Burton finalmente escucha la cinta y va al programa. [24] La banda finalmente tocó "The Mixed Tape" y "Dark Blue". [75]
Después de esto, apareció en Jimmy Kimmel Live! , The Late Late Show con Craig Ferguson y Last Call con Carson Daly . [63] Lentamente comenzó a realizar espectáculos únicos con su banda de acompañamiento en California, antes de finalmente realizar una breve gira de cinco fechas fuera del estado en marzo. [27] "Dark Blue" fue lanzado a la radio el 27 de junio. [72] Entre junio y agosto, Jack's Mannequin apoyó a OAR en su gira principal por Estados Unidos. [76] A principios de julio, terminó de tomar lo último de su medicamento recetado. Más tarde ese mes, comenzó la filmación de un video musical para "Dark Blue", antes de terminar en agosto. [77] El video, dirigido por Brett Simon, [78] fue lanzado el 21 de septiembre. [79] Inspirado en They Shoot Horses, Don't They? , el clip presenta un maratón de baile en la Venecia de los años 50. [77] En septiembre y octubre, la banda realizó el Tour for a Cure, con el apoyo de Copeland , Hush Sound y Daphne Loves Derby . [80] Las ganancias de la gira se destinaron a la investigación del cáncer para el grupo de edad de 15 a 22 años. [81] Everything in Transit fue relanzado el 7 de noviembre, con un DVD de presentaciones en vivo, videos musicales para "The Mixed Tape" y "Dark Blue", y entrevistas. [82]
En noviembre y diciembre, la banda apoyó a Panic! at the Disco en su gira por Estados Unidos. [83] Para promover la aparición de Jack's Mannequin en la gira, "La La Lie" fue lanzado como single. [84] En febrero de 2007, la banda realizó su primera gira como cabeza de cartel, [85] denominada The West Coast Winter Tour. [86] Hicieron una gira por los Estados Unidos con el apoyo de Head Automatica y The Audition . [85] Ampliaron esta gira hasta marzo, con el apoyo de The Audition y We Are the Fury . [87] Después de esto, la banda apareció en el festival The Bamboozle . [88] McMahon contribuyó con una versión acústica de "Bruised" a Punk Goes Acoustic 2 , [89] y una versión temprana de "La La Lie", apodada la versión West Coast Winter, a Punk the Clock Volume Three . [90] Las giras constantes durante los 14 meses anteriores dieron como resultado que McMahon sufriera agotamiento mental y fatiga física. Su gerencia dijo: "El viaje extenso ha hecho mella en su mente y cuerpo ... [creemos] que lo mejor para él y sus fanáticos es estar en casa para que pueda recuperar sus fuerzas. " Como resultado, se cancelaron las fechas de la gira en octubre. [91]
Recepción y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
AbsolutePunk | 95% [37] |
Toda la música | [39] |
IGN | 7,2 / 10 [92] |
Melódico | [40] |
La llamada de la mañana | 3/5 [93] |
PopMatters | [47] |
Sputnikmusic | [43] |
La mejor guitarra | 10/10 [94] |
Yahoo! Música | Favorable [95] |
respuesta crítica
Everything in Transit recibió una respuesta positiva de los críticos musicales . El miembro del personal de AbsolutePunk , Rohan Kohli, escribió que el álbum exploró el "espectro emocional completo, llevándote en un viaje que te hará sonreír y llorar", en algunos casos en la misma pista. [37] Dijo que las letras "apasionadas" de McMahon "realmente llevan las canciones a un nivel completamente diferente". [37] El miembro del personal de Sputnikmusic , SowingSeason, consideró el lanzamiento perfecto para "tardes tranquilas y soleadas cuando el cielo es azul [y] las gaviotas vuelan frenéticamente". [43] A pesar de no encontrar "nada completamente fuera de lo común", había una "entrañable sensación de personalidad que impregna" cada pista para que los oyentes se encuentren gravitando hacia ellos inmediatamente. [43]
Ultimate Guitar dijo que las letras fenomenales "significativas" de McMahon ayudan al oyente a crear "un conjunto de imágenes vívidas y estados de ánimo en [su] cabeza". [94] En general, escribieron que tenía "tres ingredientes" que hacen un buen disco: "música muy bien elaborada, letras inteligentes con sentido y emociones. Además, está muy bien elaborado". [94] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine señaló que si bien no estaba muy lejos de lo que McMahon estaba haciendo con Something Corporate, el álbum "suena más fiel a sus inclinaciones artísticas" que cualquiera de los lanzamientos de esa banda. [39] Aunque agregó que "realmente no debería funcionar ... [un álbum] entregado por un compositor emo, respaldado por un metalero envejecido y coproducido por un tipo que le dio éxitos a Hoobastank ". [39]
JR de IGN vio el disco como "maduro, estudiado, delicado y memorable", pero sintió que "arrastra, a veces ... tanto sonora como temáticamente". [92] El crítico de Melodic Kaj Roth también lo encontró similar a Something Corporate, y lo llamó "muy pegadizo e infeccioso". [40] La llamada de la mañana 's John J. Moser consideró 'una diablos de un registro ... El disco es tan inteligente y complejo ... que bien puede estar más allá de la aceptación masiva.' [93] El escritor de PopMatters , David Bernard, consideró las melodías del álbum como su rasgo más fuerte, "salvándolas de la mediocridad"; sintió que "el álbum podría lograr mucho más". [47] Agregó que alrededor de un tercio de las pistas "necesitaban revisiones, [pero] quizás el aspecto más preocupante ... es que una colección de canciones sobre un episodio tan personal puede sonar tan suave y general". [47]
Desempeño comercial, eventos posteriores y lanzamientos
Everything in Transit debutó en el número 37 del Billboard 200 , vendiendo más de 22,000 copias en su primera semana de lanzamiento. [61] En agosto de 2008, había vendido más de 250.000 copias. [96] El Orange County Register clasificó el álbum número uno en sus mejores lanzamientos locales de la lista de 2005, [97] y el número 28 en la lista de los mejores álbumes de la década de 2000. [98] Rock Sound lo ubicó en el puesto 116 en la lista de los mejores álbumes de su vida. [38]
Después de pasar por su enfermedad, McMahon se dio cuenta de los efectos que el cáncer estaba teniendo en los adultos jóvenes y fundó The Dear Jack Foundation en julio de 2006. [99] Actúa como una organización benéfica sin fines de lucro para recaudar fondos para la investigación del cáncer. [100] Las imágenes de las sesiones de grabación, el diagnóstico de McMahon y su posterior recuperación se publicaron como parte del documental Dear Jack en noviembre de 2009. [101] Everything in Transit se reimprimió en vinilo en diciembre de 2010 e incluyó una versión a capella de "Holiday from Real" y la versión West Coast Winter de "La La Lie" como bonus tracks. [102] McMahon interpretó el disco en su totalidad en 2014 como parte del Festival Cultivate. [103] Una edición del décimo aniversario del álbum, que incluye temas extra, fue lanzada en octubre de 2015. [104] Esta versión se ubicó en el número seis en los álbumes de vinilo y en el número 40 en las listas de álbumes del catálogo . [105] [106] Después de esto, el grupo interpretó el álbum en su totalidad en una gira en diciembre de 2015 y enero de 2016. [107] "Dark Blue" fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en enero de 2016. [108]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Andrew McMahon . [5]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Vacaciones de Real" | 2:58 |
2. | "La cinta mixta" | 3:14 |
3. | "Magullado" | 4:02 |
4. | "Estoy listo" | 3:55 |
5. | "La La Lie" | 3:54 |
6. | " Azul oscuro " | 4:11 |
7. | "Señorita Delaney" | 3:44 |
8. | "Mata al mensajero" | 3:24 |
9. | "Rescatado" | 3:56 |
10. | "MFEO Pt 1 - Hecho el uno para el otro / Pt 2 - You Can Breathe" | 8:01 |
Largo total: | 45:33 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
11. | "Into the Airwaves" | 4:07 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Solo por ella" | 3:22 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Las luces y el zumbido " (2015 remasterizado) | 3:36 |
2. | "Kill the Messenger (en vivo desde Rock Xentral)" (2015 remasterizado) | 3:32 |
3. | "Meet Me at My Window" (2015 remasterizado) | 3:50 |
4. | "Last Straw, AZ" (2015 remasterizado) | 3:44 |
5. | "Lonely for Her" (2015 remasterizado) | 3:25 |
6. | "Bruised (acústico)" (2015 remasterizado) | 4:29 |
7. | "Puertas bloqueadas" (2015 remasterizado) | 3:53 |
8. | "Estoy listo (en vivo desde la ciudad de Nueva York)" (2015 remasterizado) | 4:24 |
Personal
Personal por folleto. [5]
Maniquí de Jack
Músicos adicionales
| Producción
|
Gráficos
Gráficos (2005) | Posición pico |
---|---|
Billboard 200 de EE. UU . [110] | 37 |
Gráficos (2015) | Posición pico |
Álbumes del catálogo principal de EE . UU. ( Billboard ) [106] | 40 |
Álbumes de vinilo de EE. UU. ( Billboard ) [105] | 6 |
Referencias
Notas al pie
- ^ El sitio web de noticias de música alternativa AbsolutePunk organizó una recaudación de fondos de pulseras de caridad para ayudar a compensar el costo de las facturas médicas de McMahon. [66]
Citas
- ^ a b Monger, James Christopher. "Maniquí de Jack | Biografía e historia" . AllMusic . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2018 . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Todo en tránsito (folleto). Maniquí de Jack . Maverick Records . 2005. 2A-49320-B.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Montgomery, James (6 de junio de 2005). "Algo corporativo cantante Andrew McMahon tiene leucemia" . MTV . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2018 . Consultado el 25 de octubre de 2018 .
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