Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidenseThe Beach Boys , lanzado el 16 de mayo de 1966 por Capitol Records . Inicialmente se encontró con una respuesta comercial y crítica tibia en los Estados Unidos, alcanzando el número 10 en la lista Billboard Top LPs , más bajo que los álbumes anteriores de la banda. En el Reino Unido, el álbum fue recibido favorablemente por la crítica y alcanzó el puesto número 2 en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido , permaneciendo entre los diez primeros durante seis meses. Promocionado allí como "el álbum pop más progresivo de todos los tiempos", Pet Soundsatrajo el reconocimiento por su ambiciosa producción, música sofisticada y contenido lírico emocional. Se considera uno de los álbumes más influyentes de la historia de la música. [1]
Sonidos de mascotas | ||||
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Álbum de estudio de los chicos de la playa | ||||
Liberado | 16 de mayo de 1966 | |||
Grabado | 12 de julio de 1965-13 de abril de 1966 | |||
Estudio | Western , Gold Star , Columbia y Sunset Sound , Hollywood | |||
Género | ||||
Largo | 35 : 57 | |||
Etiqueta | Capitolio | |||
Productor | Brian Wilson | |||
La cronología de los Beach Boys | ||||
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Solteros de Pet Sounds | ||||
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El álbum fue producido, arreglado y compuesto casi en su totalidad por Brian Wilson con el letrista invitado Tony Asher . Se grabó en gran parte entre enero y abril de 1966, un año después de que Wilson dejara de viajar con sus compañeros de banda. Su objetivo era crear "el mejor álbum de rock jamás hecho", un trabajo cohesivo sin pistas de relleno . ¡A veces se considera un álbum en solitario de Wilson y un refinamiento de los temas e ideas que presentó con The Beach Boys Today! (1965). El sencillo principal " Caroline, No " fue publicado como su debut en solitario oficial. Fue seguido por dos sencillos acreditados al grupo: " Sloop John B " y " Wouldn't It Be Nice " (respaldado con " God Only Knows ").
Las orquestaciones basadas en Wall of Sound de Wilson mezclaron configuraciones de rock convencional con capas elaboradas de armonías vocales , sonidos encontrados e instrumentos nunca antes asociados con el rock, como campanas de bicicleta, corno francés, flautas, Electro-Theremin , secciones de cuerdas y bebidas. latas. El álbum consta principalmente de canciones introspectivas como " Sé que hay una respuesta ", una crítica de los usuarios de LSD ; y " I Just Wasn't Made for These Times ", el primer uso de un instrumento parecido al theremin en un disco de rock. Su costo total de producción sin precedentes superó los $ 70,000 (equivalente a $ 560,000 en 2020). En octubre, la canción sobrante " Good Vibrations " siguió como single y se convirtió en un éxito mundial. En 1997, Wilson supervisó una versión " making-of " de Pet Sounds y la lanzó como The Pet Sounds Sessions , que contiene la primera verdadera mezcla estéreo del álbum .
Pet Sounds es considerado por los musicólogos como un álbum conceptual temprano que avanzó en el campo de la producción musical , introduciendo armonías y timbres no estándar e incorporando elementos de pop , jazz , exótica , clásica y vanguardista . El álbum no se pudo reproducir en vivo y fue la primera vez que un grupo se apartó del formato habitual de banda de rock eléctrico de pequeños conjuntos para un LP completo. Combinado con su música innovadora, que fue percibida como una declaración artística totalmente consciente (o "concepto"), el disco promovió la legitimación cultural de la música popular , el uso de estudios de grabación como instrumento y el desarrollo de la música psicodélica y rock progresivo / artístico . Ha encabezado varias encuestas de críticos y músicos para el mejor álbum de todos los tiempos, incluidos los publicados por NME , Mojo , Uncut y The Times . En 2004, fue conservado en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". Ha sido certificado platino por la RIAA , lo que indica más de un millón de unidades vendidas.
Fondo
El lanzamiento en julio de 1964 del sexto álbum de los Beach Boys, All Summer Long, marcó el final del período de temática playera del grupo. A partir de entonces, su material grabado tomó un camino estilístico y lírico significativamente diferente. [2] En enero de 1965, para centrar sus esfuerzos en escribir y grabar, Brian Wilson , de 22 años, declaró a sus compañeros de banda que no los acompañaría en futuras giras de conciertos. [3] [4] El resto del grupo - los hermanos de Brian Carl y Dennis , su primo Mike Love y su amigo Al Jardine - continuaron de gira sin Wilson, quien fue reemplazado en la carretera por Bruce Johnston de Bruce & Terry . [5]
Wilson inmediatamente mostró grandes avances en su desarrollo musical con los álbumes de 1965 The Beach Boys Today! y días de verano (¡y noches de verano!) . [6] [7] ¡ Lanzado hoy en marzo ! marcó un alejamiento de los registros anteriores de los Beach Boys con su enfoque orquestal, temática íntima y abandono de temas relacionados con el surf, los autos o las expresiones superficiales de amor. [8] Wilson también dirigió su nuevo enfoque lírico hacia lo autobiográfico, con sus canciones escritas desde la perspectiva de narradores vulnerables, neuróticos e inseguros. [9] Summer Days siguió tres meses después y representó un puente entre las concepciones musicales progresivas de Wilson y el enfoque tradicional anterior a 1965 del grupo. [10]
En abril, después de consumir una dosis completa de LSD , Wilson tuvo lo que consideró ser "una experiencia muy religiosa" y afirmó haber visto a Dios . [11] Una semana después de su primer viaje con LSD, comenzó a sufrir alucinaciones auditivas [12] y durante el resto del año experimentó una paranoia considerable. [13] Además de empeorar su estado mental, los hábitos progresivos de las drogas de Wilson exacerbaron la tensión en su reciente matrimonio con la cantante de 18 años Marilyn Rovell . [14] Él creía que el LSD influyó en la escritura de Pet Sounds porque "sacó a relucir algunas de mis inseguridades, que creo que estaban presentes en la música". [15] Wilson también atribuyó su mayor sentido de libertad creativa al uso de la marihuana . [dieciséis]
El 12 de julio, Wilson grabó una pista de acompañamiento para " Sloop John B ", pero después de establecer una voz principal áspera, dejó la canción a un lado por un tiempo, concentrándose en la grabación de lo que se convertiría en su próximo LP, el informal studio jam Beach. ¡Fiesta de chicos! , en respuesta a la solicitud de su compañía discográfica Capitol de un álbum de Beach Boys para el mercado navideño de 1965. [17] En octubre, Wilson y su esposa se mudaron de un apartamento alquilado en West Hollywood a una casa en Laurel Way en Beverly Hills , [18] donde dijo que pasó los meses siguientes contemplando "la nueva dirección del grupo". [19] En una entrevista de 1977, Wilson declaró:
Carl y yo solíamos realizar una serie de sesiones de oración por el mundo. Me metí en la marihuana y me abrió algunas puertas y me comprometí un poco más con ... hacer música para la gente a nivel espiritual. ... Carl dijo: "¿Qué pasa si hacemos un álbum después de estas sesiones de oración, un álbum para la gente? Un álbum especial". Dije: "Esa es una buena idea". Así que fui a la sala de estar, me senté en mi piano, comencé a tocar arond, y de inmediato, sin siquiera acobardarme, comencé a pensar en ideas, ideas creativas. ... Me senté en la casa durante cinco meses, planeando cada parte de nuestro próximo álbum. ... Estaba tomando muchas drogas, jugando con pastillas, muchas pastillas, y me fastidió por un tiempo. Me puso realmente introspectivo. [20]
Wilson dedicó los últimos tres meses de 1965 a pulir las voces de "Sloop John B" y a grabar seis nuevas composiciones originales. [21] [nb 1] " The Little Girl I Once Knew ", lanzado como single independiente en noviembre, fue la última canción original de Beach Boys publicada antes de cualquier pista de Pet Sounds . [22] En diciembre, Capitol emitió el Partido! rastrear " Barbara Ann " como single sin el conocimiento o la aprobación del grupo. Brian expresó a los reporteros que la canción no era un disco "producido" y no debería considerarse indicativa de la próxima música del grupo. [23] Del 7 al 29 de enero, el resto de la banda se fue en una gira de conciertos por Japón y Hawai. [24]
Sesiones de escritura
Mientras estaba en un estudio de grabación en Los Ángeles en 1965, Wilson conoció a Tony Asher , un letrista y redactor de 26 años que trabajaba en jingles para una agencia de publicidad. [25] [nb 2] Los dos intercambiaron ideas para canciones, y poco después, Wilson se enteró de las habilidades de escritura de Asher a través de su amigo en común Loren Schwartz . [25] En diciembre, Wilson se puso en contacto con Asher sobre una posible colaboración lírica, con el deseo de hacer algo "completamente diferente" con alguien con quien nunca había escrito antes. [27] [nb 3] Aser aceptó la oferta y, a los diez días, estaban escribiendo juntos. [25] Wilson tocó parte de la música que había grabado recientemente y le dio un casete a Asher que contenía la pista de acompañamiento de una pieza llamada "In My Childhood". El resultado de la prueba de Asher fue " Aún crees en mí ", y el éxito de la pieza convenció a Wilson de que Asher era el creador de palabras que había estado buscando. [29] Cuando se le preguntó por qué sentía que Asher era el colaborador adecuado, Wilson respondió que "pensaba que era una persona genial" y estaba impresionado de que Asher hubiera conocido a Schwartz, "un tipo muy inteligente, una persona de tipo verbal real". [30]
Wilson y Asher escribieron juntos durante un período de dos a tres semanas en la casa de Wilson, probablemente entre enero y febrero de 1966. [31] [nb 4] Una sesión de escritura típica comenzaba con Wilson tocando una melodía o patrones de acordes que estaba trabajando en adelante, discutiendo un disco reciente que le gustó a Wilson, o discutiendo un tema sobre el que Wilson siempre había querido escribir una canción. [25] Se refirieron a sus bocetos musicales en bruto como "siente", según la lengua vernácula de la época. [34] Para inspirar la creatividad, a veces fumaban marihuana juntos. [35] Las letras de sus canciones se terminaron antes de la grabación de las pistas de acompañamiento (a excepción de "You Still Believe in Me") y la grabación comenzó prácticamente tan pronto como se escribieron las composiciones. [31] [nb 5]
—Tony Asher [25]
Asher sostuvo que sirvió principalmente como una fuente de segunda opinión para Wilson mientras elaboraba posibles melodías y progresiones de acordes, aunque los dos intercambiaron ideas a medida que evolucionaron las canciones. [25] Contrariamente a la concepción popular de que Wilson compuso toda la música de Pet Sounds , Asher afirmó contribuciones musicales significativas a " I Just Wasn't Made for These Times ", " Caroline, No " y "That's Not Me". [38] Sobre su papel como co-letrista, dijo, "El tenor general de la letra siempre fue suyo ... y la elección real de las palabras usualmente era mía. Yo realmente era solo su intérprete". [39] Dijo que concibió el título y el tema de tres de sus ocho canciones. [40] En cuanto a las regalías de publicación, Asher acordó un recorte del 25%, un arreglo que consideró no necesariamente acorde con sus contribuciones. [41]
En el recuerdo de Marilyn, Brian trabajó en Pet Sounds prácticamente sin parar, y cuando estaba en casa, "estaba al piano, arreglando o comiendo". [42] Asher difirió: "Me gustaría poder decir que Brian estaba totalmente comprometido [con escribir las canciones]. Digamos que estaba ... um, muy preocupado ". [43] Wilson escribió dos canciones más con otros colaboradores. " Sé que hay una respuesta ", que es anterior a la colaboración con Asher, fue coescrito por Wilson con el road manager de los Beach Boys, Terry Sachen. [44] En 1994, Mike Love recibió créditos de coautoría en " Wouldn't It Be Nice " y "I Know There is an Answer", [45] pero con la excepción de su co-crédito en " I'm Waiting for the Day ", se cree que sus contribuciones como compositor fueron mínimas. [46]
Después de que se completaron sus canciones, Asher visitó algunas de las sesiones de grabación, la mayoría de las cuales fueron fechas de sobregrabación de cuerdas. [47] En años posteriores, reflexionó sobre sus interacciones con Wilson y sus compañeros de banda como una experiencia "vergonzosa". Recordó que Wilson "exhibió este horrible sabor. Su elección de películas, digamos, fue invariablemente terrible ... cada cuatro horas que pasábamos escribiendo canciones, había alrededor de 48 horas de estas tontas conversaciones sobre algunos libro tonto [sobre misticismo] que acababa de leer. O de lo contrario, seguiría hablando de chicas ". [48] [nb 6] Cuando se le preguntó si Wilson había mostrado algún signo de "locura", Asher respondió que Wilson tenía "ataques de esta ira incontrolable . Luego se desmoronaba y comenzaba a llorar durante la reproducción de ciertas pistas". [50] Asher creía que "toda la escena claustrofóbica con él y su familia" era más culpable del estado de ánimo bipolar de Wilson que de su uso de LSD. [50]
Estilo
Pet Sounds incorpora elementos de música pop , jazz , clásica , exótica y de vanguardia . [51] Además, Johnston identificó "una enorme cantidad" de influencia doo-wop y R&B en la música. [52] Según el biógrafo Jon Stebbins , "Brian desafía cualquier noción de seguridad de género ... No hay mucho rock aquí, y menos aún. Pet Sounds es a veces futurista, progresivo y experimental ... no hay boogie, no woogie , y los únicos blues están en los temas y en la voz de Brian ". [51] Los géneros atribuidos al álbum incluyen pop progresivo , [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] pop de cámara , [60] [61] [62] [63] pop psicodélico , [64] [65] [66] [67] y art rock . [68] [69] [70] El propio Wilson pensó en el álbum como "rock de capilla ... música de coro comercial. Quería hacer un álbum que se mantuviera en diez años". [71] [nb 7]
Concepto e inspiración
Los comentaristas e historiadores citan con frecuencia Pet Sounds como un álbum conceptual . [84] [nb 8] El académico Carys Wyn Jones atribuye esto a la "excelencia uniforme" del álbum más que a un tema lírico o musical. [85] Brian describe Pet Sounds como una "interpretación" de Phil Spector 's Wall of Sound técnica de producción. [86] Dijo: "Si tomas el álbum Pet Sounds como una colección de piezas de arte, cada una diseñada para ser independiente, pero que van juntas, verás a lo que estaba apuntando ... No era realmente un álbum conceptual de una canción , o líricamente un álbum conceptual; fue realmente un álbum conceptual de producción ". [87]
Para Pet Sounds , Brian deseaba hacer "una declaración completa", similar a lo que él creía que los Beatles habían hecho con su nuevo álbum Rubber Soul , lanzado en diciembre de 1965. [85] La versión del álbum que escuchó fue la alternativa estadounidense edición que fue configurada por Capitol para tener un sonido de folk rock cohesivo . [88] Wilson estaba impresionado de que el álbum pareciera carecer de pistas de relleno, una característica que en su mayoría era desconocida en un momento en que los sencillos de 45 rpm se consideraban más dignos de mención que los LP de larga duración . [89] [90] Muchos álbumes hasta mediados de la década de 1960 carecían de un objetivo artístico coherente y se utilizaban en gran medida para vender sencillos a un precio más alto. [89] [nb 9] Wilson descubrió que Rubber Soul subvirtió esto al tener un hilo musical totalmente consistente. [89] [90] [nb 10] Inspirado, corrió hacia su esposa y proclamó: "¡Marilyn, voy a hacer el mejor álbum! ¡El mejor álbum de rock jamás hecho!" [93]
Comparando Pet Sounds con Rubber Soul , el autor Michael Zager escribió que Pet Sounds tiene más en común con las producciones de Spector, y que el álbum recicla muchas de las marcas de agua de producción de Spector's Wall of Sound. [94] [nb 11] Wilson dijo que estaba especialmente fascinado por el proceso de combinar sonidos "para hacer otro", y para Pet Sounds , buscó emular esos aspectos de las producciones de Spector. [97] En una entrevista de 1988, Wilson dijo que su objetivo para el álbum era "extender" la música de Spector, ya que creía que, "en un sentido de la palabra", los Beach Boys eran los "mensajeros" de Spector. [96] [nb 12] En otra ocasión, Wilson le dio crédito a Rubber Soul como su "principal motivador" para Pet Sounds . [100] [nb 13] Explicó que quería crear música "al mismo nivel" que Rubber Soul , pero que no estaba interesado en copiar el estilo musical de los Beatles. [95] [nb 14] En 2009, dijo que aunque " Rubber Soul no aclaró mis ideas para Pet Sounds ", el uso de sitar de los Beatles inspiró su elección de instrumentación para el álbum. [33]
Al discutir sus objetivos de composición, Asher cuestionó la idea de que estaban siguiendo a los Beatles o la música rock en general. Más bien, "Brian lo había definido como querer escribir algo más cercano a las canciones de amor clásicas estadounidenses, como Cole Porter o Rodgers and Hammerstein ". [103] Durante las sesiones de escritura, Asher y Wilson presentaban regularmente diferentes álbumes y tipos de música entre sí. En particular, Asher dijo que Wilson "se quedó impresionado" después de que le tocaran discos de jazz , entre los que se incluyen " Sophitical Lady " de Duke Ellington y la interpretación de Lionel Hampton de " All the Things You Are ". [104] Recordó que Wilson tenía un conocimiento mínimo de las canciones de Tin Pan Alley y "no había pensado mucho en la estructura o instrumentación de las composiciones de jazz orquestal". [36] Habiendo tenido experiencia con la grabación de orquestas, Asher animó a Wilson a emplear instrumentos como violines, violonchelos y flautas bajas. [36]
En un artículo de marzo de 1966, Wilson habló de las recientes tendencias de la música popular, diciendo que habían influido en su trabajo y en la evolución del grupo, "pero también mi propia escena". [105] Por el contrario, Marilyn recordó que Brian solo estaba consumido por la idea de crear el mejor álbum de rock de todos los tiempos y "no pensó en qué música había en el mercado o qué estaba sucediendo en la industria". [106] En 1996, dijo que él y Asher estaban "como en nuestra propia pequeña longitud de onda" y no estaban preocupados por adelantar a Phil Spector o Motown , "Fue más lo que yo llamaría colaboración exclusiva para no tratar específicamente de patear el trasero de alguien, pero hacerlo de la forma en que realmente quieres que sea. Eso es lo que pensé que hicimos ". [30]
Orquestaciones y composición
Pet Sounds refinó los temas y el complejo estilo de arreglos que Wilson había introducido con The Beach Boys Today. . [108] [109] Escribiendo en The Journal on the Art of Record Production , Marshall Heiser observó que la música del álbum se distinguía de los lanzamientos anteriores de Beach Boys de varias maneras:
- "una mayor sensación de profundidad y 'calidez'"
- "uso más inventivo de la armonía y las voces de acordes"
- "el uso prominente de la percusión [como] una característica clave (en contraposición a la conducción de los golpes de fondo del tambor)"
- "las orquestaciones, [que] a veces, hacen eco de la extravagancia del líder de la banda 'exótica' Les Baxter, o del 'cool' de Burt Bacharach , más que las fanfarrias adolescentes de [Phil] Spector". [110]
Por el contrario, el musicólogo Daniel Harrison sostiene que el avance de Wilson como compositor y arreglista fue marginal en relación con su trabajo anterior. Escribió que Pet Sounds muestra "comparativamente poco avance con respecto a lo que Brian ya había logrado o demostrado ser capaz de lograr. La mayoría de las canciones usan progresiones armónicas inusuales e interrupciones inesperadas del hipermetro , ambas características que se encontraron en ' Warmth of the Sun ' y ' Don't Back Down ' ". [111] Granata se refirió a Pet Sounds como la culminación del arte de escribir canciones de Wilson, aunque su" transición de escribir canciones de surf y autos a escribir canciones estudiosas "ya había" explotado en 1965 ". [112]
Pet Sounds incluye cambios de tempo, ambigüedad métrica y colores de tono inusuales que, en opinión del autor James Perone, eliminan el álbum de "casi cualquier otra cosa que estaba sucediendo en la música pop de 1966". [113] Cita al más cercano " Caroline, No " del álbum y su uso de amplios cambios de tesitura , amplios intervalos melódicos e instrumentación que contribuyen a esta creencia; también las composiciones y arreglos orquestales de Wilson que experimentan con colores de forma y tono. [114] Los arreglos de Wilson combinaban configuraciones tradicionales de rock con selecciones de instrumentos poco convencionales y capas complejas de armonías vocales. [90] Sus orquestaciones, en términos de la elección de los propios instrumentos y la apropiación estilística de culturas extranjeras, eran similares a las de productores exóticos como Martin Denny , Les Baxter y Esquivel . [115] [nb 15] Muchos de los instrumentos eran ajenos a la música rock, incluyendo glockenspiel , ukelele , acordeón , Electro-Theremin , bongos , clavicémbalo , violín , viola , violonchelo , trombón , botellas de Coca-Cola y otros sonidos extraños como como timbres de bicicleta. [117]
El número de instrumentos únicos para cada pista es de aproximadamente una docena. [118] [nb 16] Los bajos eléctricos y acústicos se doblaban con frecuencia, como era típico de la música pop de la época, y se tocaban con una púa. [119] Los tambores no se organizaron de manera tradicional para mantener el tiempo, sino para proporcionar "textura y color rítmicos". [120] Dos pistas son instrumentales: " Let's Go Away for A while " y " Pet Sounds ". Originalmente se grabaron como pistas de acompañamiento para canciones existentes, pero cuando el álbum estaba a punto de completarse, Wilson decidió que las pistas funcionaban mejor sin voces. [121] El arreglista Paul Mertens, quien colaboró con Wilson en las presentaciones en vivo del álbum, creía que, aunque hay secciones de cuerdas en Pet Sounds , "lo que tiene de especial no es que Brian esté tratando de introducir la música clásica en el rock & roll. Más bien , estaba tratando de que los músicos clásicos tocaran como músicos de rock. Está usando estas cosas para hacer música de la manera que él entendía, en lugar de intentar apropiarse de la orquesta ". [122] [nb 17] Wilson tendía a escribir verticalmente, en bloques de acordes , más que en la forma horizontal de la composición clásica. [124]
Estructuras y armonías musicales
En la estimación del musicólogo Phillip Lambert, la "unidad general" del álbum se ve reforzada por "fuertes relaciones musicales entre canciones", por ejemplo, el uso de 4–3–2–1 descensos escalonados y viceversa. [126] Perone coincidió en que el álbum contiene continuidad musical. En "You Still Believe in Me", hace referencia a una "disminución gradual del intervalo de un tercio al final de cada verso" como una característica típicamente "wilsoniana" que se repite a lo largo del álbum, junto con un " motivo de suspiro de madrigal " que se puede escuchar en "Eso no soy yo", donde el motivo concluye cada línea de los versos. [123] [nb 18]
Una abrumadora mayoría de los acordes utilizados en el álbum están recortados , disminuidos , séptima mayor , sexta , novena , aumentada o suspendida . Los acordes simples (tríada mayor o menor) se invocan mínimamente. [127] [nb 19] Las líneas de bajo del álbum se escribieron melódicamente y tienden a tocar partes que evitan enfocarse en notas tónicas. [130] Según Lambert, una de las pocas características compositivas recurrentes del álbum que no reflejaba una tendencia reciente en la composición de canciones de Wilson eran las líneas de bajo que descienden del 1 al 5. [131] [nb 20]
Solo cuatro pistas cuentan con una única clave fuertemente establecida. [125] [nb 21] El resto presenta una clave primaria y secundaria o un centro tonal débil. [125] Las modulaciones de clave de Tertian aparecen en todo el álbum y muchas de las opciones de firmas de clave en sí mismas eran inusuales. [133] [nb 22] Por ejemplo, "Aún crees en mí" está en B, que los teclistas evitan debido a la cantidad de sostenidos / bemoles, mientras que "No soy yo" está en F ♯ , la tecla más distante de C . [124] Submediants , mayor o menor, se invocan de manera que Lambert llama "una importante fuente de unidad global". Con la excepción de "God Only Knows", cada composición del álbum que cambia de tonalidad o tiene un centro tonal ambiguo "usa esencialmente la misma relación tónico-submediante". [135] Fussili ofreció que la tendencia de Wilson a "alejarse de la lógica de su composición solo para regresar triunfalmente y confirmar la intención emocional de su trabajo" se repite numerosas veces en Pet Sounds , pero nunca para "evocar una sensación de alegría desenfrenada". como Wilson lo hizo recientemente con "The Little Girl I Once Knew". [136]
En comparación con los álbumes anteriores de Beach Boys, Pet Sounds contiene menos armonías vocales, pero los tipos de armonías vocales en sí son más complejos y variados. [137] En lugar de simples armonías "oo", la banda mostró un compromiso creciente en múltiples contrapuntos vocales. [138] También hay una mayor ocurrencia de sílabas sin sentido del estilo doo-wop, apareciendo más veces que en cualquier álbum anterior. [139] Wilson invoca su característico falsete siete veces en el álbum. ¡Con la excepción de Today! , esto era lo máximo que tenía en un álbum de Beach Boys desde Surfer Girl de 1963 . [140]
Letra
—Dennis Wilson [141]
Asher afirmó que Wilson aspiraba a crear una colección de canciones con temas relacionados con los adolescentes: "A pesar de que se ocupaba de las listas de partituras y los arreglos más avanzados, seguía siendo increíblemente consciente de este asunto comercial. Esta necesidad absoluta de relacionar." [142] Carl Wilson ofreció: "La decepción y la pérdida de la inocencia por la que todos tuvieron que pasar cuando crecieron y descubrieron que todo no es Hollywood son los temas recurrentes de ese álbum". [95]
Wilson se basó en sus recientes luchas maritales para gran parte del contenido lírico pesimista y abatido del álbum. [143] Su entonces esposa, Marilyn, sintió que su relación con Brian era una referencia central dentro de las letras del álbum, a saber, en "Aún crees en mí" y "Caroline, No". [144] Según Asher, él y Wilson tuvieron muchas discusiones íntimas y prolongadas centradas en sus "experiencias y sentimientos sobre las mujeres y las diversas etapas de las relaciones, etc.". [25] Esto incluyó las dudas de Wilson sobre su matrimonio, sus "fantasías sexuales" y "su aparente necesidad de estar con [su cuñada] Diane". [49] [nb 23]
Los críticos Richard Goldstein y Nik Cohn notaron una disparidad entre la música y la letra del álbum. [146] Cohn sugirió que Pet Sounds estaba compuesto de "canciones tristes sobre la soledad y el dolor; canciones tristes incluso sobre la felicidad". [146] [147] El editor de Rolling Stone , David Wild, comparó la letra con las canciones de Tin Pan Alley : "inteligentes y conmovedoras, pero no pretenciosas". [148] El periodista Seth Rogovoy dijo que Pet Sounds "cambia y anula todos los clichés de los Beach Boys, exponiendo el vacío en su núcleo". Él compara las celebraciones pasadas del grupo de la adolescencia y el romance adolescente con "¿No sería agradable?", Que "comienza con un giro de 180 grados:" ¿No sería bonito si fuéramos mayores? ". ¿Qué? ¿En serio? ... Las canciones se amontonan en esta línea ". [149]
Según el crítico de AllMusic Jim Esch, "Wouldn't It Be Nice" inaugura el tema omnipresente del álbum: "amantes frágiles que se doblan bajo la presión de fuerzas externas que no pueden controlar, expectativas románticas autoimpuestas y limitaciones personales, mientras intentan simultáneamente mantén la fe el uno en el otro ". [150] El autor Scott Schinder argumentó que Wilson y Asher elaboraron un ciclo de canciones sobre "los desafíos emocionales que acompañan a la transición de la juventud a la edad adulta". [151] Explicó:
Líricamente, Pet Sounds abarcó la pérdida del idealismo inocente ("Caroline, No"), la naturaleza pasajera del amor ("Here Today"), la fe frente a la angustia ("I'm Waiting for the Day"), las demandas y las decepciones de la independencia ("Ese no soy yo"), la sensación de estar fuera de sintonía con el mundo moderno ("Simplemente no fui hecho para estos tiempos"), y el anhelo de un futuro feliz y amoroso ("Wouldn ' t Sea agradable "). El álbum también contó con una serie de canciones de amor íntimas, parecidas a himnos, "Aún crees en mí", " No hables (pon tu cabeza en mi hombro) " y "Sólo Dios lo sabe". [151]
A veces se sugiere que las pistas sigan una narrativa formal que documente el desmoronamiento de una relación romántica. [152] Aunque Pet Sounds tiene un tema algo unificado en su contenido emocional, no había una narrativa predeterminada. [153] Asher dijo que no hubo conversaciones entre él y Wilson que se refirieran a ningún "concepto" específico de álbum, sin embargo, "eso no quiere decir que no tuviera la capacidad de dirigirlo en esa dirección, incluso inconscientemente". [25] Lambert argumentó que Wilson debe haber tenido la intención de que el álbum tuviera un marco narrativo debido a la probabilidad de estar familiarizado con "álbumes temáticos" similares de Frank Sinatra y los Four Freshmen . [154]
En respuesta a las negaciones de los compositores de un tema lírico consciente, Nick Kent observó que la letra del álbum muestra "los intentos del participante masculino de llegar a un acuerdo consigo mismo y con el mundo que lo rodea" y que cada canción "señala una crisis de fe en el amor y la vida. "con la excepción de" Sloop John B "y las dos piezas instrumentales. [155] En su libro The Making of Pet Sounds (2003), Charles Granata hizo referencia a "Sloop John B" y "Pet Sounds" como las pistas que socavan el "hilo temático" del álbum y la supuesta narrativa lírica, pero "contribuyen a la ritmo maravilloso ". [156]
Psicodelia
El álbum a menudo se considera dentro del canon del rock psicodélico. [72] La Enciclopedia Británica afirma que los Beach Boys introdujeron elementos psicodélicos con el álbum, llamándolo "expansivo" y "inquietante". [158] Aunque Vernon Joyson sintió que el álbum contenía gestos de rock ácido , decidió omitir los Beach Boys y Pet Sounds de su libro The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music sobre la base de que "esencialmente son anteriores a la era psicodélica ". [159] Bret Marcus de Goldmine creía que el álbum es pop psicodélico, aunque la mayoría de la gente duda en nombrar a los Beach Boys en discusiones sobre música psicodélica. [65] Stebbins escribe que el álbum es "ligeramente psicodélico, o al menos impresionista". [160] Las cualidades psicodélicas que eran comunes en el trabajo del grupo a mediados de la década de 1960 eran la invocación de "mayor fluidez, elaboración y complejidad formal", "un cultivo de texturas sonoras", "la introducción de nuevos (combinaciones de) instrumentos, múltiples teclas y / o centros tonales flotantes ", y el uso ocasional de" tempos más lentos e hipnóticos ". [161]
Jim DeRogatis , autor de un libro sobre música psicodélica, supuso que el uso de LSD de Wilson lo llevó a escribir un trabajo más introspectivo, en contraste con los Beatles, quienes después de tomar LSD comenzaron a abordar problemas en el mundo que los rodeaba. [162] Según los académicos Paul Hegarty y Martin Halliwell, Pet Sounds tiene una "intimidad personal" que lo distingue de los contemporáneos de los Beach Boys en la cultura psicodélica y el San Francisco Sound , pero aún conserva una "sensación alucinante" que resultó de Uso experimental de LSD por Wilson. Atribuyen esto a la "mezcla ecléctica de instrumentos, eco, reverberación e innovadoras técnicas de mezcla aprendidas de Phil Spector para crear un paisaje sonoro complejo en el que la voz y la música se entrelazan estrechamente". [163] En 2016, Wilson dijo que los elementos psicodélicos están presentes en varias de las canciones, pero creía que "el álbum en sí no es mayormente psicodélico". [157]
DeRogatis comparó el valor de escucha repetida del álbum con una conciencia psicodélica elevada, que sus melodías "continúan revelándose después de docenas de escuchas, al igual que los rincones del mundo previamente desapercibidos se revelan durante la experiencia psicodélica". [164] Sobre el tema de los discos psicodélicos en la década de 1960, Sean Lennon afirmó que "la música psicodélica es un término que se refiere básicamente a este tipo de discos épicos y ambiciosos de larga duración ... la razón por la que Pet Sounds se considera un viaje psicodélico o lo que sea porque es como abrir una puerta y cruzar y entrar en otro mundo y estás en ese otro mundo por un período de tiempo y luego regresas ". [165]
Grabación
Pistas de acompañamiento
Con la excepción de tres pistas, Pet Sounds se grabó del 18 de enero al 13 de abril de 1966 y abarcó 27 sesiones. [166] [nb 24] Las sesiones instrumentales se llevaron a cabo en Western Studio 3 de United Western Recorders , a excepción de algunas pistas que se grabaron en Gold Star Studios y Sunset Sound Recorders . [168] [nb 25] Wilson produjo las sesiones con su ingeniero habitual, Chuck Britz de Western . [171] Aunque Phil Spector creó todas sus grabaciones en Gold Star, Wilson prefirió trabajar en Western por la privacidad del estudio y por la presencia de Britz. [172]
Para las pistas de acompañamiento, Wilson usó un conjunto que incluía a los músicos de sesión de formación clásica empleados con frecuencia en los discos de Spector, un grupo más tarde apodado " The Wrecking Crew ". [173] [90] [nb 26] Wilson había estado empleando los servicios de músicos de sesión debido a la naturaleza cada vez más compleja de sus arreglos y porque sus compañeros de banda a menudo estaban fuera tocando en conciertos. [174] Carl, que ocasionalmente había tocado la guitarra junto a estos músicos en las sesiones de Brian, comentó que sus contribuciones no fueron tan significativas como antes y que "realmente no era apropiado para nosotros [la banda] tocar en esos [ Pet Sounds ] fechas, el seguimiento acaba de superarnos ". [175]
Wilson dijo que él "era una especie de cuadratura" con sus músicos, comenzando su proceso creativo con la forma en que cada instrumento sonaba uno por uno, pasando de teclados, tambores, luego violines si no estaban sobregrabados. [30] Una sesión de acompañamiento duraría tres horas como mínimo. Britz recordó cómo pasó la mayor parte del tiempo perfeccionando sonidos individuales: "[Brian] sabía básicamente todos los instrumentos que quería escuchar, y cómo quería escucharlos. Lo que haría es llamar a todos los músicos a la vez (que era muy costoso), pero aún así, esa es la forma en que lo haría ". [176]
Aunque Wilson a menudo tenía arreglos enteros resueltos en su cabeza, generalmente uno de sus músicos de sesión los escribía en forma abreviada para los otros músicos. [30] [nb 27] También tomó consejos y sugerencias de sus músicos e incluso incorporó errores aparentes si proporcionaban una alternativa útil o interesante. [90] El baterista de Session, Hal Blaine , declaró: "Todos ayudaron a organizar, en lo que a mí respecta". [178] Sobre la notación y los arreglos, Wilson explicó: "A veces, simplemente escribía una hoja de acordes y eso sería para piano, órgano o clavecín o cualquier otra cosa ... Escribí todas las tablas de trompeta por separado de los teclados . Escribí una tabla de teclado básica, violines, trompas y bajos, y percusión ". [30]
Al discutir la técnica de Spector's Wall of Sound, Wilson identificó la mezcla de piano y órgano en "Sé que hay una respuesta" como un ejemplo de sí mismo aplicando el método. [173] En comparación con Spector, Brian produjo pistas que eran de mayor complejidad técnica mediante el uso de grabadoras de última generación de cuatro y ocho pistas. [179] [nb 28] La mayoría de las pistas de acompañamiento se grabaron en una grabadora 288 de cuatro pistas de Scully [168] antes de ser posteriormente dobladas (en mono) en una pista de una máquina de ocho pistas. [181] Wilson normalmente dividía los instrumentos en tres pistas: batería, percusión, teclado, trompas y bajo, percusión adicional, guitarra. La cuarta pista generalmente contenía una mezcla de referencia aproximada utilizada durante la reproducción en la sesión, que luego se borraba para sobregrabaciones como una sección de cuerdas. [179] "Una vez que tuviera lo que quería", dijo Britz, "le daría a Brian una copia [cinta] de 7-1 / 2 IPS de la pista y se la llevaría a casa". [182]
Luchas internas grupales
Pet Sounds a veces se considera un álbum en solitario de Brian Wilson, [183] [184] [185] incluido el propio Wilson, quien más tarde se refirió a él como su "primer álbum en solitario" y "una oportunidad para salir del grupo y brillar". [186] Cuando el otro regresó al estudio el 9 de febrero, [187] se les presentó una parte sustancial de un nuevo álbum, con música que en muchos sentidos era una desviación discordante de su estilo anterior. [188] [nb 29] Con la excepción de Mike Love, a quien Wilson había visto previamente las pistas por teléfono, los otros miembros no fueron consultados sobre ningún aspecto del disco. [189] Jardine explicó que "nos tomó bastante tiempo adaptarnos [al nuevo material] porque no era música con la que necesariamente pudieras bailar, era más como música con la que podrías hacer el amor". [190] A sus preocupaciones se sumó la complejidad del álbum y la inverosimilitud de recrear la música en sus presentaciones en vivo. [191]
Según varios informes, el grupo luchó por la nueva dirección. [192] Wilson recordó que al grupo "le gustó [la nueva música] pero dijeron que era demasiado artística. Yo dije: '¡No, no lo es!" [44] Marilyn dijo: "Cuando Brian estaba escribiendo Pet Sounds , era difícil para los chicos entender por lo que estaba pasando emocionalmente y lo que quería crear ... no sentían lo que estaba pasando y lo que dirección en la que estaba tratando de entrar ". [193] Tony Asher recordó: "Todos esos tipos de la banda, ciertamente Al, Dennis y Mike, decían constantemente: '¿Qué diablos significan estas palabras?' o '¡Este no es nuestro tipo de mierda!' Sin embargo, Brian tuvo reapariciones. Él decía: 'Oh, ustedes no pueden hackear esto' ... Pero recuerdo haber pensado que esas eran sesiones tensas ". [194]
La mayoría de las objeciones se referían al contenido lírico; a los miembros de la banda no les disgustó la música en sí. [196] Love dijo que se negó a cantar algunas de las letras, aunque esto se limitó a "Hang On to Your Ego". [197] Sobre la reacción de Love al álbum, Jardine comentó: "Mike estaba muy confundido ... Mike es un perro de fórmula: si no tiene un gancho, si no puede escuchar un gancho, no No quiero saber sobre eso ... No estaba exactamente emocionado con el cambio, pero llegué a apreciarlo realmente tan pronto como comenzamos a trabajar en él. No se parecía a nada de lo que habíamos escuchado antes. " [198] Dennis negó que al grupo no le gustaran Pet Sounds , calificando los rumores de "interesantes". Dijo que "no había una sola persona en el grupo que pudiera acercarse al talento de Brian" y "no podía imaginar quién" se habría resistido al liderazgo de Brian. [199] [nb 30] Carl dijo: "Sabíamos que era buena música ... Me encantó cada minuto. Él [Brian] no podía equivocarse. Podía tocarme cualquier cosa, y me encantaría". [201]
En defensa del Amor, Asher dijo que "nunca fue crítico sobre lo que [el álbum] fue , él sólo estaba diciendo que no era el adecuado para los Beach Boys." [202] Dijo que Jardine expresó las mismas preocupaciones. [203] Brian creía que a la banda le preocupaba que se separara del grupo, y elaboró: "En general, se consideraba que los Beach Boys eran lo principal ... con Pet Sounds , había una resistencia porque yo estaba haciendo la mayor parte de el trabajo artístico en él vocalmente ". [204] [nb 31] Love escribió que "le hubiera gustado tener una mayor participación en algunas de las canciones y poder incorporar más a menudo mi 'voz principal', con la que habíamos tenido tanto éxito". [206] Brian reconoció que había tomado la mayor parte de las voces "porque pensé, en cierto modo, que quería que la gente supiera que era más un álbum de Brian Wilson que un álbum de Beach Boys". [207] Dijo que los conflictos se resolvieron cuando sus compañeros de banda "pensaron que era un escaparate para Brian Wilson, pero sigue siendo los Beach Boys. En otras palabras, cedieron. Me dejaron tener mi pequeña temporada". [204] [208]
Voz
Las sobregrabaciones vocales se realizaron en Western y CBS Columbia Square . [209] Los Beach Boys rara vez conocían su papel antes de llegar al estudio. Britz: "La mayoría de las veces, nunca estaban listos para cantar. Ensayaban en el estudio. En realidad, no existían los ensayos. Se subían al micrófono desde el principio, prácticamente, y comenzaban a cantar". [182] Según Jardine, Brian enseñó a cada miembro sus líneas vocales individuales en un piano. Él explica: "Todas las noches veníamos para una reproducción. Nos sentábamos y escuchábamos lo que hicimos la noche anterior. Alguien podría decir, bueno, eso es bastante bueno, pero podemos hacerlo mejor". [210] Este proceso resultó ser el trabajo más exigente que el grupo había realizado hasta ahora. Durante la grabación, Mike Love a menudo llamaba a Brian "orejas de perro", un apodo que hace referencia a la capacidad de un canino para detectar sonidos mucho más allá de los límites del oído humano. [211] Love resumió más tarde:
Trabajamos y trabajamos en las armonías y, si había el más mínimo indicio de un sostenido o un bemol, no continuaría. Lo haríamos de nuevo hasta que fuera correcto. [Brian] buscaba todos los matices sutiles que se pudieran imaginar. Cada voz tenía que ser correcta, cada voz y su resonancia y tonalidad tenían que ser correctas. El momento tenía que ser el adecuado. El timbre de las voces tenía que ser correcto, según cómo se sintiera. Y luego, al día siguiente, podría tirar eso por completo y podríamos tener que hacerlo de nuevo. [212]
Para los micrófonos, utilizaron dos Neumann U-47 para Dennis, Carl y Jardine y un Shure 545 para las pistas de Brian. [182] Love cantó la mayoría de los bajos del álbum y necesitaba un micrófono adicional debido a su bajo rango de volumen. [211] En el momento de Pet Sounds , Wilson estaba usando hasta seis de las ocho pistas en el master multipista para poder grabar la voz de cada miembro por separado, lo que le permitía un mayor control sobre el balance vocal en la mezcla final. [179] Después de mezclar las cuatro pistas a mono para sobregrabar a través de una grabadora de ocho pistas, seis de las siete pistas restantes se dedicaron generalmente a cada una de las voces de los Beach Boys. [179] La última pista solía estar reservada para elementos adicionales como voces extra o instrumentación. [46] Las voces de cinco de las canciones del álbum se grabaron en Columbia porque era la única instalación en Los Ángeles con una grabadora de ocho pistas. [213] [nb 32]
Efectos y mezcla
De manera similar a los LP de rock experimental posteriores de Frank Zappa , los Beatles y The Who, Pet Sounds presentaba aspectos contra-texturales que llamaban la atención sobre la propia grabación del álbum. [214] Los efectos de cinta se limitaron al eco slapback y la reverberación. El archivero Mark Linett señala: "para mis oídos, suena más como la placa [reverberadores] en lugar de cámaras . Debe mencionarse que obtienes un sonido significativamente diferente de una cámara cuando la grabas 'en vivo' en lugar de hacerlo fuera cinta, y una de las razones por las que estos discos suenan como lo hacen es que la reverberación se estaba imprimiendo como parte de la grabación, a diferencia de lo que ocurre hoy en día, donde grabaremos 'en seco' y luego agregaremos los efectos ". [168] Una de las técnicas favoritas de Wilson era aplicar reverberación exclusivamente a un timbal, como se puede escuchar en "Wouldn't It Be Nice", "You Still Believe in Me" y "Don't Talk". [215]
—Saxofonista Steve Douglas recordando el borrador del álbum [216]
El 13 de abril de 1966, la última sesión de sobregrabación vocal del álbum, para "Here Today", concluyó un período de grabación de diez meses que había comenzado con "Sloop John B" en julio de 1965. [217] El álbum se mezcló durante tres días. más tarde en una sola sesión de nueve horas. [185] [nb 33] La mayor parte de la sesión se dedicó a mezclar las voces para que encajaran con los instrumentales, que ya habían sido bloqueados en una pista mono. [219] El master mono original del álbum presentó en última instancia muchos defectos técnicos que contrastan con los arreglos refinados y las interpretaciones. [219] Uno de los ejemplos más destacados ocurre en "Wouldn't It Be Nice", donde se escucha un empalme de cinta audible entre el coro y la entrada vocal de Mike Love en el puente. Una anomalía similar se escucha en la pausa instrumental de "Here Today", donde una conversación distante fue capturada accidentalmente durante una sobregrabación vocal. [220] En opinión de David Leaf, "no es una grabación descuidada, es parte de la música". [221]
En 1966 no se consideró una verdadera mezcla estereofónica de Pet Sounds, en gran parte debido a la logística de la mezcla. [179] A pesar de si era posible una verdadera mezcla estéreo, Wilson mezcló intencionalmente la versión final de sus grabaciones en mono (al igual que Spector). Hizo esto porque sintió que la masterización mono proporcionaba más control sonoro sobre el resultado final, independientemente de los caprichos de la ubicación de los altavoces y la calidad del sistema de sonido. [179] [nb 34] Otra razón más personal de la preferencia de Brian por la mononucleosis fue su sordera casi total en el oído derecho. [222] Al final, el costo total de producción ascendió a $ 70 000 nunca antes escuchados (equivalente a $ 560 000 en 2020). [146]
Contenido
Lado uno
"¿No sería agradable?"
" ¿No sería agradable? " Describe a una pareja joven que fantasea con la libertad romántica que obtendrían cuando fueran adultos. [148] El periodista Nick Kent sintió que, aunque Wilson había capturado un "diálogo de angustia adolescente" similar con " We Run Away " dos años antes: "Esta vez [él] estaba dispuesto a eclipsar estas telenovelas sónicas anteriores, para transformar la sentimientos cursis del sujeto con una gracia divina para que la canción se convirtiera en una verdadera sinfonía de bolsillo ". [142] Asher dijo que era la única canción del álbum en la que escribió la letra de una melodía que Brian ya había finalizado. [223] El grado exacto de la contribución de Love nunca se determinó por completo, pero bajo juramento en un tribunal de justicia, Asher declaró que consistía en la línea "buenas noches mi bebé / que duermas bien, mi bebé" y un posible arreglo vocal menor. [46]
El instrumento parecido a un calíope que se escucha en los primeros compases es una guitarra eléctrica de 12 cuerdas conectada directamente a la consola de grabación. [224] Debido a la logística de grabación, esto creó una situación inusual en la que el intérprete tuvo que tocar el instrumento en la sala de control, lejos del resto de los músicos, que no podían escuchar su interpretación en el espacio de grabación habitual. [225] Gran parte del acompañamiento rítmico de la pista lo proporcionan dos acordeones que tocan un ritmo aleatorio de una manera similar a " California Girls " (1965). Durante el puente, los jugadores realizaron una técnica conocida como "triple batido de fuelle" para hacer que los acordeones suenen como un violín. [226]
"Todavía crees en mí"
" You Still Believe in Me " contiene la primera expresión de temas introspectivos que impregnan el resto del álbum. [123] La letra trata sobre un narrador que, aunque reconoce su comportamiento irresponsable y su infidelidad, queda impresionado por la lealtad inquebrantable de su amante. [227] En palabras de Wilson, la canción trataba sobre un hombre que se siente libre de expresar su amor por la gente desde la perspectiva de una niña. [228] Como en "Wouldn't It Be Nice", hay cambios de tempo a lo largo de la canción. [229] Wilson y Asher crearon la etérea introducción de la canción tocando las cuerdas de un piano con una horquilla. [230] El final presenta los sonidos de la campana y la bocina de una bicicleta, un remanente del tema original de la infancia de la canción. [231]
"Ese no soy yo"
" That's Not Me " contiene múltiples modulaciones de tecla y cambios de humor [232] y es la única pista que se parece a una canción de rock convencional. [233] La letra ilustra a un joven en su camino hacia el autodescubrimiento, dándose cuenta de que es mejor vivir con un amante que perseguir una vida de soledad al servicio de su sueño. [234]
"No hables (pon tu cabeza en mi hombro)"
" No hables (pon tu cabeza en mi hombro) " trata sobre la comunicación no verbal entre amantes. Según Asher, "Es extraño sentarse y escribir una canción sobre no hablar ... pero logramos hacerlo y salió bien". [235] La pista presenta un sexteto de cuerdas y tonos de paso dentro de acordes disminuidos . [236] Es una de las canciones más armónicamente complejas que jamás haya escrito Wilson. [237]
"Estoy esperando el día"
" I'm Waiting for the Day " presenta acordes de jazz , una progresión doo-wop , ráfagas de timbales, corno inglés, flautas y un interludio de la sección de cuerdas. [238] Carl Wilson elogió el arreglo y dijo: "La introducción es muy grande, luego se vuelve bastante pequeña con la voz en el verso con un poco de instrumentación y luego, en el coro, se vuelve muy grande de nuevo, con las armonías de fondo. contra el líder. Es quizás uno de los momentos más dinámicos del álbum ". [239]
Líricamente, se trata de un chico que se enamora de una chica con el corazón roto y reacia a comprometerse con otra relación. [235] Brian registró los derechos de autor de la canción como composición en solitario en febrero de 1964, lo que indica que era anterior a las sesiones del álbum en algunos años. Fue co-acreditado a Love, quien hizo un pequeño ajuste a la letra de Wilson. [238]
"Vámonos un rato"
" Let's Go Away for A while " es un instrumental que cuenta con 12 violines, piano, cuatro saxofones, oboe, vibráfonos y una botella de Coca-Cola que se usa como diapositiva de guitarra. [241] En 1966, Wilson consideró la pista como "la mejor obra de arte" que había hecho hasta ese momento, y dijo que cada componente de su producción "funcionaba perfectamente". [121] La pieza tenía el título provisional "Vamos a irnos por un tiempo (y luego tendremos paz mundial)", una referencia a una de las grabaciones de comedia favoritas de Wilson, How to Speak Hip (1959) de John Brent y Del Close . ). [46]
Asher escribió la letra de la pieza que no se usó. [242] Perone escribe: "Hay características melódicas, pero no hay melodía de la que hablar. Como composición instrumental, esto le da a la pieza una sensación atmosférica; sin embargo, el estado de ánimo exacto es difícil de definir ... En la medida en que el oyente Si escucha 'Let's Go Away for A while' como una pieza incompleta, es posible entenderla como un reflejo de la alienación (la sensación de no encajar del todo) de la mayor parte de las letras de Tony Asher en las canciones de Pet Sounds ". [113]
"Sloop John B"
Por sugerencia de Al Jardine, Wilson arregló una versión de " Sloop John B ", una canción folclórica tradicional del Caribe que Jardine había aprendido al escuchar al Kingston Trio . [243] Su arreglo combinaba rock y la instrumentación de la banda de música con el uso de flautas, glockenspiel , saxofón barítono, bajo, guitarra y batería. [244] Jardine comparó el resultado con John Philip Sousa . [245] Wilson eligió cambiar la letra original de "este es el peor viaje desde que nací " por "este es el peor viaje en el que he estado ". Esto puede haberse hecho como una referencia deliberada a los viajes con ácido . [246] [247]
Brian incluyó "Sloop John B" en Pet Sounds para apaciguar a Capitol Records, quien expresó su preocupación de que el álbum requiriera la inclusión de un sencillo exitoso para poder venderse. [245] A menudo se dice que la canción interrumpe el flujo lírico del álbum, como explica el autor Jim Fusilli: "Es cualquier cosa menos una canción de amor reflexiva, una confesión cruda o una declaración tentativa de independencia como las otras canciones del álbum. Y es el la única canción de Pet Sounds que Brian no escribió ". [[[Wikipedia:Citing_sources|
Lado dos
"Sólo Dios sabe"
" God Only Knows " es a menudo elogiada como una de las mejores canciones jamás escritas. [251] Wilson reflexionó: "Creo que Tony tuvo una influencia musical en mí de alguna manera. Después de unos diez años, comencé a pensar en ello más profundamente ... porque nunca había escrito ese tipo de canción. Y lo recuerdo hablando de ' Stella de Starlight 'y tenía cierto amor por las canciones clásicas ". [30] Asher dijo que él y Wilson tuvieron "largas conversaciones" sobre la invocación de Dios en el título y la letra, "porque a menos que fueras Kate Smith y estuvieras cantando ' God Bless America ', nadie pensó que podrías decir" ' Dios 'en una canción. ... Dijo: "Nunca tendremos ningún juego aéreo". [252]
La estructura musical contiene un centro tonal ambiguo y acordes no diatónicos . [111] El musicólogo Philip Lambert cita su sección de "fantasía coral" para contener complejos cambios clave que el oyente eluden "durante toda la experiencia, que de hecho, la idea de 'clave' ha sido desafiada y subvertida". [253] Según el musicólogo Stephen Downes, esta cualidad hizo que la canción fuera innovadora no solo en la música pop, sino también por el estilo barroco que está emulando. [251] Otra característica extraña fue el uso de múltiples partes vocales cantadas en contrapunto, una técnica que se distingue del estilo de voz "oos" y "ahhs" por el que los Beach Boys son conocidos. [254] La canción se cierra con rondas perpetuas , una técnica centenaria que era muy inusual para la música pop de la época. [255]
"Sé que hay una respuesta"
" Sé que hay una respuesta ", originalmente titulado "Aférrate a tu ego", trata sobre un protagonista que duda en decirle a la gente que la forma en que viven podría ser mejor. [256] La respuesta de Wilson cuando se le preguntó sobre el LSD y "Aférrate a tu ego" fue: "Había tomado algunas drogas y me había metido en ese tipo de cosas. Supongo que surgió de forma natural". [30] [nb 35] Loren Schwartz, quien introdujo a Wilson en el LSD, contó que el primer viaje de Wilson fue con 125 microgramos de " Owsley puro " y dijo que Wilson "tenía la muerte del ego por completo . Fue algo hermoso". [258] La canción presenta un solo de armónica de bajo improvisado interpretado por Tommy Morgan a pedido de Wilson. [230]
La letra original creó un gran revuelo dentro del grupo. Mike Love se oponía a las drogas como el LSD y no deseaba que los Beach Boys estuvieran asociados con su cultura. [259] Jardine dijo que "Brian estaba muy preocupado" y pidió al resto de la banda sus opiniones: "Para ser honesto, no creo que supiéramos lo que era un ego ... Finalmente Brian decidió, 'Olvídalo . Estoy cambiando la letra. Hay demasiada controversia '". [46] En 1999, Wilson explicó:" Era una letra inapropiada ... Solo pensé que decir' Aférrate a tu ego 'era un ego declaración en sí misma, que no estaba buscando, así que la cambié. Lo pensé mucho ". [260] En los versos, "¿Cómo puedo ir cuando sé que soy culpable? " Se modificó a "¿Cómo puedo ir y decirles que la forma en que viven podría ser mejor ", [256] pero a pesar de las preocupaciones sobre las referencias a las drogas de la canción, la letra clave " viajan durante el día y desperdician todos sus pensamientos por la noche" no cambiaron. [261] [262]
"Aquí hoy"
" Here Today " se cuenta desde la perspectiva de un ex-novio narrador [218] que advierte al oyente de la inevitable angustia que resultará de un nuevo amor. [261] La pista fue un experimento en líneas de bajo, como recordó Brian, "Quería concebir la idea de un bajo tocando una octava más alta de lo normal, y mostrarlo como el instrumento principal en la pista". [263] Asher dijo: "'Here Today' contiene un poco más de mí tanto lírica como melódicamente que Brian". [39] Perone notó que el bajo eléctrico agudo trae a la mente partes similares en "God Only Knows", culminando con lo que suena como el protagonista vocal de "Here Today" advirtiendo al protagonista de "God Only Knows" que lo que él canta no tiene ninguna posibilidad de longevidad. [264]
"Simplemente no fui hecho para estos tiempos"
" No fui hecho para estos tiempos " incluye letras sobre sentirse alienado por la sociedad. [265] Brian dijo: "Se trata de un tipo que estaba llorando porque pensaba que estaba demasiado avanzado, y que eventualmente tendría que dejar a la gente atrás. Todos mis amigos pensaban que estaba loco por hacer Sonidos de mascotas ". [266] Para la pista, empleó clavicémbalo, piano de tachuela , flautas, bloques de templo, timbales, banjo, armónica, bajo Fender y, lo más inusual, un Electro-Theremin interpretado por el inventor del instrumento Paul Tanner . [267] Según Lambert, la indicación musical más fuerte de la visión progresiva de Wilson para el álbum se escucha en las capas vocales acumulativas en el coro, con cada línea cantada por Wilson a través de sobregrabaciones. [268]
"Sonidos de mascotas"
"Run, James, Run" fue el título provisional del instrumental " Pet Sounds ", y se sugirió que se ofrecería para su uso en una película de James Bond . [30] Según Perone, la pista representa la herencia de surf de los Beach Boys más que cualquier otra pista del álbum con su énfasis en la guitarra solista, sin embargo, no es realmente una composición de surf debido al elaborado arreglo que involucra innumerables partes auxiliares de percusión. , texturas que cambian abruptamente y quitar énfasis a la batería de una banda de rock tradicional. [264] Lambert describe la pista como una "sinopsis musical" de los "temas musicales primarios" del álbum que funciona como un respiro para el narrador después de las realizaciones de "Here Today". [270]
"Caroline, no"
" Caroline, No " trata sobre la pérdida de la inocencia. [271] Asher concibió el título como "Carol, lo sé". Sin embargo, cuando habló, Brian escuchó esto como "Caroline, No", lo que Asher pensó que era "una línea mucho más fuerte e interesante que la que tenía en mente". [272] Brian consideró la canción "probablemente la mejor que he escrito", resumiendo: "Es una bonita canción de amor sobre cómo este chico y esta chica la perdieron y no hay forma de recuperarla. Me sentí triste, así que Escribí una canción triste ". [273] La pista es introducida por el sonido de una jarra de agua de plástico Sparkletts golpeada con un duro mazo de percusión. [244] A medida que la canción se desvanece, pasa a un fragmento grabado de los ladridos de los perros de Brian acompañados de una muestra de trenes que pasan, tomada del LP de efectos de sonido de 1963 Mister D's Machine . [274]
Material sobrante
"La niña que una vez conocí"
"The Little Girl I Once Knew", que puede considerarse parte de las sesiones de Pet Sounds , no se incluyó en el álbum. El escritor Neal Umphred especuló que la canción podría haber sido considerada para el LP y probablemente se habría incluido si el single hubiera tenido más éxito comercial. [275]
Instrumentales
El 15 de octubre de 1965, Wilson fue al estudio con una orquesta de 43 piezas para grabar una pieza instrumental titulada "Three Blind Mice", que no tenía ninguna conexión musical con la canción infantil del mismo nombre . [274] [nb 36] El mismo día, grabó versiones instrumentales de los estándares " How Deep Is the Ocean " y "Stella by Starlight". [20] Según Leaf, fue una coincidencia que este último resultara ser uno de los favoritos de Asher. [91]
Otro instrumental, " Trombone Dixie ", se grabó el 1 de noviembre. [276] Según Wilson, "Estaba bromeando un día, jodiendo con los músicos, y saqué ese arreglo de mi maletín y lo hicimos en 20 minutos. No era nada, realmente no había nada ". [277] Fue lanzado como un bonus track en la reedición del CD de 1990 del álbum. [276]
"Buenas vibraciones"
En febrero y marzo de 1966, Wilson comenzó a grabar una canción inacabada que escribió con Asher, " Good Vibrations ", entre sesiones de "I Just Wasn't Made for These Times" y "God Only Knows". [278] Asher recordó que la canción fue concebida en respuesta a la demanda de Capitol de un nuevo single. [273] Brian finalmente entregó "Sloop John B" al sello, y para decepción de la banda, decidió no incluir "Good Vibrations" en el álbum. [279] La pista fue reemplazada por "Pet Sounds" como lo indica un memo de Capitol Records fechado el 3 de marzo. [280] Johnston y Jardine luego expresaron su pesar por la decisión de Wilson, ya que sintieron que incluir "Good Vibrations" habría reforzado las ventas. de sonidos de mascotas . [281] Sin embargo, la canción no se completó hasta muchos meses después, en septiembre, después de muchas modificaciones. [282]
Otras grabaciones
A finales de 1965, Wilson dedicó algunas sesiones de Pet Sounds a indulgencias experimentales, como un repaso extendido a capella de la canción infantil " Row, Row, Row Your Boat " que explotaba el uso de rondas de la canción . [274] Granata llamó a la pieza "muy discreta y relativamente simple", pero una "capa efectivamente lujosa de armonías vocales grabadas". [283] También se grabaron parodias humorísticas y efectos de sonido en un intento de crear un álbum de comedia psicodélica. [274] Al menos dos bocetos sobreviven, "Dick" y "Fuzz", que presentan a Brian, una mujer llamada Carol, y las Honeys , un grupo de chicas que incluía a Marilyn. Estas grabaciones permanecen inéditas. [20]
"Dick" implica un intercambio entre Brian y Carol: "¿Qué es largo, delgado y lleno de piel y Dios sabe en cuántos agujeros ha estado?" "¿Polla?" "No, un gusano." [20] Los participantes luego estallaron en carcajadas forzadas. Según el documentalista Keith Badman, "Al igual que con su música, Brian insiste en la perfección de 'Dick' y Carol hace seis tomas más para contar el chiste". [20] "Fuzz" implica una broma similar: "¿Qué es blanco y negro y tiene pelusa adentro?" "¿Un camión?" "Un coche de policía". [20] Carol luego le pregunta a Wilson si tiene hemorroides: "No". "Bueno, déjame darte la mano." "¿Por qué?" "Es realmente genial conocer a un perfecto imbécil". [20]
Embalaje y título
La portada muestra una instantánea de la banda: de izquierda a derecha, son Carl, Brian y Dennis Wilson; Mike Love; y Al Jardine - alimentando con trozos de manzanas a siete cabras en el Zoológico de San Diego vestidas con abrigos y suéteres. [284] Un encabezado de banda verde anuncia los títulos del artista, el álbum y cada pista del LP, [284] todos escritos con el tipo de letra Cooper Black . [285] [286] Bruce Johnston, quien se unió a la banda como miembro no oficial un año antes, no aparece en la portada debido a restricciones contractuales de Columbia Records . [287] En el reverso, la portada contenía un montaje de fotografías monocromáticas que mostraban a la banda de gira en el escenario y posando con trajes de samurái durante su gira por Japón, así como dos fotos de Brian. [284]
Escribiendo en sus memorias, Love dijo que Capitol planeó el rodaje de la portada después de que la compañía concibiera el título del álbum Our Freaky Friends , con los animales representando a los "amigos extraños" del grupo. [288] [nb 37] Cuando se le preguntó sobre la portada en 2016, Wilson no pudo recordar quién pensó en ir al zoológico. [289] Jardine recordó que el título de Pet Sounds ya estaba decidido, y que hasta llegar a la sesión de fotos, pensó que "mascota" se refería a la jerga para besar ("acariciar"). Atribuyó la idea al departamento de arte de Capitol. [290]
Video externo | |
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The Beach Boys Pet Sounds Shoot en el zoológico de San Diego 1966 en YouTube |
La foto de portada fue tomada el 10 de febrero de 1966 por el fotógrafo George Jerman. [291] Los reporteros locales de CBS News 8 filmaron el rodaje, aunque el metraje del equipo se perdió y luego fue redescubierto en 2021. [292] Según un informe contemporáneo de la Unión de San Diego , el grupo "bajó de Hollywood para cubrir imagen para su próximo álbum Our Freaky Friends ... Los funcionarios del zoológico no estaban interesados en que sus amadas bestias se relacionaran con el título del álbum, pero cedieron cuando los Beach Boys explicaron que los animales son una cosa 'de moda' con los adolescentes. que los Beach Boys se apresuraban a vencer al grupo de rock and roll llamado The Animals ". [293] [nb 38] El grupo fue posteriormente expulsado del zoológico, ya que el personal los había acusado de maltrato a los animales. [16] Johnston dijo: "¡Las cabras estaban horribles! ... El zoológico dijo que estábamos torturando a los animales, pero que deberían haber visto por lo que tuvimos que pasar. Estábamos haciendo todo el sufrimiento". [293]
Una conversación grabada de la sesión de ladridos de perros de marzo de 1966 para "Caroline, No" revela que Brian consideró fotografiar un caballo de Carl en Western Studio 3 para la portada del álbum. [295] [nb 39] Wilson le dijo al biógrafo Byron Preiss que el álbum lleva el nombre "de los perros ... Esa era la idea". [297] Love se acredita a sí mismo con el título del álbum Pet Sounds , [288] afirmación respaldada por Wilson y Jardine en una entrevista de 2016. [289] En 1996, Love recordó que se le ocurrió el nombre mientras él y sus compañeros de banda estaban parados en el pasillo del estudio Western o Columbia. Dijo: "No teníamos título ... Habíamos tomado fotos en el zoológico y ... había sonidos de animales en el disco, y pensamos, bueno, es nuestra música favorita de esa época, así que Dije: '¿Por qué no lo llamamos Sonidos de mascotas ?' " [211]
En la década de 1990, Brian le atribuyó el título a Carl. [298] [212] Carl dijo con incertidumbre que el nombre podría haber venido de Brian: "La idea que él [Brian] tenía era que todo el mundo tiene estos sonidos que aman, y esta era una colección de sus 'sonidos de mascotas'. Fue difícil pensar en un nombre para el álbum, porque seguro que no podías llamarlo Shut Down Vol. 3 ". [201] Brian comentó que el título era un "tributo" a Spector al hacer coincidir sus iniciales (PS). [147] Las memorias de 1991 de Wilson (desacreditadas desde entonces) ¿No sería agradable: mi propia historia? Escribe que el título se inspiró en que Love preguntara "¿Quién va a escuchar esta mierda? ¿Las orejas de un perro?" [299] Love refutó esa afirmación. [300]
Asher no tuvo una reacción favorable al título. Recordó que Brian le mostró "algunas pruebas de las imágenes que habían hecho en el zoológico, y me dijo que estaban pensando en llamar al álbum Pet Sounds . Pensé que era un nombre ridículo para un álbum. Pensé que trivializaba lo que lo habíamos logrado ". [29] Jardine expresó su decepción con la portada y dijo que había "querido una portada más sensible y esclarecedora". [290] Johnston se refirió a ella como la "peor portada en la historia del negocio discográfico", [301] mientras que Carlin opinó que la parte trasera del LP era "quizás una idea de diseño incluso peor que la foto de la cabra". [284] El autor Peter Doggett escribe que el diseño estaba en desacuerdo con los retratos de portada cada vez más sofisticados utilizados en los lanzamientos de artistas como los Beatles, los Rolling Stones y Bob Dylan durante 1965-1967. [302] Lo destaca como "una advertencia de lo que podría suceder cuando la música y la imagen se separen: canciones de alto romanticismo, una portada de álbum de cruda banalidad". [302]
Lanzamiento
Imagen reformada
—Brian Wilson a Melody Maker , marzo de 1966 [105]
En marzo de 1966, los Beach Boys contrataron a Nick Grillo como su gerente personal luego de un cambio de Cummins & Currant a Julius Lefkowitz & Company. [303] La banda también reclutó a Derek Taylor , ex oficial de prensa de los Beatles, como su publicista. [304] Según Carl Wilson, aunque la banda era consciente de que las tendencias y la industria de la música estaban cambiando, "Capitol tenía una imagen muy definida" del grupo que seguía siendo incongruente con la forma en que deseaban presentarse. [201]
Para actualizar la imagen de la banda con relatos de primera mano de sus últimas actividades, el prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a los que estaban fuera del círculo íntimo de Wilson. [305] Taylor dijo que fue contratado para llevar a la banda a "un nuevo nivel", y con ese fin, inventó el lema " Brian Wilson es un genio ". [306]
Promoción del Capitolio y ventas en EE. UU.
El 7 de marzo, el single "Caroline No" (lado B " Summer Means New Love "), fue lanzado como el debut en solitario de Wilson, [307] lo que llevó a la especulación de que estaba considerando dejar la banda. [308] El sencillo alcanzó el puesto 32 durante una estadía de siete semanas. [307] El 21 de marzo, "Sloop John B" (lado B " You're So Good to Me ") fue lanzado como single, acreditado a los Beach Boys, y alcanzó el número 3. [170] After Pet Sounds fue reunidos, Brian le llevó un acetato completo a Marilyn, quien recordó: "Fue tan hermoso, uno de los momentos más espirituales de toda mi vida. Ambos lloramos. Inmediatamente después de escucharlo, dijo que estaba asustado de que nadie fuera que me gustara. Que era demasiado intrincado ". [193] Los ejecutivos de Capitol estaban menos impresionados y discutieron los planes para eliminar el álbum cuando lo escucharon. Después de varias reuniones, la última de las cuales tuvo a Brian apareciendo con una grabadora y respondiendo a sus preguntas con ocho respuestas pregrabadas, Capitol aceptó el álbum como el próximo LP de los Beach Boys. [309]
Pet Sounds fue lanzado el 16 de mayo y debutó en las listas de Billboard con 106. [310] Vendió 200.000 copias poco después. [311] En comparación con sus álbumes anteriores en los EE. UU., Pet Sounds logró un éxito algo menos comercial, alcanzando el número 10 en la lista de LP de Billboard, el 2 de julio, durante una estadía de diez meses. [312] Aunque las ventas totales se estimaron en alrededor de 500.000 unidades. [284] Pet Sounds no recibió inicialmente la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA), la primera vez que el grupo obtiene la certificación desde 1963. [311]
Para la promoción del álbum en los EE. UU., Capitol publicó anuncios de página completa en Billboard que no distinguían el disco de las ofertas anteriores de Beach Boys y se basaban en la imagen pública familiar del grupo en lugar de cambiar de marca. [304] Esto también fue cierto para los anuncios promocionales que fueron grabados por los mismos Beach Boys y difundidos a las estaciones de radio. Como lo habían hecho en anuncios anteriores, los miembros realizaron una parodia de comedia sin ninguna indicación de cómo sonaba el disco que estaban promocionando. En cambio, confiaron en el reconocimiento de su nombre. [313] Johnston culpó a Capitol por las ventas decepcionantes del álbum y alegó que el sello no promocionó el álbum tanto como los lanzamientos anteriores. [314] Carl compartió este punto de vista y dijo que Capitol no sintió la necesidad de promover a la banda ya que estaban recibiendo mucha difusión. [201] Otros asumieron que el sello consideraba el álbum un riesgo, que atraía más a un grupo demográfico de mayor edad que a la audiencia femenina más joven en la que los Beach Boys construyeron su posición comercial. [315]
En dos meses, Capitol reunió la primera compilación de grandes éxitos del grupo , Best of the Beach Boys , que rápidamente fue certificada como oro por la RIAA. [316] El director de Capitol A&R, Karl Engemann, teorizó que debido a que el departamento de marketing "no creía que Pet Sounds fuera a hacerlo tan bien, probablemente estaban buscando un volumen adicional en ese trimestre". [317] Hubo informes de que cuando las tiendas de discos pedían copias de Pet Sounds , en su lugar recibían Best Of . [318] El 18 de julio, "Wouldn't It Be Nice" (lado B "God Only Knows") fue lanzado como single, alcanzando el número 8 el 2 de septiembre. [319] Billboard finalmente clasificó el álbum en el número 43. en su lista de "Mejores álbumes pop de 1966". [320]
Lanzamiento de EMI del Reino Unido
En el Reino Unido, la banda tuvo poco éxito comercial hasta marzo de 1966, cuando "Barbara Ann" y Beach Boys Party! subió al número 2 en las respectivas listas de minoristas récord de la nación . [170] En abril, se lanzaron dos sencillos: "Caroline, No" (sin lista de gráficos) y "Sloop John B" (número 2). [322] En respuesta a la creciente popularidad de la banda entre los británicos, se filmaron dos videos musicales con "Sloop John B" y "God Only Knows" para Top of the Pops del Reino Unido , ambos dirigidos por Taylor. [323] [nb 40] El vídeo "Sloop John B" se estrenó el 28 de abril. [323]
EMI planeaba lanzar el disco en noviembre para coincidir con la gira de la banda por Gran Bretaña. [321] [nb 41] Del 16 al 21 de mayo, Bruce Johnston y Derek Taylor estuvieron de vacaciones en el Hotel Waldorf del centro de Londres con la intención de promover el álbum en torno a la música local. [311] Gracias a las conexiones del productor con sede en Londres Kim Fowley , varios músicos, periodistas y otros invitados (incluidos John Lennon , Paul McCartney y Keith Moon ) se reunieron en la suite de su hotel para escuchar repetidas reproducciones del álbum. [325] Fowley dijo que habían organizado "una horda de prensa, por lo que parecía que los Beatles acababan de llegar al aeropuerto de La Guardia en 1964. Bruce Johnston era como Jesucristo en tenis, y Pet Sounds representaba los Diez Mandamientos". [326] El propio Moon involucró a Johnston ayudándolo a obtener cobertura en los circuitos de televisión británicos y conectándolo con Lennon y McCartney. [314]
Debido a la demanda popular, EMI lanzó Pet Sounds el 27 de junio. [321] Alcanzó el número 2 y permaneció en las diez primeras posiciones durante seis meses. [327] Taylor es ampliamente reconocido por haber sido fundamental en este éxito, debido a sus conexiones de larga data con los Beatles y otras figuras de la industria en el Reino Unido. [328] La prensa musical publicó anuncios que decían que Pet Sounds era "¡El álbum pop más progresista de todos los tiempos!" [59] [329] Según el biógrafo de Wilson, Peter Ames Carlin , el gerente de los Rolling Stones , Andrew Oldham , quien también era el editor de los Beach Boys en Inglaterra, [330] publicó un anuncio de página completa en Melody Maker en el que elogiaba Pet Sounds. como "el mejor álbum jamás realizado". [331] El 22 de julio, "God Only Knows" (lado B "Wouldn't It Be Nice") fue lanzado como el tercer sencillo del Reino Unido, alcanzando el número 2. [319]
Pet Sounds fue uno de los cinco álbumes británicos más vendidos de 1966. [321] En respuesta al éxito de los sencillos de los Beach Boys "Barbara Ann", "Sloop John B." y "God Only Knows", EMI inundó el mercado con otros álbumes de la banda, incluido Party! , Hoy! y días de verano . [332] Además, Best of the Beach Boys fue el número 2 allí durante cinco semanas hasta el final del año. [333] Los Beach Boys se convirtieron en el grupo de álbumes más vendido en el Reino Unido durante el último trimestre de 1966, destronando el reinado de tres años de bandas nativas como los Beatles. [334]
Reseñas contemporáneas
Las primeras críticas del álbum en los EE. UU. Variaron de negativas a tentativamente positivas. [284] de la cartelera ' revisión concisa s, publicado inusualmente tarde, [311] lo llamó un 'emocionante, LP bien producido' con 'dos cortes instrumentales excelentes', y destacó la 'fuerte potencial único' de "¿No sería Lindo". [310] El biógrafo David Leaf escribió en 1978 que el álbum recibió instancias "dispersas" de elogios de críticos estadounidenses; Los fanáticos del grupo inicialmente consideraron Pet Sounds demasiado desafiante, y "rápidamente pasaron la voz de 'mantenerse alejado del nuevo álbum de Beach Boys, es extraño'" [335].
Por el contrario, la recepción de los periodistas musicales en el Reino Unido fue muy favorable [336] [337] debido en parte a los esfuerzos promocionales de Taylor, Johnston y Fowley. [336] El editor fundador de Rolling Stone , Jann Wenner, recordó más tarde que los fans en el Reino Unido identificaron a los Beach Boys como "años por delante" de los Beatles y declararon a Wilson un "genio". [338] Penny Valentine de Disc and Music Echo admiraba Pet Sounds como "Trece pistas del genio de Brian Wilson ... Todo el LP es mucho más romántico que la alegría habitual de los Beach Boys: pequeñas canciones tristes y melancólicas sobre el amor perdido y el amor encontrado y el amor completo". [339] Escribiendo en Record Mirror , Norman Jopling informó que el LP había sido "ampliamente elogiado" y sometido a "ninguna crítica". Introdujo su reseña como "imparcial" y escribió que su única "queja real" con el álbum eran los arreglos "terriblemente complicados y desordenados". [340] Jopling predijo: "Probablemente hará que sus fans actuales les gusten aún más, pero es dudoso que los haga nuevos". [341] Un crítico de Disc and Music Echo no estuvo de acuerdo: "esto debería ganarles miles de nuevos fanáticos. Instrumentalmente ambicioso, aunque vocalmente demasiado bonito, Pet Sounds ha tomado brillantemente el pulso de los tiempos musicales ... Un soberbio, importante y una colección realmente emocionante del grupo cuya carrera discográfica hasta ahora ha sido un poco mezclada ". [321]
Melody Maker publicó un artículo en el que se preguntaba a muchos músicos pop si creían que el álbum era verdaderamente revolucionario y progresivo, o "tan enfermizo como la mantequilla de maní". [321] El autor concluyó que "el impacto del disco en los artistas y los hombres detrás de los artistas ha sido considerable". [321] Entre los músicos que contribuyeron a la encuesta Melody Maker de 1966 : Spencer Davis del Spencer Davis Group dijo: "Brian Wilson es un gran productor de discos. No he pasado mucho tiempo escuchando a los Beach Boys antes, pero estoy un fan ahora y sólo quiero escuchar este LP una y otra vez ". [321] Luego, un miembro de Cream , Eric Clapton , informó que todos en su banda amaban el álbum, y agregó que Wilson era "sin duda un genio del pop". [321] Andrew Oldham dijo a la revista: "Creo que Pet Sounds es el disco más progresivo del año en tanto como Rimsky-Korsakov 's Sherezade era Es el equivalente pop de eso, un ejercicio completo en la música pop.". [321]
Tres de las nueve personas que se citan en el Melody Maker encuesta (Keith Moon, Manfred Mann 's Michael D'Abo , y los Walker Brothers ' de Scott Walker ) no estaban de acuerdo que el álbum fue revolucionario. D'Abo y Walker favorecieron el trabajo anterior de los Beach Boys, al igual que el periodista y presentador de televisión Barry Fantoni , quien expresó su preferencia por Beach Boys 'Today! y afirmó que Pet Sounds era "probablemente revolucionario, pero no estoy seguro de que todo lo que es revolucionario sea necesariamente bueno". [342] Pete Townshend de The Who opinó que "el nuevo material de los Beach Boys es demasiado remoto y está fuera de lugar. Está escrito para una audiencia femenina". [321] [nb 42]
En otros números de Melody Maker , Mick Jagger declaró que no le gustaban las canciones pero disfrutaba el disco y sus armonías, mientras que John Lennon dijo que Wilson estaba "haciendo cosas muy buenas". [344] A finales de 1966, la revista coronó Pet Sounds y Revolver de los Beatles como el "Álbum pop del año" conjunto. El portavoz del periódico escribió: "Discutimos, discutimos y discutimos y aún así el panel pop de MM no pudo ponerse de acuerdo sobre cuál era el álbum pop del año. La votación se dividió equitativamente ... Se bebieron tazas de café y se rompieron hojas de papel. antes de que finalmente acordamos comprometernos y votar por The Beatles y Beach Boys en la cima ". [345]
Secuelas
Wilson dijo más tarde que a pesar de la recepción positiva que tuvo el álbum en Gran Bretaña, todavía se sintió profundamente herido cuando Pet Sounds no se vendió tanto como esperaba e interpretó las bajas ventas como el rechazo del público a su arte. [30] [nb 43] Marilyn apoyó que la respuesta mediocre "realmente destruyó a Brian" antes de agregar: "Simplemente perdió mucha fe en la gente y la música ... luego, cuando la gente hablara de eso más tarde, dígale lo genial fue, incluso si fue solo un año después, no quería escuchar sobre eso. Le recordó su fracaso. Y luego fue más torturado ". [193] Carl también recordó la decepción de Brian y dijo que el álbum era "mucho más que un disco ... era como ir a la iglesia y un trabajo de amor". [201] [nb 44]
A mediados de 1966, Brian comenzó a escribir canciones con el letrista Van Dyke Parks para un nuevo álbum tentativamente llamado Dumb Angel (más tarde Smile ) que nunca se terminó pero que habría incluido "Good Vibrations". [347] Wilson promocionó el álbum como una "sinfonía adolescente de Dios" que habría superado a Pet Sounds . [348] Durante las sesiones del proyecto, Wilson revisó la idea de un álbum de comedia psicodélica, previamente explorada con las tomas descartadas de "Dick" y "Fuzz" de Pet Sounds . [274] En octubre, "Good Vibrations" se publicó como single y se convirtió en un éxito mundial inmediato. [349] Noel Murray de The AV Club teorizó que el éxito de "Good Vibrations" ayudó a convertir a los detractores de Pet Sounds que estaban confundidos por las "orquestaciones poco modernas y la tristeza generalizada del álbum [y] no entendieron de inmediato lo que Wilson estaba intentando que hacer." [350]
A medida que la salud mental de Wilson se deterioró, su participación con los Beach Boys se redujo y el grupo, en cambio, publicó registros de seguimiento que eran menos ambiciosos y en gran medida ignorados por los críticos. [351] The Beach Boys Love You (1977) vio el breve resurgimiento de Wilson como el principal compositor y cantante de la banda, [352] convirtiéndose en un sucesor espiritual de Pet Sounds . [353] Cuando se le preguntó por dónde debería empezar alguien con la discografía de la banda, Wilson dijo: "Primero deberían escuchar Pet Sounds y luego The Beach Boys Love You ". [354] En 1988, Wilson lanzó su primer álbum en solitario, Brian Wilson , que fue un intento de recuperar la sensibilidad de Pet Sounds ; el coproductor Russ Titelman promocionó el álbum como Pet Sounds '88 . [355] Incluía "Baby Let Your Hair Grow Long", una secuela de "Caroline, No". [356]
Los Beach Boys, acompañados por Timothy B. Schmit , volvieron a grabar "Caroline, No" con un nuevo arreglo vocal de varias partes para el álbum de 1996 Stars and Stripes Vol. 1 . [357] Poco después de ese álbum, había planes tentativos para lo que el biógrafo de Mark Dillon apodado " Pet Sounds, Vol. 2 ", un álbum que habría implicado la banda de trabajo en equipo con Sean O'Hagan , líder de la banda de la avant-pop del Altas llamas . [358] Aunque muchas compañías discográficas expresaron interés en el proyecto, nunca pasó de las etapas de planificación. [359] A finales de la década de 1990, Wilson y Asher reavivaron su asociación de escritura y escribieron al menos cuatro canciones juntos. Sólo dos fueron lanzados: "This Isn't Love" y "Everything I Need". [360] [nb 45]
Reevaluación
Período de oscuridad
- Richard Williams , periodista de Melody Maker , 1971 [361]
Pet Sounds no fue nominado a los premios Grammy de 1967 . [312] [nb 46] En su serie Pop Chronicles de 1969 , John Gilliland declaró que el álbum fue casi eclipsado por Revolver de los Beatles , lanzado en agosto de 1966, y que "mucha gente no se dio cuenta de que la producción de Brian Wilson era única en a su manera como los Beatles ". [338] En su reevaluación de 1971 de los Beach Boys para Melody Maker , Richard Williams escribió que aunque Pet Sounds había "desafiado las críticas" y "empequeñecido todo el resto de la música pop junta", cualquier reconocimiento continuo que Wilson hubiera recibido fue inmediatamente desviado al sargento de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band , lanzado 12 meses después de Pet Sounds . [361]
Geoffrey Cannon escribió en su columna de finales de 1967 para Listener que el grupo era "menor que los Beatles" principalmente debido a la falta de "rango emocional; todas sus baladas, especialmente en Pet Sounds , son juveniles o engañosas". álbumes hace una declaración colectiva ". [362] [nb 47] Escribiendo en la revista Jazz & Pop en 1968, Gene Sculatti reconoció la deuda del álbum con Rubber Soul , diciendo que Pet Sounds era "revolucionario sólo dentro de los límites de la música de los Beach Boys", aunque más adelante en la pieza. comentó: " Pet Sounds fue una declaración final de una era y una profecía de que se avecinan cambios radicales". [363]
Según el autor Johnny Morgan, un "proceso de reevaluación" de Pet Sounds estuvo en marcha desde finales de la década de 1960 en adelante, con una característica de 1976 de NME que resultó especialmente influyente. [341] Ben Edmonds de Circus escribió en 1971 que la "belleza" de Pet Sounds había envejecido bien frente a "la turbulencia de los últimos años", y agregó que "muchos lo consideran no solo el mejor logro de los Beach Boys, sino un hito en la progresión del rock contemporáneo también ". [364] En una reseña de 1972 para Rolling Stone , Stephen Davis llamó Pet Sounds "con mucho" el mejor álbum de Brian Wilson y dijo que su "ciclo mordaz de canciones de amor tiene el impacto emocional de una novela tremendamente evocadora". [365] Argumentó que el álbum había cambiado "el curso de la música popular" y "algunas vidas en el trato". [365] Melody Maker ' s Josh Ingham dijo en 1973 que el álbum fue 'ignorado por el público', pero inspiró a muchos críticos a etiquetar Wilson un genio ' no menos por un año antes de sargento Pepper en el pensamiento.' Ingham concluyó que, "En retrospectiva, por supuesto, Pet Sounds se ha convertido en el álbum clásico". [366]
Después de 1974, Pet Sounds se agotó. En la descripción de Granata, el álbum posteriormente "cayó en la oscuridad" y fue "relegado a los contenedores de recortes" durante décadas. [367] El sociomusicólogo Simon Frith escribió en 1981 que Pet Sounds seguía siendo considerado en gran parte por "el mundo de la música" como un "disco 'extraño'". [368] Escribiendo en la primera edición de The Rolling Stone Record Guide (1979), Dave Marsh le dio al álbum cuatro estrellas (de cinco posibles) y lo describió como una colección "poderosa, pero irregular" en la que las canciones menos experimentales demostró ser el mejor. [369] En 1985, escribió que el álbum ahora se consideraba un "clásico", y explicó: " Pet Sounds no fue un fracaso comercial, pero sí indicaba que el grupo estaba perdiendo contacto con sus oyentes (un cargo que no podía ser comparado con los Beatles durante el mismo período) ". [370] Granata ofreció que, cuando el álbum reapareció en disco compacto en 1990, fue "abrazado por fanáticos incondicionales" pero "todavía se consideraba un disco de información privilegiada, un clásico casi de culto". [371]
Ascendencia a la aclamación casi universal
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [372] |
Licuadora | [373] |
Chicago Sun-Times | [374] |
Chicago Tribune | [375] |
Enciclopedia de Música Popular | [376] |
Semanal de entretenimiento | A + [377] |
Q | [378] |
Piedra rodante | [379] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [380] |
Revista inclinada | [381] |
Desde entonces, Pet Sounds ha aparecido en muchas listas de "los mejores discos de todos los tiempos" y ha provocado un extenso discurso sobre su musicalidad y producción. [382] La escritura en 1997, La Nueva York Observer ' s D. Strauss dijo que la calidad del disco y la subversión de las tradiciones roca es "lo creado su lugar especial en la historia del rock, no había categoría para sus seguidores para colocarlo en .. . Pero colocado dentro del género Easy Listening , es decir, la música de ascensor , se convierte en un lanzamiento históricamente arraigado, aunque increíblemente ambicioso ". [383] En Music USA: The Rough Guide (1999), Richie Unterberger y Samb Hicks consideraron que el álbum era un "salto cuántico" del material anterior de los Beach Boys y "los arreglos más hermosos que jamás se hayan visto en un disco de rock". [384]
En la década de 1990, tres encuestas de críticos británicos incluían Pet Sounds en la parte superior de sus listas o cerca de ellas. [385] Aquellos que lo consideraron "el mejor álbum de todos los tiempos" incluyeron el personal de redacción de NME , [386] The Times , [387] y Uncut . [388] En 1998, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación incluyó el álbum en el Salón de la Fama de los Grammy . [389] En 2000, Pet Sounds fue votado como el número 18 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . [390] En 2004, Pet Sounds fue conservado en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [391] Ese año, Pet Sounds también superó a Revolver como el mejor álbum de Acclaimed Music , un sitio web que agrupa estadísticamente cientos de listas publicadas. [392] Ha mantenido esta clasificación más de diez años después. [393]
El propio Wilson se sintió desconcertado por la continua aclamación del álbum. En un documental de 2002 sobre el álbum, comentó: "Sigue volviendo a Pet Sounds aquí en mi vida, y yo digo, '¿Qué hay de este Pet Sounds ? ¿Es realmente un álbum tan bueno?' Ha resistido la prueba del tiempo, por supuesto, pero ¿es realmente un álbum tan bueno para escuchar? No lo sé ". [394] El periodista musical Robert Christgau , que escribió en 2004, sintió que Pet Sounds era un buen disco, pero creía que se había convertido en un tótem . [395] En 2006, más de 100 publicaciones y periodistas nacionales e internacionales habían alabado a Pet Sounds como uno de los mejores álbumes jamás grabados. [396]
En 2000, Pitchfork fundador Ryan Schreiber dio Pet Sounds ' entonces reciente reedición de los 7,5 (sobre 10) y decretaron que mientras Pet Sounds habían sido 'pionero suficiente para permanantly [ sic ] alterar el curso de la música', su "recta hacia adelante música pop" se había convertido en "passe y cliché", especialmente cuando se compara con Pink Floyd 's The Dark Side of the Moon (1973), My Bloody Valentine ' s Loveless (1992), y Radiohead 's OK Computer (1997). [397] Para la edición del 40 aniversario del álbum , Pitchfork publicó otra reseña, esta vez escrita por Dominique Leone , quien otorgó al álbum una puntuación de 9.4. Leone opinó que el trabajo había envejecido bien y merecía su continuo elogio, aunque prefería las grabaciones de la banda posteriores a Pet Sounds . El escribio:
[Dos] o tres generaciones de fanáticos de la música creerán en secreto que no tienes alma si no le anuncias tu lealtad ... "Influencia" es un concepto cargado aquí ... Ciertamente, independientemente de lo que escriba aquí, el impacto y la "influencia" del disco, a su vez, apenas se habrán visto influidos. Ya ni siquiera puedo hacer que mi papá hable sobre Pet Sounds . ... Las personas muy famosas no pierden el tiempo en ofrecer testimonios de la grandeza de Pet Sounds ... El aspecto del himnario de muchas de estas canciones no parece menos pronunciado, y el aire general de amor profundamente sincero, amabilidad y la incertidumbre que todo ello serán devueltos siguen afectando hasta el punto de distraerse. [115]
En el libro de 2009 de Chris Smith 101 álbumes que cambiaron la música popular , Pet Sounds es evaluado como "una de las grabaciones más innovadoras del rock" y como el trabajo que "elevó a Brian Wilson de talentoso líder de banda a genio de estudio". [117] El historiador musical Luis Sánchez vio el álbum como "la partitura de una película sobre lo que la música rock no tiene por qué ser. A pesar de su sentimentalismo introspectivo, presenta de una manera magistral el tipo de brillo y sui visión generis que Brian pretendía expandir de manera radical con Smile ". [296] El crítico musical Tim Sommer , refiriéndose a otros álbumes que a menudo se denominan "obras maestras", como Thick as a Brick (1972), Dark Side of the Moon y OK Computer , comentó que "solo Pet Sounds está escrito para adolescentes o punto de vista adolescente ". [398] Algunos escritores lo han visto como el mejor álbum de pop rock de todos los tiempos, [399] incluido Sommer, quien lo consideró "el mejor álbum de todos los tiempos, probablemente por unos 20 o 30 largos". [400]
El músico Atticus Ross , que compuso la banda sonora de la película biográfica de Brian Wilson de 2014 , se refirió a "un elemento de cliché que se ha desarrollado alrededor" del álbum, ejemplificado en un boceto de comedia del programa de televisión Portlandia en el que "tus músicos hipster clásicos ... son construir un estudio y todo es como 'este es el micrófono que usaron en Pet Sounds '. Esto es exactamente lo mismo que Pet Sounds '". [401] En 2016, el comentarista CW Maloney opinó:" Las canciones de Pet Sounds son geniales, pero tienes que preguntarte, dado todo el bombo y la mitología y nuestro amor por la nostalgia superficial, lo que queremos decir cuando lo llamamos un clásico o Wilson un genio. Considere lo que [Frank] Zappa estaba haciendo en 1966, por no hablar de Miles [Davis] . La alta reputación de Wilson es evidencia de nuestra obsesión con la inocencia infantil y la victoria de aburrida poptimismo ". [402]
Influencia y legado
Innovaciones
Pet Sounds es reconocido como un trabajo ambicioso y sofisticado que avanzó en el campo de la producción musical además de establecer un estándar más alto en la composición musical y numerosos precedentes en su grabación. [173] [403] Philip Lambert, profesor de música en el Graduate Center de Nueva York, escribió que el álbum era "un logro extraordinario, para cualquier músico, pero especialmente para Wilson, de 23 años". [404] El cantautor Jimmy Webb lo describió como "un álbum de músicos", "un álbum de ingenieros" y "un álbum de compositores". [405] Paul McCartney declaró que "nadie es educado musicalmente hasta que haya escuchado ese álbum". [406] [[[Wikipedia:Citing_sources|
—El crítico musical Jeff Straton, 2000 [409]
Aunque originalmente no fue un gran vendedor, Pet Sounds fue "enormemente" influyente desde el momento de su lanzamiento. [117] Ningún otro artista de la talla de Wilson había escrito, arreglado y producido un álbum en la escala de Pet Sounds , y Granata escribe que el "enfoque autoritario de Wilson afectó a sus contemporáneos" y por lo tanto "redefinió" el papel del productor. [410] El productor Lenny Waronker , quien más tarde se convirtió en presidente de Warner Bros. Records , apoyó que Pet Sounds probablemente contribuyó a un mayor énfasis en el arte de estudio entre los artistas de la Costa Oeste. "La creación de discos creativos dio un paso de gigante y afectó a todos los que estaban atrapados en él. Fue un récord histórico". [411] De manera similar, en Gran Bretaña, muchos grupos respondieron al álbum aumentando la experimentación de estudio en sus discos. [327] En 1971, la publicación Beat Instrumental & International Recording escribió: " Pet Sounds tomó a todos por sorpresa. En términos de concepción musical, contenido lírico, producción e interpretación, se situó como un hito en un género musical cuyo desarrollo estaba a punto de comenzar. bola de nieve ". [412]
En la música rock, Pet Sounds marcó la primera ocasión en la que se utilizó la duplicación para prácticamente todos los instrumentos, una técnica que antes se limitaba a los compositores y orquestadores clásicos. [413] También fue la primera vez que un grupo se apartó del formato habitual de banda de rock eléctrico de pequeños conjuntos para un álbum completo. [398] "I Just Wasn't Made for These Times" fue la primera pieza de la música popular en incorporar el Electro-Theremin, así como la primera en la música rock en presentar un instrumento similar al theremin. [414] Según D. Strauss, los Beach Boys también fueron el primer grupo de rock importante en desafiar abiertamente las tendencias de la música contemporánea "y declarar que el rock realmente no importaba". [383] La revista Cue reflejó en 1971 que Pet Sounds hizo "a los Beach Boys entre la vanguardia" y anticipó tendencias que no estaban muy extendidas en la música rock "hasta 1969-1970". [415]
El historiador cultural John Robert Greene afirmó que "Solo Dios lo sabe" rehace el ideal de la popular canción de amor, mientras que "Sloop John B" y "Pet Sounds" abren nuevos caminos y llevan la música rock de sus letras casuales y estructuras melódicas a lo que era luego territorio inexplorado. [416] También le dio crédito a Pet Sounds (así como a Rubber Soul , Revolver y el movimiento folk de la década de 1960) por haber generado la mayoría de las tendencias en la música rock posterior a 1965. [416] Muchos productores de discos de Los Ángeles imitaron el estilo orquestal del álbum, que se convirtió en un componente de los actos de sunshine pop que siguieron. [417] Decider escribió que el álbum "creó casi sin ayuda la idea del 'pop barroco'". [418] Al discutir el alma lisa género, Chicago lector @ s de Noah Berlatsky argumentaron que los Beach Boys ayudado a llenar un hueco entre la armonización del pop pulido de los Drifters y la experimentación de los Chi-Lites , en particular con 'Sloop John B', cuya Arreglos "quisquillosos", armonías "puras" y "vulnerabilidad infantil", dice, "provienen de una tradición del pop R&B". [419] "Wouldn't It Be Nice" fue igualmente influyente para el power pop con respecto a su música con un sonido "feliz" respaldado por una sensación de anhelo y anhelo. [420]
Pet Sounds se cita a menudo como una de las primeras entradas en el canon del rock psicodélico. [72] El erudito Philip Auslander escribe que aunque la música psicodélica no se asocia normalmente con los Beach Boys, las "direcciones extrañas" y los experimentos en Pet Sounds "lo pusieron todo en el mapa ... básicamente eso abrió la puerta ... no para que se formen grupos o para que empiecen a hacer música, sino para que se vuelvan tan visibles como, por ejemplo, Jefferson Airplane o alguien así ". [421] DeRogatis dijo que fue una de las primeras obras maestras del rock psicodélico, junto con The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966) y Revolver . [74]
Prog-rock y reconocimiento de la música popular
—El periodista Joel Freimark, 2016 [422]
Pet Sounds marcó los orígenes del pop progresivo, un género que dio paso al rock progresivo . El colaborador de Tidal, Ryan Breed, citó la "instrumentación no rockera (cuerdas, metales, Theremin, clavicémbalo, tachuela de piano), cambios de tonalidad vertiginosos y armonías vocales complejas" como características que informaron el pop progresivo. [53] El periodista Troy Smith citó de manera similar a "Wouldn't It Be Nice" como "la primera muestra del pop progresivo", elaborado posteriormente por bandas como los Beatles, Queen y Supertramp . [423] El álbum también promovió el concepto de "rock como arte" anunciado por Rubber Soul . [363] En la creencia del periodista musical Barney Hoskyns , "Si Rubber Soul de los Beatles fue el primer álbum en defender la música pop como una forma de arte madura, Pet Sounds de 1966 fue un salto cuántico hacia lo desconocido". [424]
El compositor y periodista Frank Oteri reconoció a Pet Sounds como un "claro precedente" del nacimiento del rock progresivo y el rock orientado a los álbumes . [425] Bill Martin , autor de libros sobre rock progresivo, sintió que el álbum representaba un punto de inflexión para el progreso progresivo, ya que los Beach Boys y los Beatles transformaron la música rock de la música dance en música hecha para escuchar, lo que trajo "expansiones en armonía, instrumentación (y por tanto timbre ), duración, ritmo y el uso de la tecnología de grabación ". [426] Cuando se le preguntó en una entrevista de 1968 sobre el papel de los Beatles en el "progreso hacia una forma de arte" del rock, el fundador de Led Zeppelin , Jimmy Page , respondió: "Creo que los Beach Boys intentaron hacerlo primero. Creo que hubo muchos Beach Boy cosas del álbum Revolver . Especialmente, la armonía vocal. Wilson realmente dijo mucho en su álbum Pet Sounds ". [427] Andy Gill de Gang of Four argumentó que "muchas bandas de rock tomaron [ Pet Sounds ] como una luz verde para volverse inteligentes, para comenzar a tocar con las firmas de tiempo, para progresar. Ya sabes, 'Pongamos una trompa en ¡allí!' Antes de que te des cuenta, tienes a Queen ". [428]
A raíz de Pet Sounds , Wilson fue anunciado como la figura principal del movimiento "art-rock". [429] Pet Sounds es visto como la primera obra de arte rock de Leaf, [69] Jones, [68] y Frith. [368] Los escritores de Rolling Stone describieron el álbum como un presagio del rock artístico de la década de 1970. [430] Sommer escribe que " Pet Sounds demostró que un grupo de pop podía hacer una pieza de un álbum comparable con las mejores obras de larga duración de Bernstein , Copland , Ives y Rodgers y Hammerstein ". [83] Bill Holdship dijo que era "quizás el primer ejemplo del rock de arte consciente de sí mismo". [431] Según Jim Fusilli, autor del libro 33⅓ del álbum, se elevó a "el nivel del arte a través de su sofisticación musical y la precisión de su declaración", [432] mientras que el académico Michael Johnson dijo que el álbum fue uno de los primeros momentos documentados de ascensión en la música rock. [433] En 2010, Pet Sounds fue incluido en los "50 álbumes que construyeron el rock progresivo" de Classic Rock . [434] [435]
Conexiones con obras contemporáneas
Las discusiones de los mejores álbumes de todos los tiempos mencionan con frecuencia Pet Sounds con los Beatles' Revolver y Bob Dylan 's Blonde on Blonde , que todos fueron liberados dentro de los cuatro meses de diferencia. [437] La periodista Liel Leibovitz llamó Pet Sounds y Blonde on Blonde "dos hilos de la misma conversación, la que convirtió la música popular estadounidense, durante un fugaz momento de un año a mediados de la década de 1960, en un movimiento religioso". [438] El autor Geoffrey Himes dijo que "la introducción de Brian de armonías y timbres no estándar demostró ser tan revolucionaria" como la introducción de Dylan de "la ironía en las letras del rock'n'roll". [95]
Los historiadores del rock también relacionan con frecuencia Pet Sounds con Sgt. De los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band . [439] Paul McCartney más tarde acreditó Pet Sounds como una influencia en su estilo cada vez más melódico de tocar el bajo y citó a "God Only Knows" como "la mejor canción jamás escrita". [440] Dijo que el álbum fue el impulso principal para Sgt. Pepper [439] e influyó en su composición de Revolver " Here, There and Everywhere ". [441] Entre las características musicales distintivas de Pet Sounds que los Beatles adoptaron en Sgt. Pepper eran las líneas de bajo de registro superior, un mayor énfasis en los toms de piso y combinaciones de instrumentos más eclécticas y poco ortodoxas (incluida la armónica de bajo). [442] [nb 48] Lambert escribe que "las relaciones clave generales" en Pet Sounds se asemejan a los patrones encontrados en Sgt. Pimienta , particularmente con la invocación de B ♭ como tónico. [135]
Música alternativa
Durante la década de 1990, Pet Sounds influyó en los músicos de indie pop [430], ya que Wilson se convirtió en el "padrino" de una era de músicos independientes que se inspiraron en su sensibilidad melódica, experimentación de estudio y orquestaciones de pop de cámara . [437] El pop de cámara en sí mismo se convirtió en un género que se basó en la plantilla musical de Pet Sounds , [445] A mediados de la década de 1990, Robert Schneider de Apples in Stereo y Jim McIntyre de Von Hemmling fundaron Pet Sounds Studio , que sirvió como sede de grandes elefante 6 proyectos como Neutral Milk hotel 's en el avión sobre el mar , [446] y la Olivia Tremor control ' s oscuridad en el castillo cubista [447] y Negro follaje . [446]
La influencia del álbum en emo música , según el escritor Sean Cureton, es evidente en Weezer 's Pinkerton (1996) y Death Cab for Cutie ' s Transatlanticism (2003). [448] Treblezine ' s Ernest Simpson y Wild Nothing ' s Jack Tatum , además, se caracterizan Pet Sounds como el primer disco emo. [449] [450]
Impacto continuo
En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, Pet Sounds ha influido en artistas de una amplia gama de géneros, incluidos rock, pop, hip hop , jazz, electrónica , experimental y punk . [449] Wilson también originó el tropo del "genio solitario" entre los artistas musicales orientados al estudio. [92] Jason Guriel de The Atlantic , escribiendo sobre el disco en 2016, hizo comparaciones con los álbumes de Michael Jackson , Prince y Radiohead , y dijo que Wilson "ciertamente anticipó la era moderna centrada en el pop, que privilegia al productor sobre el artista y desdibuja la línea entre entretenimiento y arte ". [92] En 1995, un panel de músicos, compositores y productores, encuestados por Mojo , clasificó a Pet Sounds como el "mejor disco" de todos los tiempos. [451] Haciendo referencia a la nueva popularidad del álbum en 1998, el periodista Paul Lester informó que "los actos más interesantes de la actualidad (The High Llamas, Air , Kid Loco , Saint Etienne , Stereolab, Lewis Taylor ) están utilizando el cancionero de Brian Wilson como recurso para su incursiones en los reinos del pop electrónico ". [452]
Los álbumes de tributo incluyen Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (2005), The String Quartet Tribute to the Beach Boys 'Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012) y A Tribute to Pet Sounds (2016). [453] En 2007, el productor Bullion creó un mashup de J Dilla del álbum, Pet Sounds in the Key of Dee . [454] El productor de hip-hop Questlove recordó que para "los adolescentes negros que alcanzaron la mayoría de edad en la década de 1980", los Beach Boys estaban pasados de moda, y que a fines de la década de 1990, fue ridiculizado por "J Dilla, Common , Proof y un montón de gatos del lado este de Detroit "por disfrutar de Pet Sounds . Más tarde, "Dilla dijo: 'Sí, tienes razón, tenían algo de mierda'". [455]
En 1990, la tira de dibujos animados políticos Doonesbury publicó un arco argumental controvertido que involucraba al personaje Andy Lippincott y su batalla terminal contra el SIDA . Concluye con Lippincott expresando su admiración por Pet Sounds , y en los últimos paneles, se describe la muerte del personaje mientras escuchaba "Wouldn't It Be Nice", así como sus últimas palabras escritas, la línea "Brian Wilson es Dios" garabateada. en un cuaderno (una irónica referencia a la línea " Clapton es Dios "). Según el teórico cultural Kirk Curnett en 2012, el panel "sigue siendo uno de los más emblemáticos en los cuarenta y tres años de historia de Doonesbury , a menudo acreditado por ayudar a humanizar a las víctimas del sida cuando tanto los homosexuales como los heterosexuales estaban gravemente estigmatizados". [456]
En 2000, el álbum recibió premios de oro y platino basados en ventas que pudieron documentarse, aunque Capitol estimó que pudo haber vendido más de dos millones de copias. [457] En 2007, había al menos tres libros dedicados a Sonidos de mascotas . [458] [459] En su libro de 2012 Music Producer: for Producers, Composers, Arrangers, and Students , Michael Zager declaró que las técnicas de producción del álbum se mantuvieron en uso cuarenta y seis años después. [460] El álbum motivó al productor de cine Bill Pohlad a dirigir la película biográfica de 2014 sobre Brian Wilson, Love & Mercy , una película que incluye una descripción sustancial de la creación del álbum, con el actor Paul Dano interpretando a Wilson. [461]
En 2016, para honrar el 50 aniversario del álbum, 26 artistas contribuyeron a una retrospectiva de Pitchfork sobre su influencia, que incluyó comentarios de miembros de Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift y Deftones . El editor señaló que "la amplia franja de artistas reunidos para esta función representa solo una mínima parte de la enorme medida de influencia del álbum. Su alcance trasciende casi todas las líneas de edad, raza y género. Su impacto continúa ampliándose con cada generación que pasa. . " [449]
Espectáculos en vivo
Después de su lanzamiento, varias selecciones de Pet Sounds se convirtieron en elementos básicos para las presentaciones en vivo del grupo, incluyendo "Wouldn't It Be Nice", "Sloop John B" y "God Only Knows". Se interpretaron otras canciones, aunque de forma esporádica y con poca frecuencia a lo largo de los años, y el álbum nunca se interpretó en su totalidad con todos los miembros originales del grupo. [ cita requerida ] A finales de la década de 1990, Carl Wilson vetó una oferta para que los Beach Boys interpretaran Pet Sounds en su totalidad durante diez espectáculos, argumentando que los arreglos del estudio eran demasiado complejos para el escenario y que Brian no podía cantar sus partes originales. . [462]
Como solista, Brian interpretó todo el álbum en vivo en 2000 con una orquesta diferente en cada lugar, y en tres ocasiones sin orquesta en su gira de 2002. [463] Los conciertos recibieron críticas favorables, sin embargo, los críticos se centraron en el comportamiento "trance" de Wilson y en las extrañas respuestas a las entrevistas. [464] Las grabaciones de la gira de conciertos de 2002 de Wilson se publicaron como Brian Wilson Presents Pet Sounds Live . [465] Rolling Stone ' s Dorian Lynskey dice que los programas ayudaron a establecer la práctica ahora omnipresente de los artistas tocando 'álbumes clásicos' en su totalidad. [466]
En 2013, Wilson presentó el álbum en dos shows, sin previo aviso, también con Jardine y con el guitarrista original de los Beach Boys, David Marks . [467] En 2016, Wilson presentó el álbum en varios eventos en Australia, Japón, Europa, Canadá y Estados Unidos. La gira se planeó como sus presentaciones finales del álbum, [468] pero se han realizado o anunciado espectáculos ocasionales hasta 2020. [ cita requerida ]
Reediciones y ediciones ampliadas
Pet Sounds ha tenido muchas reediciones diferentes desde su lanzamiento en 1966, incluidas versiones mono remasterizadas y estéreo remezcladas.
- En 1966, Capitol emitió un Duophonic versión (estéreo falso) del álbum que fue creada a través de ecualización y ajuste de fase. [371]
- En 1968, Capitol publicó Pet Sounds como parte de un set de tres LP con Today! y días de verano . [371]
- En 1972, Reprise empaquetó Pet Sounds como un LP extra con el último álbum de los Beach Boys, Carl and the Passions, "So Tough" . [371]
- En 1974, Reprise publicó Pet Sounds como un solo disco, que se convirtió en la última reedición del álbum hasta 1990. [371]
- En 1990, Pet Sounds debutó en CD con la adición de tres bonus tracks inéditos: "Unreleased Backgrounds" (una sección de demostración a cappella de "Don't Talk" cantada por Wilson), "Hang On to Your Ego" y " Trombón Dixie ". [469] La edición fue preparada a partir del master mono original de 1966, por Mark Linett, quien utilizó el procesamiento No Noise de Sonic Solutions para mitigar el daño que el master físico había acumulado. [470] Se convirtió en uno de los primeros CD en vender más de un millón de copias. [471]
- En 1995, DCC publicó una versión para audiófilos de 20 bits que fue masterizada por el ingeniero Steve Hoffman . Fue creado a partir de una copia de seguridad del maestro original. [472] Según Granata, esta versión "obtuvo numerosos elogios, y algunos sienten que se acerca más a capturar el espíritu y la fuerza de la mezcla original de Brian de 1966". [473]
- En 1997, The Pet Sounds Sessions se lanzó como una caja de cuatro discos. Incluyó el lanzamiento mono original de Pet Sounds , la primera mezcla estéreo del álbum (creada por Linett y Wilson), pistas de acompañamiento, voces aisladas y momentos destacados de la sesión. Fue recibido con controversia entre los audiófilos que sintieron que una mezcla estéreo de Pet Sounds era un sacrilegio contra la grabación mono original. [474]
- En 2001, Pet Sounds se publicó con versiones mono y estéreo "mejoradas", además de "Hang On to Your Ego" como pista extra, todo en un solo disco. [475]
- El 29 de agosto de 2006, Capitol lanzó una edición del 40 aniversario, que contenía una nueva remasterización de 2006 de la mezcla mono original, mezclas de DVD (estéreo y sonido envolvente) y un documental sobre el "making of". [396] Los discos se lanzaron en un joyero normal y se lanzó una edición de lujo en un estuche verde difuso. Se lanzó un juego de vinilo plegable en dos colores con discos verdes (estéreo) y amarillos (mono). [396]
- En 2016, una caja de edición del 50 aniversario presentó el álbum remasterizado tanto en estéreo como en mono junto con tomas descartadas de sesiones de estudio, mezclas alternativas y grabaciones en vivo. De las 104 pistas, solo 14 eran inéditas. [476]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " ¿No sería agradable? " | Brian Wilson , Tony Asher y Mike Love | Brian Wilson y Mike Love | 2:25 |
2. | " Todavía crees en mí " | Wilson, Asher | B. Wilson | 2:31 |
3. | " Ese no soy yo " | Wilson, Asher | Amor con B. Wilson | 2:28 |
4. | " No hables (pon tu cabeza en mi hombro) " | Wilson, Asher | B. Wilson | 2:53 |
5. | " Estoy esperando el día " | Wilson, amor | B. Wilson | 3:05 |
6. | " Vámonos un rato " | Wilson | instrumental | 2:18 |
7. | " Sloop John B " | tradicional, arreglado por Wilson | B. Wilson y el amor | 2:58 |
Largo total: | 18:38 |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Solo Dios lo sabe " | Wilson, Asher | Carl Wilson con B. Wilson y Bruce Johnston | 2:51 |
2. | " Sé que hay una respuesta " | Wilson, Terry Sachen, Amor | Love y Al Jardine con B. Wilson | 3:09 |
3. | " Aquí hoy " | Wilson, Asher | Amor | 2:54 |
4. | " Simplemente no fui hecho para estos tiempos " | Wilson, Asher | B. Wilson | 3:12 |
5. | " Sonidos de mascotas " | Wilson | instrumental | 2:22 |
6. | " Caroline, no " | Wilson, Asher | B. Wilson | 2:51 |
Largo total: | 17:19 |
Notas
- A Mike Love no se le atribuyó originalmente "¿No sería bueno?" Y "Sé que hay una respuesta". Sus créditos fueron otorgados después de un caso judicial en 1994 . [45]
- La contribución de Al Jardine al arreglo de "Sloop John B" sigue sin acreditarse. [477]
- Créditos vocales de Alan Boyd y Craig Slowinski. [118]
Personal
Por banda, el archivero Craig Slowinski. [118]
Los chicos de la playa
- Al Jardine - voz
- Bruce Johnston - voz
- Mike Love - voz
- Brian Wilson - voz; productor; punteó cuerdas de piano en "Aún crees en mí"; bajo, bajo Danelectro y órgano en "That's Not Me"; piano en "Pet Sounds"; órgano o armonio sobregrabado en "Sé que hay una respuesta"
- Carl Wilson - voz; guitarra solista y guitarra eléctrica de 12 cuerdas doblada en "That's Not Me"; Guitarra eléctrica de 12 cuerdas en "God Only Knows"
- Dennis Wilson - voz; batería en "That's Not Me"
Huéspedes
- Tony Asher : tocó las cuerdas del piano en "Todavía crees en mí"
- Steve Korthof - pandereta en "That's Not Me"
- Terry Melcher - pandereta en "That's Not Me" y "God Only Knows"
- Marilyn Wilson - Voces adicionales en la introducción de "Todavía crees en mí" (incierto)
- Tony (apellido desconocido) - pandereta en "Sloop John B"
Músicos de sesión (también conocidos como " The Wrecking Crew ")
- Chuck Berghofer - bajo de cuerda
- Hal Blaine - bocina de bicicleta , batería, percusión, campanas de trineo , timbales
- Glen Campbell - banjo , guitarra
- Frank Capp - campanas , vaso de bebida, timbales, glockenspiel , pandereta, bloques de templo , vibráfono
- Al Casey - guitarra
- Roy Caton - trompeta
- Jerry Cole - guitarra eléctrica, guitarra
- Gary Coleman - bongos , timbales
- Mike Deasy - guitarra
- Al De Lory - clavecín , órgano, piano, violonchelo
- Steve Douglas : saxofón alto, clarinete, flauta, piano, bloques de templo, saxofón tenor
- Carl Fortina - acordeón
- Ritchie Frost - tambores, bongos, latas de Coca-Cola
- Jim Gordon - tambores, vasos de jugo de naranja
- Bill Green - saxofón alto, clarinete, flauta, güiro , pandereta
- Leonard Hartman - clarinete bajo , clarinete, corno inglés
- Jim Horn - saxofón alto, clarinete, saxofón barítono, flauta
- Paul Horn - flauta
- Jules Jacob - flauta
- Plas Johnson - clarinete, güiro, flauta, flautín , pandereta, saxofón tenor
- Carol Kaye - bajo eléctrico, guitarra
- Barney Kessel - guitarra
- Bobby Klein - clarinete
- Larry Knechtel - clavecín, órgano, piano de tachuela
- Frank Marocco - acordeón
- Gail Martin - trombón bajo
- Nick Martinis - batería
- Mike Melvoin - clavecín
- Jay Migliori - saxofón barítono, clarinete bajo, saxofón bajo, clarinete, flauta
- Tommy Morgan - armónica bajo
- Jack Nimitz - saxofón barítono, saxofón bajo
- Bill Pitman - guitarra
- Ray Pohlman - bajo eléctrico
- Don Randi - violonchelo piano
- Alan Robinson - trompa
- Lyle Ritz - bajo de cuerda, ukelele
- Billy Strange - guitarra eléctrica, guitarra, guitarra eléctrica de 12 cuerdas
- Ernie Tack - trombón bajo
- Paul Tanner - Electro-Theremin
- Tommy Tedesco - guitarra acústica
- Jerry Williams - timbales
- Julius Wechter - timbre de bicicleta , pandereta, timbales, vibráfono
Las cuerdas agudas de Sid
- Arnold Belnick - violín
- Norman Botnick - viola
- Joseph DiFiore - viola
- Justin DiTullio - violonchelo
- Jesse Erlich - violonchelo
- James Getzoff - violín
- Harry Hyams - viola
- William Kurasch - violín
- Leonard Malarsky - violín
- Jerome Reisler - violín
- Joseph Saxon - violonchelo
- Ralph Schaeffer - violín
- Sid Sharp - violín
- Darrel Terwilliger - viola
- Tibor Zelig - violín
Ingenieros
- Bruce Botnick
- Chuck Britz
- H. Bowen David
- Larry Levine
- Otros ingenieros pueden haber incluido a Jerry Hochman, Phil Kaye, Jim Lockert y Ralph Valentine.
Gráficos y certificaciones
Año | Gráfico | Posición |
---|---|---|
1966 | Mejores LP de Billboard de EE. UU. [311] | 10 |
1966 | Lista de álbumes del Reino Unido [478] | 2 |
1972 | LP y cintas de Billboard Top de EE. UU. [479] | 50 |
1990 | Álbumes de Billboard 200 de EE. UU . [479] | 162 |
1995 | Lista de álbumes del Reino Unido [478] | 17 |
2001 | Álbumes del catálogo pop más popular de la cartelera de EE. UU. [480] | 41 |
2006 | Álbumes del catálogo de música pop más popular de la cartelera de EE. UU. [480] | 8 |
2008 | Álbumes del catálogo pop más popular de la cartelera de EE. UU. [481] | 43 |
2009 | Álbumes del catálogo pop más popular de la cartelera de EE. UU. [481] | 10 |
2015 | Álbumes del catálogo pop más popular de la cartelera de EE. UU. [481] | 32 |
2015 | Álbumes de Billboard 200 de EE. UU . [482] | 182 |
2016 | Álbumes del catálogo pop más popular de la cartelera de EE. UU. [481] | 31 |
Gráficos (1966) | Posición pico |
---|---|
Tabla de singles australianos | 17 |
Austria ( Ö3 Austria Top 40 ) [483] | 1 |
Bélgica ( Ultratop 50 Flandes) [484] | 5 |
Bélgica ( Ultratop 50 Valonia) [485] | 39 |
Canadá RPM Singles Chart | 2 |
Alemania ( Cartas oficiales alemanas ) [486] | 1 |
Irlanda ( IRMA ) [487] | 2 |
Países Bajos ( Top 100 individual ) [488] | 1 |
Noruega ( VG-lista ) [489] | 1 |
Lista de singles del Reino Unido [436] | 2 |
Billboard Hot 100 de EE. UU. [490] | 3 |
Caja de efectivo de EE. UU. 100 superior [491] | 5 |
Gráfico (1966) | Posición pico |
---|---|
Tabla de singles australianos | 2 |
Lista de singles canadienses [492] | 4 |
Lista de singles de Nueva Zelanda | 12 |
Billboard Hot 100 de EE. UU. [493] | 8 |
Caja de efectivo de EE. UU. 100 superior [494] | 7 |
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [495] | 2 × platino | 600.000 |
Estados Unidos ( RIAA ) [496] | Platino | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Reconocimientos
Año | Organización | Espaldarazo | Rango |
---|---|---|---|
1993 | Los tiempos | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos [387] | 1 |
Nuevo Musical Express | Los 100 mejores álbumes de New Musical Express Writers [497] | 1 | |
1995 | Mojo | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de Mojo [498] | 1 |
1997 | El guardián | 100 mejores álbumes de la historia [499] | 6 |
Canal 4 | Los 100 mejores álbumes [500] | 33 | |
2000 | Virgen | Los 100 mejores álbumes de The Virgin [501] | 18 |
2001 | VH1 | Los mejores álbumes de VH1 de todos los tiempos [502] | 3 |
2002 | BBC | BBC 6 Music: Mejores álbumes de todos los tiempos [503] | 11 |
2003 | Piedra rodante | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2 |
2006 | Q | Los 100 mejores álbumes de la historia de Q Magazine [504] | 12 |
El observador | Los 50 álbumes que cambiaron la música [505] | 10 | |
2012 | Piedra rodante | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [506] | 2 |
2015 | Platendraaier | Top 30 álbumes de los 60 [507] | 7 |
2016 | Sin cortar | 200 mejores álbumes de todos los tiempos [388] | 1 |
2017 | Horca | Los 200 mejores álbumes de la década de 1960 [508] | 2 |
2020 | Piedra rodante | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [509] | 2 |
Notas
- ^ " La niña que conocí una vez ", " En mi infancia ", " No hables (pon tu cabeza en mi hombro) ", " Corre, James, corre ", "Trombone Dixie" y "Tres ratones ciegos" . [21]
- ^ 1965 es la fecha dada por la mayoría de las fuentes. Otros afirman que Wilson conoció a Asher durante una reunión social en la casa de Schwartz. Carlin fecha la reunión inicial entre Asher y Wilson a principios de 1963. [26]
- ↑ Diciembre de 1965 es la fecha dada por Carlin. [27] Asher recordó que Wilson lo llamó cuando el resto de la banda estaba fuera del país. [28]
- ↑ Esta es la estimación aproximada de Charles Granata. A partir de 2003, la mayor parte de la documentación que podría haber proporcionado una cronología más definitiva de la escritura del álbum se había perdido. [31] Carlin fecha el inicio de las sesiones de escritura en diciembre de 1965. [32] En 2009, el propio Wilson recordó que pudo haber estado escribiendo con Asher ya en noviembre de 1965. [33]
- ↑ Asher recordó que Wilson "nunca planeó con anticipación" los tiempos de reserva de su estudio. [36] En otro momento, dijo que escribieron melodías y letras para varias canciones para las que Wilson ya había grabado pistas instrumentales. [37]
- ↑ Asher agregó que su impresión de Wilson era la de "la persona más irresponsable" que jamás había conocido, citando cheques de regalías sin cobrar de hasta $ 100,000 en la casa de Wilson. [49] Estaba aún más desconcertado por lo que describió como "la extraña relación que mantenía con Marilyn ... como algo salido de Los Picapiedra . Personalmente, nunca pude entender por qué se había casado con ella". [50]
- ^ Otros géneros atribuidos son rock psicodélico , [72] [73] [74] pop barroco , [75] [76] rock experimental , [77] [78] avant-pop , [79] [80] pop experimental , [81 ] rock sinfónico , [82] y folk rock . [83]
- ^ Aún más, a veces se presenta como el primer álbum conceptual en la historia de la música rock. [84]
- ^ La falta de un sencillo de éxito en la versión norteamericana de Rubber Soul se sumó a la identidad del álbum allí como una declaración artística autónoma. [91]
- ^ Hábitos anteriores de Wilson, evidentes en Today! y Summer Days, iban a sacrificar porciones de un álbum con material menos superficial. [89] ¡Hoy! también contenía cinco canciones con un tema unificado ubicado en la segunda cara del álbum, similar al esfuerzo de Wilson para la totalidad de Pet Sounds . [92]
- ^ Carl dijo que Brian había sido más fanático de Spector que de los Beatles. [95] Brian hablaba con frecuencia de la influencia de Spector en su trabajo, habiendo aprendido a producir discos asistiendo a sus sesiones. [96]
- ↑ Según Wilson, Nelson Riddle le enseñó "mucho acerca de los arreglos", [98] y Stebbins sintió que la influencia de Riddle del álbum era más evidente que su influencia de Spector. [99]
- ↑ En un prólogo de 2002 para Mojo , Wilson escribió que aunque ya había comenzado a trabajar en algunas de las canciones, la necesidad de expresar sus sentimientos después de escuchar Rubber Soul lo llevó a la decisión de buscar un nuevo letrista. [101] Por el contrario, le dijo a David Leaf en 1996 que creía que Asher le había presentado el LP. [30] En 2009, dijo que escribió "God Only Knows" con Asher la mañana después de escuchar el álbum por primera vez. [33] Asher recordó que Wilson le puso Rubber Soul y dijo que quería "hacer algo que sea mejor que este álbum". [22] Bruce Johnston recordó haber escuchado el álbum alrededor de la Navidad de 1965 "con Terry Melcher y su madre ( Doris Day ) ... con nosotros estaban Brian, Mike y John Phillips (de The Mamas and The Papas ). Brian dijo que él pensaba que Rubber Soul era un gran álbum pop temático ". [102]
- ↑ En 1966, Wilson dijo que la "principal diferencia" entre él y los Beatles era que los Beatles se basaban en arreglos "esqueléticos", mientras que si hubiera arreglado " Norwegian Wood ", lo habría "orquestado, puesto voces de fondo, [y] hecho mil cosas ". [88]
- ^ El percusionista de Pet Sounds, Julius Wechter, fue miembro de la banda de Martin Denny. [116]
- ^ La pista más minimalista del álbum, "That's Not Me", emplea guitarra de 6 cuerdas, guitarra de 12 cuerdas, bajo eléctrico, órgano, batería y percusión adicional. La pista más amplia del álbum, "God Only Knows", emplea bajo de cuerda, bajo eléctrico, guitarra, violonchelo, clavicémbalo, acordeón, clarinete, clarinete bajo, flauta, violín, viola, violonchelo, batería, campanas de trineo, pandereta y percusión adicional. [118]
- ^ Refiriéndose a "Wouldn't It Be Nice", Perone opinó que la pista sonaba "significativamente menos como una banda de rock complementada con instrumentación auxiliar ... que una banda de rock integrada en una mezcla ecléctica de instrumentación de estudio". [123]
- ^ Este motivo de suspiros reaparece en "No hables (pon tu cabeza en mi hombro)" y "Caroline, no". [123]
- ^ Marcó una novedad para un álbum de Beach Boys; sus registros anteriores dependían principalmente de tríadas mayores o menores. [128] Los acordes aumentados y de novena aparecen menos que los demás enumerados. [129]
- ↑ Especuló que el interés de Wilson en este dispositivo, que había usado en Surfin 'Safari y Surfin' USA , podría haberse inspirado en " I'll Be Back " de Beatles '65 (la versión estadounidense de Help! ). [132]
- ^ "Todavía crees en mí" (B), "Estoy esperando el día" (E), "Sloop John B" (A ♭ ) y "No fui hecho para estos tiempos" (B ♭ ). [125]
- ^ Dos ejemplos de sus cambios tercianos: "¿No sería agradable?" Cambia de A a F a D, mientras que "No soy yo" cambia de F ♯ a A y de nuevo a F ♯ . [134]
- ^ Dijo que Wilson "nunca me pidió que interpretara sus sentimientos" y que la conversación se limitaba "a lo teórico", por ejemplo, "¿Qué pasa si escribimos una canción sobre un niño en algún lugar que no encaja?" [145] Y, sin embargo, Asher también dijo que no se propusieron escribir canciones con una narrativa específica. [40]
- ^ Ya se empezó a trabajar en "Sloop John B" (en julio y diciembre de 1965), "Todavía crees en mí" y "Sonidos de mascotas" (ambos en noviembre de 1965). [167]
- ↑ En Gold Star, Wilson rastreó "Good Vibrations" y los temas instrumentales de "Wouldn't It Be Nice" y "I Just Don't Was Made for These Times"; [169] en Sunset Sound, grabó el instrumental de "Here Today". [170]
- ↑ Los habituales eran Hal Blaine (batería), Glen Campbell y Billy Strange (guitarra), Al de Lory (piano), Steve Douglas (saxofón) Carol Kaye (bajo Fender), Larry Knechtel (órgano Hammond), Don Randi (piano) , Lyle Ritz (contrabajo), Ray Pohlman (bajo y guitarra) y Julius Wechter (percusión). [174]
- ^ Para su sesión de " No fui hecho para estos tiempos ", Paul Tanner recordó: "Brian se acercó a mí y cantó tal y tal cosa, y dije 'Bueno, escríbelo y lo tocaré' '. , 'y él dijo:' ¿Escríbalo? No escribimos nada; si quiere que esté escrito, tiene que escribirlo usted mismo '. [177]
- ↑ Aunque el sonido característico de Spector era complejo a nivel auditivo, muchas de las grabaciones de Wall of Sound más conocidas se grabaron en grabadoras de tres pistas Ampex . Las pistas de acompañamiento de Spector se grabaron en vivo y, por lo general, en una sola toma. Estas pistas de acompañamiento se mezclaron en vivo, en mono y se grabaron directamente en una pista de la grabadora de tres pistas. [180] Luego se grabó la voz principal, generalmente (aunque no siempre) como una actuación en vivo ininterrumpida, grabada directamente en la segunda pista de la grabadora. El master se completó con la adición de coros en la tercera pista antes de mezclar las tres pistas para crear la cinta master mono. [180]
- ^ Brian había tocado extractos de la nueva música de Dennis y Carl por teléfono mientras estaban en Japón. [187]
- ↑ En sus memorias de 2016, Brian escribió que Carl estaba entusiasmado con el álbum, pero que Love y Dennis no. [200]
- ↑ De las 11 canciones, Wilson cantó el líder en cinco, comparte el liderazgo en dos y aparece en los coros de dos más. De los 36 minutos de duración del álbum, su voz se escucha durante 16 minutos, tres más que el resto de los miembros de la banda. [205]
- ^ "Sólo Dios lo sabe", "Hoy aquí", "No sería agradable", "No fui hecho para estos tiempos" y "Estoy esperando el día". [213]
- ↑ En 1995, se supo que esta sesión originalmente tenía la intención de agregar voces a "Let's Go Away for A while", pero Capitol insistió en que la fecha de la sesión se usara para la mezcla del álbum. [218]
- ^ En esa época, la radio y la televisión se transmitían en mono y la mayoría de las radios y tocadiscos domésticos y automotrices eran monofónicos. [179]
- ↑ A lo largo de la segunda mitad de la década de 1960, se demostró repetidamente que Wilson se había interesado por la filosofía oriental y la experiencia psicodélica. [257]
- ^ Se incluyó como parte del lanzamiento de The Smile Sessions de Beach Boys en 2011. [274]
- ↑ Según el historiador Brad Elliot, Pet Sounds fue elegido como título del álbum antes de que se tomara la foto de portada. [212]
- ↑ Durante el mes de septiembre anterior, Animals había lanzado un álbum llamado Animal Tracks . [294]
- ^ Brian le preguntó a Britz: "Oye, Chuck, ¿es posible que podamos traer un caballo aquí sin ... si no lo arruinamos todo?", A lo que Britz claramente sorprendida responde: "¿Te ruego que me disculpes ?" , con Brian suplicando: "¡Honestamente, ahora, el caballo está manso y todo!" [296]
- ↑ La primera fue filmada en la casa de Brian en Laurel Way con Dennis actuando como camarógrafo, la segunda cerca de Lake Arrowhead . Mientras que la segunda película, que contiene imágenes del grupo sin Bruce agitándose con grotescas máscaras de terror e interpretando a Old Maid , estaba destinada a ir acompañada de extractos de "Wouldn't It Be Nice", "Here Today" y "God Only Knows". , la BBC realizó ligeras ediciones para reducir la duración de la película. [323]
- ^ Según un informe de finales de mayo de 1966, inicialmente no había planes para que la empresa emitiera Pet Sounds en el Reino Unido. [324]
- ^ Townshend declaró más tarde: "'Sólo Dios lo sabe' es simple y elegante y fue impresionante cuando apareció por primera vez; todavía suena perfecto". [343]
- ^ Por el contrario, Derek Taylor recordó en 1975 que aunque Wilson había estado preocupado por "una loca batalla posesiva" contra los Rolling Stones y "particularmente" los Beatles ", el hecho de que Pet Sounds no se hubiera vendido bien ni siquiera se molestó Él sólo estaba interesado en estos '¿Quién es el mejor?' calienta ". [346]
- ↑ Lamentó que Brian no se uniera al grupo en su gira de noviembre de 1966 por Gran Bretaña "para experimentar la emoción que estaban causando los discos, porque todo su arduo trabajo estaba siendo recompensado en su totalidad y no pudo disfrutar del impacto total. del éxito de primera mano ". [201]
- ↑ Una versión para piano de "This Isn't Love" fue publicada en la compilación de 1997 Songs Without Words , mientras que una presentación en vivo de banda completa fue lanzada en el álbum de 2002 de Wilson Live at the Roxy Theatre . En 1997, "Everything I Need" apareció en The Wilsons , un proyecto que involucraba a Wilson y sus hijas Carnie y Wendy . [360]
- ↑ En la misma ceremonia, Anita Kerr Singers ganó el premio a la mejor interpretación de un grupo vocal por un álbum que incluía una interpretación de "Good Vibrations". [312]
- ↑ Los comentarios negativos de Cannon sobre los Beach Boys no fueron publicados por el editor de la revista. [362] Williams también citó la estrecha gama de influencias de Wilson como una razón por la que el álbum no fue tan celebrado como el trabajo de los Beatles. [361]
- ^ Según el músico Lenie Colacino, McCartney "no comenzó a usar el registro superior en su bajo Rickenbacker hasta después de escuchar Pet Sounds . Las partes de bajo de 'Here Today' influyeron directamente en la forma en que Paul tocaba en ' With a Little Help ' y ' Mejorando ' ". [443] Granata escribe que, cuando los Beatles grabaron Magical Mystery Tour (noviembre de 1967), "estaba claro que habían asimilado completamente la esencia del estilo de arreglos eclécticos de Brian". [444]
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