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Todo debe irse
EverythingMustGo (1996album) Albumcover.jpg
Álbum de estudio dePredicadores callejeros maníacos
Liberado20 de mayo de 1996
Grabado1995-1996
Estudio
Género
Largo45 : 24
EtiquetaÉpico
ProductorMike Hedges
Cronología de Manic Street Preachers
La Santa Biblia
(1994)		Todo debe irse
(1996)		Esta es mi verdad, dime la tuya
(1998)
Solteros de Everything Must Go

  1. Lanzamiento de " A Design for Life " : 15 de abril de 1996

  2. Lanzamiento de " Everything Must Go " : 22 de julio de 1996

  3. Lanzamiento de " Kevin Carter " : 30 de septiembre de 1996

  4. Lanzamiento de " Más lejos " : 16 de octubre de 1996 (solo en Japón)

  5. Fecha de lanzamiento " Australia " : 2 de diciembre de 1996

Everything Must Go es el cuarto álbum de estudio de galesa de rock alternativo banda Manic Street Preachers . Fue lanzado el 20 de mayo de 1996, a través de Epic Records , y fue el primer disco lanzado por la banda luego de la desaparición del letrista y guitarrista rítmico Richey Edwards .

Lanzado en el apogeo del Britpop a mediados de la década de 1990, el álbum fue un éxito comercial y de crítica, alcanzó su punto máximo en el Reino Unido en ocasiones separadas, debutando y alcanzando el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y ganó los elogios de la banda en el Reino Unido. Premios Brit 1997 . [1] Representó un cambio en el sonido del grupo debido a la partida de Edwards. El álbum llegó a las listas de Europa continental, Asia y Australia, y finalmente vendió más de dos millones de copias. Todo tiene que ir con frecuencia se presentó y votó altamente en las listas de uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por muchas publicaciones de la música tales como NME [2] y Q . [3]

Producción y contenido [ editar ]

El cantautor James Dean Bradfield dijo que el sonido de la batería fue crucial en el álbum para marcar el tono. Se inspiró en el trabajo de varias bandas: "Me encantaron los discos como Pornography de The Cure y Joy Division y los discos de Wire y los discos de Magazine y los discos de [Siouxsie y los] Banshees y los discos de Wah! Y los discos de Associates , donde todo comienza con la batería. ". [4] El productor Mike Hedges era la persona que el grupo tenía en mente desde La Santa Biblia en parte por su papel en la producción del sencillo de Siouxsie and the Banshees "Swimming Horses ", que a Bradfield le encantaba. [4] La banda se quedó en Francia en Normandía para trabajar en el propio estudio de Hedges, que contenía una mesa de mezclas procedente de los estudios Abbey Road . [4]

Música y letras [ editar ]

El título provisional del álbum fue Sounds in the Grass , que lleva el nombre de una serie de pinturas de Jackson Pollock . Everything Must Go toma su nombre de una obra de Patrick Jones , el hermano de Nicky Wire . [5]

Everything Must Go representa un cambio de estilo para la banda. Su álbum anterior, The Holy Bible , había sido un álbum desolador y perturbador con una mínima cantidad de instrumentación, mientras que este álbum abarca sintetizadores y cuerdas con un estilo de rock himno, tiene una sensación más comercial y encaja con el movimiento Britpop que prevalecía en el tiempo. [6] [7]

El enfoque lírico del álbum también ha cambiado, debido en parte a la partida de Edwards. En lugar de pistas introspectivas y autobiográficas como "4st 7lb", domina la predilección de Wire por los temas históricos y políticos; sin embargo, cinco canciones incluyen las letras de Edwards, la última vez que sus letras aparecieron en un álbum de Manics hasta el Journal for Plague Lovers de 2009 . Los temas líricos del álbum continuarían a través de su próximo disco, This Is My Truth Tell Me Yours . [5]

Los temas abordados en el álbum incluyen la vida del fotógrafo Kevin Carter , en la canción del mismo nombre; Willem de Kooning en "Interiores"; y el maltrato de animales en cautiverio en "Pequeñas flores negras que crecen en el cielo" (que es una cita de la película Los mejores años de nuestras vidas ). Este último tema, con letra de Edwards, también se puede interpretar como una exploración de su estado mental antes de su desaparición; la línea "Aquí morder tu cola es alegría", por ejemplo, puede ser tanto sobre la autolesión de Edwards como sobre la atormentada autolesión de los animales del zoológico. [5]

Parte de la guitarra rítmica de "No Surface All Feeling" fue grabada por Edwards antes de su desaparición, por lo que es solo la segunda vez que el trabajo de guitarra de Edwards estuvo presente en una pista grabada de Manic Street Preachers (la otra instancia es " La Tristesse Durera (Grito a un suspiro) "en Oro contra el alma ). Bradfield suele interpretar todas las partes de guitarra para sus grabaciones. [6]

Canciones [ editar ]

Debido a la partida de Edwards, el tono de la letra y los temas de las canciones cambiaron significativamente. Wire declaró sobre la estética y la sensación del álbum, diciendo que: "Con" Everything Must Go ", en la forma en que hablamos de ello, fuimos los más tímidos que jamás habíamos sido, porque estábamos muy nerviosos. extraño porque fue lo menos maníaco sobre el que hemos estado en un álbum, y luego fue el más exitoso. [8]

Imitador de Elvis: Blackpool Pier y Enola / Alone [ editar ]

La canción de apertura del álbum, "Elvis Impersonator: Blackpool Pier", ha sido descrita por la banda como una canción que refleja la forma en que el Reino Unido acepta la cultura estadounidense y la adora. [8] En la edición del décimo aniversario, Bradfield declaró que la canción se adaptaba al estado de ánimo del álbum y le recuerda cuando Wire y Edwards solían escribir letras juntos. Siendo el trabajo de Edwards, Bradfield niega que esta canción o cualquier otra escrita por Edwards y presentada en el álbum sea un tributo a Edwards; él solo pensó que la letra encajaba bien con el álbum. [9] En las propias palabras de la banda, "Enola / Alone" es a la vez "edificante" y "melancólico", y es por eso que la gente puede "agarrar" como dice Wire.[8] La letra también está inspirada en cierta medida por Camera Lucida., un libro de 1980 sobre la filosofía de la fotografía del francés Roland Barthes . [10]

Pequeñas flores negras que crecen en el cielo y la niña que quería ser Dios [ editar ]

"Small Black Flowers That Grow in the Sky" es otra letra escrita por Edwards, esta canción es una de las favoritas del productor del álbum Mike Hedges, [9] también fue descrita por Bradfield como la canción en la que quería cantar por primera vez. la letra y respire hondo. [9] Se ha hecho un paralelo entre la letra y la condición de Edwards (ver sección de música y letras). "The Girl Who Wanted to Be God" tiene un título que se remonta a una cita específica de la poeta estadounidense Sylvia Plath , es la canción con más himnos y apertura del álbum, con el sonido más esperanzador de las doce pistas, según la banda. [8]

Removibles e interiores (Canción para Willem de Kooning) [ editar ]

Supuestamente una grabación de estudio en vivo de una sola toma en la que se le dedicó muy poco tiempo, "Removables" fue otra canción cuya letra fue escrita por Edwards, una vez más tiene una referencia a su autolesión, como en la línea "manos rotas nunca finalizando". [8] "Interiors" es un homenaje a Willem de Kooning , un pintor que padecía la enfermedad de Alzheimer . [8] Se inspiró en un documental sobre la experiencia de De Kooning de sufrir la condición, que aparentemente lo dejó incapaz de recordar lo que había pintado. [10]

Más lejos y sin superficie, todo sentimiento [ editar ]

" Further Away " fue el momento de libertad de la banda, donde Wire declaró que esta canción nunca pudo haber sido escrita antes en los primeros años, siendo descrita como "casi" una canción de amor. [8] Fue lanzado como single solo en Japón. El lado B, "Sepia", es una referencia a la escena final de Butch Cassidy y Sundance Kid , donde los dos personajes principales se muestran en un cuadro congelado , que luego se colorea en tono sepia . [11] En cuanto a "No Surface All Feeling", parte de la guitarra fue grabada por Edwards, y Wire describe la letra como un final tierno para el álbum, ya que la canción refleja el dolor de perder a un amigo. [8]

Liberar [ editar ]

El álbum fue lanzado el 20 de mayo de 1996. Debutó en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 2 con ventas de 60.000 copias. [12] Hasta la fecha, el álbum ha alcanzado el estatus de Triple Platino en el Reino Unido, convirtiéndolo en su álbum de listas de éxitos más exitoso y pasando 103 semanas en el Top 100, con el álbum todavía entre los cinco primeros un año después de su lanzamiento. [13] La Federación Internacional de la Industria Fonográfica otorgó al álbum una certificación Platinum , por ventas superiores a un millón de copias. El álbum presentó a la banda con una nueva generación de fanáticos, que se ubicaron en Europa, Asia y Australia. Desde mayo de 1996, todo debe irseha enviado más de dos millones de copias. Las ventas mundiales de su próximo álbum, This Is My Truth Tell Me Yours , iban a ser aún mayores. [6]

Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. " A Design for Life " alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido , pasando 3 semanas en el top 10 y un total de 14 semanas en el Top 100 obteniendo la certificación Silver en el Reino Unido, con ventas superiores a 200.000 copias. " Everything Must Go ", el segundo sencillo, alcanzó el puesto número 5, disfrutando de 10 semanas en el Reino Unido Top 100. " Kevin Carter ", el tercer sencillo, alcanzó el número 9, pasando 8 semanas en el Reino Unido Top 100, siendo el sencillo del álbum que pasó menos semanas en las listas porque el último sencillo, " Australia", alcanzó el número 7 y, a pesar de caer al número 31 en la segunda semana de ventas, logró permanecer en el UK Singles Chart Top 100 durante 9 semanas. Todos los singles se ubicaron en el UK Top 10, entre 1996 y 1997. [13] " Further Away " fue lanzado en octubre de 1996, pero sólo en Japón, reemplazando al single británico "Kevin Carter".

Después del lanzamiento del álbum, al año siguiente, la banda realizó un concierto especial en el Manchester Arena para más de 20.000 personas. El bajista Nicky Wire dijo que ese fue el momento en que supo que la banda lo había "logrado". [6] La grabación fue lanzada como vídeo VHS el 29 de septiembre de 1997 y sólo se ha reeditado en DVD en Japón. Everything Live fue dirigido por Dick Carruthers. Las primeras 12.000 copias vinieron con cinco postales con fotografías de la banda de su fotógrafo oficial Mitch Ikeda. [14]

Una edición del décimo aniversario del álbum fue lanzada el 6 de noviembre de 2006. Incluía el álbum original, demos, lados B, remixes, ensayos y tomas alternativas de las canciones del álbum, distribuidas en dos CD. Un DVD adicional, con videos musicales, presentaciones en vivo, apariciones en televisión, un documental de 45 minutos sobre la realización del álbum y dos películas de Patrick Jones , completaron el conjunto de tres discos. En la edición del décimo aniversario, la propia banda afirma que todavía les gusta el disco, y Wire va más allá diciendo: "Creo que es nuestro mejor disco, no tengo miedo de decir eso". [15]

El año de 2016 marcó otro aniversario para el álbum, siendo 20 años desde su lanzamiento original, por lo que la banda anunció una edición especial de aniversario que se lanzó el 20 de mayo, el día exacto que marcó el aniversario del álbum. Se puso a disposición una edición estándar, con un doble CD con solo el álbum remasterizado y el concierto en el Nynex Arena y la edición de lujo que incluye el álbum completo remasterizado más las caras B, un vinilo de peso pesado, el concierto de Nynex Arena de 1997. totalmente restaurado en DVD, una nueva película exclusiva sobre la realización del álbum, los videos oficiales de todos los singles y un folleto de 40 páginas. [16] El relanzamiento fue acompañado por una gira por el Reino Unido, que terminó en el Liberty Stadium ,Swansea .

El 18 de junio de 2016 , HMV , como parte de su Vinyl Record Week, lanzó 1.000 copias en vinilo azul. Estos se limitaron estrictamente a uno por cliente. [17]

Embalaje [ editar ]

El empaque del álbum y el CD fue diseñado por Mark Farrow . [18] El encarte del CD tiene una cita de Jackson Pollock : "Las imágenes que contemplo pintar constituirían un estado a mitad de camino e intentarían señalar la dirección del futuro, sin llegar allí por completo". La inspiración para el álbum se atribuye a " Tower Colliery , Cynon Valley, South Wales".

Recepción crítica [ editar ]

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4.5 / 5 estrellas[7]
Prensa alternativa5/5 [19]
Semanal de entretenimientoA [20]
El guardián4/5 estrellas[21]
Mojo5/5 estrellas[22]
NME8/10 [23]
Q4/5 estrellas[24]
Seleccione5/5 [25]
Sin cortar4/5 estrellas[26]
Vox9/10 [27]

Siendo el primer álbum desde la salida de Edwards, la banda en ese momento estaba bajo presión, pero luego del lanzamiento de " A Design for Life ", que fue bien recibido por críticos y fanáticos, Everything Must Go fue el álbum que presentó a la banda. al público en general. Todos los sencillos eran aptos para la radio y el álbum fue un éxito de crítica. [28]

Escribiendo para la revista Q en junio de 1996, Tom Doyle sintió que Everything Must Go tenía "poco en común" con su predecesor, The Holy Bible , y vio el álbum como un regreso y una mejora del sonido "épico pop-rock". de oro contra el alma . [24] Señaló la elección del productor de la banda, Mike Hedges , como un posible factor que contribuyó al cambio general en el sonido, y trazó paralelismos con las letras de Kurt Cobain y la música "cargada de reverberación" de Phil Spector . [24] Nicholas Barber de The Independent describió Everything Must Gocomo "los británicos más inmediata, segura y anthemic hard rock álbum desde Oasis 'es definitivamente quizá ", y señaló que el registro era más accesible cuando se compara con la 'aplastante pesada curso' sonido de la Santa Biblia , sobre todo, señaló, para una banda "que alguna vez habría escupido a la cabeza de pan, la idea de una cancioncilla tarareada que se vendió a las corporaciones". [29]

Mark Sutherland, de la revista Vox , vio Everything Must Go como el álbum "más accesible" del grupo, describiéndolo como un "disco tan magnífico que podría hacer que la inteligencia vuelva a estar de moda", y supuso que el álbum "demuestra que, al menos profesionalmente, los predicadores maníacos de la calle no extrañan a Richey ". [27] El crítico de la revista Rolling Stone , David Fricke, calificó a Everything Must Go como "el álbum más subestimado del año", y lo describió como "un disco de laboriosidad melódica minuciosa y ejecución atronadora, una proclamación de limpieza física y emocional, hasta cierto punto". [30]

En una revisión retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: "Por encima de todo, Everything Must Go es una experiencia catártica; es realmente conmovedor escuchar a los maníacos ofrecer esperanza sin hundirse en un sentimentalismo sensiblero o colapsar bajo el peso de su situación". [7] Al revisar la edición del décimo aniversario, Dave Simpson de The Guardian dijo que el álbum "alcanzó el cenit de la ambición original de los galeses: conquistar la corriente principal con ira, arte y alma". [31] Escribiendo para Sputnikmusic , Nick Butler concluyó que " Everything Must Goes un álbum estelar, repleto de excelentes canciones con himnos, y es una experiencia auditiva gratificante. Pierde terreno frente a La Santa Biblia simplemente porque no es tan único, pero si Everything Must Go es inferior, lo es sólo un poco ". [32]

Premios [ editar ]

El álbum fue preseleccionado para el Premio Mercury en 1996, pero no pudo ganarlo; [28] sin embargo, el álbum ganó el premio al Mejor Álbum Británico y Manic Street Preachers ganó el Premio al Mejor Grupo Británico en los Brit Awards de 1997 . [33] En los premios NME de 1996 Everything Must Go fue nombrado Álbum del Año, y Manic Street Preachers también ganó el premio a Mejor Actuación en Vivo y Mejor Sencillo por " A Design for Life ". [34]

Legado [ editar ]

El álbum sigue siendo un éxito de crítica, un álbum importante en la carrera de Manic Street Preachers y un clásico de la música británica en la década de 1990, [35] con frecuencia figura entre los mejores álbumes de las publicaciones musicales británicas. [2]

En 1998, los lectores de la revista Q lo votaron como el undécimo mejor álbum de todos los tiempos, [36] mientras que en 2000 la misma revista lo colocó en el puesto 39 en su lista de los "100 mejores álbumes británicos de la historia". [37] El álbum también se ubicó en el número 16 en su lista de los mejores álbumes lanzados en la vida de la revista. [3] El álbum es parte de la colección de álbumes clásicos de NME , [35] y la misma revista colocó el álbum en el número 182 de su lista definitiva "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [2]

Kerrang! colocó el álbum en el número 24 en su lista de "100 mejores álbumes de rock británico". [38] La misma revista incluyó el álbum en el número 22 de su lista de "100 álbumes que debes escuchar antes de morir". [39] El álbum se colocó en el número 41 enla lista de Melody Maker de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos". [40] En 2016, el álbum apareció en lalista de los mejores álbumes de todos los tiempos de Absolute Radio . [41]

En las listas de críticos de fin de año, ¡ Everything Must Go fue colocado en el número 2 por NME y Kerrang! [42] [43] mientras que Q eligió el álbum como uno de los mejores de 1996. [44] Melody Maker y la revista Vox colocaron el álbum en el número 1 en su lista de 1996. [45] [46]

El álbum y apareció en el libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [47]

Website Clash , antes del lanzamiento del duodécimo álbum de estudio de la banda, Futurology , dijo lo siguiente sobre Everything Must Go : "Guiado con simpatía por Mike Hedges y con una aplicación empática pero no dominante de las cuerdas, Everything Must Go logró combinar el sonido más accesible de sus primeros años con las vívidas imágenes de su álbum anterior. De alguna manera agrupado en las últimas etapas del Britpop en ese momento, este disco sigue siendo uno de los mejores lanzamientos de la década y es una escucha esencial ". [48]

En 2015, la banda anunció que iban a celebrar el vigésimo aniversario del álbum con su mayor espectáculo principal desde 1999, en Liberty Stadium , Swansea , el 28 de mayo de 2016. Entre los invitados especiales se incluirían Super Furry Animals . El álbum se interpretaría en su totalidad. [49] Antes del concierto final en Swansea, la banda haría una gira por el álbum con una serie de fechas en el Reino Unido: Liverpool , Echo Arena (13 de mayo), Birmingham , Genting Arena (14 de mayo), Londres , Royal Albert Hall (16-17 de mayo). ), Leeds , First Direct Arena (20 de mayo) y Glasgow, The SSE Hydro (21 de mayo). [50] A principios de 2016, la banda anunció fechas europeas para la gira en Estonia, Finlandia, Suecia, Dinamarca, Holanda, Bélgica y Alemania. [51]

Lista de pistas [ editar ]

Todas las letras están escritas por Nicky Wire ; toda la música está compuesta por James Dean Bradfield y Sean Moore , excepto donde se indique.

No.TítuloLetraMúsicaLargo
1."Imitador de Elvis: Blackpool Pier"Alambre, Richey Edwards 3:29
2." Un diseño para la vida "  4:16
3." Kevin Carter "EdwardsBradfield, Moore, Alambre3:24
4."Enola / Alone"  4:07
5." Todo debe salir "  3:41
6."Pequeñas flores negras que crecen en el cielo"EdwardsBradfield, Moore, Alambre3:02
7."La niña que quería ser Dios"Alambre, Edwards 3:35
8."Removibles"EdwardsBradfield, Moore, Alambre3:31
9." Australia "  4:04
10."Interiors (Canción para Willem de Kooning )"  4:17
11." Más lejos "  3:38
12."No Surface All Feeling"  4:14

* Todas las pistas grabadas en Chateau de la Rouge Motte, excepto 12 (Big Noise Recorders) y 7 ( Real World Studios ).

Edición japonesa
No.TítuloLetraMúsicaLargo
1."Imitador de Elvis: Blackpool Pier"Alambre, Richey Edwards 3:29
2."Un diseño para la vida"  4:16
3."Kevin Carter"EdwardsBradfield, Moore, Alambre3:24
4."Enola / Alone"  4:07
5."Todo debe irse"  3:41
6."Pequeñas flores negras que crecen en el cielo"EdwardsBradfield, Moore, Alambre3:02
7."La niña que quería ser Dios"Alambre, Edwards 3:35
8."Nadie sabe lo que es ser yo"  3:02
9."Removibles"EdwardsBradfield, Moore, Alambre3:31
10."Australia"  4:04
11."Interiors (Canción para Willem de Kooning)"  4:17
12."Jardín negro"  4:23
13."Más lejos"  3:38
14."No Surface All Feeling"  4:14
Bonos de la Edición del 10 ° Aniversario
No.TítuloLargo
13."Enola / Alone" (en vivo)3:30
14."Kevin Carter" (en vivo)3:06
15."Interiors (Song for Willem de Kooning)" (en vivo)3:39
dieciséis."Impersonator de Elvis: Blackpool Pier" (en vivo)2:48
17."Everything Must Go" (en vivo)3:30
18."A Design for Life" (en vivo)4:32
19."A Design for Life" ( remezcla de Stealth Sonic Orchestra )4:52
Bonificaciones de la Edición del décimo aniversario de Japón
No.TítuloLargo
20."Everything Must Go" ( Remix de The Chemical Brothers )4:52
Disco extra de la décima edición del aniversario
No.TítuloLargo
1." Dixie "0:43
2."No Surface All Feeling" (demostración)3:38
3."Más lejos" (demostración)3:32
4."Pequeñas flores negras que crecen en el cielo" (demostración)3:04
5."Nadie sabe lo que es ser yo" (demostración)2:58
6."Australia" (demostración acústica, casa de Nick '96)4:15
7."No Surface All Feeling" (demostración acústica, casa de Nick '95)4:02
8."Interiors (Song for Willem de Kooning)" (demo acústica, Nick's House '95)2:57
9."La chica que quería ser Dios" (demostración acústica, la casa de Nick '95)3:58
10."A Design for Life" (primer ensayo, Cardiff '95)3:56
11."Kevin Carter" (primer ensayo, Cardiff '95)3:22
12."Señor Carbohidrato"4:15
13."Árboles muertos e islas de tráfico"3:44
14."Muerto pasivo"3:19
15."Jardín negro"4:02
dieciséis."Colgando de"3:01
17."Nadie sabe lo que es ser yo"3:05
18."Caballos bajo la luz de las estrellas"3:09
19."Sepia"3:54
20."Primera República"3:48
21."Australia" (producción de Stephen Hague)3:58
22."La niña que quería ser Dios" (producción de Stephen Hague)3:33
23." Gloria, Gloria "0:35
Disco extra de la edición japonesa del décimo aniversario
No.TítuloLargo
1."Jardín negro"4:25
2."Nadie sabe lo que es ser yo"3:04
3."Everything Must Go" (Stealth Sonic Orchestra Remix)3:43
4."Kevin Carter" (Remix de Stealth Sonic Orchestra)6:38
5."Motorcycle Emptiness" (Remix de Stealth Sonic Orchestra)6:12
6."Australia" (Lionrock Remix)5:56
7."Everything Must Go" (acústica)3:33
8."Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza" (versión acústica en vivo)2:08
9."A Design For Life" (en vivo)4:17
10."Kevin Carter" (en vivo)3:23
DVD de la edición del décimo aniversario
No.TítuloLargo
1."Documental: La realización de todo debe irse " 
2."Pequeñas flores negras que crecen en el cielo" (más tarde con Jools Holland ) 
3."Australia" (más tarde con Jools Holland ) 
4."A Design for Life" ( presentación del viernes de TFI ) 
5."No Surface All Feeling" ( interpretación de Reading 1997 ) 
6."Everything Must Go" ( presentación en vivo del sábado ) 
7."A Design for Life" ( actuación y discurso británicos ) 
8."Enola / Alone" (en vivo desde Nynex ) 
9."Pequeñas flores negras que crecen en el cielo" (en vivo desde Nynex) 
10."La chica que quería ser Dios" (en directo desde Nynex) 
11."Más lejos" (nuevo video) 
12."Pelicula casera" 
13."Un diseño para toda la vida" (vídeo) 
14."Everything Must Go" (video) 
15."Kevin Carter" (video) 
dieciséis."Australia" (video) 
Bonus tracks de la 20th Anniversary Edition
No.TítuloLargo
13."Señor Carbohidrato"4:15
14."Muerto pasivo"3:19
15."Árboles muertos e islas de tráfico"3:44
dieciséis."A Design for Life" ( remezcla de Stealth Sonic Orchestra )4:48
17."A Design for Life" (versión instrumental de Stealth Sonic)4:35
18."Bright Eyes" (en vivo)3:13
19."A Design for Life" (en vivo)4:16
20."Jardín negro"4:29
Disco extra de la 20th Anniversary Edition
No.TítuloLargo
1."Colgando de"3:04
2."Nadie sabe lo que es ser yo"3:03
3."Everything Must Go" (Remix de The Chemical Brothers)6:30
4."Everything Must Go" ( remezcla de Stealth Sonic Orchestra )3:43
5."Everything Must Go" ( banda sonora de Stealth Sonic Orchestra )3:27
6."Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza" (versión acústica en vivo)2:09
7."Horses Under Starlight" (Instrumental)3:06
8."Sepia"3:52
9."Primera República"3:48
10."Kevin Carted" (Bustos sueltos - Jon Carter Remix)7:42
11."Kevin Carter" (Remix de Stealth Sonic Orchestra)6:37
12."Kevin Carter" (banda sonora de Stealth Sonic)6:37
13."Everything Must Go" (versión acústica)3:22
14."Velocity Girl"1:39
15."Lleva a los cabezas rapadas a jugar a los bolos"2:28
dieciséis."No puedo apartar mis ojos de ti"3:12
17."Australia" (remix de Lionrock)5:54

DVD 1 de la edición del vigésimo aniversario (en vivo en el Nynex Arena 1997) [ editar ]

  • "A Design for Life" (remezcla de Stealth Sonic Orchestra)
  • "Todo debe irse"
  • "Enola / Alone"
  • "Más rápido"
  • "Kevin Carter"
  • "La Tristessa (Grito hasta suspirar)"
  • "Removibles"
  • "Rosas en el Hospital"
  • "Imitador de Elvis: Blackpool Pier"
  • "La niña que quería ser Dios"
  • "Motown Junk"
  • "Vacío de la motocicleta"
  • "No Surface All Feeling"
  • "Esto es ayer"
  • "Pequeñas flores negras que crecen en el cielo"
  • "Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza"
  • "Sí"
  • "Australia"
  • "Mantenerse bella"
  • "Un diseño para la vida"
  • "Tú nos amas"

DVD 2 de la edición del 20 aniversario [ editar ]

  • Documental: Liberado de los recuerdos
  • Un diseño para la vida (video oficial)
  • Everything Must Go (Video oficial)
  • Kevin Carter (video oficial)
  • Australia (video oficial)

Personal [ editar ]

Gráficos y certificaciones [ editar ]

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Predicadores maníacos de la calle - perfil de BRIT" . brits.co.uk . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2012 . Consultado el 6 de diciembre de 2012 .
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Fuentes [ editar ]

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  • Heatley, Michael (1997). Predicadores callejeros maníacos en sus propias palabras . Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0711969063.

Enlaces externos [ editar ]

  • Everything Must Go (edición del décimo aniversario) en YouTube (copia transmitida cuando tiene licencia)