El pop experimental es música pop que no puede clasificarse dentro de los límites musicales tradicionales [1] [2] o que intenta llevar elementos de formas populares existentes a nuevas áreas. [3] Puede incorporar técnicas experimentales como musique concrète , música aleatoria o eclecticismo en contextos pop. [4] A menudo, el proceso de composición implica el uso de efectos de producción electrónicos para manipular sonidos y arreglos, [2] y el compositor puede llamar la atención del oyente específicamente tanto con el timbre como con la tonalidad ., aunque no siempre simultáneamente. [5]
La música pop experimental se desarrolló al mismo tiempo que el jazz experimental como un nuevo tipo de vanguardia , con muchos músicos jóvenes adoptando la práctica de hacer grabaciones de estudio al margen de la música popular . A principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con la forma musical , la orquestación , la reverberación antinatural y otros efectos de sonido y, a fines de la década de 1960, la música pop altamente experimental o los sonidos que ampliaban la idea de la típica canción popular, fue recibida positivamente por el público joven.
El autor Bill Martin afirma que si bien el término "pop experimental" puede sonar "aparentemente contradictorio ", es posible identificar tres criterios para caracterizar su música:
Algunas tendencias entre los artistas incluyen la incorporación de técnicas experimentales como la musique concrète , la música aleatoria o el eclecticismo en contextos pop. [4] A menudo, el proceso de composición implica el uso de efectos de producción electrónicos para manipular sonidos y arreglos. [2] Según la musicóloga Leigh Landy , los escenarios pop experimentales combinan trabajo basado en sonido y trabajo basado en notas, aunque no siempre simultáneamente. [5] El compositor Nico Muhly describió el mundo del pop experimental como "celebraciones de yuxtaposiciones sónicas". [6]
Martin escribe que el pop experimental se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo que el jazz experimental [nota 1] y que surgió como "un nuevo tipo de vanguardia" que fue posible gracias a las circunstancias históricas y materiales de su época. [3] En la música pop y rock de principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con la forma musical , la orquestación , la reverberación no natural y otros efectos de sonido. Algunos de los ejemplos más conocidos son Wall of Sound de Phil Spector y el uso de Joe Meek de efectos de sonido electrónicos caseros para actos como los Tornados .[9] Según el autor Mark Brend, I Hear a New World (1960) de Meek es anterior al pop experimental más conocido por varios años, [10] [nb 2] mientras que la musicóloga Leigh Landy nombra al compositor estadounidense Frank Zappa como uno de los primeros músicos pop experimentales. [1]
El músico David Grubbs escribe que muchos músicos más jóvenes "salieron de la sombra de [John] Cage llevándose a un extremo diferente y adoptando la práctica de hacer grabaciones de estudio de obras al margen de la música popular". [13] Grubbs explica además que algunos de los músicos de vanguardia más destacados que formaron bandas de rock a mediados de la década de 1960 fueron el galés John Cale (más tarde de la Velvet Underground ) y el estadounidense Joseph Byrd (más tarde de los Estados Unidos de América ). , quienes luego crearon álbumes de música pop experimental. [13]Sin embargo, todavía existiría un "abismo" entre los compositores experimentales y los músicos pop "fuera de lugar", en parte debido al papel del estudio de grabación. Al respecto se cita al compositor Robert Ashley en 1966;