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David Tudor
Tudor alrededor de 1950
Tudor alrededor de 1950
Información de contexto
Nació(1926-01-20)20 de enero de 1926
Filadelfia, Pensilvania , EE. UU.
Fallecido13 de agosto de 1996 (1996-08-13)(70 años)
Tomkins Cove, Nueva York , EE. UU.
Ocupación (es)músico, compositor
InstrumentosPiano , Electrónica , Bandoneón
Actos asociadosJohn Cage , Merce Cunningham

David Eugene Tudor (20 de enero de 1926 - 13 de agosto de 1996) fue un pianista y compositor estadounidense de música experimental .

Vida y carrera [ editar ]

Tudor nació en Filadelfia, Pensilvania . Estudió piano con Irma Wolpe y composición con Stefan Wolpe y se hizo conocido como uno de los principales intérpretes de la música pianística de vanguardia. Dio la primera interpretación estadounidense de la Sonata para piano n. ° 2 de Pierre Boulez en 1950, y una gira europea en 1954 mejoró enormemente su reputación. Karlheinz Stockhausen dedicó su Klavierstück VI (1955) a Tudor. Tudor también ofreció interpretaciones tempranas de obras de Morton Feldman , Earle Brown , Christian Wolff y La Monte Young .

El compositor con el que Tudor está particularmente asociado es John Cage ; dio el estreno de Música de cambios de Cage , Concierto para piano y orquesta y el notorio 4 '33 " . Cage dijo que muchas de sus piezas fueron escritas específicamente para que Tudor las interpretara o con él en mente, una vez diciendo" lo que tenías que hacer era hacer una situación que le interesaría a él . Ese fue el papel que jugó ”. [1] Los dos trabajaron en estrecha colaboración en muchas de las piezas de Cage, tanto para piano como para piezas electrónicas, incluido el álbum del Smithsonian Folkways : Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music (1959).. Tudor también actúa en varias grabaciones de la música de Cage, incluido el disco Mainstream de Cartridge Music , la grabación de Columbia Records of Variations II y los dos discos Everest de Variations IV . Tudor seleccionó las obras que se interpretarán para el Concierto Retrospectivo del 25 Aniversario de la música de John Cage (16 de mayo de 1958), y actuó en el estreno del Concierto para piano y orquesta como obra de cierre de ese concierto. Además, Tudor recibió un premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas (1992). [2]

Después de una temporada enseñando en Darmstadt de 1956 a 1961, Tudor comenzó a terminar sus actividades como pianista para concentrarse en la composición. Escribió principalmente obras electrónicas , muchas de ellas encargadas por el socio de Cage, la coreógrafa Merce Cunningham . Sus circuitos musicales caseros se consideran hitos en la música electrónica en vivo y la construcción de instrumentos eléctricos como forma de composición. Una pieza, Reunión (1968), escrita en conjunto con Lowell Cross, presenta un juego de ajedrez , donde cada movimiento desencadena un efecto de iluminación o proyección. En el estreno, el juego se jugó entre John Cage y Marcel Duchamp . Reuniónse atribuye erróneamente a Cage en el libro de James Pritchett The Music Of John Cage . Rain Forest es una instalación de sonido creada a partir de esculturas construidas y objetos cotidianos como un barril de metal, un disco de computadora antiguo y tubos de plástico que sirvieron como acompañamiento musical. (David Tudor y Composers Inside Electronics Inc .: Rain Forest V (variación 1))

En 1969, Tudor estableció el primer estudio de música electrónica de la India en el Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad. [3]

Tras la muerte de Cage en 1992, Tudor asumió el cargo de director musical de Merce Cunningham Dance Company . Entre muchas obras creadas para la compañía, Tudor compuso Soundings: Ocean Diary (1994), el componente electrónico de Ocean , que fue concebido por John Cage y Merce Cunningham, con coreografía de Merce Cunningham, música orquestal de Andrew Culver y diseño de Marsha Skinner. .

Tudor murió en Tomkins Cove, Nueva York a la edad de 70 años. [4]

Realizaciones de piano [ editar ]

Desde 1951 hasta finales de la década de 1960, Tudor (principalmente como pianista) interpretó regularmente la obra indeterminada de John Cage. A lo largo de este tiempo, "toda la música que [Cage] compuso", sostiene John Holzaepfel, "fue escrita con una sola persona en mente", y esta persona era Tudor. [5] La culminación de este período fueron las obras que requirieron una huella significativa de Tudor en la interpretación. Winter Music (1957), por ejemplo, comprende una partitura de veinte páginas, cada una de las cuales contiene de uno a 61 grupos de acordes por página, y el intérprete decide cuál de ellos tocar. [6]En su realización de estas partituras, Tudor “las clavó como mariposas”, haciendo que lo indeterminado se determinara, de modo que cada interpretación de estas obras fuera consistente con la anterior. Eligió 'arreglar' su interpretación, de modo que nunca improvisó a partir de la partitura, y más bien, cada interpretación de Winter Music de Tudor fue consistente a lo largo del tiempo. [7] Como explica Martin Iddon: “La práctica de Tudor era, en general, crear una sola realización y luego usar esa versión de la pieza en todas las grabaciones posteriores”. [6]

A pesar del importante papel que tuvo Tudor en el acto creativo, “durante sus años como pianista, Tudor nunca se consideró compositor, ni siquiera co-compositor, de la música que interpretaba”. [5]

Sin embargo, Ben Piekut argumenta de manera diferente, basándose en el trabajo de Bruno Latour . Estas realizaciones fijas son ejemplos de 'autoría distribuida' donde “la concepción, el significado y el mundo sonoro de una composición dada se comparten a través de múltiples subjetividades”. [8] La concepción y el significado del trabajo para Cage siempre se crea con Tudor en mente y, por lo tanto, se comparte entre las subjetividades de estos dos actores. De manera similar, la salida 'mundo sonoro' se comparte en que la función de Tudor al darse cuenta de la partitura es la toma de decisiones basada en los estímulos de Cage (partitura), y los estímulos de Cage no presentan un mundo sonoro coherente por sí mismos. Piekut continúa alineando esta distribución creativa con la cosmovisión budista anti-ego de Cage.

Ver también [ editar ]

  • Musica de vanguardia
  • Indeterminación (música)
  • Joan La Barbara
  • 9 noches: teatro e ingeniería
  • Colas de mar

Referencias [ editar ]

Notas
  1. ^ Holzaepfel, John. "David Tudor y Gordon Mumma" . Ensayo de nota del trazador de líneas. Nuevos récords mundiales .
  2. ^ "David Tudor :: Fundación para las artes contemporáneas" . www.foundationforcontemporaryarts.org . Consultado el 5 de abril de 2018 .
  3. ^ Keefe, Alejandro. "Sintetizador subcontinental: David Tudor y el primer Moog en la India" . Al este de Borneo . Consultado el 20 de mayo de 2013 .
  4. ^ Kozinn, Allan (15 de agosto de 1996). "David Tudor, 70, compositor electrónico, muere" . The New York Times . Consultado el 1 de julio de 2019 .
  5. ↑ a b Holzapfel, J. (2002). 'Cage y Tudor'. En D. Nichols (Ed.), The Cambridge Companion to Cage (págs. 169-185). Cambridge: Cambridge University Press.
  6. ↑ a b Iddon, M. (2013). John Cage y David Tudor: Correspondencia sobre interpretación y ejecución . Cambridge: Cambridge University Press.
  7. ^ Rogalsky, M. (2010). '“La naturaleza” como principio organizador: Aproximaciones al azar y lo natural en la obra de John Cage, David Tudor y Alvin Lucier'. Sonido organizado , 15 (2), 133-136. https://doi.org/10.1017/S1355771810000129
  8. ^ Piekut, B. (2011). Experimentalismo de lo contrario . Berkeley: Prensa de la Universidad de California.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web
  • Búsqueda de ayuda para los artículos de David Tudor , Getty Research Institute
    • El arte de David Tudor: audio y video
  • Biografías de música encantadora: David Tudor
  • Indeterminación: nuevo aspecto de la forma en los detalles del álbum de música instrumental y electrónica en Smithsonian Folkways
  • Entrevista a David Tudor , 7 de abril de 1986