Felice Casorati (4 de diciembre de 1883 - 1 de marzo de 1963) fue un pintor, escultor y grabador italiano . Las pinturas por las que es más conocido incluyen composiciones de figuras, retratos y naturalezas muertas, que a menudo se distinguen por efectos de perspectiva inusuales .
Vida y obra
Casorati nació en Novara . Mostró una pasión temprana por la música, pero abandonó sus estudios de piano después de una enfermedad grave y se interesó por el arte. [1] Para complacer a su madre, estudió derecho en la Universidad de Padua hasta 1906, pero su ambición de ser pintor se vio confirmada en 1907 cuando se exhibió una pintura suya en la Bienal de Venecia . Las obras que produjo en los primeros años de su carrera fueron de estilo naturalista, pero a partir de 1910 la influencia de los simbolistas y, en particular, de Gustav Klimt lo orientó hacia un enfoque más visionario. En 1915 tuvo una exposición individual en la Secesión de Roma III, donde mostró varias pinturas y la primera de sus esculturas en terracota barnizada. [2] Su servicio militar en la Primera Guerra Mundial comenzó ese año y duró hasta su baja del ejército después de la muerte de su padre en 1917. [3]
En 1918, "intrigado por el ambiente decadente de Turín con sus siniestras vistas", se instaló allí con su madre y dos hermanas. [3] Sus obras de la próxima década tipifican, en su énfasis en la geometría y la claridad formal, el " regreso al orden " que prevalecía entonces en las artes como reacción a la guerra. Aunque muchos críticos encontraron su trabajo frío, cerebral y académico, Casorati logró el reconocimiento internacional como figura destacada de este movimiento. [4] A menudo trabajando al temple , Casorati se inspiró en su estudio de los maestros del Renacimiento , especialmente Piero della Francesca , como en su retrato de 1922 titulado Silvana Cenni . [5] Esta composición simétrica de una mujer sentada con un vestido blanco es quizás la obra más conocida del artista. [5] En él, la cuidadosa interpretación de los volúmenes resulta paradójicamente en un sentido de irrealidad que es característico del arte de Casorati.
En 1925, Raffaello Giolli resumió los aspectos desconcertantes del arte de Casorati: "Los volúmenes no tienen peso en ellos y los colores no tienen cuerpo. Todo es ficticio: incluso los vivos carecen de toda vitalidad nerviosa. El sol parece ser la luna ... nada es fijo o definido ", y argumentó que estas mismas cualidades dan a su obra su originalidad y lo conectan con los pintores metafísicos . [6] El propio Casorati escribió, en 1931: "Al asumir, contra mí, la vieja polémica del clasicismo y el romanticismo, la gente se lanza contra el orden intelectualizado y escolástico, acusan mi arte de ser insincero y deliberadamente académico, en una palabra, de siendo neoclásico ... dado que mi arte nace, por así decirlo, desde adentro, y nunca tiene su origen en las "impresiones" cambiantes, es bastante natural que ... las formas estáticas, y no las imágenes fluidas de la pasión, deberían reflejarse en mis obras ". [5]
Detenido brevemente en 1923 por su participación en un grupo antifascista , Casorati posteriormente evitó antagonizar al régimen. A partir de 1923, abrió su estudio a los jóvenes estudiantes de arte de Turín [3] ya artistas italianos emergentes como Quinto Martini y pintores del Gruppo dei Sei (Grupo de los Seis). En 1925, una de sus alumnas fue Daphne Mabel Maugham , más tarde su esposa. [7] Uno de sus últimos alumnos fue el pintor italiano Enrico Accatino . Su obra Carità di San Martino , 1939, se encuentra en el Museo cantonale d'arte de Lugano . [8] Después de 1930, la severidad del estilo anterior de Casorati se suavizó un poco y su paleta se iluminó. Continuó exponiendo ampliamente, ganando muchos premios, incluido el Primer Premio en la Bienal de Venecia de 1938. También participó en el diseño de escenarios. Murió en Turín en 1963.
La mayoría de las obras importantes de Casorati se encuentran en colecciones italianas, públicas y privadas, incluido el Museo de Arte Moderno Revoltella en Trieste y la Galleria Nazionale d'Arte Moderna . Otros museos que albergan su trabajo incluyen el Museo de Bellas Artes de Boston , [9] el Instituto de Artes de Detroit , [10] el Museo Metropolitano de Arte , [11] el Museo de Arte de Birmingham , [12] el Museo Británico , [ 13] y el Museo de Arte de la Universidad de Michigan . [14]
Notas
- ^ Lamberti y Fossati 1985, p. 242
- ^ Lamberti y Fossati 1985, p. 250.
- ↑ a b c Turner, 1996, p. 919.
- ^ Cowling y Mundy 1990, p. 63.
- ↑ a b c Cowling y Mundy 1990, p. 64.
- ^ Cowling y Mundy 1990, p. 66.
- ↑ Notas para la exhibición de Solo Donna de Gianfranco Schialvino en la ciudad de Bra en 2011, página 122.
- ^ Museo cantonale d'arte de Lugano: Felice Casorati
- ^ "Un estudiante" . collections.mfa.org . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
- ^ "Ícaro" . www.dia.org . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
- ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/art/collection/search/812725?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Felice+Casorati&offset=0&rpp=20&pos=1 . Consultado el 12 de mayo de 2021 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "Ragazza dormiente | Museo de Arte de Birmingham" . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
- ^ "imprimir | Museo Británico" . Museo Británico . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
- ^ "Intercambio: (Composición con Figuras)" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
Referencias
- Cowling, Elizabeth; Jennifer Mundy (1990). Sobre terreno clásico: Picasso, Léger, de Chirico y el nuevo clasicismo 1910-1930 . Londres: Tate Gallery. ISBN 1-85437-043-X.
- Lamberti, Maria Mimita; Paolo Fossati (1985). Felice Casorati: 1883-1963: Accademia Albertina di Belle Arti di Torino 19 febbraio-31 marzo 1985 (en italiano). Turín: Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.
- Turner, Jane (1996). El Diccionario de Arte. Volumen 5 . Nueva York: Grove. ISBN 1-884446-00-0.