Felipe Dulzaides (nacido en Cuba, 23 de febrero de 1965) es un artista contemporáneo. Su práctica incluye instalación, fotografía, video, dibujo, escultura y performance . Dos importantes ciudades de referencia de sus obras son San Francisco, California y La Habana, Cuba.
Felipe Dulzaides | |
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Nació | 23 de febrero la Habana |
Conocido por | Arte contemporáneo |
Movimiento | Arte conceptual , Land art , Neorrealismo , Arte povera , Performance art , Jazz |
Premios | Premio Roma , Beca Cintas |
Familia y educación
Felipe Dulzaides nació en La Habana durante el período inicial de la revolución cubana, una época caracterizada por la esperanza y el entusiasmo colectivos. Es hijo de un músico influyente (comparten el mismo nombre) y una maestra de jardín de infancia. Su padre jugó un papel importante en el desarrollo del jazz en Cuba. Su familia también incluye a los poetas del grupo Origenes Eliseo Diego , Fina García-Marruz y Cintio Vitier .
A mediados de la década de 1980, Dulzaides asistió al programa de artes dramáticas del Instituto Superior de Arte (ISA). De estudiante se interesó por los conceptos que Jerzy Grotowski expresaba en su libro Towards a Poor Theatre. Además, centró sus estudios en el teatro experimental, cuestionando cuestiones de estereotipo en la representación teatral. Tras finalizar sus estudios, se incorpora al grupo Buendia que dirige Flora Lawten. Mientras estaba de gira por Italia, abandonó las artes dramáticas y decidió no regresar a La Habana.
Después de pasar meses en Italia y España, se mudó a Miami. En 1993 se matriculó en clases de fotografía documental en Miami Dade Community College. En 1998 Dulzaides se mudó a California para trabajar en su MFA en el San Francisco Art Institute . En San Francisco, su trabajo pasó de la fotografía callejera documental a la fotografía conceptual, y se interesó en explorar cómo el arte se relaciona con la vida. Conceptualistas del Área de la Bahía: Paul Kos , Tony Labat y David Ireland lo inspiraron particularmente. De 2005 a 2009 impartió cursos de instalación, fotografía conceptual y video en el Departamento de Nuevos Géneros del San Francisco Art Institute .
Trabajo y temas
La improvisación juega un papel importante en la práctica de Dulzaides. Los “accidentes afortunados”, la economía de medios y el uso poético de la documentación, los materiales, los objetos encontrados, las metáforas y las cuestiones de representación son aspectos recurrentes presentes en su arte.
Incitar y documentar un hecho poético.
Según el curador René de Guzaman, los “videos de Dulzaides representan actos simples registrados a lo largo del tiempo. El artista aparece a menudo como un elemento central en su trabajo, pero también emplea objetos rudimentarios, que se utilizan para crear acciones performativas. Estos actos tienen una cualidad repetitiva o singular diseñados para crear un flujo que arrastra al espectador hacia algún destino artístico imprevisto. A medida que vemos cómo se desarrolla su obra, lo que puede parecer un acto elemental pierde su simplicidad y adquiere la amplitud, complejidad y asociaciones que el espectador aporta a la experiencia artística ”.
En Siguiendo una naranja (1999), el video que marca el inicio de su obra , Dulzaides pone en movimiento una naranja rodando por la calle. Al final del arduo viaje de un minuto de la naranja, logra cruzar con seguridad una avenida concurrida a través de los autos que pasan.
On the ball (2000), es uno de los videos más exhibidos. Explora un estado psicológico causado por el desplazamiento cultural. El curador de videos y medios Rudolf Frieling declaró: “Sin editar y escenificar sin procesamiento digital, On the Ball presenta la visibilidad de la cara en función de la respiración. Al mismo tiempo, respirar con dificultad en la lente de la cámara juega con la función de la cinta de video, su referencia al tiempo. En este caso, permitir que algo se haga visible también demuestra ser un proceso dialéctico de oscurecimiento y aclaración "
Tony Labat, mentor del San Francisco Art Institute, escribió sobre su trabajo en video diciendo: “Mezclando y manipulando la performance, el sonido, la escultura y el teatro del cuerpo, Felipe Dulzaides crea composiciones híbridas y personales ... como canciones ... riffs ... improvisaciones ... poesía en movimiento ".
La ciudad y el individuo
El trabajo de Dulzaides también explora la correlación entre un individuo y su contexto: la ciudad. En San Francisco utilizó como primer estudio una azotea con una vista extraordinaria en el barrio de North Beach. Lo tituló: "un estudio sin paredes". La instalación de video de dos canales Diálogo con una sirena de niebla 1999-2002 presenta en un canal a Dulzaides moviéndose en círculos montando una bicicleta al atardecer en un techo (un espacio sin salida), mientras que un canal de video separado lo muestra respondiendo a una sirena de niebla. Cada vez que responde a la sirena de niebla con un silbido, también ilumina su rostro con una linterna estableciendo así un contacto visual con el espectador.
La Habana es una ciudad rica en una amplia gama de condiciones urbanas. Dulzaides los utiliza como escenarios para una serie de acciones realizadas y piezas de documentación sencillas basadas en observaciones. Dieciocho razones para dejar de hacer arte ( 2007-2011) es una serie de fotografías que documenta una variedad de incidentes en el espacio urbano que hacen referencia a la escultura y al arte de instalación contemporáneos.
Arte publico
El interés de Dulzaides por abordar la ciudad y los espacios públicos lo obligó a orquestar varias intervenciones y proyectos de arte público en diferentes contextos. Double take (2004-2005) consistió en una serie de ocho vallas publicitarias específicas del sitio con un detalle reconocible del sitio. Cada valla publicitaria no anunciada apareció en el área del centro de San Francisco. Lo esencial es invisible (2005) consistió en la fabricación de un órgano inflable que hace referencia al corazón que mide 25 pies de largo por 15 de ancho por 11 pies de alto. Los espectadores pueden ingresar a la pieza a través de la aorta. En el interior se encuentran con un espacio rojo translúcido que salta y se mueve a través de las cámaras del órgano. Cuando los espectadores están adentro, la pieza se mueve, el organismo está vivo. Los espectadores salen por otra arteria. Su título hace referencia a la conocida frase del libro El Principito . Sólo con el corazón se puede ver correctamente; Lo que es esencial es invisible a los ojos."
Una cuestión de perspectiva ( 2019), ubicada en el Malecón habanero, consistió en una instalación de paneles que fragmentaron la percepción del océano y la vista de la ciudad. Estos paneles, (generalmente utilizados en sitios de construcción) hacen referencia y cuestionan la reciente expansión de la construcción de hoteles en el horizonte de La Habana.
Arquitectura
Otros proyectos orientados a procesos se basan en cuentas; un método de investigación basado en filtrar los contenidos explorados. En 2004 Dulzaides se comprometió con la arquitectura modernista para la trilogía de instalaciones de medios mixtos: Utopía posible (1999 en adelante). Este cuerpo de trabajo explora y expone diferentes aspectos de la arquitectura de las inconclusas Escuelas Nacionales de Arte de Cuba. Todo el proyecto parte desde la primera instalación, un simple gesto de limpieza de un canal de agua para que la próxima vez que llueva el agua corra . A medida que Utopía posible se desarrolló, también lo hicieron las amistades significativas con los arquitectos que diseñaron estos edificios emblemáticos y controvertidos: Roberto Gottardi, Vittorio Garatti y Ricardo Porro. El gesto de la limpieza se convirtió en un documento de medios mixtos basado en la investigación que captura y refleja las filosofías de sus autores, así como su lucha por concluir y defender su trabajo. Recientemente Dulzaides ha unido fuerzas con un equipo de profesionales en conservación de edificios para encontrar formas de concluir y preservar estas obras maestras arquitectónicas.
Circulo
El círculo es un tema recurrente en su arte debido a su experiencia autobiográfica de reingresar a escenarios significativos a lo largo de su vida. Un viaje de estudios a La Habana en 1999 como estudiante del Instituto de Arte de San Francisco y un programa de intercambio de artistas lo pusieron en esa dirección. Para Dulzaides, la naturaleza de la relación que un artista tiene con el contexto da forma al tono de su trabajo. Por eso, después de completar el proyecto Full Circle (2010-2011) en la Academia Americana de Roma, decidió establecer su estudio en La Habana. Full Circle , es un cuerpo de trabajo desarrollado que rastrea su experiencia de veinte años antes en Italia cuando abandonó el teatro y decidió no regresar a La Habana.
Transversal
Dulzaides, ha expuesto y desarrollado numerosos proyectos en Cuba. Flag my height (2007) es una pieza de neón con una bandera cubana que mide su altura. Dulzaides cree que parte del papel de un artista es también articular una perspectiva crítica. Sus piezas reflejan una visión equilibrada y puente. Una pieza de valla publicitaria titulada: Todo lo que nos hemos perdido (2008) ubicada en la carretera Interestatal 40 de Indiana, un estado sin un océano cálido y playas tropicales, presentaba dos fotografías seguidas. Un lado mostraba el rastro de un camino en un cielo azul. La segunda imagen mostraba una hermosa y cálida playa de arena. Las dos instantáneas fueron tomadas en un balneario de Varadero, donde pasó los primeros diez años de su infancia. Trabajos como este refuerzan ideas políticas recientes sobre el diálogo y la negociación como una solución al conflicto político entre Estados Unidos y Cuba.
El proyecto Felipe Dulzaides interpreta a Felipe Dulzaides ( 2009-2017) analiza la vida y obra de su padre desde una perspectiva interior. Su padre fue músico y mentor que jugó un papel clave en el desarrollo del jazz durante los primeros años de la revolución cubana. En ese período, las autoridades culturales juzgaron mal el jazz. Su último proyecto Centro Bahía (2014- en curso) se encuentra en su estudio, un espacio restaurado ubicado en Regla, un área ubicada frente a la bahía de La Habana. En su estudio, está desarrollando un programa flexible que puede albergar residencias, exposiciones, conferencias y eventos. Centro Bahía es un centro para desarrollar cruces experimentales entre temas de arte, ecológicos, urbanos y comunitarios. Además de servir como su estudio, es un espacio dedicado a estimular el pensamiento creativo.
Exposiciones
Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en bienales, centros de arte, espacios de arte experimental sin fines de lucro y espacios públicos.
- X, XII, XIII Bienal de La Habana
- 7a bienal de Gwangju
- Bienal de California 2008
Exposiciones individuales: Fundación Graham, Richard. E. Peeler Art Center, Freedom Tower, Sala Díaz, New Langton Arts, The Lab y Galería Habana
Exposiciones temáticas: Bay Area Now en el Yerba Buena Center for the Arts, Kunts X Kuba en el Ludwig Forum, Condemned to be Modern en LAGMAG, Itinerarios Fundación Botin entre muchos otros.
Premios, Becas y Residencias
- Premio Roma, Academia Americana en Roma
- Fundación Botin
- Fundación Graham
- Artista residente de Copenhague
- Fondo de trabajo creativo
- El arte importa
- Visiones de la Nueva California
- Artadia
- Premio Área de la Bahía
- Centro de las Artes Headlands
- Beca Cintas