Paul Joseph Kos (nacido el 23 de diciembre de 1942) es un artista conceptual y educador estadounidense, es uno de los fundadores del movimiento de Arte Conceptual del Área de la Bahía en California . [1] Paul Kos (junto con sus contemporáneos, incluidos Vito Acconci , Howard Fried y Bruce Nauman ) fue uno de los primeros artistas en incorporar video, sonido e interactividad en sus instalaciones escultóricas. [2] Actualmente, Kos vive y trabaja en San Francisco.
Paul Kos | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Instituto de Arte de San Francisco |
Conocido por | Arte conceptual, videoarte, escultura |
Esposos) | Marlene Kos |
Sitio web | http://www.paulkos.net/Paul_Kos/home.html |
Biografía
Paul Kos nació el 23 de diciembre de 1942 en Rock Springs , Wyoming , de padres Bertha (de soltera Potochnik) y el médico de la pequeña ciudad Paul Aloysius Kos. [3] [4] Se mudó de Wyoming a San Francisco a principios de la década de 1960. Recibió su título de BFA en 1965 y su título de MFA en 1967 del San Francisco Art Institute . [5]
En 1969, Tom Marioni organizó y comisarió la primera exposición individual de Paul Kos, Participationkinetics, en el Richmond Art Center . [6]
Kos enseñó en el San Francisco Art Institute durante más de 25 años, comenzando en 1978 y fue influyente en el desarrollo del Departamento de Nuevos Géneros (anteriormente llamado Departamento de Interpretación / Video). [1] [7] [8] Los estudiantes de Kos incluyen a Maritza Ruiz-Kim, [9] entre otros.
Además de su práctica en el estudio, Kos ha realizado instalaciones de arte público a gran escala que incluyen: Poetry Sculpture Garden con el poeta Laureado, Bob Hass, en 199 Fremont Street, San Francisco y "Every thing Matters" para la Colección J. Michael Bishop en UCSF Mission Bay Instalaciones. [10] [4]
La primera gran retrospectiva de su obra "Everything Matters" (2003) se llevó a cabo en el Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive . [11] [8] Se llevó a cabo una segunda revisión importante del trabajo del artista, "Equilibrium: A Paul Kos Survey" (2016) en el Centro di Rosa de Arte Contemporáneo en Napa. [12]
Colecciones
Su trabajo se incluye en muchas colecciones de museos públicos, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , [13] Museo Solomon R. Guggenheim , [5] Museo de Arte Moderno (MoMA), [14] Museo de Arte Moderno de San Francisco , [15] Museo De Saisset en la Universidad de Santa Clara, [16] Museo de Arte Nora Eccles Harrison en la Universidad Estatal de Utah, [17] Museo Stedelijk , [18] Museo de Arte Moderno de Fort Worth , [19] Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia , [19 ] Everson Museum of Art , [19] Long Beach Museum of Art , [19] Wallraf-Richartz Museum , [19] Auckland Art Gallery , Di Rosa Centre for Contemporary Art , [20] entre otros.
Premios
Kos ha recibido numerosos premios, incluida la Beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany (1985); Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en video y audio (1990); múltiples becas del National Endowment for the Arts (NEA); y el premio Flintridge Foundation Fellowship Award (1999). [5] [21] Kos ocupa la cátedra Dodd en la Universidad de Georgia .
Trabaja
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/d/d2/The_Sound_of_the_Ice_Melting%2C_1970.jpeg/220px-The_Sound_of_the_Ice_Melting%2C_1970.jpeg)
A mediados de la década de 1960, trabajó en esculturas abstractas de fibra de vidrio, pero luego se alejó de ellas y se dirigió al arte más específico del sitio. Muchos de sus primeros trabajos incluyeron la colaboración con su ex esposa Marlene Kos. [8] Su trabajo tiene una fuerte conexión con el mundo natural y, a menudo, tiene una dimensión religiosa. [12] [22] [23] No se limita a un tipo de medio, debido a que su trabajo es conceptual, a menudo elegirá el medio que mejor se adapte al concepto. [8] A menudo contrata personas para que le ayuden con los aspectos técnicos del trabajo, si es necesario. [8] Está de acuerdo con las actualizaciones tecnológicas de su trabajo (como trabajos de video más antiguos) si son necesarios, siempre que la sensibilidad y el sentimiento permanezcan iguales. [8]
El sonido del hielo derritiéndose (1970)
Una obra de arte conceptual, producida por primera vez en 1970. [24] La obra incluye 10 micrófonos boom conectados a un sistema de sonido activo que registra el sonido de bloques de hielo de 25 libras derritiéndose en una bandeja de metal en el piso. [24] La imagen fotográfica de la instalación tiene un absurdo. [22] Hace la pregunta, "¿cómo suena el hielo cuando se derrite?" [25]
Chartres Bleu (1982-1986)
Esta pieza es una obra de vídeo, representa una recreación a escala real de una vidriera de colores vidrios de colores ventanas de la catedral de Chartres . [26] Veintisiete monitores, apilados verticalmente, muestran los paneles de vidrio de la famosa iglesia durante un período de veinticuatro horas, condensados en doce minutos. [27] [8] La legibilidad de las escenas narrativas representadas cambia, dependiendo de los cambios de luz. [27] La obra está permanentemente a la vista en el Centro di Rosa de Arte Contemporáneo en Napa. [28]
Sand Piece (1971)
Una galería de dos pisos se transformó en una forma de reloj de arena de arena. [29] Una tonelada de arena que se colocó en el piso superior se tamizaba a través de un diminuto agujero hacia el nivel inferior, en forma de cono perfecto. [30]
rEvolution: Notes for the Invasion: mar mar march (1972-1973)
En el trabajo de instalación de video, el espectador debe caminar alrededor de tablones estrechos de madera para ver un monitor que muestra una pequeña figura marchando sobre las teclas de una máquina de escribir que deletrean "mar mar marcha". Interesante correlación entre la ficción y la realidad y la regularidad mecánica de los pasos del hombrecillo y la disposición de las tablas de madera. [31] Este trabajo en video tiene un elemento de sátira, burlándose del nacionalismo militante con los sonidos de las marchas. [22]
Torre de Babel (1989)
Tower of Babel fue creada en 1989 y es una videoinstalación de 20 canales, con una gran armadura metálica en forma de espiral ( inspirada en Vladimir Tatlin ) que soportaba los monitores. [11] [32] En los monitores hay 75 personas diferentes que hablan en 50 idiomas diferentes. [11] La cacofonía parece indescifrable, a menos que un espectador se acerque a monitores individuales. El trabajo critica las divisiones entre diferentes culturas y aboga por el entendimiento internacional. Esta pieza está inspirada en una historia bíblica de la Torre de Babel en la que la gente solía hablar un solo idioma antes de volverse demasiado ambiciosos y tratar de construir una torre hacia los cielos, Dios les hizo hablar diferentes idiomas para que no pudieran entender cada uno. otro. [11]
Peón (1991)
La obra Peón se completó en 1991 y contó con 2.500 piezas de ajedrez magnéticas de plástico, panel de acero en la pared y madera. [11] [32] El panel de acero está en la pared, con las piezas de ajedrez rojas magnéticas (reyes, reinas, caballeros, alfiles y castillos) formando la forma de un solo peón de ajedrez. [32] Estas piezas no imitan la simetría del peón, sino la ilusión de luces y sombras en rojo brillante. Este trabajo es una metáfora de las relaciones entre los poderosos y los impotentes del mundo. [32] El peón rojo también presenta una metáfora de la vida bajo el comunismo . [33]
Filmografia
Año | Título | Tipo, materiales | Artista (s) | Notas |
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1970 | Trampa de mano | Blanco y negro, Silencioso, Super 8 | Paul Kos | [34] |
1972 | REVOLUCIÓN: Notas para la invasión: mar mar marzo | Video de carrete abierto de 1/2 "en blanco y negro | Paul Kos | [35] |
1976 | Relámpago | Video de carrete abierto de 1/2 "en blanco y negro | Paul Kos y Marlene Kos | El rayo cae cada vez que Marlene mira hacia otro lado. [36] [37] |
2003 | Spark, pioneros: Paul Kos | Televisión | Paul Kos | Apareció en el programa de televisión Spark (episodio 10, temporada 1), episodio Trailblazers: Paul Kos. [1] |
2017 | The Electric Mirror: Reflexionando sobre el videoarte en la década de 1970 | Televisión | Recopilación con Lynda Benglis , Keith Sonnier , Susan Mogul , William Wegman , Nancy Holt , John Baldessari , Simone Forti , Marlene Kos, Paul Kos, Barbara Aronofsky Latham | Un catálogo de videos de experimentación temprana con y en el sistema de circuito cerrado. [38] |
Ver también
- Arte conceptual
- Arte de la tierra o arte de la tierra
- Arte Povera
- Arte de instalación
- Video Arte
- Instalación de video
- Escultura de video
Bibliografía
Libros
- Kos, Paul; O'Connor, Nancy; Labat, Tony. Poemas de objetos: Kos, O'Connor, Labat (Exposición de arte). Galería de arte Henry (autor).
- Lewallen, Constance (2003). Everything Matters: Paul Kos, A Retrospective (Exposición de arte). Universidad de California, Museo de Arte de Berkeley y Pacific Film Archive (Autor), Pacific Film Archive (Autor). Universidad de California, Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive. ISBN 978-0971939721.
- Phillips, Glenn (2008). Vídeo de California: artistas e historias (exposición de arte). Museo J. Paul Getty (autor). Publicaciones Getty. ISBN 9780892369225.
Referencias
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- ^ "Paul Aloysius Kos" . Casper Star-Tribune en línea . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
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- ^ "CINÉTICA DE PARTICIPACIÓN" . Buenos tiempos de San Francisco . 2 (27). Waller Press. 17 de julio de 1969. p. 18 . Consultado el 29 de octubre de 2020 , a través de Independent Voices.
¡CINÉTICA DE PARTICIPACIÓN! Paul Kos en el Centro de Arte de Richmond, Richmond. 10 de julio al 10 de agosto.
- ^ "Paul Kos" . Revista Frieze . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
Kos fue influyente para muchos estudiantes en el SF Art Institute y fue una figura central en su desarrollo, sentando las bases para el programa New Genres de SFAI que generó nuevas generaciones de artistas de performance, video y conceptuales.
- ^ a b c d e f g Helfand, Glen (3 de abril de 2003). "Shelf Life / la obra de arte política y lúdica de Paul Kos perdura a pesar de las tecnologías cambiantes" . SFGATE . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
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- ^ "Colección, Nuevos Medios" . Museo de Saisset, Universidad de Santa Clara . Consultado el 31 de octubre de 2020 .
y encargos de artistas que luego se convertirían en actores clave en el campo del cine y el videoarte, incluidos Douglas Davis, Terry Fox, Paul Kos y Bill Viola.
- ^ "Coleccionando en el borde" . Museo de Arte Nora Eccles Harrison - NEHMA, Universidad Estatal de Utah . Consultado el 31 de octubre de 2020 .
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Paul Kos, esposa de Lot (Documentación - 3 partes), 1969
- ^ "Fundación John Simon Guggenheim | Paul Kos" . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
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Otras lecturas
Artículos
- Earnest, Jarrett (abril de 2012). "El hielo hace fuego Paul Kos con Jarrett Earnest" . El carril de Brooklyn .
- Baker, Kenneth (19 de enero de 2008). "Exposición evocan signos de ruina, cicatrices de guerra". Crónica de San Francisco .
- Gilmore, Jonathan (abril de 2004). "Paul Kos: obra de restauración". Arte en americano . Galería de arte gris, NYU.
- Camhi, Leslie (30 de septiembre de 2003). "Comedia humana" . La voz del pueblo .
- Kimmelman, Michael (12 de septiembre de 2003). "Revisión de arte; fe irónica que es una payasada" . The New York Times . pag. Sección E, página 31.
- Geer, Suvan (25 de mayo de 1990). "Reseñas de arte: Paul Kos: manipulación por participación" . Los Angeles Times .
enlaces externos
- Página web oficial
- Perfil de profesor emérito, departamento de Nuevos Géneros , del San Francisco Art Institute
- Paul Kos en ArtNet