Fellini: I'm a Born Liar (en francés : Fellini, je suis un grand menteur ) es un documental francés de 2002escrito y dirigido por Damian Pettigrew . Basada enlas últimas confesiones de Federico Fellini [2] filmadas por Pettigrew en Roma en 1991 y 1992 (Fellini murió en 1993), la película evita la biografía sencilla para resaltar los métodos de trabajo, la conciencia y la filosofía poco ortodoxos del director italiano.
Fellini: soy un mentiroso nato | |
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Dirigido por | Damian Pettigrew |
Producido por | Olivier Gal, ARTE , Eurimages , Scottish Screen , FilmFour |
Escrito por | Damian Pettigrew |
Protagonizada | Federico Fellini , Roberto Benigni , Terence Stamp , Donald Sutherland , Italo Calvino , Toscan du Plantier , Dante Ferretti , Rinaldo Geleng, Tullio Pinelli , Giuseppe Rotunno , Luigi "Titta" Benzi |
Musica por | Nino Rota Luis Bacalov |
Cinematografía | Paco más sabio |
Editado por | Florencia Ricard |
Distribuido por | MK2 Internacional |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 105 minutos |
País | Francia |
Idiomas | Italiano inglés francés |
Presupuesto | US $ 1 millón [1] |
Una clase magistral de estética cinematográfica, [3] el largometraje documental utiliza extractos y detrás de escena de 8½ , Juliet of the Spirits , Histoires extraordinaires , Fellini Satyricon , Amarcord , Fellini's Casanova , And the Ship Sails On y City of Women . También se entrevistan a Roberto Benigni ( La voce della luna ), Terence Stamp ( Histoires extraordinaires ) y Donald Sutherland ( Casanova ), entre otros destacados colaboradores de Fellini.
La película fue nominada a Mejor Documental en los European Film Awards , el equivalente europeo de los Oscar .
Gráfico
Una cámara realiza un seguimiento transversal a lo largo de una playa amplia y brillantemente decorada, en lo que parece ser el final del invierno. No hay bañistas a la vista, solo un desfile rodante de cabañas vacías, con un tranquilo paisaje marino azul en la distancia más allá. La música nostálgica y melancólica de Nino Rota le da a estas vistas una familiaridad de ensueño. Luego saltamos del color al blanco y negro luminoso, y un vistazo rápido a la obra maestra de Federico Fellini de 1963, 8½ , en la que la ramera monumentalmente rolliza, La Saraghina, se prepara para realizar su rumba en la playa para una bandada de escolares fugitivos. Es la misma playa que estábamos mirando, pero mágicamente despojada de 40 años de desarrollo exitoso y mítica a través de los ojos de un maestro.
Desde este punto de partida, Pettigrew yuxtapone imágenes de archivo y entrevistas frescas con los colaboradores de Fellini, intercaladas con clips clásicos y los frutos de sus propias visitas actuales a los lugares inquietantes donde I Vitelloni (1953), Noches de Cabiria (1957), La Dolce Vita (1960), Fellini Satyricon (1969) y otras maravillas cinematográficas cobraron vida por primera vez. El objetivo es fusionar estos ingredientes temáticamente, en un grado que pueda iluminar mejor la conciencia y la filosofía de Fellini. "Soy un mentiroso nato", nos dice el maestro. "Para mí, las cosas que son más reales son las que inventé". De una forma u otra, la costumbre de Fellini de admitir honestamente la falsedad se presenta y se pone a prueba como la clave de su arte, e incluso de su espiritualidad.
Algunas de las contradicciones en los relatos de Fellini sobre sí mismo son simplemente divertidas. "Adoro a los actores", dice. Corte a Donald Sutherland , protagonista de Casanova (1976) de Fellini , quien tranquilamente dice que "en sus relaciones con los actores, Federico era terrible, un martinete, un tirano". Sin embargo, Sutherland se acerca a una sonrisa cuando recuerda y luego ofrece una visión que profundiza el argumento de la película: "Fellini está constantemente amenazado por su propia superficialidad y está constantemente huyendo de ella, en el mismo sentido que Orson Welles . Orson Welles creó una mentira sobre sí mismo que de hecho era la verdad, pero sabía que era una mentira que él mismo había creado, y una vez que todos la creyeron, la encontró insoportable ".
A medida que la película avanza hacia su último tercio, la madurez temprana del director y la colaboración de toda la vida con su esposa actriz, Giulietta Masina , se evocan a través de una combinación de entrevistas (particularmente con la amiga de la infancia de Fellini Titta Benzi) y clips de 8½ y Juliet of the Spirits . [4] Recorrimos los escenarios más escalofriantes y probamos las escenas con guiones menos formales que caracterizan el trabajo posterior de Fellini. Estas escenas se equilibran con las propias reflexiones de los últimos días del cineasta de tal manera que, incluso si uno tiende a resistirse a las películas posteriores de Fellini, es más capaz de verlas y comprenderlas en sus términos como parte de un inevitable y continuo crecimiento en su vida. parte. "¡Fingiendo cosas, fingiendo constantemente!" dice Fellini mientras observamos en detalle sus paisajes marinos construidos en estudio, abiertamente falsos y hábilmente elaborados.
La película termina en un círculo completo en el paisaje marino donde comenzó, excepto que, ahora, el remanente de una pista de cámara abandonada apunta directamente al mar. Sobre la ambigüedad de esta imagen final, el crítico FX Feeney escribió: "¿Es esta sustitución de un mar real por los imaginarios que hemos estado navegando durante la última hora y cuarenta minutos una crítica, una refutación de la amada falsificación de Fellini? ¿una validación, una invitación a entrar en la realidad a la que se dirigían en última instancia esas fantasías? En consonancia con el arte esquivo del maestro, la imagen es una paradoja deliberada ”. [5]
Producción y financiación
En el verano de 1983, Pettigrew estaba planeando un documental sobre el novelista Italo Calvino . Pero cuando los dos se conocieron en el apartamento del novelista en Roma, "Nos sentamos a hablar sobre 8½ cuando deberíamos haber estado hablando de Calvino", explicó Pettigrew al corresponsal de Newsweek International, Michael J. Agovino. [6] Fellini se convirtió en un tema tan común cada vez que los dos hombres se relajaban de su entrevista más formal que, después de unos días, Calvino le dijo al joven cineasta que le había preparado una "pequeña sorpresa": un almuerzo en Cinecittà cocinado por Fellini. "Así que ahí estaba picando el ajo", recuerda Pettigrew. "La comida consistía en espaguetis aglio e olio, al dente con una pizca de pimienta negra". [6] Apropiadamente, el coloquio entre los dos fabulistas italianos se centró completamente en la comida. "Calvino sabía cómo dirigir la conversación. Hablamos mucho sobre quesos franceses e italianos, un tema muy querido por ambos; Calvino había pasado muchos años en París y podía comparar el gorgonzola y el camembert con experiencia". [6] Cuando Fellini presionó al cineasta canadiense para que se enterara de la cocina de su país, lo más inusual que se le ocurrió fue el bocadillo nacional, jarabe de arce servido en la nieve. "Fellini me miró estupefacto. 'Thees no es posible', dijo. 'Es comida para alces y osos'". Calvino rescató a Pettigrew repitiendo una conexión temática que este último había hecho entre el libro Crowds and Power de Elias Canetti . y la parábola política de Fellini, Prova d'orchestra (1979). Fellini estaba debidamente sorprendido, admitiendo a Pettigrew que el trabajo de Canetti había sido una influencia consciente. [7]
Pettigrew luego convirtió la conversación en película. Cenaban en el despacho privado de Fellini junto a los estudios de sonido de Cinecittà donde estaba terminando Y el barco navega (1983), una producción alegre comparada con las tormentas que habían asistido a algunas de sus películas anteriores. La charla se basó en el compromiso ahora total de Fellini de usar escenarios de sonido, tanto para exteriores como para interiores. Pettigrew planteó el tema del paisaje como un medio para revelar la naturaleza interior de un personaje, y esto tocó una fibra profunda y comprensiva tanto en Calvino como en Fellini. [7] Cada uno de ellos retirados favoritas de cine-momentos en los que el paisaje y el carácter se fusionaron, hablando particularmente de Rossellini 's Stromboli , pero dando vueltas (guiada por Calvino) en torno a la belleza y la melancolía de los paisajes naturales en los primeros trabajos de Fellini.
Cuando Pettigrew mencionó las áridas laderas rocosas donde Augusto ( Broderick Crawford ) es dejado morir al final de Il bidone , Fellini nombró el lugar sin pestañear . "Monte Marino, a 15 kilómetros al sur de Roma ". Intrigado de que la memoria del maestro fuera tan exacta, Pettigrew preguntó por La Strada . " Bagnoregio , Ovindoli , Ostia ", respondió Fellini. ¿Y 8½ ? "Ostia y Tivoli , el Palais del Drago en Filicciano, 90 kilómetros al norte de Roma. La estación de tren provincial fue baleada en un cobertizo de lavado de trenes en la via Prenestina cerca de Porto Maggiore". "¿Qué hay de la decoración?" Pettigrew se preguntó. "El vestíbulo del hotel y la escalera en 8½ , por ejemplo". "Basado en el Hotel Plaza en Roma", explicó Fellini, "excepto que construí una escalera más grande y agregué un segundo león. Hice que copiaran las puertas del ascensor hasta el último detalle con un gran costo. El spa es una combinación del Chianciano y balnearios de Montecatini en Toscana ". [8]
No fue hasta 2001 que Pettigrew pudo reunir un equipo de filmación para hacer el viaje a través de Italia, pero aparentemente fue este momento decisivo durante el almuerzo, explorando la memoria de Fellini en busca de lugares y tomando notas, que nació I'm a Born Liar . [9] "Pensé que podría ser una forma de hacer una película única sobre Fellini que, por una vez, nos llevaría fuera de los estudios Cinecittà, filmando lugares 'reales', decoración 'real' y enhebrando estas imágenes 'falsas' de su películas. El objetivo sería un retrato que tratara sobre la verdad y la mentira, la realidad y la ficción. Estaba emocionado por las posibilidades de mezclar el cine en blanco y negro con las localizaciones en color. Pero pasaron años antes de conocer a un productor que compartía mi entusiasmo. Hasta que Olivier Gal, mi productor francés, finalmente consiguió fondos con Arte , FilmFour , TelePiu, Scottish Screen y Eurimages , todos los demás patrocinadores potenciales querían reducir costos o producir un programa de televisión rápido por un dinero rápido, especialmente justo después de Fellini. fallecido." [10] El crítico de Los Angeles Times , Kenneth Turan, informó que "lo que" está fuera de toda duda es la devoción de Pettigrew por Fellini, a quien conoció por primera vez en 1983 y persiguió durante una década para obtener las entrevistas extendidas [...] Entonces Pettigrew se sentó en el material para años antes encontró colaboradores dispuestos a financiar su visión de cómo se debe utilizar ”. [11]
Sin embargo, desde el principio, Pettigrew dio a conocer sus planes a Fellini y consiguió el acuerdo del maestro para cooperar. Esto resultó ser un paso final necesario en su educación sobre un tema paradójico. "Fellini me hizo un comentario críptico sobre los 'opuestos' y la mente italiana: 'El italiano típico dice sí cuando quiere decir no y no cuando quiere decir sí'". Calvino, al oírlo, respondió con un ajuste joyceano : "Como Nes y Yo." [10] Por mucho que el mayor y el joven cineasta escribieran y vieran a cada uno durante la siguiente década, incluso después de la muerte de Calvino en 1985, Fellini seguía posponiendo las entrevistas, diciéndole constantemente a Pettigrew que encontraría tiempo el año siguiente. En los veranos de 1991 y 1992, el "tiempo libre" se había vuelto ineludible: por primera vez en 40 años, Fellini estaba desempleado. "¡Ah, Damiano!" se lamentó. "Mi última película, La voce della luna (1990), es un fracaso. Los productores no me llaman más. Así que vienes a Roma y nos convertimos en socios del crimen". [12] Pettigrew logró obtener más de 10 horas de metraje con un Fellini "supremamente presente, plenamente consciente de que las cintas eran quizás su testamento filmado - o, como más tarde me lo expresó en una carta: 'El más largo y más conversación detallada jamás registrada en mi visión personal '". [13]
Aunque Pettigrew admite que desafió a Fellini de manera tan agresiva durante el rodaje final de la película de 1992 que amenazó con marcharse, [14] su amistad era tal que se volvió físicamente doloroso para él ver al gran hombre tan deprimido. "Su salud empeoraba rápidamente y los productores lo habían descartado como un gran riesgo. Tengo fotografías de Fellini que harían una mueca de dolor a cualquiera: la expresión de su rostro es la de un artista que sabe, en contra de su voluntad, que la obra de su vida es Su profunda melancolía, de hecho, impregna toda la película ". [5] Aun así, hubo giros divertidos en la conversación. Cuando Pettigrew compartió un poco de diagnóstico médico aficionado y despreocupado, que la masa de pelos negros que sobresalían de las orejas de Fellini era un signo clásico de arteriosclerosis , el maestro comenzó a tratar a su provocador con una reverencia supersticiosa y cooperó más plenamente que nunca. [15]
En una entrevista de radio de 2004 con la periodista australiana Julie Rigg, Pettigrew reflexionó sobre el siguiente pasaje de la última novela de Calvino, Sr. Palomar , que había inspirado a Fellini para una escena en la azotea con Roberto Benigni en La voce della luna :
La verdadera forma de la ciudad de Roma está en esta subida y bajada de tejados, de tejas viejas y nuevas, planas y curvas ... Antenas de televisión, rectas o torcidas, pintadas u oxidadas, en los modelos de generaciones sucesivas ... Y cúpulas que se curvan contra el cielo, en todas direcciones, en todas las distancias, como para confirmar la esencia femenina, junónica de la ciudad ... desde aquí arriba, tienes la impresión de que esta es la verdadera corteza de la tierra, desigual pero compactos, aunque surcados por grietas de profundidad desconocida, grietas o pozos o cráteres, cuyos bordes, vistos en perspectiva, parecen superponerse, como las escamas de una piña. ¿Qué se puede ocultar en la parte inferior? No lo sé: la vida en la superficie es tan rica y variada que no tengo ganas de investigar más. Creo que es solo cuando has llegado a conocer la superficie de las cosas que puedes intentar descubrir qué hay debajo. Pero la superficie de las cosas es inagotable. [dieciséis]
Cuando Calvino dictó originalmente el texto a Pettigrew, ambos se sorprendieron por lo mucho que evocaba a Fellini, "el hombre misterioso cubierto por las escamas de una piña". [15] Sirviendo como base para su pregunta a Donald Sutherland sobre el temperamento notoriamente gracioso de Fellini, el actor leyó el texto anterior y respondió: "Fellini está constantemente huyendo de su propia superficialidad". [15] Pettigrew recordó que Fellini no sólo se sabía de memoria el texto de Calvino, "'me animó a que lo utilizara. Sería nuestro pequeño homenaje a Calvino, nuestra forma de agradecerle.' Después de todo ', bromeó Fellini. , 'paisaje ees personaje' ".
Para el director canadiense, el salto de Calvino (nacido en 1923) a Fellini (nacido en 1920) fue una línea recta: "Ambos eran del norte de Italia. Ambos comenzaron su carrera artística como neorrealistas más o menos frustrados que buscaban desarrollar formas que se adaptaran a sus necesidades. imaginaciones fantásticas. A mi pregunta, "¿Los novelistas son mentirosos?" Calvino respondió: "Por supuesto. Ellos dicen esa parte de la verdad escondida en el fondo de cada mentira". Fellini estaba encantado: "Siempre supe que tenía una razón sólida para ser un mentiroso nato". [10]
Premios y festivales
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2002 , ganó el Premio Rockie al Mejor Documental de Arte en el Festival de Televisión Mundial de Banff de 2002 , [17] el Coup de Coeur en el Festival de Cine Documental de Marsella de 2002 , y fue nominada a Mejor Documental en los European Film Awards , el equivalente europeo de los Oscar .
Seleccionada en más de 40 festivales internacionales, incluidos Cannes, Moscú, Ámsterdam ( IDFA ) y Montreal, la película se distribuyó teatralmente en 15 países y se vendió a la televisión de todo el mundo. Fue galardonado en la retrospectiva de gala del maestro de 2003 en la Fundación Fellini en Rimini y en la Cinémathèque française de París. [18]
Recepción de la crítica
Europa
En Europa, Born Liar obtuvo críticas unánimemente favorables. [19] En su estreno agotado en Edimburgo al que asistió Terence Stamp , el director artístico Shane Danielson consideró la película como un "logro notable que ilumina su tema con una agudeza y precisión poco comunes" [20] mientras que Hannah McGill [21] informó para The Herald (Glasgow) que era "imperdible. Compuesto por entrevistas con el gran director italiano en persona, así como con colaboradores como Terence Stamp y Donald Sutherland, este es un documento juzgado por expertos y bellamente elaborado. Las elocuentes descripciones de Fellini de su propio Los procesos de desarrollo y trabajo revelan una visión extraordinaria, no solo del cine, sino también del arte y los artistas a través de todas las fronteras disciplinarias ". [22] SF Said de The Telegraph (Londres) escribió: "Por puro valor de entretenimiento, Fellini: I'm A Born Liar es tan bueno como cualquier ficción. La larga e inquisitiva entrevista en la que Fellini es a veces contradictorio, a veces autoengaño , es siempre entretenido. Esto se contrasta cuidadosamente con los recuerdos de colaboradores, incluidos Terence Stamp y Donald Sutherland, que son alternativamente afectuosos y consternados ". [23]
En Francia, fue aclamado en las principales revistas y periódicos como Les Inrockuptibles , Le Nouvel observateur , Libération , Le Figaro y Le Monde , este último describiéndolo como una "película fascinante, porteur d'une grande beauté ". Vincent Malausa de Les Cahiers du Cinéma quedó particularmente impresionado por la estructura de la película: "Por el extremo rigor de su movimiento, la película logra iluminar los fundamentos de toda la obra de Fellini". [24]
América del norte
En América del Norte, la película recibió críticas generalmente favorables. [25] En la víspera de su estreno en Estados Unidos con la presencia de Donald Sutherland en el Film Forum , David Denby 's The New Yorker análisis que se describe la película como "una fantasía documental excelente y una pieza extraordinariamente controlada de la película en su propio derecho. Las entrevistas , grabados el año anterior a la muerte del director, a menudo son elocuentes (las largas oraciones de Fellini en realidad te llevan a alguna parte) y Pettigrew y sus colegas proporcionan una textura circundante de extractos de películas y metraje recién filmado que tiene la densidad de una de las propias películas del Maestro. sin el exceso ". [26]
Michael Wilmington, del Chicago Tribune, sintió que fue creado para unos pocos felices, pero "una necesidad para los amantes de Fellini ... Ver a Fellini de nuevo en carne y hueso y en sus películas es, como siempre, un placer y un misterio provocador - Fellini: I ' m a Born Liar se ve mejor junto con las películas en sí ". [27] Aunque estaba "feliz de haberlo visto", Roger Ebert declaró que la película "carecía de detalles" y que, como "una biografía de Fellini, la película es casi inútil, pero como una idea de su estilo, la película no tiene precio". [28] En su reseña en The New York Times , AO Scott explicó que el estilo de Fellini era precisamente de lo que trataba la película: "Las entrevistas con Fellini y algunos de sus colaboradores, los fragmentos de películas famosas y oscuras, los destellos detrás las escenas y la presencia locuaz y encantadora del propio maestro conforman una emocionante clase magistral de estética cinematográfica, con notas a pie de página compiladas por un discípulo inteligente y devoto ". [29] Al informar tanto para NPR como para Los Angeles Times , Kenneth Turan argumentó que "hay mucho que me gusta de Born Liar , comenzando con esa entrevista completa que revela que Fellini es un conversador embriagador, articulado, expansivo y capaz de dar radicalmente diferente aborda el mismo tema ". Turan concluyó que la película era "completamente fascinante y frustrante intermitentemente; sin embargo, al igual que con las propias películas de Fellini, las ventajas superan con creces las desventajas". [30]
Al ser "lleno centrado en la naturaleza de la insaciabilidad de Fellini", premio Pulitzer -ganador Wesley Morris de The Boston Globe sostuvo que Born Liar encontró "la verdad detrás de genio de Fellini". [31] Harper Barnes, editor desde hace mucho tiempo y crítico cultural del St. Louis Post-Dispatch , elogió la película como un "documental notable, intelectualmente desalentador y conmovedor que trata sobre cuestiones filosóficas y psicológicas, pero siempre de una manera Felliniesca". Cuenta una historia, una que es visualmente rica y emocionalmente convincente y está cargada con uno de los conceptos favoritos del gran director: la expectativa, la sensación de que algo siempre nuevo y maravilloso vendrá ”. Barnes lo colocó en su lista Top Ten de las mejores películas de 2003. [32]
"Debería haber un término separado para las películas que no son de ficción pero que claramente no pretenden ser documentales objetivos", argumentó Wade Major de Boxoffice Magazine . "Porque sin esa categoría, es imposible hacerle la debida justicia a Fellini: Soy un mentiroso nato , probablemente la mejor película de este tipo jamás realizada". [33] "Pocos espectadores de este fascinante documental permanecerán intactos", escribió el destacado experto en Fellini Peter Bondanella en Cineaste Magazine . "No hay duda de que la película de Pettigrew sobre Fellini representa la conversación más larga y detallada con él jamás registrada". [34]
Banda sonora
Temas de Nino Rota de La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Amarcord (1973) y Casanova (1976), y varios temas de Ciudad de mujeres (1980) compuestos por Luis Bacalov .
Estrenos teatrales
- Escocia: estreno del 56º Festival Internacional de Cine de Edimburgo (24 de agosto de 2002) [35]
- Francia: Heliotrope Films junto con MK2 International para ventas mundiales (7 de mayo de 2003)
- Estados Unidos: First Look International (2 de abril de 2003)
- Canadá: Crystal Films (Québec, 4 de abril de 2003) TVA Films (a nivel nacional, 2004)
- Italia: Mikado (20 de junio de 2003)
- España: Cooper Films (22 de junio de 2003)
- Holanda (10 de septiembre de 2003)
- Dinamarca (15 de agosto de 2003)
- Japón: Toho Koshinsha Films (1 de noviembre de 2003)
- Australia: Palace Films (15 de octubre de 2003)
- Brasil: Providence Films (20 de junio de 2003)
- Bulgaria: Marigold Films (12 de julio de 2003)
- Suecia: Sveriges Television (2003)
- Rusia: Festival de Cine de Moscú (26 de junio de 2004)
- Suiza: CAB Productions (2004)
- Reino Unido: Metro Tartan Distribution (2006)
- Portugal: Costa do Castelo Filmes (2006)
- Ucrania: Klarmina (2006)
Lanzamientos de DVD y libros
El largometraje documental está disponible en las siguientes ediciones en DVD: [36]
- América del Norte - Imágenes de primera vista (en la Región 1 con arte de portada de Jean Giraud )
- Italia - Cecchi Gori Editoria (en la Región 2 )
- Japón: Toho Koshinsha Films (en la Región 2 )
- Brasil: Providence Films (en la Región 2 )
- Bulgaria: Marigold Films (en la Región 2 )
- Ucrania: Klarmina (en la Región 2 )
- Portugal - Costa do Castelo Filmes (en la Región 2 )
- Francia y Suiza - Les Films de Ma Vie (en la Región 2 ) y Inauguración (en la Región 2 ).
El DVD de apertura es una Edición de coleccionista internacional mejorada anamórficamente de 8 discos que incluye la versión teatral junto con seis películas de Federico Fellini, y 105 'de material adicional con la película animada, Il lungo viaggio di Fellini (dirigida por Khrajnovski, escrita por Tonino Guerra ), un documental de 20 'de Pettigrew que lleva al espectador desde Rímini a través de los Apeninos hasta Roma y el mar Tirreno , entrevistas con Roland Topor y Donald Sutherland , obra de arte de Jean Giraud e imágenes poco comunes del maestro dibujando una caricatura de sí mismo. .
Diseñado como complemento del documental (que, en cambio, utiliza una sola foto de Fellini cuando era un bebé), el libro I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon tiene 124 fotogramas de Fellini en el trabajo y muchas fotografías inéditas restauradas por la Cineteca del Comune di Bologna (Italia).
Fuentes
DVD
- Pettigrew, Damian. Fellini: Soy un mentiroso nato . Producida por Olivier Gal. Editado por Florence Ricard. Los Ángeles: First Look Home Entertainment, 2003
- -. Fellini, je suis un grand mentoreur . París: Les Films de ma vie, 2006.
Impresión
Fuentes primarias
- -. Soy un mentiroso nato: un léxico de Fellini . Prefacio de Tullio Kezich . Nueva York: Harry N. Abrams, 2003
Fuentes secundarias
- Calvino, Italo. Uno scrittore pomeridiano: Intervista sull'arte della narrativa a cura di William Weaver y Damian Pettigrew con un ricordo di Pietro Citati . Roma: fax mínimo, 2003
- Feeney, FX Notas de prensa para Fellini: Soy un mentiroso nato . Nueva York: First Look Media, París: Portrait & Company, 2003
- Danielson, Shane y Ginette Atkinson (ed). Catálogo del 56º Festival Internacional de Cine de Edimburgo . Edimburgo: Edfilmfest, 2002
- Kezich, Tullio. Fellini: su vida y obra . Nueva York: Faber y Faber, 2006
En línea
- IndieWire - Entrevista con Wendy Mitchell
- Los Angeles Times - Entrevista con Mark Olsen
- Entrevista de ABC Radio National Movietime con Julie Rigg
- Comentario de la película en Wayback Machine (archivado el 30 de abril de 2004) - Revisión de I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon
- RaiLibro - Stas 'Gawronski: "Il testamento artistico di Maestro" (en italiano)
- dsonline.it en Wayback Machine (archivado el 4 de agosto de 2007) - Mario Verdone: "Un eccezionale documento biografico" (en italiano)
- Newsweek International Michael J. Agovino: "Dirigir al director"
- PopMatters - Jonathan Kiefer: "Cuentos fuera de la escuela"
- The New Yorker - David Denby: "Monstres sacrés"
- The New York Times - AO Scott: "Poniendo a Fellini delante de la lente"
- St Louis Post-Dispatch - Harper Barnes: "Una obra de arte"
- DVD Vedict - "La espontaneidad es el secreto de la vida"
- Revista Boxoffice - Wade Major: "descaradamente personal y subjetivo"
- Revista Cineaste - Dr. Peter Bondanella: Fellini: Soy un mentiroso nato
Ver también
- Película de arte
Referencias
- ↑ Phillipa Hawker, que informa para The Age (Australia), escribe: "Para el décimo aniversario de la muerte del director, [Pettigrew] pudo hacer la película que quería, con un presupuesto de $ 1 millón ($ A1.45 millones), de que $ 850.000 ($ A1.2 millones) se destinaron a derechos cinematográficos ". Consultado el 16 de febrero de 2013.
- ↑ El biógrafo de Fellini, Tullio Kezich, describió la película como el "testamento espiritual" del maestro en su avance de I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon , editado por D. Pettigrew (Nueva York: Harry N. Abrams, 2003), p.5 . En Fellini: His Life and Work (Nueva York: Faber y Faber, 2006), p. 388, Kezich también señala que las entrevistas son "la última larga discusión íntima del maestro".
- ↑ El crítico de cine del New York Times , AO Scott, señaló que la película "no era una biografía, sino una emocionante clase magistral de estética cinematográfica". Cf. Revisión del NYT en la sección Fuentes: en línea de este artículo.
- ^ FX Feeney observa que "las escenas de lujuria de la niñez, travesuras sexuales adultas y la vida emocional íntima, observada con sinceridad de una pareja casada desde hace mucho tiempo, se repiten con una regularidad apasionada en las películas de Fellini". Citado en notas de prensa publicadas por First Look Media en 2003.
- ^ a b Citado en Feeney, Notas de prensa (First Look Media, 2003).
- ^ a b c Cf. Artículo de Newsweek International de Michael J. Agovino en la sección Fuentes: En línea.
- ↑ a b Prefacio de Tullio Kezich en I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon , p.4. Cf. Fuentes: sección de impresión.
- ^ Citado en Notas de prensa de FX Feeney(First Look Media, 2003).
- ^ Cf. Artículo de Newsweek International en la sección Fuentes: En línea.
- ^ a b c Cf. Entrevista de Indiewire , Fuentes: sección en línea.
- ↑ Turan, Kenneth Los Angeles Times , film review, 11 de abril de 2003. Último acceso: 3 de octubre de 2013.
- ^ Prefacio de Tullio Kezich en Soy un mentiroso nato: un léxico de Fellini . Cf. Fuentes: sección de impresión.
- ^ Cf. Artículo de Newsweek International , Fuentes: sección en línea.
- ↑ Agovino cita a Pettigrew explicando que "tenías que presionarlo." Deja de joder. Hablo en serio, Federico, por el amor de Dios ". Hay ocasiones en que se apaga y me pregunto si continuará ". Cf. Artículo de Newsweek International , Fuentes: sección en línea.
- ^ a b c Cf. Entrevista de ABC Radio National Australia , Fuentes: sección en línea.
- ↑ Italo Calvino, Mr. Palomar , London: Vintage Classics, 1999, 49-50.
- ^ En competencia estaban los documentales producidos por PBS , BBC , ARTE , HBO y NHK .
- ^ Basado en información proporcionada por el distribuidor mundial de la película MK2 International (París).
- ^ Basado en puntajes de revisión proporcionados por MK2 International, el distribuidor mundial de la película, incluidos los archivados en Portrait & Company (París), el propietario de los derechos de autor de la película.
- ^ Catálogo 56 del Festival Internacional de Cine de Edimburgo (2002), 96.
- ^ McGill, uno de los críticos de cine más respetados de Escocia, fue director artístico del Festival de Edimburgo de 2008.
- ^ Fellini: I'm a Born Liar crítica de la película en la sección de artes de The Herald (Glasgow) , 24 de agosto de 2002, p. 14.
- ^ Said, SF , 'Edinburgh Reports' en The Telegraph , (actualizado) 5 de octubre de 2006 Último acceso: 28 de febrero de 2009.
- ↑ Vincent Malausa, Fellini, je suis un grand menteur en Les Cahiers du Cinéma , 2002, p. 28.
- ^ Basado en puntajes de revisión publicados en Metacritic y Rotten Tomatoes.
- ^ Cf. revisión en línea en Fuentes: sección en línea de este artículo.
- ^ Citado de la revisión de Wilmington publicada en Rotten Tomatoes.
- ^ Citado de la revisión de Ebert publicada en Rotten Tomatoes.
- ^ Citado de la revisión de Scott publicada en Rotten Tomatoes.
- ^ Revisión de Turan Los Angeles Times , 11 de abril de 2003. Consultado por última vez el 3 de octubre de 2013.
- ^ Morris, Wesley Archivado el 16 de junio de 2013 en archive.today " Born Liar Finds the Truth Behind Fellini's Genius", revisión de la película, 15 de julio de 2003. Consultado el 4 de abril de 2013.
- ^ Cf. St Louis Post-Dispatch - Harper Barnes: "Una obra de arte", Fuentes: sección en línea.
- ^ Cf. Revista Boxoffice - Wade Major: "descaradamente personal y subjetivo", Fuentes: sección en línea.
- ^ Cf. Revista Cineaste - Dr. Peter Bondanella : Fellini: Soy un mentiroso nato , Fuentes: sección en línea.
- ^ Países y fechas según la información proporcionada por el propietario de los derechos de autor de la película, Portrait & Company (París).
- ^ Información proporcionada por Portrait & Company (París).
enlaces externos
- ARTE France - Federico Fellini et Damian Pettigrew (en francés)
- Fellini I'm a Born Liar - TV Guide
- IRS-RSI - Bocetos del guión gráfico de Fellini: Soy un mentiroso nato
Premios | ||
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Precedido por La tierra de las almas errantes | Premios Banff Rockie 2002 | Sucedido por Chávez: dentro del golpe |
Precedido por Desert Train (1996) | Festival de Documentales de Marsella Coup de Coeur 2002 | Sucedido por el titular |
Precedido por de: Black Box BRD | Nominación Premios del Cine Europeo 2002 | Sucedido por The Pipeline Next Door |