La estética feminista surgió por primera vez en la década de 1970 [1] y no se refiere a una estética o estilo en particular , sino a perspectivas que cuestionan los supuestos en el arte y la estética sobre los estereotipos de roles de género, o género. [2] La estética feminista tiene relación con la filosofía. Las visiones filosóficas históricas de lo que son la belleza, las artes y las experiencias sensoriales, se relacionan con la idea de estética. La estética mira los estilos de producción. [3] En particular, las feministas argumentan que, a pesar de parecer neutrales o inclusivas, la forma en que las personas piensan sobre el arte y la estética está influenciada por los roles de género. [2]La estética feminista es una herramienta para analizar cómo se entiende el arte a partir de cuestiones de género. [4] La identidad de género de una persona afecta la forma en que percibe el arte y la estética debido a su posición de sujeto y esa percepción está influenciada por el poder. [5] La forma en que la gente ve el arte también está influenciada por valores sociales como la clase y la raza. [6] La posición de sujeto en la vida cambia la forma en que se percibe el arte debido a los diferentes conocimientos de las personas sobre la vida y las experiencias. [5] En la forma en que la historia feminista perturba la historia tradicional, la estética feminista desafía las filosofías de la belleza, las artes y la experiencia sensorial. [7]
A partir del siglo XVIII, las ideas del placer estético han intentado definir el "gusto". Tanto Kant como Hume argumentaron que existía el buen gusto universal, que hacía del placer estético. Una línea de lógica feminista sobre estos intentos es que, debido a que las bellas artes eran una actividad de ocio en este momento, aquellos que pudieran permitirse hacer arte o producir supuestas verdades universales sobre cómo se disfruta lo harían de una manera que crea clase y género. división. [2] Incluso cuando esos estetas universales abordaron el género, categorizaron la estética en dos categorías: belleza y sublimidad ; siendo la belleza pequeña y delicada (femenina) y la sublimidad grande e inspiradora (masculina).[2] La estética feminista analiza por qué los rasgos "femeninos" son subordinados en comparación con los rasgos "masculinos" en el arte y la estética. [8]
Otra explicación del dominio masculino de la formación de la teoría estética es que las feministas expresan su placer estético de manera diferente a las estetas no feministas para "quienes el placer de teorizar [...] es una forma de goce ". En cambio, es menos probable que una feminista vea el objeto como un intérprete desinteresado e intelectualice la sensación (Hilde Hein). [7] Morse [9]analiza cómo el arte es una institución social. La influencia de las instituciones proviene de quienes crearon la estructura, que es principalmente de hombres. Desde el punto de vista del espectador, los hombres que miran a las mujeres, en comparación con las mujeres que miran a las mujeres, produce diferentes implicaciones sociales. Al comprender una perspectiva feminista, Morse analiza las ideas del arte "autodefinido" y "autodeterminado" de las mujeres artistas. [9] Los críticos del arte feminista argumentan que la política no tiene lugar en el arte, sin embargo, muchas formas de arte contienen política, pero debido a su posición de sujeto, los críticos son incapaces de percibirla. [10]
El lenguaje utilizado cuando se habla de estética en el arte es limitado. El léxico es limitado porque no incluye a las mujeres ni a las mujeres que identifican el lenguaje. El lenguaje que sí existe las separa como artista “femenina”. Se discute el examen de la necesidad de que haya un campo separado de la estética feminista. Si hay un campo separado, el arte de las mujeres se define como feminista, entonces se asume que el arte "normal" y todo el resto del arte se clasifica automáticamente como masculino. [11]