Femme au Chapeau o Mujer con sombrero es una pintura al óleo creada alrededor de 1906 por el artista y teórico francés Jean Metzinger (1883-1956). La obra está ejecutada en unestilo divisionista muy personalcon un marcadocomponente protocubista durante el apogeo del fauvismo . Femme au Chapeau exhibe un presentimiento del subsecuente interés de Metzinger en la faceta de la forma asociada con el cubismo . La pintura ahora forma parte de la colección de la Fundación de Arte Korban.
Femme au Chapeau | |
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Inglés: Woman with a Hat | |
Artista | Jean Metzinger |
Año | C. 1906 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 44,8 cm × 36,8 cm (17,6 pulgadas × 14,5 pulgadas) |
Localización | Fundación de Arte Korban |
Descripción
Femme au Chapeau es una pintura al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 44,8 x 36,8 cm (17 5/8 x 14½ pulgadas ), firmada por J.Metzinger (abajo a la derecha). La obra, ejecutada en un estilo consistente con otras obras de Metzinger creadas entre 1905 y 1907, como Dos desnudos en un paisaje exótico, es un retrato de una mujer elegante que mira con seguridad directamente al espectador, con un elegante vestido de ala ancha. sombrero con un gran lazo verde-azul atado en un simple nudo.
El uso del color por parte de Metzinger en Femme au Chapeau está muy relacionado con las obras del artista directamente en su séquito conocido como los fauvistas ; verdes, azules y violetas casi puros, yuxtapuestos en grupos que no son aleatorios. Sin embargo, la composición contiene una variedad de formas geométricas, incluidas las pinceladas reales, que distinguen este trabajo de los fauvistas.
Mientras que el rostro del modelo se trata con colores naturales, el resto del lienzo aparece tratado con tintes, tonos, matices y matices más artificiales. A diferencia de otras obras fauve del mismo período de Henri Matisse , André Derain , Maurice de Vlaminck o Kees van Dongen , la composición de Metzinger es fuertemente cezaniana . El formato vertical y la estructura del fondo crean un aplanamiento de la perspectiva espacial, que recuerda los 'múltiples puntos de vista' de Cézanne, su búsqueda de orden, disciplina y permanencia. Sin embargo, las pinceladas y el aspecto general no son en absoluto cezannianos o fauve por naturaleza. [1]
'Cubos' en forma de mosaico
El crítico de arte Louis Chassevent, al escribir sobre el Salon des Indépendants de 1906, utilizó la palabra "cubo" en referencia a Jean Metzinger y Robert Delaunay , dos años y medio antes de que Louis Vauxcelles hiciera referencias similares para bautizar las obras protocubistas o cubistas. Pablo Picasso o Georges Braque . Reconociendo la diferencia entre Metzinger y sus contemporáneos, Louis Chassevent escribió en 1906:
- "M. Metzinger es un mosaicista como M. Signac, pero aporta más precisión al corte de sus cubos de color que parecen haber sido hechos mecánicamente". (Robert Herbert, 1968, Neoimpresionismo, Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York) [2] [3] [4] [5]
Al año siguiente, Metzinger y Delaunay compartieron una exposición en la galería de Berthe Weill (1907). Fueron señalados por Louis Vauxcelles como divisionistas que usaban grandes 'cubos' en forma de mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [2] [5] [6]
Un año y medio después, en noviembre de 1908, Vauxcelles, en su breve reseña de la exposición de Georges Braque en la galería de Kahnweiler , llamó a Braque un hombre atrevido que desprecia la forma, "reduciendo todo, lugares y figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos. [7]
Historia
En 1905, Matisse, Metzinger y Delaunay experimentaron con la técnica del divisionismo , elaborando los principios neoimpresionistas de Georges Seurat , Henri-Edmond Cross y Paul Signac . En lugar de usar pequeños parches puntillistas de color puro, comenzaron a emplear pinceladas más grandes de colores mezclados, formando patrones que se asemejaban a mosaicos bizantinos . Signac y Cross evolucionaron de manera similar, trabajando en estrecho contacto con Matisse en Saint-Tropez durante el verano de 1904. En Collioure al año siguiente, Matisse pintó sus primeras obras fauve junto a Derain. [8]
En Femme au Chapeau , Metzinger impulsó aún más su estilo divisionista. El tamaño de sus cubos y el brillo de su color aumentan, sin tender, sin embargo, a una apariencia puramente fauve. En contraste con los fauvistas, el interés de Metzinger por las matemáticas y la geometría imbuye a sus parejas de un sentido de orden, simetría y facetas estructuradas. Estas características inherentes a Femme au Chapeau difieren de la versión de Matisse del tema. Metzinger enfatiza los límites de las áreas coloreadas de una manera no muy diferente al estilo sintetista de Paul Sérusier o Paul Gauguin , estructurado en varios planos como las facetas de los cristales: algo que se presentaría en la fase posterior del artista asociada con el cubismo. [8]
Metzinger explicó sus ideas a la escritora estadounidense Gelett Burgess alrededor de 1908-09:
- "En lugar de copiar la naturaleza ... creamos un medio propio en el que nuestro sentimiento puede expresarse a través de una yuxtaposición de colores. Es difícil de explicar, pero tal vez pueda ilustrarse por analogía con la literatura y la música ... La música no intenta imitar los sonidos de la naturaleza, pero interpreta y encarna las emociones despertadas por la naturaleza a través de una convención propia, de manera que sea estéticamente agradable. armonías y sinfonías de color que expresan nuestro sentimiento "(citado en G. Burgess," Wild Men of Paris ", Architectural Record , mayo de 1910, p. 413). [8] [9]
Christie's escribe sobre Femme au chapeau de Metzinger en sus Notas de lote:
"La construcción firmemente trazada del diseño pictórico de Metzinger superpone dureza y solidez en cada parte del tema del artista, y también en el fondo, en Femme au chapeau . Este es un efecto intencionado, que Metzinger contrasta al traducir estas formas en una técnica divisionista, lo que suaviza y refina el impacto general de la imagen. Metzinger afirmó: "Le pido a la pincelada dividida no la representación objetiva de la luz, sino iridiscencias y ciertos aspectos del color todavía ajenos a la pintura. Hago una especie de versificación cromática, y para las sílabas utilizo trazos que, de calidad variable, no pueden diferir en dimensión sin modificar el ritmo de una fraseología pictórica destinada a traducir las diversas emociones que despierta la naturaleza ”(citado en R. Herbert, Neoimpresionismo, exh. Cat., The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 1968, p. 221).
Después de su incursión juvenil en el divisionismo, Metzinger recurrió brevemente a una manera robusta y gauguinesca al representar la figura, utilizando contornos marcados. y áreas planas de color. Luego, en 1910, se involucró en el desarrollo temprano del cubismo, una decisión que dio forma a su estilo maduro. Burgess en su artículo no ocultó una preferencia por las pinturas de Metzinger de 1907-1909: "Metzinger una vez Magníficos mosaicos de pigmento puro, cada pequeño cuadrado de pigmento sin tocar el siguiente, de modo que debería resultar un efecto de luz vibrante. Pintó exquisitas composiciones de nubes, acantilados y mar; pintó mujeres y las embelleció "(op. cit.). [8]
Procedencia
- Galerie Zak, París.
- Galería Frank Perls, Bevery Hills.
- Adquirido de lo anterior por el Sr. y la Sra. Sidney F. Brody, el 20 de septiembre de 1955.
- Venta: Christie's, Nueva York, Rockefeller Plaza, 4 de mayo de 2010, Lote 27. Estimación entre $ 800.000 y $ 1.200.000. Vendido $ 1,650,500
Obras relacionadas
Paul Cézanne , 1894-95, Femme au Chapeau Vert (Mujer con sombrero verde. Madame Cézanne) , óleo sobre lienzo, 100,3 x 81,3 cm, The Barnes Foundation , Merion, PA
Leo Gestel , c.1904-06, Retrato de una dama elegante con sombrero , óleo sobre lienzo, 73,5 x 50 cm
Pierre-Auguste Renoir , 1891, Mujer con sombrero , óleo sobre lienzo, 56 x 46,5 cm, Museo Nacional de Arte Occidental , Tokio
Félix Vallotton , Mujer con sombrero negro
Vincent van Gogh , joven campesina con sombrero de paja
Gustave Courbet , 1857, Señoritas en la orilla del Sena , detalle de una pintura ( Mujer con flores en su sombrero ), Galería Nacional de Praga
Paul Cézanne , 1896, Niño con sombrero de paja , 68,9 x 58,1 cm, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Kees van Dongen , 1906, La femme au grand chapeau (Mujer con sombrero grande)
Referencias
- ^ Joann Moser, 1985, Jean Metzinger en Retrospect, Pre-Cubist Works, 1904-1909 , Museo de Arte de la Universidad de Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, págs. 34, 35
- ^ a b Robert L. Herbert, 1968, Neoimpresionismo, The Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York
- ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: En el Centro del Cubismo , 1985, Jean Metzinger en Retrospect, Museo de Arte de la Universidad de Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, págs. 9-23
- ^ Louis Chassevent, 22e Salon des Indépendants , 1906, Quelques petits salons , París, 1908, p. 32
- ^ a b Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881-1953, una exposición retrospectiva , publicada por la Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, en colaboración con el Musée National d'Art Moderne, París, Museum am Ostwall, Dortmund
- ^ Arte del siglo XX
- ↑ Alex Danchev, Georges Braques: A Life , Arcade Publishing, 15 de noviembre. 2005
- ^ a b c d Christie's, Nueva York, Rockefeller Plaza, 4 de mayo de 2010, lote 27
- ^ Gelett Burgess, Los hombres salvajes de París: Matisse, Picasso y Les Fauves , Architectural Record, mayo de 1910
enlaces externos
- Jean Metzinger: divisionismo, cubismo, neoclasicismo y poscubismo
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées