El combate escénico , la artesanía de lucha [1] o la coreografía de lucha es una técnica especializada en el teatro diseñada para crear la ilusión de un combate físico sin causar daño a los artistas. Se emplea en obras de teatro en vivo , así como en producciones de ópera y ballet . Con la llegada del cine y la televisión, el término se ha ampliado para incluir también la coreografía de secuencias de lucha filmadas , a diferencia de las actuaciones en directo anteriores en el escenario. Está estrechamente relacionado con la práctica de acrobacias y es un campo de estudio común paraactores . Los actores famosos por sus habilidades de lucha en el escenario con frecuencia tienen antecedentes en el entrenamiento de danza , gimnasia o artes marciales .
La historia de las peleas escénicas y los combates simulados se remonta a la antigüedad, y se cita a Aristóteles que señala que la tragedia es un conflicto entre personas [2] o, de hecho, puede remontarse a los orígenes de la especie humana y el comportamiento de exhibición de los primates . La demostración de aptitud marcial es un hecho natural en las sociedades guerreras , y las formas ritualizadas de simulacros de combate a menudo evolucionan hacia danzas de guerra . Si se trata de la lucha entre los hombres y mujeres de Aristófanes " Lisístrata en la antigua Grecia o el antiguo Egipto, donde Herodoto en sus Historiashabla de una fiesta religiosa en la que se golpean con palos pero nadie muere, el combate escénico siempre ha existido. [3] Como no tiene sentido sacrificar ciudadanos en rituales, muchas civilizaciones antiguas recurrieron a gestos simbólicos de combate a través del baile o llevar un arma a la garganta o el cuello de alguien sin tocarlo para simbolizar la muerte o un acto de violencia. [ cita requerida ]
Las luchas organizadas para el entretenimiento también pueden ser serias para los combatientes, como fue el caso de los gladiadores romanos , y cualquier duelo público , como el duelo judicial de la Edad Media europea . El torneo y la justa medievales son ejemplos clásicos de simulacros de combate ritualizados competitivos. La justa de la época de Maximiliano I se convirtió en un deporte con un costo enorme para cada caballero y un prestigio correspondientemente alto, comparable a las carreras de Fórmula 1 contemporáneas , mientras que al mismo tiempo minimiza el peligro de lesiones con equipos altamente especializados.
A finales de la Edad Media , los combates de esgrima organizados, con o sin coreografía, se hicieron populares entre las escuelas de esgrima . Algunos fechtbuch alemanes ("manuales de combate", literalmente "lucha" o "libro de vallas") tienen secciones dedicadas a técnicas extravagantes para ser empleadas en tales Klopffechten ("lucha nocaut"), que no sería práctico en el combate serio, y la Edad Media tardía Los maestros alemanes distinguen las peleas simuladas ( fechten zu schimpf , 'pelea de peroratas') y el combate real ( fechten zu ernst , 'pelea seria').
La historia del combate teatral europeo tiene sus raíces en el teatro medieval y se vuelve tangible en el drama isabelino . Richard Tarlton , que fue miembro de la compañía de actores de William Shakespeare y del gremio de armas London Masters of Defense, fue uno de los primeros directores de lucha en el sentido moderno. [4] Los duelos de espadas representados en las obras mostraban lo popular que era el pasatiempo en la vida real. Antes de 1615 en Inglaterra, muchas obras presentaban duelos y los duelos se consideraban los aspectos más destacados del espectáculo. A diferencia de después de 1615, cuando el rey Jacobo condenó públicamente los duelos y los duelos se utilizaron como último recurso en lo que respecta al complot. [5]
Durante finales del siglo XVII y principios del XVIII, el combate escénico estilizado ha sido una característica básica de las artes escénicas tradicionales durante siglos, como en el teatro japonés Kabuki (como tachimawari "escenas de lucha"), la ópera china de Beijing y el teatro indio.