Fireworks (1947) es una película experimental homoerótica de Kenneth Anger . Filmada en la casa de sus padres en Beverly Hills, California , durante un fin de semana largo mientras estaban fuera, la película está protagonizada por Anger y explora explícitamente temas de homosexualidad y sadomasoquismo . [1] Es la primera de sus obras que ha sobrevivido. Fireworks es conocida por ser la primera película narrativa gay en los Estados Unidos. [2]
Fuegos artificiales | |
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Dirigido por | Kenneth Anger |
Protagonizada | Kenneth Anger |
Musica por | Ottorino Respighi |
Distribuido por | Cine 16 |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 14 minutos |
País | Estados Unidos |
Anger resume la película así: "Un soñador insatisfecho se despierta, sale en la noche en busca de una 'luz' y es atraído por el ojo de la aguja. Un sueño de un sueño, vuelve a la cama menos vacío que antes". Añadiendo más tarde: "Esta película es todo lo que tengo que decir sobre los diecisiete años, la Marina de los Estados Unidos, la Navidad estadounidense y el 4 de julio". [3]
Gráfico
La película comienza con la imagen de un marinero sosteniendo un cuerpo sin vida. Un hombre dormido se despierta en la cama y se viste. El soñador atraviesa una puerta con la etiqueta "Caballeros" y se encuentra en un bar. Admira el cuerpo de un marinero musculoso y ofrece su cigarrillo, solo para que el marinero lo ataque. El marinero usa un manojo de palos en llamas para encender el cigarrillo del soñador.
Su fumar es interrumpido por un grupo de marineros que lo persiguen y lo inmovilizan contra el suelo. Golpearon al soñador y le metieron la mano en el pecho para encontrar un contador dentro de él. Un líquido blanco se derrama por su cuerpo. Un marinero desabotona la entrepierna de sus pantalones para revelar una vela romana que lanza chispas al aire. El soñador aparece con un árbol de Navidad como tocado, avanzando hacia una chimenea en la que arden varias fotografías del primer plano. El soñador aparece entonces dormido en la cama, junto a un hombre cuya cabeza irradia luz.
Producción
Desarrollo
Durante los disturbios de Zoot Suit , Anger fue testigo de cómo un grupo de marineros con uniformes blancos perseguían a hombres mexicanos y los atacaban. Tenía un sueño persistente de hombres con uniformes blancos atacando por la noche, que finalmente se convirtió en un sueño sobre personas que lo perseguían. Este sueño se convirtió en la premisa de Fireworks . [2]
Anger protagoniza Fireworks como el soñador, y Gordon Gray interpreta al marinero de la escena inicial. Según el relato de Anger, encontró al elenco de Fireworks mientras asistía a clases de cine en UCLA . [4] Convenció a algunos compañeros de clase que estaban en la Marina de robar unos miles de pies de material de película de la Marina para que él los usara. Actuaron en su película, usando sus uniformes de verano como disfraces. [4] [5] Ed Earle, un amigo de Anger, ha disputado este relato, diciendo que el elenco no eran marineros, sino "gente vestida ... Él convenció a todos para que lo hicieran porque era casi como si fuera a hacer la mejor película porno ". [6]
Fotografía principal
La ira aumentó desde una cámara de resorte cuando su abuela le dio una cámara Bell & Howell de 16 mm como regalo de cumpleaños, lo que le permitió filmar a 24 fotogramas por segundo . [5] [7] Anger colocó el rodaje en la casa de sus padres en Beverly Hills durante tres días; sin embargo, su hermano mayor Bob ha declarado que Fireworks fue filmado en una casa en Hollywood Hills . Una escena fue filmada en un baño público en un parque en Olive Hill, California . [8] [9]
Post-producción
Al editar la película, Anger raspó directamente el material de la película para dos escenas. Preocupado por la posibilidad de tener problemas para vender copias de Fireworks por correo, se rascó los genitales con un breve disparo en un urinario público. [10] En el final de la película, Anger grabó una corona de luz alrededor del rostro de un hombre. [11] Él anotó la película con Ottorino Respighi 's Pinos de Roma . [12]
Temas
Anger fue discípulo del ocultista Aleister Crowley , a través de cuyas enseñanzas se pueden leer los fuegos artificiales . El soñador de la película sigue un proceso simbólico de muerte, renacimiento y autorrealización similar al Liber Pyramidos, un ritual de autoiniciación. En este sentido, la "luz" buscada por el soñador es un juego de palabras, jugando con Lucifer . [11]
La escena inicial en la que un marinero lleva el cuerpo sin vida del soñador sigue de cerca la imagen cristiana de la piedad , en la que la Virgen María acuna el cadáver de Jesús . [13] La recreación del campo de Anger se enfatiza con una iluminación intensa y expresionista del sujeto contra un fondo oscuro; truenos y relámpagos; y un plano de plataforma rodante que revela gradualmente la escena. [14] [15] Esta escena y su reaparición como fotografía más adelante en la película combinan el deseo masoquista con el sufrimiento redentor . [13] Anger ha descrito el papel del marinero diciendo que "era una especie de símbolo sexual en un nivel, y en otro nivel había mucha ambivalencia y hostilidad, y miedo en la imagen". [15]
Lanzamiento
Los fuegos artificiales se proyectaron en privado varias veces antes de su estreno público. [16] Se proyectó públicamente por primera vez en 1947 en el Coronet Theatre de Los Ángeles . [17] Anger vendió la primera impresión de Fireworks a Alfred Kinsey . [18] Cinema 16 adquirió y distribuyó la película. [19]
Anger continuó haciendo cambios en la película después de su lanzamiento original. Estas ediciones incluyeron truncar una escena en la que el soñador se retuerce en el piso de un baño antes de que los marineros lo ataquen y acortar el momento en que Gordon Gray se desabotona los pantalones para revelar un petardo. [10] Una versión usó teñido a mano para la vela sobre el árbol de Navidad y el halo de luz. El uso de fuegos artificiales unió el color con la película posterior de Anger, Eaux d'Artifice , que termina de manera similar con un objeto teñido a mano. [20]
Caso Rohauer
Raymond Rohauer del Coronet Theatre obtuvo una copia de la película que Anger intentó recuperar. [21] Después de proyectar fuegos artificiales el 11 de octubre de 1957, Rohauer fue arrestado por cargos de obscenidad. William C. Doran se desempeñó como fiscal, y gran parte de su caso se centró en el Coronet y sus patrocinadores homosexuales más que en el contenido de la película. Doran se centró en el marinero con un petardo y, a pesar de la falta de desnudez en Fireworks , se refirió persistentemente a él como "la escena del pene". [22] [23] Rohauer fue declarado culpable en febrero de 1958 y recibió una sentencia de tres años de libertad condicional con una multa de 250 dólares. [17] [22]
El abogado de derechos civiles Stanley Fleishman apeló la decisión ante la Corte Suprema de California , que falló a favor de Rohauer. El tribunal dictaminó que la homosexualidad era un tema válido de expresión artística y que la referencia abierta a ella no podía considerarse obscenidad. [17] [24] Este fallo se convirtió en una decisión histórica para la libertad de expresión en los Estados Unidos . [25] Fleishman defendió con éxito una de las últimas películas de Anger, Scorpio Rising , en un juicio por obscenidad similar. [26]
Recepción de la crítica
El crítico Lewis Jacobs de The Hollywood Reporter escribió que el tema tabú se transmitió de manera efectiva a través de "la intensidad de las imágenes de la película, la fuerza y precisión de sus tomas y continuidad", lo que convierte a Fireworks en una obra de "singularidad poco común que no resume literalmente sus cualidades. puede comunicar." [27] Tennessee Williams calificó a los fuegos artificiales como "el uso más emocionante del cine que jamás haya visto". [28] Anger presentó Fireworks al Festival du Film Maudit en 1949, donde el jurado le otorgó el Premio de Cine Poético. [5]
Legado
La película de 1953 Eaux d'Artifice de Anger toma su título de feux d'artifice , la traducción francesa de fuegos artificiales . Su película de 1969 Invocation of My Demon Brother es una nueva versión de Fireworks . [29] Anthology Film Archives agregó Fireworks a su colección Essential Cinema Repertory. [30]
Los fuegos artificiales influyeron en la poesía de Robert Duncan . Su poema "La Tierra" menciona explícitamente la película, y sus poemas "El torso" y "Una ilustración" hacen referencia a ella. [11]
Notas
- ^ Hoberman y Rosenbaum 1983, p. 55.
- ↑ a b Hays, Matthew (marzo de 2007). "Kenneth Anger, director: fuegos artificiales a los sesenta" . Revisión de gays y lesbianas . págs. 46–47 . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- ^ Smith, Claiborne KH (31 de octubre de 1997). "Kustom Film Kommando: entrevista con el cineasta Kenneth Anger" . The Austin Chronicle . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- ^ a b Hardy, Robin (abril de 1982). "Kenneth Anger: maestro en el infierno". El cuerpo político . No. 82. pág. 30.
- ^ a b c Frumkes, Roy (1997). "Mira hacia atrás con Kenneth Anger". Películas en revisión . Vol. 48.
- ^ Landis 1995, págs. 44–45.
- ^ Haug, Kate (octubre de 1996). "Una entrevista con Kenneth Anger". Gran angular . 18 (4): 90. doi : 10.1353 / wan.1996.0020 . S2CID 167520241 .
- ^ Osterweil, Ara (enero de 2017). "Primer plano: América año cero" . Artforum . Vol. 55 no. 5. p. 191 . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- ^ Landis 1995, p. 44.
- ↑ a b Landis, 1995, p. 46.
- ^ a b c Kane, Daniel (2008). " ' No a la creación o destrucción, sino a la verdad': Robert Duncan, Kenneth Anger y la conversación entre cine y poesía". Estudios de Texas en Literatura y Lenguaje . 50 (1): 38–39.
- ^ Rogers y Barham 2017, p. 237.
- ↑ a b Dyer, 2002, p. 42.
- ^ Sitney 1974, págs. 86-91.
- ^ a b Brook, Vincent (2006). "Puce momento moderno: campamento, posmodernismo y las películas de Kenneth Anger". Revista de Cine y Video . 58 (4): 5.
- ^ MacDonald 2002, p. 90.
- ^ a b c Freeman, Nate (23 de febrero de 2016). "El diablo en los detalles: Kenneth Anger, el inventor de una vanguardia de celuloide, cerca de los 90" . ARTnews . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- ^ Onstad, Katrina (27 de octubre de 2006). "Una vida de ira" . The Guardian . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- ^ MacDonald 2002, p. 17.
- ^ Sitney 1974, págs.91.
- ^ MacDonald 2002, p. 311.
- ^ a b "Convicción de obscenidad del hombre de la película invertida". Los Angeles Times . 28 de febrero de 1959.
- ^ Strub, Whitney (junio de 2008). "Lo claramente obsceno y lo extrañamente obsceno: heteronormatividad y obscenidad en la guerra fría de Los Ángeles". American Quarterly . 60 (2): 382–383.
- ^ Thomas, Kevin (3 de agosto de 2006). "Una especie de surrealismo poético" . Los Angeles Times . Consultado el 17 de octubre de 2018 .
- ^ Mazur, Matt (5 de marzo de 2007). "Las películas de Kenneth Anger, Vol. 1 (1947)" . PopMatters . Consultado el 31 de julio de 2010 .
- ^ Landis 1995, págs. 119-120.
- ^ Jacobs, pág. 32.
- ^ "Mejor Película Abstracta en Los Altos". Crónica de San Francisco . 12 de agosto de 1958. p. dieciséis.
- ^ Buchanan, Peter S. (2 de mayo de 1971). "Un programa completo de películas clandestinas de Anger". Crónica de San Francisco . pag. 5.
- ^ "Cine esencial" . Archivos de películas de antología . Consultado el 17 de octubre de 2018 .
Referencias
- Dyer, Richard (2002). La cuestión de las imágenes: ensayos sobre la representación . Prensa de psicología . ISBN 978-0-415-05719-6.
- Hoberman, J .; Rosenbaum, Jonathan (1983). Películas de medianoche . Harper y Row . ISBN 978-0-06-090990-1.
- Jacobs, Lewis (2002). "Cine experimental en América, segunda parte: el renacimiento de la posguerra". En Smoodin, Eric; Martin, Ann (eds.). Hollywood Quarterly: Cultura cinematográfica en los Estados Unidos de la posguerra, 1945–1957 . Prensa de la Universidad de California . ISBN 978-0-520-23273-0.
- Landis, Bill (1995). Anger: La biografía no autorizada de Kenneth Anger . HarperCollins . ISBN 978-0-06-016700-4.
- MacDonald, Scott, ed. (2002). Cinema 16: Documentos hacia una historia de la Film Society . Prensa de la Universidad de Temple . ISBN 978-1-4399-0530-2.
- Rogers, Holly; Barham, Jeremy (2017). La música y el sonido del cine experimental . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-046990-0.
- Sitney, P. Adams (1974). Película visionaria: la vanguardia estadounidense, 1943-2000 . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-514886-2.
enlaces externos
- Fuegos artificiales en IMDb
- Fuegos artificiales en Rotten Tomatoes
- Películas de Anger en Mystic Fire Video