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Kenneth Anger
Kenneth Anger IU Cinema.jpg
Kenneth Anger en 2011
Nació
Kenneth Wilbur Anglemyer

( 03/02/1927 )3 de febrero de 1927 (94 años)
Santa Mónica, California , EE. UU.
Ocupación
  • Cineasta
  • actor
  • autor
  • ocultista
Años activos1941-presente
PremiosPremio Maya Deren (1996)

Kenneth Anger (nacido como Kenneth Wilbur Anglemyer , 3 de febrero de 1927) es un cineasta , actor y autor experimental clandestino estadounidense . Trabajando exclusivamente en cortometrajes, ha producido casi cuarenta obras desde 1937, nueve de las cuales se han agrupado como el "Ciclo de linterna mágica". [1] Sus películas fusionan de diversas formas el surrealismo con el homoerotismo y lo oculto , y se han descrito como que contienen "elementos de erótica, documental, psicodrama y espectáculo". [2]El propio Anger ha sido descrito como "uno de los primeros cineastas abiertamente homosexuales de Estados Unidos, y sin duda el primero en cuyo trabajo se abordó la homosexualidad de una manera no disimulada y auto-implicada", y su "papel en hacer visible la cultura gay en el cine estadounidense, comercial o de otro tipo, es imposible de sobreestimar ", [3] y varios fueron liberados antes de la legalización de los actos homosexuales entre adultos que consienten en los Estados Unidos . También se ha centrado en temas ocultistas en muchas de sus películas, estando fascinado por el mago y poeta gnóstico inglés Aleister Crowley , y es partidario de Thelema , la religión que fundó Crowley.

Nacido en una familia de clase media en Santa Mónica, California , Anger afirmaría más tarde haber sido un actor infantil que apareció en la película El sueño de una noche de verano (1935); la exactitud de esta afirmación ha sido objeto de disputa. Comenzó a realizar cortometrajes a los diez años, aunque su primera película en obtener algún reconocimiento, la homoerótica Fireworks (1947), solo se produciría una década después. La naturaleza controvertida de la obra lo llevó a ser juzgado por cargos de obscenidad, pero fue absuelto. Una relación de amistad y trabajo comenzó posteriormente con el sexólogo pionero Alfred Kinsey . Tras su traslado a Europa, Anger produjo otros cortos inspirados en la escena artística de vanguardia en el continente, comoRabbit's Moon (lanzado en 1971) y Eaux d'Artifice (1953).

Al regresar a los Estados Unidos en 1953, se dedicó a trabajar en varios proyectos nuevos, incluidas las películas Inauguration of the Pleasure Dome (1954), Scorpio Rising (1964), Kustom Kar Kommandos (1965) y el libro de chismes Hollywood Babylon (1965). ). Este último se volvería infame por sus muchas afirmaciones dudosas y sensacionalistas, muchas de las cuales fueron refutadas más tarde, aunque algunas permanecen como leyendas urbanas . Conociendo a varias figuras contraculturales notables de la época, incluidos Tennessee Williams , Mick Jagger , Keith Richards , Jimmy Page , Marianne Faithfully Anton LaVey , Anger los involucró en sus obras posteriores de temática thelemita, Invocation of My Demon Brother (1969) y Lucifer Rising (1972). Tras su fracaso en producir una secuela de Lucifer Rising , que intentó a mediados de la década de 1980, Anger se retiró del cine y se centró en Hollywood Babylon II (1984). En los albores del siglo XXI volvió una vez más al cine, produciendo cortometrajes para diversos festivales y eventos de cine.

Anger ha descrito a cineastas como Auguste y Louis Lumière , Georges Méliès y Maya Deren como influencias, [4] y se ha citado como una influencia importante en directores de cine posteriores como Martin Scorsese , [5] David Lynch [6] y John Waters. . [7] También se ha descrito que tiene "un profundo impacto en el trabajo de muchos otros cineastas y artistas, así como en los videos musicales como una forma de arte emergente que utiliza secuencias de sueños, danza, fantasía y narrativa". [2]

Biografía [ editar ]

1927-1935: Vida temprana [ editar ]

Anger nació en Santa Mónica, California , como Kenneth Wilbur Anglemyer el 3 de febrero de 1927. Su padre, Wilbur Anglemyer, era de ascendencia alemana y había nacido en Troy, Ohio , mientras que su madre discapacitada, Lillian Coler (quien era la mayor de la pareja), afirmó ascendencia inglesa . La pareja se conoció en la Universidad Estatal de Ohio y después de casarse tuvo su primer hijo, Jean Anglemyer, en 1918, seguido de un segundo, Robert "Bob" Anglemyer, en 1921. Ese año se mudaron a Santa Mónica para estar cerca de la madre de Lillian, Bertha Coler, quien se había mudado allí recientemente. Fue aquí donde Wilbur consiguió un trabajo como ingeniero eléctrico en Douglas Aircraft., aportando suficiente dinero para que pudieran vivir cómodamente como una familia de clase media. [8]

Kenneth, su tercer y último hijo, nació en 1927, pero al crecer no se llevaría bien ni con sus padres ni con sus hermanos. Su hermano Bob afirmó más tarde que, siendo el hijo menor, Kenneth había sido mimado por su madre y su abuela y, como tal, se había vuelto algo "malcriado". Su abuela, Bertha, fue una gran influencia en el joven Kenneth y, de hecho, ayudó a mantener económicamente a la familia durante la Gran Depresión de la década de 1930. Fue ella quien primero llevó a Kenneth al cine, a ver un cartel doble de The Singing Fool y Thunder Over Mexico y también alentó sus intereses artísticos. Ella misma luego se mudó a una casa en Hollywood con otra mujer, Miss Diggy, quien igualmente alentó a Kenneth. [9]Desarrolló un interés temprano en el cine y disfrutó leyendo los libros de Big Little relacionados con la película. Más tarde relataría que "yo era un niño prodigio que nunca se volvió más inteligente". [10] Retrospectó su asistencia al Santa Monica Cotillon donde se animó a las estrellas infantiles a mezclarse con niños no famosos y, a través de esto, conoció a Shirley Temple , con quien bailó en una ocasión. [11]

Fue en 1935, afirmaría más tarde, cuando Anger tuvo la oportunidad de aparecer en una película de Hollywood, interpretando el papel del Príncipe Cambiante en la película de 1935 de Warner Brothers A Midsummer Night's Dream . [ cita requerida ] Fotografías de conjuntos e informes de producción de estudio (en el archivo de la colección de Warner Brothers en la Universidad del Sur de California , y la colección de libros clave de estudio de Warner Bros. en George Eastman House en Rochester, Nueva York ) de hecho contradicen las afirmaciones de Anger, probando de manera concluyente que el personaje fue interpretado por una niña llamada Sheila Brown. [ cita requerida ]El biógrafo no oficial de Anger, Bill Landis, comentó en 1995 que el Príncipe Cambiante era definitivamente "Anger cuando era niño; visualmente, es inmediatamente reconocible". [12]

1937-1946: primeras películas [ editar ]

La primera película de Anger fue creada en 1937, cuando tenía diez años. El cortometraje, titulado Ferdinand the Bull , había sido filmado con los restos de una película de 16 mm que no se usó después de que los Anglemyer hicieran películas caseras con él en unas vacaciones familiares en el Parque Nacional de Yosemite . En Ferdinand the Bull , que nunca se ha puesto a disposición del público, Kenneth se vistió de torero , con una capa, mientras dos de sus amigos de los Boy Scouts jugaban al toro. [13] Su segundo trabajo, Who Has Been Rocking My Dreamboat, que el propio Anger a menudo considera su primera película propiamente dicha, se hizo a partir de imágenes de niños jugando durante el verano, acompañadas de canciones populares de bandas, entre ellas Ink Spots . Anger había creado Who Has Been Rocking My Dreamboat en 1941, cuando tenía catorce años, poco antes del ataque a Pearl Harbor y la posterior entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. [14] Al año siguiente produjo otra película amateur, Prisoner of Mars , que fue fuertemente influenciada por Flash Gordon . En este largometraje inspirado en la ciencia ficción, en el que interpretó al protagonista, añadió elementos tomados del mito mitológico griego de laMinotauro y construyó un pequeño volcán en su patio trasero para crear un efecto especial hecho en casa . [14] Muchas de estas primeras películas se consideran perdidas, con Anger quemando gran parte de su trabajo anterior en 1967. [15]

Siempre he considerado malas las películas; el día en que se inventó el cine fue un día negro para la humanidad.

—Kenneth Anger [16]

En 1944, los Anglemyers se mudaron a Hollywood para vivir con su familia, y Kenneth comenzó a asistir a Beverly Hills High School . Fue aquí donde conoció a Maxine Peterson, quien una vez había sido la suplente de Shirley Temple, y le pidió, junto con otra compañera de clase y una mujer mayor, que apareciera en su próximo proyecto cinematográfico, al que inicialmente llamó Demigods , luego retitulado. como Escape Episode . Girando parcialmente en torno al ocultismo , se filmó en un "viejo castillo espeluznante" en Hollywood, y posteriormente se proyectó en el Coronet Theatre en North La Cienega Boulevard en Los Ángeles. Por esta época, Anger también comenzó a asistir a las proyecciones de películas mudas.celebrada en la galería de arte de Clara Grossman, a través de la cual conoció a un compañero cineasta, Curtis Harrington , con quien formó Creative Film Associates (CFA). Se dice que Harrington introdujo a Anger en el trabajo de Aleister Crowley . [17] La filosofía de Crowley sobre Thelema ejercería una profunda influencia en el resto de la carrera de Anger. CFA se fundó para distribuir películas experimentales o "películas clandestinas" como las de Maya Deren , John y James Whitney , así como Anger's y Harrington's. [18]

En la escuela secundaria, Anger comenzó a interesarse por el ocultismo , que había encontrado por primera vez indirectamente al leer los libros Oz de L. Frank Baum cuando era niño, con las filosofías rosacruces que lo acompañaban . Kenneth estaba muy interesado en las obras de los franceses ceremoniales mago Eliphas Levi , así como Sir James Frazer 's La rama dorada , [19] a pesar de sus escritos favoritos eran los del Inglés ocultista Aleister Crowley . Crowley había fundado una religión conocida como Thelema basado en una experiencia espiritual que tuvo en Egipto en 1904, en la que afirmó que un ser conocido como Aiwass se había puesto en contacto con él y le recitó El Libro de la Ley . Después de su exposición a Crowley, Anger se convirtió en Thelema. [20]

1947-1949: fuegos artificiales y principios de su carrera [ editar ]

Cuando Anger descubrió su homosexualidad, en un momento en que los actos homosexuales aún eran ilegales en los Estados Unidos, comenzó a asociarse con la escena gay clandestina. En algún momento a mediados de la década de 1940, fue arrestado por la policía en un "atrapamiento homosexual", después de lo cual decidió mudarse de la casa de sus padres, obteniendo su propio apartamento escaso financiado en gran parte por su abuela, [21] y abandonando el nombre de Anglemyer en favor de Anger. [22] Comenzó a asistir a la Universidad del Sur de California , donde estudió cine, y también comenzó a experimentar con el uso de drogas que alteran la mente como el cannabis y el peyote . [23]Fue entonces cuando decidió producir una película que tratara sobre su sexualidad, tal como lo estaban haciendo en esa década otros cineastas gay de vanguardia como Willard Maas . El resultado fue el cortometraje Fireworks , que fue creado en 1947 pero que solo se exhibió públicamente en 1948.

Tras la liberación del trabajo, Anger fue arrestado por cargos de obscenidad . [24] Fue absuelto, después de que el caso llegara a la Corte Suprema de California , que lo consideró arte en lugar de pornografía. [25] Anger afirmó que tenía diecisiete años cuando lo hizo, a pesar de que en realidad tenía veinte, presumiblemente para presentarse como un enfant terrible . [26] Un trabajo homoerótico de solo 14 minutos, Fireworksgira en torno a un joven (interpretado por el propio Anger) que se asocia con varios marineros de la marina, que finalmente se vuelven contra él, lo desnudan y lo golpean hasta la muerte, le abren el pecho para encontrar una brújula en su interior. Luego explotan varios fuegos artificiales, acompañados de un árbol de Navidad en llamas y la toma final muestra al joven acostado en la cama junto a otro hombre sin camisa. De esta película, Anger declararía más tarde en 1966 que "Esta película es todo lo que tengo que decir sobre los 17 años, la Marina de los Estados Unidos , la Navidad estadounidense y el 4 de julio ". [27] Continuamente alteraba y adaptaba la película hasta 1980, y finalmente se distribuyó en VHS en 1986. [28]

Una de las primeras personas en comprar una copia de Fireworks fue el sexólogo Dr. Alfred Kinsey del Institute for Sex Research . Él y Anger entablaron una amistad que duraría hasta la muerte del médico, tiempo durante el cual Anger ayudó a Kinsey en su investigación. Según el biógrafo no oficial de Anger, Bill Landis, Kinsey se convirtió en una "figura paterna" con quien Anger "podía interactuar y emular". [29] Mientras tanto, en 1949 Anger comenzó a trabajar en una película llamada Puce Women , que a diferencia de Fireworks fue filmada en color. Protagonizó a Yvonne Marquis como una mujer glamorosa que se dedica a su vida diaria; Anger diría más tarde que " Puce WomenFue mi historia de amor con Hollywood ... con todas las grandes diosas de la pantalla muda. Debían ser filmados en sus casas; En efecto, estaba filmando fantasmas ". [30] La falta de financiación significó que solo se produjo una escena, que finalmente se estrenó con el título Puce Moment . Ese mismo año, Anger dirigió The Love That Whirls , una película basada en sobre el sacrificio humano azteca pero, debido a la desnudez que contenía, fue destruido por técnicos del laboratorio de cine, que lo consideraron obsceno. [31]

1950–53: Francia, Rabbit's Moon y Eaux d'Artifice [ editar ]

En 1950, Anger se mudó a París, Francia , donde inicialmente se quedó con amigos suyos (quienes se habían visto obligados a abandonar Hollywood después de haber sido incluidos en la lista negra por haber pertenecido anteriormente a organizaciones sindicales). [32] Más tarde comentaría que viajó al país después de recibir una carta del director francés Jean Cocteau en la que le contaba a Anger su admiración por los fuegos artificiales (exhibidos en 1949 en el Festival du Film Maudit en Biarritz, Francia ). A su llegada, Anger y Cocteau se hicieron amigos, y el francés le dio al joven protegido su permiso para hacer una película de su ballet El joven y la muerte., aunque en ese momento no había patrocinadores financieros para el proyecto. [33] Mientras estuvo en París continuó produciendo cortometrajes; en 1950 comenzó a filmar Rabbit's Moon , que también se conocía como La Lune des Lapins y giraba en torno a un payaso que miraba la luna, en la que vivía un conejo, algo que se encuentra dentro de la mitología japonesa . Anger produjo 20 minutos de metraje en el Films du Pantheon Studio en la ciudad antes de que lo sacaran apresuradamente del estudio, dejando la película sin terminar. Guardó el metraje en los archivos desorganizados de la Cinémathèque Française, y solo lo volvió a recopilar en 1970, cuando finalmente terminó y lanzó Rabbit's Moon . [34] [35]Fue en la Cinemateca Francesa que se le dio por la cabeza, Henri Langlois , impresiones de Sergei Eisenstein 's Que Viva México! , que intentó poner en el orden original de Eisenstein. [36]

[D'Este era] un pervertido sexual . Hay muy pocas cosas a las que llamo perversión sexual, pero a él le gustaba follar cabras, y eso es técnicamente una perversión.

—Kenneth Anger [37]

En 1953, viajó a Roma, Italia, donde planeaba hacer una película sobre el cardenal de Este, ocultista del siglo XVI . Para ello, comenzó a filmar en el jardín de la Villa d'Este en Tivoli , en el que una dama vestida del siglo XVIII paseaba por los jardines, que presentaban muchas cascadas (una alusión al hecho de que d'Este supuestamente disfrutaba sexualmente de la micción). ), [37] acompañado de la música de Vivaldi . [38] Esta supuestamente iba a ser sólo la primera de cuatro escenas, pero las otras no se hicieron; la película resultante de una escena se tituló Eaux d'Artifice. Como comentó el biógrafo de Anger, Bill Landis, "Es una de las obras más tranquilas de Anger; su edición la hace suave, exuberante y atractiva. Eaux d'Artifice sigue siendo un juego secreto a través de un jardín privado, todo para la figura enmascarada y el espectador-voyeur. Placer." [39]

1953–60: Inauguración del Pleasure Dome y Hollywood Babylon [ editar ]

En 1953, poco después de la producción de Eaux d'Artifice , la madre de Anger murió y él regresó temporalmente a los Estados Unidos para ayudar con la distribución de su patrimonio. Fue durante este regreso que comenzó a sumergirse una vez más en la escena artística de California, entablando amistad con el cineasta Stan Brakhage , quien se había inspirado en Fireworks , y los dos colaboraron en la producción de una película, pero fue confiscada en la película. laboratorio por obscenidad y presumiblemente destruido. [40] Alrededor de este tiempo, dos de los amigos de Anger, la pareja Renate Druks y Paul Mathiesin celebraron una fiesta basada en el tema "Come As Your Madness"; El propio Anger asistió vestido de drag como la antigua diosa griega Hécate.. La fiesta y sus numerosos disfraces inspiraron a Anger, quien produjo una pintura de la misma, y ​​pidió a varios de los asistentes que aparecieran en una nueva película que estaba creando: Inauguración de la Cúpula del Placer . [41] Inauguración , que fue creada en 1954, fue una obra surrealista de 38 minutos con muchos temas crowleyanos y thelemitas, con muchos de los diversos personajes personificando a varios dioses paganos como Isis , Osiris y Pan . Una de las actrices de la película fue Marjorie Cameron , la viuda de Jack Parsons., el influyente thelemita estadounidense que había muerto unos años antes, mientras que el propio Anger interpretaba a Hécate. [42] Posteriormente expondría la película en varios festivales de cine europeos, ganando el Prix du Ciné-Club Belge y el Prix de l'Age d'Or, además de proyectarla en forma de tríptico proyectado en la Expo 58 . la Exposición Universal celebrada en Bruselas en 1958. [43]

En 1955, Anger y su amigo Alfred Kinsey viajaron a la abadía abandonada de Thelema en Cefalú , Sicilia , para filmar un breve documental titulado Thelema Abbey . La abadía misma había sido utilizada por Aleister Crowley para su comuna durante la década de 1920, y Anger restauró muchas de las pinturas murales eróticas que se encontraron allí, además de realizar ciertos rituales crowleyanos en el sitio. El documental fue realizado para la serie de televisión británica Omnibus , pero luego se perdió. [20] [44] Al año siguiente, Kinsey murió y Anger decidió regresar a París, donde fue descrito en ese momento como "extremadamente remoto y solitario". [45]

En desesperada necesidad de dinero, Anger y el escritor fantasma Elliott Stein escribieron un libro titulado Hollywood Babylon en el que recopiló chismes sobre celebridades, algunos de los cuales afirma que le habían contado. Esto incluyó afirmar (sin corroborar ni citar fuentes) que a Rudolph Valentino le gustaba desempeñar un papel sexualmente sumiso con las mujeres dominantes, que Walt Disney era un consumidor de drogas, adicto a los opiáceos (reflejado en el personaje de Goofy , que siempre está drogado con cannabis). ), además de describir la naturaleza de las muertes de Peg Entwistle y Lupe Vélez. La obra no se publicó inicialmente en los Estados Unidos y fue publicada por primera vez por el editor francés Jean-Jacques Pauvert . [46] Una versión pirateada (e incompleta) se publicó por primera vez en los EE. UU. En 1965, y la versión oficial estadounidense no se publicó hasta 1974. Ahora, con algo de respaldo financiero de la publicación de Hollywood Babylon , su siguiente proyecto cinematográfico fue The Story of O ; era esencialmente una pieza erótica que presentaba a una pareja heterosexual involucrada en actividades sexuales sadomasoquistas , aunque se abstuvo de mostrar imágenes sexuales explícitas. [47]

1961–65: Scorpio Rising y Kustom Kar Kommandos [ editar ]

En 1961, Anger regresó una vez más a Estados Unidos, donde vivió durante un tiempo con Marjorie Cameron . [48] Mientras tanto, comenzó a trabajar en una nueva película, una película sobre la subcultura de motociclistas emergente , que tituló Scorpio Rising . Para esto, contrató a un motociclista llamado Richard McAuley, y lo filmó a él y a algunos de sus amigos jugando, agregando escenas de McAuley, o "Escorpio", como se le conoció, profanando una iglesia abandonada. Anger incorporó imágenes más controvertidas en la pieza, incluida la iconografía nazi , la desnudez y los clips de la vida de Jesucristo tomados de The Living Bible: Last Journey to Jerusalem de Family Films . En Escorpio Rising, Anger intercala imágenes de Cristo de la película religiosa barata con las de Escorpio. Toda la película tiene una banda sonora compuesta por canciones populares de la década de 1960, que incluyen " Blue Velvet " de Bobby Vinton , "Torture" de Kris Jensen y " I Will Follow Him " de Little Peggy March . [49] El mismo Anger describió la película como "un espejo de la muerte sostenido por la cultura estadounidense ... Thanatos en cromo, cuero negro y jeans rotos". [50] Inmediatamente se hizo popular en la escena del cine clandestino, aunque pronto fue llevado a los tribunales con quejas alegando que era obsceno. El jurado compuesto exclusivamente por mujeres falló a favor de los fiscales yScorpio Rising fue prohibido, aunque esta prohibición fue revocada posteriormente en una apelación ante la Corte Suprema del Estado de California. [51]

Con Scorpio Rising terminado y Anger viviendo ahora en San Francisco, fue a la Fundación Ford , que acababa de comenzar un programa de entrega de becas a cineastas. Les mostró sus ideas para un nuevo corto artístico, titulado Kustom Kar Kommandos , que aprobaron y le otorgaron una subvención de $ 10,000. [52] Sin embargo, Anger gastó gran parte del dinero en gastos de manutención y en modificaciones de algunas de sus películas anteriores, lo que significa que cuando creó Kustom Kar Kommandos , solo tenía una escena de duración. Esta película homoerótica involucró varias tomas de un joven puliendo un auto de carreras de drag strip, acompañado de un fondo rosa y la canción " Dream Lover " deLas Hermanas de París . Poco después, Anger llegó a un acuerdo que permitió que Hollywood Babylon se publicara oficialmente en los Estados Unidos por primera vez, donde resultó ser un éxito, vendiendo dos millones de copias durante la década de 1960, y casi al mismo tiempo Anger también tradujo Lo Duca 's Historia del erotismo en inglés para publicación estadounidense. [53]

1966–69: El movimiento hippie y la invocación de mi hermano demonio [ editar ]

A mediados de la década de 1960 se produjo el surgimiento de la escena hippie y el creciente uso de las drogas que alteran la mente que el propio Anger había estado usando durante muchos años. En particular, el alucinógeno LSD , que en ese momento todavía era legal en los Estados Unidos, fue muy popular, y en 1966 Anger lanzó una versión de su película anterior, Inauguration of the Pleasure Dome titulada "Sacred Mushroom Edition" que se proyectó a las personas mientras toman LSD, aumentando así su experiencia sensorial. [54] Para entonces, Anger se había hecho muy conocido en la escena underground de los Estados Unidos, y varios cines de todo el país proyectaron sus películas más conocidas en un solo evento. [55]Con esta creciente fama, Anger comenzó a reaccionar a la publicidad de la misma manera que lo había hecho su ídolo Aleister Crowley , por ejemplo, describiéndose a sí mismo como "el cineasta más monstruoso del underground", un juego de palabras con el hecho de que Crowley había sido etiquetado ". el hombre más malvado del mundo "por los tabloides británicos en la década de 1920. [56] La fama de Anger en el circuito clandestino le permitió asociarse cada vez más con otras celebridades, incluido Anton LaVey , el fundador de la Iglesia de Satanás, quien nombró a Anger como padrino de Zeena Schreck (la hija de LaVey). [57]A pesar de las diferentes filosofías de Anger y LaVey, los dos se hicieron buenos amigos y lo seguirían siendo durante muchos años. Sin embargo, Anger también tenía resentimiento hacia ciertas celebridades, a saber, Andy Warhol , quien en ese momento estaba logrando el éxito no solo en el mundo del arte sino también en la escena del cine underground. [58] En 1980, Anger tiró pintura sobre la puerta principal de una casa de la que Warhol se había mudado recientemente. [59]

La ornamentada casa de la "Embajada de Rusia" en San Francisco, donde vivió Anger en 1966 y 1967.

En 1966, Anger se mudó a la planta baja de una gran casa victoriana del siglo XIX en San Francisco conocida como la Embajada de Rusia . [60] Alrededor de este tiempo comenzó a planear una nueva película titulada Lucifer Rising haciéndose eco de sus creencias thelemitas sobre el emergente Eón de Horus . Se tatuó el nombre de Lucifer en el pecho y comenzó a buscar a un joven que simbólicamente podría convertirse en Lucifer, "el Niño Coronado y Conquistador" del nuevo Aeon, para Lucifer Rising . Mientras vivía en la Embajada de Rusia, conoció y convivió con varios jóvenes que podían encajar en el puesto. Finalmente, se decidió por Bobby Beausoleil para el papel de Lucifer.[61] Beausoleil fundó una banda, Magic Powerhouse of Oz, para grabar la música de la película. [62] En 1967, Anger dijo que el metraje que había estado filmando para Lucifer Rising había sido robado, culpando a Beausoleil, quien negaría las afirmaciones. El biógrafo no oficial de Anger, Bill Landis, cita a Beausoleil, quien afirma que "lo que sucedió fue que Kenneth había gastado todo el dinero que se invirtió en Lucifer Rising " y que, por lo tanto, inventó la historia para satisfacer a los acreedores de la película. [63] Beausoleil y Anger se pelearon, y el primero se involucró con Charles Manson y su culto, la Familia, y finalmente llevó a cabo las órdenes de Manson al torturar y asesinar.Gary Hinman .

En la edición del 26 de octubre de 1967 de Village Voice , Anger se reinventó públicamente colocando un anuncio de página completa que declaraba "In Memoriam. Kenneth Anger. Filmmaker 1947-1967". Pronto reapareció públicamente, esta vez para afirmar que había quemado todos sus primeros trabajos. [64] Al año siguiente, viajó a Londres donde conoció a John Paul Getty, Jr. , quien se convirtió en el patrón de Anger, y donde también conoció y se hizo amigo de Mick Jagger y Keith Richards , miembros de The Rolling Stones , [65] también como actriz / modelo Anita Pallenberg . [66] Anger luego decidió usar gran parte del metraje creado para Lucifer Risingen una nueva película suya, Invocation of My Demon Brother , protagonizada por Beausoleil, LaVey, Jagger y Richards, además del propio Anger, y cuya música había sido compuesta por Jagger. Fue lanzado en 1969 y exploró muchos de los temas Thelemic que Anger había destinado originalmente para Lucifer Rising . [67] El autor Gary Lachman cree que la película "inauguró el culto cinematográfico de medianoche en el Elgin Theatre ". [68] La historia de la película, su realización y las personas involucradas son la inspiración para la novela Sway , de Zachary Lazar . [69] [70]

1970–81: Lucifer Rising [ editar ]

Habiendo agotado gran parte del metraje originalmente destinado a Lucifer Rising para la invocación de mi hermano demonio , Anger se dispuso de nuevo a crear "Lucifer Rising", una analogía simbólica del próximo Eón de Horus según lo profetizado en el texto sagrado Thelémico, El Libro de la ley . La ira persuadió a la cantante y actriz Marianne Faithfull a aparecer en él. También trató de convencer a su amigo Mick Jagger para que interpretara el papel de Lucifer en la película, pero Jagger se negó. En cambio, ofreció a su hermano Chris por el papel. La ira aceptó, pero no estaba feliz por eso. [71] Anger posteriormente filmó ocho minutos de película y se la mostró a la British National Film Finance Corporation.quien acordó proporcionar £ 15,000 para que Anger lo completara, algo que causó un nivel de indignación en la prensa británica. Con este dinero, podría permitirse el lujo de llevar al elenco y al equipo a Alemania y Egipto para el rodaje. [72] Anger se hizo amigo del guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page en esta época, los dos compartían un gran interés en Crowley. Por invitación de Page, Anger viajó al nuevo hogar de Page, la antigua residencia de Crowley, Boleskine House, ubicada a orillas del lago Ness en Escocia, para ayudar al músico a exorcizar el edificio de lo que Page creía que era el fantasma de un hombre sin cabeza. [73] Page acordó posteriormente producir la banda sonora deLucifer Rising , [74] y utilizó la sala de edición que estaba en el sótano de su casa en Londres para dar forma a la música que produjo. [75] La ira más tarde se enfrentó a la esposa de Page, Charlotte, quien lo echó de la casa. En represalia, Anger convocó una conferencia de prensa en la que ridiculizó a Page y amenazó con "lanzarle una maldición Kenneth Anger". [76] La música de Page fue descartada de la película y reemplazada en 1979 por música escrita y grabada por el encarcelado Bobby Beausoleil, con quien Anger se había reconciliado. [77]

[Lucifer es] un rebelde adolescente. Lucifer debe ser interpretado por un adolescente. Es tipografía. Soy un pagano y la película es una verdadera invocación de Lucifer. Soy mucho más real que von Stroheim . La película contenía verdaderos magos negros, una ceremonia real, altares reales, sangre humana real y un círculo mágico real consagrado con sangre y semen.

—Kenneth Anger [78]

Mientras tanto, Anger, que se mudó a un pequeño apartamento en el Upper East Side de Manhattan, tomó el metraje que había filmado para Rabbit's Moon en la década de 1950, y finalmente lanzó la película en 1972, y nuevamente en una versión más corta en 1979. Al mismo tiempo, también agregó una nueva banda sonora a Puce Moment y la relanzó. [79] También fue por esta época cuando el editor Marvin Miller produjo un documental de bajo presupuesto basado en Hollywood Babylon sin el permiso de Anger, lo que molestó a Anger y dio lugar a una demanda. [80] También creó un cortometraje titulado Senators in Bondage.que solo estaba disponible para coleccionistas privados y que nunca se puso a disposición del público, y tenía planes de hacer una película sobre Aleister Crowley titulada The Wickedest Man in the World , pero este proyecto nunca despegó. [81] En 1980, se fue de vacaciones con su amigo, el dramaturgo Tennessee Williams .

Fue en 1981, una década después de comenzar el proyecto, que finalmente terminó y lanzó Lucifer Rising de 30 minutos de duración . Basado en el concepto thelemita de que la humanidad había entrado en un nuevo período conocido como el Eón de Horus , Lucifer Rising estaba lleno de simbolismo oculto, protagonizado por Miriam Gibril como la diosa del Antiguo Egipto Isis y Donald Cammell como su consorte Osiris , así como Marianne Faithfull como Figura mitológica judía Lilith y Leslie Huggins como el propio Lucifer. Anger apareció una vez más en la película, protagonizada por Magus, el mismo papel que interpretó en Invocation to My Demon Brother .[82] Había combinado de manera surrealista los roles que estos personajes jugaban con imágenes de volcanes , varios templos del antiguo Egipto y un adepto crowleyano leyendo los textos del hombre.

1982-1999: jubilación [ editar ]

Poco después del lanzamiento de Lucifer Rising , se realizó un documental de PBS sobre Anger y sus películas, titulado Kenneth Anger's Magick , que fue dirigido por Kit Fitzgerald, quien luego recordó haberlo entrevistado en su apartamento de Nueva York una noche muy calurosa de julio, durante la cual La ira reveló que estaba tan arruinado que se vio obligado a vender su aire acondicionado. [83] El mismo Anger consideró producir otras películas que continuarían desde Lucifer Rising en una serie, y comenzó a referirse a su película terminada como "Parte I: Lenguaje de señas", seguida de dos partes más. [78]No obstante, estos proyectos nunca se terminarían y el propio Anger no produciría más películas durante casi dos décadas. Necesitado de dinero, Anger posteriormente estrenó Hollywood Babylon II en 1984, además de continuar proyectando sus películas en varios festivales y universidades, y continuó intentando producir Lucifer Rising II; Por esta época comenzó a usar un parche en el ojo a estos eventos públicos, algo probablemente debido a que lo golpearon y le salieron un ojo amoratado, una historia que mencionaría en varias entrevistas, aunque en parte cambiando quién fue quien lo golpeó. en varias versiones de la historia. [84] En 1984, ocurrió un incidente notorio cuando Anger fue invitado a aparecer en The Coca Crystal Show., sin embargo, al llegar al estudio, exigió que alguien pagara por su viaje en taxi allí, y cuando se negaron, atacó a la coordinadora de talentos Maureen Ivice e intentó arrastrarla a su taxi, antes de que fuera rescatada por otros miembros del personal - Anger según se informa escapó de la escena arrojando un billete de $ 100 al taxista y gritando "¡SÁBANME DE AQUÍ!" [85]

En 1986 vendió los derechos de video de sus películas, que finalmente aparecieron en VHS, lo que les permitió tener una mayor publicidad. Al año siguiente asistió al Festival de Cine de Aviñón en Francia, donde se celebraba su trabajo en conmemoración del cuadragésimo aniversario de los fuegos artificiales . Poco después, apareció en Hollywood Babylon de Kenneth Anger , un documental de la BBC para la serie Arena dirigida por Nigel Finch . En 1991, Anger se mudó a West Arenas Boulevard en Palm Springs, California , viviendo en lo que antes era la propiedad de su buena amiga Ruby Keeler, donde estaba el British Film Institute.envió a Rebecca Wood para que lo ayudara a escribir una autobiografía, que en realidad nunca se produjo. [86] En cambio, en 1995, Bill Landis, que había sido socio de Anger a principios de la década de 1980, escribió una biografía no oficial de él, que el propio Anger condenó, describiendo a Landis como "un enemigo declarado". [87]

En 1993, Anger visitó Sydney y dio una conferencia en una temporada de sus películas en el Australian Film Institute Cinema en Paddington. En una entrevista concedida en ese momento a la revista Black and White , [88] Anger dijo que se alojaba en King's Cross y que estaba dando los toques finales al tratamiento final de un largometraje sobre la artista y ocultista australiana Rosaleen Norton . Este proyecto no se realizó.

2000-presente: regreso al cine [ editar ]

Firma y huellas de las manos de Kenneth Anger frente al Teatro Vista , Los Ángeles

Durante veinte años desde principios de la década de 1980, Anger no lanzó material nuevo. En 2000, en los albores del nuevo milenio, Anger comenzó a proyectar un nuevo cortometraje, el antitabaco Don't Smoke That Cigarette , seguido un año más tarde por The Man We Want to Hang , que incluía imágenes de Aleister Crowley . pinturas que habían sido expuestas en una exposición temporal en Bloomsbury , Londres. En 2004, comenzó a proyectar Anger Sees Red , un cortometraje surrealista protagonizado por él mismo, y el mismo año también comenzó a proyectar otra obra, Patriotic Penis . Pronto siguió esto con una serie de otros cortos, incluido Mouse Heaven , que consistía en imágenes de Mickey Mouse.recuerdos, Ich Will! y Atracción Uniforme , todos los cuales mostró en varias apariciones públicas. [89] El proyecto más reciente de Anger ha sido el Technicolor Skull con el músico Brian Butler, descrito como un "ritual mágico de luz y sonido en el contexto de una actuación en vivo", en el que Anger toca el theremin y Butler toca la guitarra y otros instrumentos electrónicos, detrás de un fondo psicodélico de colores y calaveras. [90]

Anger aparece en el documental de 2008 de Nik Sheehan sobre Brion Gysin y Dreamachine titulado FLicKeR . [91] Anger también aparece junto a Vincent Gallo en el cortometraje de 2009 "Night of Pan" escrito y dirigido por Brian Butler. [92] En 2009, su trabajo se presentó en una exposición retrospectiva en el MoMA PS1 en la ciudad de Nueva York, [93] y al año siguiente tuvo lugar una exposición similar en Londres. [24]

Anger ha terminado de escribir Hollywood Babylon III , pero aún no lo ha publicado, por temor a graves repercusiones legales si lo hiciera. Sobre esto, ha declarado que "la principal razón por la que no lo saqué a relucir fue que tenía una sección completa sobre Tom Cruise y los cienciólogos . No soy amigo de los cienciólogos". [24] A pesar de la suspensión de acciones legales contra la película de 2015 Going Clear , altamente crítica , la Iglesia de la Cienciología era conocida en ocasiones anteriores por demandar a quienes formulaban acusaciones en su contra.

Temas [ editar ]

El logotipo de una exposición de la obra de Anger celebrada en Londres, 2010.

Se pueden ver varios temas recurrentes dentro del trabajo cinematográfico de Anger. Uno de los más notables es el homoerotismo ; esto se vio por primera vez en Fireworks (1947), que se basó en el propio despertar homosexual de Anger, y presentaba a varios oficiales de la marina flexionando sus músculos y un líquido blanco (a menudo considerado como un símbolo del semen ), vertiéndose sobre el cuerpo del protagonista. Imágenes homoeróticas similares se encuentran en Scorpio Rising (1963), protagonizada por un motociclista musculoso, en topless y vestido de cuero, y Kustom Kar Kommandos (1965), donde un joven pule sensualmente un automóvil, con primeros planos de su ajustado jeans y entrepierna. Imágenes de hombres desnudos también aparecen en Invocation of My Demon Brother(1969), donde finalmente se filman luchando, y en Anger Sees Red (2004), en la que un hombre musculoso en topless realiza flexiones.

Otro tema recurrente en las películas de Anger es el de lo oculto , particularmente el simbolismo de su propia religión esotérica, Thelema . Esto es visible en Inauguration of the Pleasure Dome , Invocation of My Demon Brother y Lucifer Rising , todos los cuales se basan en el concepto Thelemita del Eón de Horus y cuentan con actores que representan a varios dioses paganos. El mismo Anger vinculó la creación de películas con lo oculto, particularmente la práctica de la magia ceremonial , algo de lo que Aleister Crowley había sido un destacado practicante, y Anger dijo una vez que "hacer una película es lanzar un hechizo". [94]

Una de las imágenes centrales recurrentes que se encuentran en la obra de Anger es el concepto de llamas y luz; en Fireworks hay varios ejemplos de esto, incluido un árbol de Navidad en llamas , y posteriormente también aparece en muchas de sus otras obras. Esto se relaciona con el concepto de Lucifer , una deidad a la que Anger dedicó una de sus películas, y cuyo nombre en latín significa "portador de luz". [95]

En muchas de sus películas, se hace un uso intensivo de la música, tanto clásica como pop , para acompañar las imágenes visuales. Por ejemplo, en Scorpio Rising utiliza las canciones pop de los años 50 "Torture" de Kris Jensen , " I Will Follow Him " de Little Peggy March y " Blue Velvet " de Bobby Vinton . Utilizó por primera vez la música para acompañar las imágenes en la obra de 1941 Who Has Been Rocking My Dreamboat? , donde utilizó pistas de los Mills Brothers . [32]Su uso de la música popular para acompañar sus películas ha sido citado como una influencia clave en el desarrollo de los videos musicales y de MTV, aunque ha manifestado su disgusto por toda la industria de los videos musicales. En una ocasión, la banda Combustible Edison le preguntó si dirigiría un video para acompañar su canción "Bluebeard" pero rechazó la oferta, creyendo que si bien la música podría usarse para acompañar la película, no tenía sentido hacerlo al revés. [32]

Premios [ editar ]

  • Premio Maya Deren , 1996 [96]
  • Premio Espíritu de Silver Lake del Festival de Cine de Silver Lake (2000) [97]
  • Premio Golden Gate a la Persistencia de la Visión del Festival Internacional de Cine de San Francisco (2001) [98]
  • Premio de Cine / Video Independiente / Experimental Douglas Edwards de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (2002), "por su trabajo"; empatado con Michael Snow , por * Corpus Callosum [99]
  • Archivos de películas de antología , premio Life Achievement Award (2010) [100]

Vida personal [ editar ]

Si eres miembro de los medios de comunicación, perteneces al público. Has hecho ese trato fáustico con tu público. Tómame, todo de mí, soy tuyo.

—Kenneth Anger [101]

Anger siempre ha sido un "individuo extremadamente privado", [87] aunque ha concedido varias entrevistas a lo largo de los años, con un entrevistador, David Wingrove, que lo describió en 2008 como "una alegría. Suave, de voz suave, inmaculadamente bronceado, luce dos décadas más joven que sus 78 años ". [102] [nota 1] En tales entrevistas, se niega a revelar información sobre su cambio de nombre de Anglemeyer a Anger, y le dice a un entrevistador que sacó el tema en 2004 que "Estás siendo impertinente. Dice Anger en mi pasaporte, eso es todo lo que necesitas saber. Me mantendría alejado de ese tema si fuera tú ". [26] En una entrevista de 2010, sin embargo, declaró que, "Simplemente condensé mi nombre. Sabía que sería como una etiqueta, un logotipo.es fácil de recordar ".[24] La ira es abiertamente gay. [103] Una vez bromeó diciendo que estaba "un poco a la derecha del KKK " en sus puntos de vista sobre los negros , [104] abriéndolo a las críticas por racismo, aunque probablemente se trataba de una "broma al estilo de Crowley". [104] Apoya el movimiento independentista tibetano . [105]

Anger es un Thelemita reconocido y pertenece a la principal organización Thelémica, el Ordo Templi Orientis . [106] [107] Veía a muchos de los hombres con los que se asociaba como encarnaciones vivientes de Lucifer , un símbolo del Eón de Horus en la filosofía Thelémica, y tenía su propio nombre escrito en su pecho con el tatuaje de Lucifer. [105] Anger ha mostrado interés en varios otros movimientos religiosos, particularmente aquellos que se relacionan de alguna manera con el ocultismo . Por ejemplo, Kenneth fue un amigo de toda la vida de Anton LaVey desde antes de la fundación de la Iglesia de Satanás.en la década de 1960 e incluso vivió con él y su familia durante la década de 1980. LaVey también apareció en una de las películas de Anger, Invocation of My Demon Brother (1969) como un sacerdote diabólico. Anger se describe a sí mismo como un " pagano " y se niega a considerarse un satanista. [24] También caracterizó a la Wicca como una religión femenina "lunar" en contraste con la masculinidad "solar" de Thelema . [105]

Filmografía [ editar ]

FechaTítuloLongitudNotas
1937Fernando el ToroPelícula perdida
1941-1942Árbol de oropel3 min.Una película muda en blanco y negro que Anger personalmente tiñó a mano con oro escarlata sobre las llamas. Presentaba un árbol de Navidad vestido con adornos, antes de mostrarse desnudo e incendiado. [108]
1942Prisionero de marte11 min.Una película muda en blanco y negro que mezcla la ciencia ficción futurista con el antiguo mito griego del Minotauro . La trama gira en torno a un personaje, The Boy Elect from Earth, interpretado por el propio Anger, que es enviado en un cohete a Marte donde se encuentra en un laberinto lleno de huesos de otros adolescentes enviados allí en el pasado. [109]
1943El nido20 min.Una película muda en blanco y negro en la que un hermano (interpretado por Bob Jones) y una hermana (Jo Whittaker) están examinando espejos cuando una tercera figura (Dare Harris) hace que actúen violentamente entre sí, antes de que se lleve a cabo un rito mágico. lugar en el que el hermano destruye el hechizo vinculante de la hermana. [110]
1944Semidioses (episodio de escape)35 min.Una película muda en blanco y negro basada en el antiguo mito griego de Andrómeda , en la que una niña (Marilyn Granas) es encarcelada dentro de una iglesia neogótica en ruinas junto al mar custodiada por una fanática religiosa (Nora Watson), hasta que es salvada por un niño que representa a Perseo (Bob Jones). [111]
1945Muerte drástica5 minutos.Una obra silenciosa en blanco y negro filmada por Anger en Hollywood el día de VJ . Consiste en imágenes de una multitud celebrando y termina con una imagen de una nube en forma de hongo nuclear . [111]
1946Episodio de escape27 minutos.Una versión abreviada de semidioses (escape del episodio) , que cuenta con Scriabin 's El poema del éxtasis junto a los sonidos de los pájaros, el viento y las olas. [111]
1947Fuegos artificiales15 minutos.Filmada en blanco y negro, es una obra homoerótica vista a través de los ojos del protagonista, interpretado por el propio Anger.
1949Momento Puce6 min.Filmada en color, protagonizada por Yvonne Marquis como una celebridad en su casa y con música de Jonathan Halper, Puce Moment duró solo una escena y la retrata examinando sus vestidos y su perfume. [112]
1949El amor que giradesconocidoInfluenciado por el texto antropológico de James Frazer , The Golden Bough , fue ambientado en la civilización azteca y presentaba a un joven que fue elegido rey durante un año antes de ser sacrificado ritualmente. Posteriormente, la película fue destruida en la planta de revelado Eastman-Kodak, que se opuso a su tema y desnudez. [112]
1950Luna de conejo16 minutos (1971)
7 minutos (1979)		Filmada en 35 mm, está ambientada en un pequeño claro boscoso donde un payaso mira a la luna, en la que vive un conejo.
1951-1952Les Chants de MaldorordesconocidoBasada en la novela de 1868 de Isidore Ducasse , Les Chants de Maldoror , solo se produjeron tomas de prueba, en las que empleó a miembros del ballet Marqués de Cuevas. [113]
1953Eaux d'Artifice12 min.Una película corta y monocromática que aparece en azul oscuro, con un solo momento de color: una mujer abre un abanico que brilla en verde brillante. La mujer aparece con un vestido que se extiende desde el cuello hasta los pies, con gafas oscuras y un tocado de plumas. El agua fluye por todas partes, desde fuentes, y sugestivamente a través de las bocas y sobre las caras de las estatuas. Los fluidos pulsan y fluyen sensualmente, que recuerdan al clímax sexual. Al final, la mujer sale de una puerta aparentemente del lado de una fuente, y ella misma se transforma en agua. La película está ambientada con la música del movimiento de invierno de Vivaldi de Four Seasons .
1953Le Jeune Homme et la MortdesconocidoBasada en el ballet de Jean Cocteau , esta película muda en blanco y negro protagonizada por Jean Babilee de joven y Nathalie Philipart como Death. Era un piloto de 16 mm diseñado para ser utilizado para recaudar fondos para producir una versión Technicolor de 35 mm, pero la financiación para esto nunca se materializó. [114]
1954Inauguración de la Cúpula del Placer38 minutos.
1955Abadía de Thelema10 minutos.Un breve documental en blanco y negro sobre la Abadía de Thelema en Sicilia de Aleister Crowley , que examinó muchos de los frescos exóticos, un estudio en el que Anger contó con la asistencia del sexólogo Alfred Kinsey . [113]
1961L'Histoire d'O20 min.Basada en la novela de Pauline Réage de 1954, L'Histoire d'O , giraba en torno a las actividades sexuales sadomasoquistas de una pareja heterosexual. Anger relataría más tarde que el dinero proporcionado para la película había sido parte del rescate pagado a los secuestradores de Eric Peugeot, heredero de la fortuna de la compañía de automóviles Peugeot . [115]
1963Escorpio en ascenso29 min.
1965Kustom Kar Kommandos3 min.En color, ambientado en los tonos de " Dream Lover " de The Paris Sisters , varios jóvenes apuestos se paran con admiración sobre el chasis de un hot rod mejorado . Un joven trabaja lentamente la gamuza sobre el cromo y la pintura de la máquina. El joven, ahora elegantemente vestido de azul pastel a juego, se pone al volante y comienza a manejar los controles. Finalmente, el motor acelera y el coche se aleja. [ cita requerida ]
1969Invocación de mi hermano demonio12 min.En color, con una puntuación electrónica por Rolling Stones conducir cantante Mick Jagger . La película presenta una variedad de símbolos y actividades ocultas , incluido un funeral satánico para un gato. Demon Brother también incluye a Anton LaVey como sacerdote, imágenes de noticiarios de la guerra de Vietnam y clips del concierto gratuito de The Rolling Stones en julio de 1969 en el Hyde Park de Londres , su primera aparición pública después de la muerte de Brian Jones y su primera actuación con Mick Taylor.. También se muestran en las imágenes del concierto la entonces novia y cantante pop de Jagger, Marianne Faithfull, y la esposa de Keith Richards , la actriz Anita Pallenberg . Demon Brother se ensambla principalmente a partir de imágenes de la versión original de Lucifer Rising de Anger , incluidas escenas del futuro asociado de la familia Manson , Bobby Beausoleil, en el papel principal.
1970-1980Lucifer Rising29 min.
1976Senadores en esclavitudAnunciado, pero nunca producido [116]
1977Matelots en MenottesAnunciado, pero nunca producido [116]
1979Denuncia de Stan Brakhage7 min.Anunciado, pero nunca producido [116]
2000¡No fume ese cigarrillo!45 min.
2000Hollywood Babylon4 min.Codirigido con Nico B.
2002El hombre que queremos colgar12 min.Imágenes de obras de arte de Aleister Crowley o relacionadas con música de Anatol Liadov
2004La ira se ve roja4 min.Comprende imágenes de un hombre musculoso, que se identifica solo como "Rojo", caminando por un parque y tomando el sol, en el que es visto por el propio Anger, que también está en el parque, antes de regresar a casa. [ cita requerida ]
2004Pene patriótico
2005Mouse Heaven11 min.Un montaje de Mickey Mouse recuerdos de los años 1920 y 1930, acompañado de contemporánea de jazz de música [ cita requerida ]
2007El suicidio de Elliott15 minutos.
2007Te estaré vigilando5 minutos.
2007Mi lucifer surf4 min.Color sin sonido; "Un tributo a mi compañero de surf Adolph Bunker Spreckels III" "BUNKY". Un joven con un Mercedes blanco, las olas rompiendo en la playa, los surfistas montando en ellas. La película termina con un primer plano del codo desollado del surfista, presumiblemente desgastado durante una paliza. [ cita requerida ]
2008Juego previo7 min.
2008Ich Will!35 min.
2008Atracción uniforme21 min.
2010Missoni2 minutos. 32 segundos

Libros [ editar ]

AñoTítuloOtro
1959Hollywood Babylon
1961Una historia del erotismoIntroducción al libro de Lo Duca .
1970Atlantis: el continente perdidoUna introducción al libro de Aleister Crowley.
1984Hollywood Babylon II
2001Suicidio en la industria del entretenimientoCon David K. Frasier.

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ↑ En 2008, Anger tenía 81 años, pero decía ser más joven, como lo ha hecho repetidamente a lo largo de su vida.

Citas [ editar ]

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  107. ^ Represa, Marta. "Kenneth Anger sobre lo oculto" . www.anothermag.com . Consultado el 13 de marzo de 2021 .
  108. ^ Hunter 2002 , págs. 105-106
  109. ^ Hunter 2002 , p. 106
  110. ^ Hunter 2002 , págs. 106-107
  111. ↑ a b c Hunter , 2002 , p. 107
  112. ↑ a b Hunter , 2002 , p. 114
  113. ↑ a b Hunter , 2002 , p. 117
  114. ^ Hunter 2002 , págs. 116-117
  115. ^ Hunter 2002 , págs. 117-118
  116. ^ a b c Allison, Deborah. "Kenneth Anger" . The Film Journal . Consultado el 2 de octubre de 2012 .

Obras citadas [ editar ]

  • Hunter, Jack, ed. (2002). Niño de la luna. Las películas de Kenneth Anger: Persistencia de la visión Volumen 1 . Londres: Libros de creación. ISBN 978-1-84068-029-4.
  • Lachman, Gary . "Kenneth Anger: el niño coronado y conquistado". Anger: Magick Lantern Cycle (folleto en DVD). Instituto de Cine Británico.
  • Landis, Bill (1995). Anger: La biografía no autorizada de Kenneth Anger . ISBN 978-0-06-016700-4.

Lectura adicional [ editar ]

  • Braund, Simon (septiembre de 2008). "Kenneth Anger: el rey de Babilonia". Imperio . págs. 86–92.
  • Eaton, Thomas Dylan (2008). Cine, mesianismo y crimen , Parkett 83, págs. 197-205.
  • Eaton, Thomas Dylan (2008), 1000 PALABRAS; KENNETH ANGER , Artforum , septiembre, págs. 412-415.
  • Hutchinson, Alice L., ed. (2004). Kenneth Anger . ISBN de Black Dog Publishing Ltd. 978-1-904772-03-3..
  • Pilling, Jayne; O'Pray, Michael (1989). En la cúpula del placer: Las películas de Kenneth Anger . Londres: BFI.
  • Sanjiv, Bhattacharya (22 de agosto de 2004). "Mira hacia atrás en la ira" . El observador .
  • Smith, Claiborne KH (17 de noviembre de 1997). "Kustom Film Kommando" . The Austin Chronicle .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Kenneth Anger en IMDb
  • bentclouds.com. Ensayo sobre el sexo no normativo de Kustom Kar Kommandos en Kustom Kar Kommandos .
  • The Film Journal . Reseña del libro de Alice Hutchison sobre la ira
  • Artforum 1000 palabras
  • Esquire Kenneth Anger: Donde están enterrados los cuerpos , por Mick Brown.