The Flaming Lips es una banda de rock psicodélico estadounidense formada en 1983 en Oklahoma City, Oklahoma . La banda está formada por Wayne Coyne (voz, guitarra, teclados), Michael Ivins (bajo), Steven Drozd (guitarras, teclados), Derek Brown (guitarras, teclados), Jake Ingalls (teclados, guitarras), Matt Duckworth Kirksey (batería) y Nick Ley (percusión).
Los labios llameantes | |
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Información de contexto | |
Origen | Oklahoma City, Oklahoma , Estados Unidos |
Géneros | |
Años activos | 1983-presente |
Etiquetas | Inquieto , Warner Bros. , Bella Union |
Sitio web | flaminglips |
Miembros |
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Miembros pasados |
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El grupo grabó varios álbumes y EP en un sello independiente, Restless , en la década de 1980 y principios de la de 1990. Después de firmar con Warner Brothers , lanzaron su primer disco con Warner, Hit to Death in the Future Head (1992). Más tarde lanzaron The Soft Bulletin (1999), que fue el Álbum del año de la revista NME , y luego Yoshimi Battles the Pink Robots (2002). En febrero de 2007, fueron nominados para un premio BRIT a la "Mejor actuación internacional". El grupo ha ganado tres premios Grammy , incluidos dos a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . Ellos fueron colocados en la revista Q ' s lista de las '50 Bandas para ver antes de morir' en 2002.
Historia
Historia temprana y lanzamientos (1983-1990)
The Flaming Lips se formó en Oklahoma City en 1983 con Wayne Coyne a la guitarra, su hermano Mark como voz principal, Michael Ivins al bajo y Dave Kotska a la batería. La banda debutó en el Blue Note Lounge de Oklahoma City. Después de contratar a Dave Kotska como baterista, Richard English se unió a la banda en 1984. Ese mismo año grabaron el EP The Flaming Lips , su único lanzamiento con Mark Coyne como voz principal.
Después de la partida de su hermano, Wayne asumió las funciones vocales y la banda lanzó su primer álbum de larga duración, Hear It Is , en Pink Dust Records (el sello de rock psicodélico de Enigma Records ) en 1986. Esta formación grabó dos álbumes más. : ¡¡¡Oh Dios mío de 1987 !!! y Telepathic Surgery de 1989 , este último originalmente planeado para ser un collage de sonido de 30 minutos.
El baterista Nathan Roberts reemplazó al inglés y el guitarrista Jonathan Donahue (también miembro de la banda de rock alternativo Mercury Rev ) se unió en 1989. En un Priest Driven Ambulance , su primer álbum con el productor Dave Fridmann , fue grabado en la Universidad Estatal de Nueva York en Fredonia. por $ 5 la hora con un presupuesto de $ 10,000. [1] El álbum fue anfitrión de una marcada expansión en el sonido de la banda y sus experimentos previos en bucles de cinta y efectos recibieron un papel más prominente. Durante este período, Coyne hizo su transición a un estilo vocal más alto, más tensas similar a Neil Young , que utilizó por primera vez en Telepático Cirugía 's 'Cromado suicidio' y ha empleado desde entonces.
En 1990, la banda llamó la atención de Warner Bros. Records y se firmó inmediatamente después de que un representante del sello presenció un espectáculo en el que la banda casi incendió el lugar (American Legion Hall en Norman, Oklahoma) con el uso de pirotecnia . [2]
Hay varias ideas sobre cómo la banda eligió su nombre. Una posibilidad es que se inspiró en el largometraje de 1953, Geraldine , en el que el comediante Stan Freberg canta varias canciones, incluida una llamada "Flaming Lips".
Firmado para Warner Bros. ( Hit to Death in the Future Head to Clouds Taste Metallic ) (1991-1996)
En 1991, la banda comenzó a grabar su debut discográfico principal Hit to Death in the Future Head . El lanzamiento del álbum se detuvo durante casi un año debido al uso de una muestra de la partitura de Michael Kamen para la película Brasil en la canción "You Have to Be Joking (Autopsy of the Devil's Brain)", que requirió un largo proceso de autorización. Después de la grabación de este álbum, Donahue dejó la banda para concentrarse en Mercury Rev y Roberts también dejó la banda, citando diferencias creativas. Fueron reemplazados por Ronald Jones y Steven Drozd respectivamente.
En 1993, lanzaron Transmissions from the Satellite Heart . Este fue el único álbum de estudio desde In a Priest Driven Ambulance hasta la fecha en el que Dave Fridmann no ha estado involucrado. Debido al éxito del álbum y del sencillo " She Don't Use Jelly ", la banda apareció en cuatro populares series de televisión: Beverly Hills, 90210 , Late Show with David Letterman , Charmed and Beavis y Butt-head . El éxito de este disco llevó a largos períodos de gira, abriendo para bandas como Red Hot Chili Peppers y Candlebox .
Clouds Taste Metallic fue lanzado con gran fanfarria crítica a fines de 1995, aunque no logró el éxito comercial de su predecesor. La tensión de lagira Clouds de un año , sumada al estrés de los tres años de gira en apoyo de Transmissions , fue un factor importante en la partida de Ronald Jones a fines de 1996. Se decía que padecía un caso severo de agorafobia. , aunque el documental Fearless Freaks afirma que se fue debido a su creciente preocupación por el uso de drogas de Drozd.
En septiembre de 2014, The Lips rindió homenaje al ex compañero de banda Ronald Jones y al impacto que su música tuvo en el desarrollo de su sonido al interpretar Transmissions from the Satellite Heart en vivo en First Avenue . En febrero de 2015, tocaron Clouds Taste Metallic en vivo en el mismo lugar y en diciembre de 2015, una caja del vigésimo aniversario llamada Heady Nuggs: 20 Years After Clouds Taste Metallic 1994-1997 en torno al lanzamiento del álbum y el estatus de culto que ha alcanzado durante Los años también se estrenó.
Zaireeka (1997–1998)
La partida de Jones y una insatisfacción generalizada con la música "rock" estándar llevó a los tres miembros restantes del grupo a redefinir la dirección de la banda con el experimental Zaireeka (1997), un álbum de cuatro CD que se pretende escuchar tocando los cuatro CD en cuatro reproductores de CD separados simultáneamente. La música incorporó tanto elementos musicales tradicionales como sonidos "encontrados" (como en musique concrète ), a menudo fuertemente manipulados con la electrónica de los estudios de grabación .
Como parte del desarrollo de este proyecto, la banda llevó a cabo una serie de "experimentos de estacionamiento" y luego, "experimentos de boombox". En los experimentos del estacionamiento, hasta 40 voluntarios recibieron casetes creados por la banda para que los tocaran en un estacionamiento en los sistemas estéreo de sus autos simultáneamente. En los "experimentos de boom box" se "dirigió" una orquesta compuesta por hasta 40 voluntarios con reproductores de casetes modificados del tipo "boombox" - dirigida a variar el volumen, la velocidad o el tono de la cinta que estaban reproduciendo (nuevamente compuesta por la banda ) - por Wayne Coyne . [3]
Mientras tanto, una serie de eventos desafortunados (relatados en la canción de 1999 "The Spiderbite Song") acosaron a la banda. El brazo de Drozd fue casi amputado innecesariamente debido a lo que, según él, fue una picadura de araña (resultó ser un absceso como resultado del uso de heroína de Drozd), [4] Ivins quedó atrapado en su automóvil durante varias horas después de que una rueda se saliera de otra. vehículo contra su parabrisas, y el padre de Coyne murió después de una larga batalla contra el cáncer. [ cita requerida ]
Avance de la corriente principal ( The Soft Bulletin y Yoshimi Battles the Pink Robots ) (1999-2002)
Aunque sus esfuerzos experimentales recibieron cierta cobertura de prensa, su verdadero avance llegó con el lanzamiento de 1999, The Soft Bulletin . Combinando melodías pegadizas más tradicionales con cuerdas sintéticas, ritmos hipnóticos cuidadosamente manipulados, platillos retumbantes y letras extravagantes pero filosóficas (cantadas con mucha más fuerza que en lanzamientos anteriores), el álbum se convirtió rápidamente en uno de los éxitos underground del año, incluso ampliamente considerado como ser uno de los mejores discos de toda la década.
Comparado por muchos críticos de música con los Beach Boys ' Pet Sounds debido a su inclusión de armonías y sonidos orquestados, The Soft Bulletin también presentó un mayor uso de sintetizadores, cajas de ritmos , efectos de sonido y más manipulación de estudio. Después de que se lanzó este álbum, Coyne declaró que, "si alguien me preguntara qué instrumento toco, diría que el estudio de grabación". [5] Como la banda consideró que un intento de recrear este complejo álbum en vivo únicamente con músicos adicionales era complejo y costoso, decidieron hacer una gira como un trío y hacer un uso extensivo de la música pregrabada para completar las partes que estaban no interpretado en vivo por los miembros de la banda. Esto llevó a la decisión de que el baterista Drozd tocara principalmente los teclados y la guitarra en vivo en lugar de la batería. Esto, a su vez, llevó a la decisión de utilizar grabaciones de video y proyecciones de Steven tocando la batería para algunas de las canciones más antiguas de la banda, por lo que la banda agregó a Kliph Scurlock en batería y percusión, Drozd se centró en guitarras, teclados, bajo (cuando él toca el bajo, Ivins toca los teclados), la batería y la voz ocasional, cuando canta, Coyne toca la guitarra, el teclado y el theremin .
Para mejorar la experiencia en vivo de su audiencia y reproducir con precisión el sonido de The Soft Bulletin en vivo, The Lips ideó el concepto de "Headphone Concert". Se instaló un transmisor FM de baja potencia en los espectáculos y el concierto se transmitió simultáneamente a pequeños receptores y auriculares estilo Walkman que se pusieron a disposición de los miembros de la audiencia de forma gratuita. Esto, en teoría, permitiría al público una mayor claridad sonora sin dejar de sentir el poder de un PA en vivo completo . Este concepto debutó en Dallas, Texas , y en la conferencia South by Southwest en Austin, Texas , en marzo de 1999, y posteriormente se utilizó en la gira International Music Against Brain Degeneration Revue . Esta gira contó con la banda japonesa Cornelius , Sebadoh , Robyn Hitchcock , Sonic Boom's EAR e IQU .
Tres años más tarde, en el verano de 2002, los Flaming Lips se unieron a las bandas Cake y Modest Mouse en el Unlimited Sunshine Tour . También lanzaron el largometraje Yoshimi Battles the Pink Robots con gran éxito de crítica. Con el músico invitado Yoshimi P-We y demostrando un mayor uso de instrumentos electrónicos y manipulación de computadoras que The Soft Bulletin , Yoshimi es ampliamente considerado como el primer éxito comercial y crítico de Flaming Lips después de casi veinte años como banda. La última pista del disco, " Al acercarse Pavonis por globo (Utopia Planitia) " obtuvo un 2003 Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Rock , y el álbum fue certificado de oro el 10 de abril de 2006. En marzo de 2007, la banda reveló que se había asociado recientemente con el guionista Aaron Sorkin para producir un musical de Broadway basado en el álbum.
En enero de 2012, Pitchfork TV lanzó un documental de cuarenta y cinco minutos sobre The Soft Bulletin . El documental presentó varias fotos y videos de archivo raros junto con entrevistas de los miembros, el productor Dave Fridmann y el gerente Scott Booker. [6] El mismo año, Yoshimi Battles the Pink Robots se adaptó a un musical después de estar en desarrollo durante años después del lanzamiento del álbum.
Tanto The Soft Bulletin como Yoshimi Battles the Pink Robots se han lanzado en DVD-Audio .
Tras el éxito de "Yoshimi", Steven Drozd completó la rehabilitación por adicción a la heroína. Esta decisión fue impulsada por un altercado físico entre Drozd y Wayne Coyne.
Éxito continuo ( En guerra con los místicos ) (2002-2006)
Poco después de Yoshimi y The Soft Bulletin , Flaming Lips lanzaron dos EP en la misma línea del tema robótico de su álbum anterior, que contienen canciones remezcladas de Yoshimi , Fight Test y Ego Tripping at the Gates of Hell . También aparecieron en la canción "Marching the Hate Machines (Into the Sun)" en el álbum de Thievery Corporation The Cosmic Game . En 2002 fueron invitados a trabajar con The Chemical Brothers . Steven Drozd interpretó la voz principal, mientras que Wayne Coyne interpretó la voz armónica en el sencillo " The Golden Path ", que se incluyó en el álbum recopilatorio de The Chemical Brothers, Singles 93-03 .
En 2002, actuaron como el acto de apertura, así como la banda de respaldo, para el cantante Beck en su gira Sea Change . En el verano de 2004, se anunció que los Flaming Lips aparecerían entre los artistas principales de la gira Lollapalooza de 2004 , junto a artistas como Sonic Youth y Morrissey ; sin embargo, la gira fue cancelada por falta de ingresos. [7] También en 2004, la banda grabó la canción "SpongeBob and Patrick Confront the Psychic Wall of Energy" para la banda sonora de The SpongeBob SquarePants Movie . Tras la cancelación de los conciertos, la banda entró en Tarbox Road Studio con el productor Dave Fridmann y comenzó a trabajar en su undécimo álbum, At War with the Mystics, de sonido más orgánico . El disco, que pretendía ser un esfuerzo más basado en la guitarra y más pesado que los álbumes recientes, contó con letras más políticamente conscientes que cualquiera de sus lanzamientos anteriores, y fue lanzado en abril de 2006 con una recepción mixta pero mayoritariamente positiva.
En 2005, la banda fue objeto de un documental llamado Fearless Freaks , con apariciones de otros artistas y celebridades como Gibby Haynes , The White Stripes , Beck , Christina Ricci , Liz Phair , Juliette Lewis , Steve Burns , Starlight Mints y Adam Goldberg. . En ese mismo año, Flaming Lips contribuyó con una versión de " Bohemian Rhapsody " al álbum Killer Queen: A Tribute to Queen . También en este año, Flaming Lips lanzó el DVD VOID (Video Overview in Deceleration) , que narra todas sus aventuras en videos musicales que se han producido desde que firmaron con Warner Bros en 1991. En octubre de 2005, Flaming Lips grabó un cover de "If I Only Had a Brain" para la banda sonora del videojuego Stubbs the Zombie , que cuenta con bandas de rock moderno que cubren canciones de las décadas de 1950 y 1960. Además, la banda lanzó una nueva canción, " Mr. Ambulance Driver ", para la banda sonora de la película de 2005 Wedding Crashers (una versión ligeramente editada de la canción encontró su camino en el nuevo disco).
La banda lanzó dos sencillos de At War With the Mystics : "The WAND", que apareció en un comercial de Dell y que originalmente se publicó como sencillo de solo descarga a principios de 2006, y "The Yeah Yeah Yeah Song", que se convirtió en su single de mayor puntuación en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el número 16. Un EP de 4 pistas, titulado It Overtakes Me , fue lanzado más tarde en el Reino Unido ese año. El único papel decisivo en el álbum, "El mago atrae ... La linterna gigante de plata y se pone el hombre lobo mocasines", obtuvo un 2006 Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Rock , [8] por lo que es dos veces seguidas los labios tienen sido nominado en esa categoría y ganó.
Tras el lanzamiento del 4 de abril de 2006 de At War with the Mystics , la banda comenzó una gira para apoyar el álbum en el Reino Unido, incluida una final en el Royal Albert Hall y actuaciones en el O2 Wireless Festival . En la fecha del festival en Leeds, Inglaterra, la banda abrió para The Who , de quienes son fanáticos desde hace mucho tiempo.
La banda continuó de gira durante el otoño de 2006 con paradas en Montreal , el Virgin Festival en las islas de Toronto, el House of Blues de Atlantic City , la Universidad de Vermont en Burlington , su ciudad natal de Oklahoma City , el Austin City Limits Music Festival en Austin. , Texas y la ciudad de Nueva York, NY , así como varias otras ciudades. El espectáculo de bienvenida en la ciudad de Oklahoma se realizó en el anfiteatro del zoológico e incluyó la presentación de un nuevo accesorio de escenario OVNI , y proporcionaría imágenes para los ovnis en el DVD del concierto del zoológico.
El 5 de diciembre de 2006, Oklahoma City honró a la banda con un callejón en el centro que lleva el nombre de la banda. Vince Gill y Charlie Christian también recibieron nombres de calles de la ciudad. Flaming Lips Alley está en el centro del distrito de entretenimiento de Oklahoma City, Bricktown. En la inauguración oficial en 2007, Coyne dijo de Oklahoma City: "... Estamos en camino de convertirnos, creo, en la ciudad más genial de Estados Unidos". [ cita requerida ]
Navidad en Marte (2008)
En 2001, los Flaming Lips comenzaron a filmar una película independiente de bajo presupuesto titulada Christmas on Mars . La filmación de la película terminó a finales de septiembre de 2005 y se estrenó el 25 de mayo de 2008 en el Sasquatch! Festival de Música. [9] La película cuenta la historia de la primera Navidad de una colonia establecida en la superficie de Marte y fue escrita por Wayne Coyne y codirigida por Wayne Coyne, Bradley Beesley y George Salisbury , con la banda y sus amigos. actuando en la película. [10]
La banda llevó la película a festivales de rock en todo Estados Unidos durante el verano de 2008 y la proyectó en una gran carpa de circo que habían comprado para ese propósito. La película fue lanzada en DVD el 11 de noviembre de 2008, junto con una banda sonora escrita e interpretada por Flaming Lips.
La banda lanzó su primer DVD de concierto en vivo, UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City , el 7 de agosto de 2007. La banda también contribuyó con canciones originales a las bandas sonoras de varias películas de 2007, incluida "The Supreme Being Teaches Spider-Man Cómo estar enamorado "de Spider-Man 3 ," Me atrapó el arcoíris de la súper suerte "de Good Luck Chuck ," Ama el mundo que encuentras "de Mr. Magorium's Wonder Emporium y" Quizás yo no soy el indicado ". "y" El cuento de la rana cachonda "para The Heartbreak Kid .
Canción de rock oficial de Oklahoma (2009)
En marzo de 2009, " Do You Realize ?? " se anunció como la canción oficial de rock de Oklahoma. Diez opciones se sometieron a votación pública, y de los 21.000 votos emitidos, casi el 51% fueron para "¿Te das cuenta?" [11] [12] [13] El Senado de Oklahoma aprobó esta elección por unanimidad. La Cámara de Representantes de Oklahoma no pudo confirmar la elección después de que el representante Mike Reynolds, republicano por Oklahoma City atacó a la banda por su uso de lenguaje ofensivo, y el representante Corey Holland, republicano por Marlow dijo que se había sentido "realmente ofendido" cuando Michael Ivins Llegó a la ceremonia del anuncio en marzo vistiendo una camiseta roja con una hoz y un martillo amarillos . Sin embargo, esa noche, el gobernador de Oklahoma, Brad Henry, anunció que firmaría una orden ejecutiva nombrando la canción como la canción oficial de rock. Henry dijo que durante más de 20 años los Flaming Lips han producido "música rock creativa, divertida y provocativa". "La música de Flaming Lips se ha ganado los premios Grammy, elogios de la crítica y los fanáticos de todo el mundo", dijo el gobernador. "Una banda de rock n 'roll verdaderamente icónica, son embajadores orgullosos de su estado natal ... Fueron claramente la elección de la gente, y tengo la intención de honrar ese voto". [14] Sin embargo, se reveló en 2013 que la gobernadora republicana Mary Fallin eliminó esta designación al no renovar la orden ejecutiva de Brad Henry al asumir el cargo en 2011. [15] Un callejón en la ciudad de Oklahoma recibió el nombre de la banda en 2006. [16] ]
El lado oscuro y embrionario de la luna (2009)
En 2009, la banda lanzó su duodécimo álbum de estudio y su primer álbum doble, Embryonic . El álbum, que fue el primero de la banda en abrirse en el top 10 de Billboard , fue ampliamente aclamado por la crítica por su nueva dirección; Al final de la grabación, la banda agregó a Derek Brown en teclados, percusión y guitarra. En diciembre del mismo año, la banda lanzó su segundo álbum del año y el decimotercer en general, The Flaming Lips y Stardeath and White Dwarfs con Henry Rollins y Peaches Doing The Dark Side of the Moon , una versión pista por pista de Pink. Floyd 's el lado oscuro de la Luna , que fue grabado con Stardeath y las enanas blancas y cuenta con las colaboraciones de Henry Rollins y melocotones . El álbum fue lanzado físicamente en vinilo y CD en 2010.
En 2010, la banda interpretó "I Can Be a Frog" en la serie de televisión de Nick Jr. Yo Gabba Gabba . [17]
Lanzamientos de 2011
En enero de 2011, The Lips anunciaron su intención de lanzar una nueva canción cada mes del año. En febrero, lanzaron la primera pista titulada "Two Blobs Fucking". La canción existe como 12 piezas separadas en YouTube y debe reproducirse simultáneamente para que se escuche según lo previsto. [18]
En marzo de 2011, The Lips lanzó el EP The Flaming Lips con Neon Indian . En abril, la banda lanzó el EP Gummy Song Skull , un cráneo de siete libras hecho de material de oso gomoso con un cerebro gomoso, que contenía una memoria flash con 4 canciones. Este lanzamiento fue extremadamente limitado, pero pronto se filtró en Internet poco después de su lanzamiento.
En mayo, la banda lanzó su segundo EP de colaboración titulado The Flaming Lips with Prefuse 73 . Contiene cuatro canciones y fue lanzado de una manera similar al anterior Neon Indian EP, en el sentido de que la ejecución fue extremadamente limitada y consistió en discos únicos de colores aleatorios. Este EP estuvo disponible brevemente en el sitio web oficial de la banda, pero se agotó poco después de su puesta a la venta.
Junio vio varios lanzamientos de la banda, el primero fue The Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011 , una grabación en vivo en estudio del álbum de 1999 de la banda The Soft Bulletin que estaba en una memoria USB incrustada en un cerebro con sabor a marihuana. dentro de una calavera gomosa con sabor a fresa. Esto solo se lanzó en el espectáculo de dos noches de la banda en el Hollywood Forever Cemetery el 14 y 15 de junio. Este espectáculo fue un evento especial de dos noches y una mañana en el que tocaron la totalidad de The Soft Bulletin una noche y una nueva versión renovada. de The Dark Side of the Moon y colaboró con Edward Sharpe y los Magnetic Zeros para una presentación de " Do You Realize ?? " al amanecer del segundo día. También se incluyó en esta unidad flash una compilación de lo mejor titulada Everyone You Know Someday Will Die . Incluía canciones de cada parte de la carrera de la banda, así como una introducción recién grabada. El último lanzamiento de junio fue el EP Gummy Song Fetus, que constaba de tres canciones en una unidad flash incrustada en un feto con sabor a chicle hecho de material de osito de goma.
En julio, la banda lanzó The Flaming Lips with Lightning Bolt , un EP colaborativo con el grupo de rock experimental Lightning Bolt , con las canciones "I Wanna Get High But I Don't Want Brain Damage" y "Working at NASA on Acid". Este EP fue lanzado en vinilo de colores aleatorios al igual que los dos EP colaborativos anteriores.
A finales de agosto, la banda anunció que grabaría una canción de seis horas de duración titulada "I Found a Star on the Ground". Esta, junto con otras dos canciones, fue lanzada en septiembre con un conjunto de discos giratorios con animaciones. Esta versión se llama oficialmente Strobo Trip . En "I Found a Star on the Ground" aparece Sean Lennon , quien, con su banda , abrió para los Lips a principios de 2011. En la canción, Lennon lee varias listas de nombres de personas que donaron $ 100 a Oklahoma City SPCA y Academy. de Música Contemporánea en la Universidad de Central Oklahoma. 212 nombres aparecen en la canción.
A la medianoche del 31 de octubre de 2011, se lanzó una canción de 24 horas titulada " 7 Skies H3 ". La canción se reprodujo en vivo en una transmisión de audio interminable en un sitio web especial creado por la banda [19] y estuvo disponible para su compra como un disco duro encerrado en un cráneo humano real, limitado a 13 copias. [ cita requerida ]
El último lanzamiento de la banda de 2011 fue una colaboración EP de 12 "con Yoko Ono / Plastic Ono Band que se venderá solo en los shows anuales de Año Nuevo de la banda en Oklahoma City.
Heady Fwends , Guinness World Record y otras colaboraciones (2012)
Habiendo expirado su contrato anterior con Warner Bros. Records en 2011, la banda volvió a firmar con Warner Bros. para los Estados Unidos y con Bella Union en Europa a principios de 2012. El primer lanzamiento bajo estos nuevos acuerdos fue The Flaming Lips and Heady Fwends , lanzado inicialmente como un paquete de vinilo de edición limitada para el Record Store Day el 21 de abril. El álbum presenta colaboraciones con artistas como Kesha , Nick Cave y Erykah Badu . En una entrevista con American Songwriter , Coyne declaró que "Ya que estábamos lanzando música todos los meses, pensamos que sería un poco aburrido para nosotros cada mes decir 'Bueno, aquí hay cuatro canciones más de Flaming Lips'. Simplemente pensamos 'Bueno, conseguiremos algunos de nuestros amigos, colaboraremos y veremos qué pasa' ". [20] El álbum luego recibió un lanzamiento más amplio en CD y digitalmente el 26 de junio en los EE. UU. Y el 30 de julio. en Europa.
The Flaming Lips rompió el récord mundial Guinness de Jay-Z por la mayor cantidad de conciertos en vivo (8) en 24 horas, el 27 y 28 de junio de 2012. El intento fue parte de los O Music Awards , y fue transmitido en vivo en línea durante todo el 24 horas. El intento comenzó en Memphis la tarde del 27 de junio y terminó en Nueva Orleans la tarde del 28 de junio, con 20 minutos de sobra. La banda tocó con invitados como Grace Potter and the Nocturnals , Neon Indian , Linear Downfall y Phantogram y HOTT MT, entre otros.
Los conciertos, que debían durar al menos 15 minutos, según las reglas Guinness, presentaban una mezcla de versiones especiales, canciones que la banda rara vez o nunca interpretó en vivo antes, y nuevas canciones de Heady Fwends . [21] [22]
En noviembre de 2012 Clasifica preciosas de la muerte Registros de la banda lanzó una colaboración reinterpretación pista por pista de King Crimson 's en la Corte del Rey Carmesí con Stardeath y las enanas blancas , lineal hundimiento, Nueva Humos, y Cara titulado Space jugar al escondite y Busque con Ghosts of Dawn en vinilo y en su propio sitio web 'Satellite Heart Radio'. [23]
También trabajaron en el álbum Warrior de Kesha (en "Past Lives") y Lipsha . También apareció en sus álbumes colaborativos.
El terror (2013-2014)
El próximo álbum de estudio de la banda, titulado The Terror , originalmente se lanzaría el 2 de abril de 2013 en los EE. UU. Y el 1 de abril en Europa, la gira comenzó con un nuevo miembro: el tecladista y guitarrista Jake Ingalls, Derek Brown se centró en la percusión y guitarras y teclados adicionales. [24] [25] [26] Debido a una corrupción mientras se masterizaba el disco en vinilo, el lanzamiento en Estados Unidos se retrasó dos semanas, hasta el 16 de abril. [27]
Anticipándose al lanzamiento del álbum, su canción, "Sun Blows Up Today", apareció en un comercial de Hyundai Super Bowl XLVII . La banda también lanzó un video con letra en Video en YouTube para "Sun Blows Up Today" con animaciones creadas por George Salisbury, colaborador de Lips desde hace mucho tiempo. La banda estrenó el nuevo álbum en vivo en un concierto gratuito al aire libre en SXSW el 15 de marzo de 2013.
La recepción crítica del álbum ha tendido a centrarse en su desolación temática y el ruido turgente de su instrumentación. Como los tres álbumes a los que a menudo se hace referencia como "una trilogía" [28] que representan la mayor parte de la producción principal de la banda durante los últimos 15 años (que consiste en The Soft Bulletin , Yoshimi Battles the Pink Robots y At War With the Mystics ), El Terror se adhiere a la estructura narrativa de la historia de amor / ópera espacial mientras adopta un enfoque mucho más oscuro. Como se señaló en una reseña de Pitchfork, " The Terror trata de una confusión más personal: soledad, depresión, ansiedad ... Quizás no por casualidad, el álbum fue precedido por la noticia de la separación de Coyne de su pareja de 25 años, Michelle, y de varios -El instrumentalista Steven Drozd recae temporalmente ". [29]
Jon Pareles de The New York Times resumió el contenido temático del álbum de manera bastante sucinta cuando escribió: "La letra [de 'El terror'] encuentra repercusiones cósmicas en la ruptura de un amante; la soledad se convierte en la contemplación de las sombrías compulsiones humanas y el final del universo." [30] Otro crítico llega a decir que el álbum subraya la psicodinámica lacaniana estructuralmente inherente a las convenciones de la ópera espacial . [31]
La propia descripción de Wayne Coyne de su proceso o el tema del álbum concuerda bien con este diagnóstico crítico: [31]
“Queremos, o quisimos, creer que sin amor desapareceríamos, que el amor, de alguna manera, nos salvaría que, sí, si tenemos amor, damos amor y conocemos el amor, estamos de verdad vivos y si no hay amor, no habría vida. El Terror es, lo sabemos ahora, que incluso sin amor, la vida continúa ... nosotros simplemente continuamos ... no hay muerte por piedad ".
En noviembre de 2013 produjeron y comisiaron "The Time Has Come To Shoot You Down ... What A Sound", una reelaboración del álbum debut de Stone Roses con New Fumes , Space Face , Stardeath y White Dwarfs , Foxygen , Peaking Lights , Poliça y otros. [32]
En marzo de 2014, el baterista y percusionista Kliph Scurlock dejó la banda, fue reemplazado por el baterista, percusionista y teclista Matt Duckworth, y la banda agregó al percusionista y baterista Nicholas Ley, Derek Brown comenzó a enfocarse en guitarras y teclados ocasionales y percusión. En mayo, Scurlock afirmó que lo habían despedido por comentarios negativos sobre la amiga de Wayne Coyne, Christina Fallin , hija del gobernador de Oklahoma y líder de una banda llamada Pink Pony. Fallin había sido criticada recientemente por apropiación cultural después de que lució un tocado de nativos americanos en una foto publicitaria. [33] Según Scurlock, su crítica a las acciones de Fallin provocó un conflicto con Coyne y su despido. En respuesta, Drozd dijo, "[t] su mierda de Lips / Kliph ha ido demasiado lejos. Nos separamos debido a las diferencias musicales habituales de la banda. El resto ha desaparecido". [34] Coyne fue aún más lejos, llamando a Scurlock un "mentiroso patológico" y declaró que nunca quiso que su defensa de Fallin, que incluía publicar una foto de su perro con un tocado de plumas, fuera ofensivo, pero que estaba "muy arrepentido, a cualquiera que esté siguiendo mi Instagram o mi Twitter, si ofendí a alguien de cualquier religión, raza o sistema de creencias. Diría que no deberías seguir mis tweets; probablemente ni siquiera deberías querer ser fan de Flaming Lips. porque realmente no tenemos ninguna agenda ". [35]
Miley Cyrus y su mascota muerta (2015)
El 30 de agosto de 2015, después de organizar los MTV Video Music Awards 2015 , Miley Cyrus anunció que Miley Cyrus & Her Dead Petz , el álbum experimental gratuito de 23 pistas que Cyrus y los Flaming Lips escribieron y grabaron juntos, estaba disponible a través de transmisión en línea. . Coyne describe el álbum como una combinación de Pink Floyd y Portishead y "una versión un poco más sabia, más triste y más verdadera" de la producción de música pop de Cyrus. [36]
Oczy Mlody , King's Mouth y American Head (2016-presente)
Según el sitio web de Tarbox Roads Studio, [37] los Flaming Lips comenzaron a grabar un nuevo álbum con Dave Fridmann el 27 de enero de 2016. En una entrevista de junio con el blog de música danés Regnsky, Wayne Coyne dijo que un nuevo álbum saldría en enero. 2017, a pesar de que originalmente habían planeado que se lanzara en octubre de 2016. [38] Wayne Coyne confirmó más tarde en una entrevista de septiembre con Consequence of Sound , que lanzarían un nuevo álbum a principios de 2017. [39] El El 20 de octubre, la banda confirmó la fecha de lanzamiento del álbum en enero de 2017. [40] La banda se embarcó en una gira de apoyo que fue descrita como "la fiesta de ponche ácido más grande del rock" con "globos, cañones de confeti y efectos visuales de arcoíris". [41] El 13 de enero de 2017 se lanzó el decimocuarto álbum de Flaming Lips, Oczy Mlody , que contó con una aparición especial de Miley Cyrus. [42] El álbum llegó a las listas de Reino Unido y Estados Unidos. [43] [44]
El día de la tienda de discos , el 22 de abril de 2017, los Flaming Lips lanzaron Onboard the International Space Station Concert for Peace , una regrabación de siete pistas de Oczy Mlody en un escenario falso en vivo. [45]
El próximo álbum de estudio de la banda, King's Mouth , fue lanzado el 13 de abril de 2019 para el Record Store Day . Mick Jones de The Clash y Big Audio Dynamite narra el álbum; Wayne Coyne dijo de Jones que "él está en casi todas las canciones ... realmente es bastante increíble". [46]
A finales de 2019, Coyne y Drozd colaboraron con el dúo de garage rock Deap Vally para formar una nueva banda, Deap Lips. [47] El álbum debut homónimo del proyecto fue lanzado el 13 de marzo de 2020.
El 23 de marzo de 2020, Drozd anunció que el decimosexto álbum de estudio de la banda, American Head , se lanzará en verano. [48] La banda anunció oficialmente la fecha de lanzamiento del álbum el 11 de septiembre de 2020, junto con el sencillo "My Religion Is You" el 6 de junio de 2020. [49]
Durante la pandemia de COVID-19 , la banda realizó un concierto en su ciudad natal de Oklahoma City el 12 de octubre de 2020, mientras estaba completamente encerrada dentro de burbujas inflables de tamaño humano. Los miembros de la audiencia también estaban protegidos por burbujas de plástico. [50] Actuaron de esta manera en el Late Show with Stephen Colbert y nuevamente en 2021. [51]
Miembros
Actual
| Anterior
|
Cronología
Discografia
- Oírlo es (1986)
- ¡¡¡Oh por Dios!!! (1987)
- Cirugía telepática (1989)
- En una ambulancia impulsada por un sacerdote (1990)
- Hit to Death in the Future Head (1992)
- Transmisiones desde el corazón satélite (1993)
- Las nubes tienen sabor metálico (1995)
- Zaireeka (1997)
- The Soft Bulletin (1999)
- Yoshimi lucha contra los robots rosas (2002)
- En guerra con los místicos (2006)
- Once Beyond Hopelessness (2008, banda sonora)
- Embrionario (2009)
- El terror (2013)
- Oczy Mlody (2017)
- Boca del Rey (2019)
- Cabeza americana (2020)
Premios y nominaciones
The Flaming Lips ganó su primer premio Grammy en 2003, por su tema "Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)". [52] Hasta la fecha, la banda ha sido nominada a seis premios Grammy y ganó tres veces. [52]
Año | Trabajo nominado | Otorgar | Categoría | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
2000 | El Soft Bulletin | Premio NME | Mejor Album | Ganado | [53] |
Álbum del año | Ganado | [53] | |||
2003 | "Acercándose a Pavonis Mons en globo (Utopia Planitia)" | premio Grammy | Mejor interpretación instrumental de rock | Ganado | [52] |
2004 | Prueba de lucha EP | premio Grammy | Mejor álbum de música alternativa | Nominado | [52] |
2007 | Premio Brit | Mejor grupo internacional | Nominado | [54] | |
En guerra con los místicos | premio Grammy | Mejor álbum de música alternativa | Nominado | [52] | |
premio Grammy | Mejor álbum diseñado, no clásico | Ganado | [52] | ||
"El mago se enciende ..." | premio Grammy | Mejor interpretación instrumental de rock | Ganado | [52] | |
2008 | En guerra con los místicos 5.1 | premio Grammy | Premio Grammy al Mejor Álbum de Sonido Envolvente | Nominado | [52] |
2018 | "Mañana es" para Bob Esponja: el musical de Broadway | Premio del Círculo de Críticos Externos | Nueva puntuación sobresaliente | Ganado | [55] |
Premio Tony | Mejor puntaje original | Nominado | [56] |
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial