Film Fest Ghent es un festival de cine internacional anual que se celebra en Gante . El festival celebró su primera edición en 1974 (bajo el nombre 'Internationaal Filmgebeuren Gent'). Desde entonces, Film Fest Ghent se ha convertido en el festival de cine más grande de Bélgica con más de 100.000 visitantes al año. Durante décadas, el festival ha puesto el foco en la música de cine, lo que lo convierte en un festival de cine único en el calendario. Desde 2001, Film Fest Ghent organiza los World Soundtrack Awards , una serie de premios a las mejores bandas sonoras para cine y televisión.
Localización | Bélgica Gante |
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Fundado | 1974 |
Premios | Gran Premio a la Mejor Película |
Fecha del festival | 12-23 de octubre de 2021 (48ª edición) |
Sitio web | Festival de cine de Gante |
El festival se lleva a cabo todos los años en octubre y presenta una gran variedad de obras, que van desde títulos cruzados amigables para el público hasta un cine atrevido que plantea preguntas difíciles pero urgentes. Un jurado internacional otorga el Gran Premio a la Mejor Película y el Premio Georges Delerue a la Mejor Banda Sonora o Diseño de Sonido. Además de la Competencia Oficial, hay numerosas secciones del festival, como Global Cinema, Cortometrajes, una sección retrospectiva llena de clásicos y un Focus anual. De 2000 a 2018, se organizó un concurso europeo de cortometrajes. En 2019, el género del cortometraje recibió una renovada atención y la competencia se transformó en una competencia internacional para todo el mundo con el Premio Internacional de Cortometraje como premio principal.
Historia
1974-1978
Bajo el nombre "Het Eerste Internationaal Filmgebeuren van Gent" (o "Primer evento cinematográfico internacional de Gante"), el primer "Festival de cine de Gante" tuvo lugar del 25 al 31 de enero de 1974. Los impulsores de la iniciativa fueron Ben Ter Elst, director del Studio Skoop y Dirk De Meyer del Ghent University Film Club. Su objetivo era programar películas que no tuvieran oportunidad en los cines habituales por su contenido y estilo. La primera edición a pequeña escala tenía una veintena de títulos en el menú y se proyectó en Studio Skoop y en Capitool. El programa contó con Solaris de Andrei Tarkovsky y Winter Wind de Miklós Jancsó , películas que provocan, innovan y arrojan una luz diferente sobre lo que puede ser el cine. De esta manera, el evento lanzó nuevos nombres y estimuló el interés por el cine de autor. Puso las bases para un festival de cine que ofrece un amplio panorama del cine mundial.
En 1978, 'Het Internationaal Filmgebeuren van Gent' se convirtió en un festival de cine que presentó alrededor de cincuenta películas en varias secciones. Poco a poco, se prestó más y más atención a la educación cinematográfica y una oferta de festival que atraería a varios públicos objetivo. Durante el año 1978, los cinéfilos pudieron encontrar algo de su agrado entre las películas de autor de, por ejemplo, Luis Buñuel , Rainer Werner Fassbinder , Bernardo Bertolucci y Alejandro Jodorowksy . Sin embargo, debido al crecimiento exponencial del festival, existía un gran deseo por una estructura clara. Más aún, dado que el panorama cinematográfico internacional evolucionó rápidamente en ese momento, el evento enfrentó varios problemas organizativos y financieros a pesar del éxito de la iniciativa. Por tanto, el festival necesitaba una estructura organizativa fresca y nueva para alcanzar la madurez internacional.
1979-1984
Jacques Dubrulle, activo en la producción cinematográfica y la comunicación, dio un nuevo impulso al sufrimiento festival. Desarrolló una estructura muy necesaria y en 1979 fundó una organización sin fines de lucro que sirvió como la columna vertebral esencial del festival. La creación de esta organización sin fines de lucro aseguró que las autoridades (la ciudad de Gante, la provincia de Flandes Oriental, el gobierno federal y (más tarde) el flamenco) participaran y contribuyeran financieramente. Dentro de esta estructura, John Bultinck se convirtió en el primer presidente.
En este período, el festival estuvo en auge debido a una mayor internacionalización y una impresionante lista de invitados. Entre otros, el rey Hu , Maximillian Schell y Bertrand Tavernier visitaron Gante. En 1981, gracias a la inauguración del complejo Decascoop (hoy Kinepolis ), Gante acogió un nuevo cine con amplias salas de cine y tecnología de punta . Además de eso, el programa se expandió a unas cien películas. La modernización del festival aseguró así una audiencia y una oferta mucho más amplias. En 1983, la organización sin fines de lucro cambió su nombre a 'International Filmgebeuren van Vlaanderen-Gent' (o 'Evento internacional de cine de Flandes-Gante'). El entusiasta equipo ayudó a asegurar que el festival figurara como un sello distintivo del cine de alta calidad.
1985-1992
El año de 1985 marcó el comienzo del desarrollo masivo del festival de cine. Tanto desde el punto de vista organizativo como financiero, el festival se convirtió en un evento cultural de primer orden. El importante crecimiento del evento fue posible gracias a un equipo permanente que trabaja en el festival durante todo el año. Además, el equipo logró desarrollar una visión a largo plazo para el festival de cine. En busca de una identidad y un lugar propio en un calendario de festivales de cine abarrotado, se llevaron a cabo sesiones de lluvia de ideas junto con el Festival of Flanders , un festival dedicado a la música clásica. Como resultado, la música de cine se convirtió en un foco importante del festival de cine. En 1985, el Festival Internacional de Cine de Flandes-Gante organizó por primera vez un concurso internacional con jurado. André Delvaux , Michael White, Simon Heyworth, Alain Pierre y Loek Dikker fueron miembros del primer jurado. El tema principal del concurso fue 'El impacto de la música en el cine', un tema que no estaba en la agenda de ningún otro festival de cine del mundo.
Además de la competencia, el festival también decidió organizar proyecciones de cine mudo con música de nueva composición que se interpretó en vivo. Uno de los aspectos más destacados fue la interpretación de una nueva partitura de Georges Delerue para el ruso Casanova (1927) en 1987. Delerue dirigió la obra él mismo en una abarrotada ópera de Gante. Ese mismo año Ennio Morricone dio un concierto en un Kuipke agotado en Gante. De esta manera, el festival de cine se convirtió en un nombre establecido en el circuito de la música de cine. Otros compositores de renombre internacional como Jean-Claude Petit , Nicola Piovani , Peer Raben , Stanley Myers, Carl Davis , Bruce Broughton y Michael Nyman también asistieron al festival para interpretar su trabajo.
En 1985, el festival presentó su primer premio Joseph Plateau durante la Noche del Cine. El premio lleva el nombre del profesor Joseph Plateau de Gante y se otorga a los cineastas belgas que han realizado una contribución significativa a la industria cinematográfica belga. Más tarde, el premio se convertiría en el Joseph Plateau Honorary Award, un premio a la trayectoria de alguien del mundo del cine internacional. En 1992, Jacques Dubrulle y su equipo decidieron cambiar el nombre de 'Filmgebeuren' por el de 'Festival de Cine'. Durante los años 90 el Festival Internacional de Cine de Flandes-Gante incluso recibió varios títulos cinematográficos en estrenos europeos o mundiales y acogió a grandes nombres como Willem Dafoe , Samuel Fuller , Terry Gilliam , Anthony Perkins , Charlotte Rampling , Paul Schrader , Frederick Wiseman , Patricia Arquette , Kenneth Branagh , Mel Brooks , Crispin Clover , Paul Cox , Atom Egoyan, etc.
1993-1999
En marzo de 1993, el gobierno flamenco declaró al Festival Internacional de Cine de Flandes-Gante Embajador Cultural de Flandes. El apoyo financiero del gobierno flamenco resultó en un premio en efectivo para el ganador del concurso internacional. Cinco años después, el festival fue nombrado embajador de la ciudad de Gante. El festival de cine con sede en Gante se convirtió en el mayor evento cinematográfico de Bélgica y atrajo cada vez más la atención internacional. Invitados extranjeros famosos llegaron a Gante. Robert Altman , Elmer Bernstein , Terence Davies , Arthur Penn , James Earl Jones , Guy Pearce , Karl Malden , Danny Glover , Michael Haneke , Irvin Kershner y muchos otros visitaron Gante durante estos años. El enfoque en la música de cine también continuó. Se introdujo una nueva parte del programa musical: en 1993 el festival organizó por primera vez un simposio sobre música de cine. A pesar de que la música de cine no acaparó de inmediato la atención de los medios de comunicación, fue un paso importante para el Festival Internacional de Cine de Flandes-Gante adquirir una función piloto. El festival tuvo como objetivo apoyar a los compositores jóvenes y salvaguardar la preservación y evolución de la música de cine. El padrino de la música de cine belga, Frédéric Devreese , dirigió un concierto doble durante la misma edición en la entonces reabierta Vlaamse Opera Ghent. En este punto, la música de cine estaba firmemente anclada en el ADN del festival.
2000-2007
El Festival Internacional de Cine de Flandes-Gante inició el nuevo milenio con un mayor interés por el género del cortometraje. En 2000, el público disfrutó del primer concurso europeo de cortometrajes. Posteriormente, en 2019, el festival abriría el concurso a cortometrajes de todo el mundo, dando a los cortometrajes toda la atención que merecen.
El festival fue el primero en el mundo en enfatizar la importancia de la música de cine. A lo largo de los años ha organizado conciertos de música clásica, proyecciones de cine mudo con música en vivo, seminarios sobre música de cine y acogido a importantes compositores. El festival continuó desempeñando este papel pionero en la década de 2000. En 2000, el compositor de cine de fama mundial Hans Zimmer fue convencido de venir a Gante para su primera interpretación en vivo de sus bandas sonoras de películas en presencia de Morgan Freeman y Lisa Gerrard . Creció la necesidad de poner todos los contactos entre compositores, músicos y agentes que asisten cada año al festival en una estructura fija. Es por eso que el festival (dirigido por Jacques Dubrulle, la coordinadora de proyectos musicales Marian Ponnet y el director de la Filarmónica de Bruselas Dirk Brossé ) lanzó la Academia Mundial de Banda Sonora en 2001. Durante la edición de 2001, la WSA presentó los primeros Premios World Soundtrack . Nada menos que el legendario John Williams recibió el primer premio al compositor cinematográfico del año. El propósito de la WSA es y sigue siendo formar una comunidad internacional de compositores de cine y profesionales que promueven el arte de la música de cine a través de una serie de actividades, como la presentación anual de los World Soundtrack Awards. En 2002, la WSA decidió organizar un concurso de composición anual para jóvenes talentos. Los participantes escriben una nueva partitura para una película o fragmento de televisión existente.
La década de 2000 también vio a muchos invitados destacados en el festival de cine, incluidos Jean Reno , Juliette Binoche , Jeanne Moreau , Blair Underwood , Maurice Jarre , Paul Verhoeven , Darren Aronofsky , Tom Tykwer y Kathleen Turner .
2007-2012
En septiembre de 2007, la apreciada revista de cine estadounidense Variety colocó al festival de cine con sede en Gante entre los cincuenta festivales que no debe perderse en el mundo. [1] Variety eligió entre más de mil festivales de cine y seleccionó a Gante por su enfoque único en la música de cine. Además, el festival es el único del Benelux que figura en la lista. La mención muestra que el Festival Internacional de Cine de Flandes-Gante está en el mapa internacional. Un año después, el prestigioso periódico estadounidense The Wall Street Journal también elogió el festival. Según el periódico, el Festival Internacional de Cine de Flandes-Gante se encuentra entre los cinco principales festivales de cine europeos con carácter propio. [2] El festival de cine también es elogiado por la programación de películas de clase mundial, los precios asequibles de las entradas y la oportunidad de conocer estrellas de renombre mundial. The Wall Street Journal destaca el hecho de que grandes de la música cinematográfica (como Elmer Bernstein , Ennio Morricone , Howard Shore , Hans Zimmer y Gabriel Yared ) vinieron a presentar sus obras en el festival. Finalmente, hay un elogio para el público joven que caracteriza al festival.
Durante este período, la atención por temas y audiencias subexpuestos en la industria cinematográfica creció gradualmente. Se hicieron esfuerzos específicos para programar películas LGBTQ y proyecciones de películas para ciegos y discapacitados visuales. Los profesionales también se involucraron más organizando 'El Día de la Profesión del Cine' y una Oficina de Prensa e Industria física. Mientras tanto, los estudiantes de las escuelas de cine pudieron obtener la acreditación para el festival, con el objetivo de estimular la formación de una nueva generación de cineastas.
A partir de 2010, cada edición contará con una exposición comisariada en torno a un icono de la historia del cine. La primera exposición estuvo dedicada al cineasta francés Jacques ' Monsieur Hulot ' Tati. Al año siguiente, el ex periodista de cine Patrick Duynslaegher se convirtió en el director artístico del festival. En su primera edición, Escandinavia ocupó un lugar central y el legendario Ingmar Bergman figuraba como tema de una retrospectiva y la exposición anual.
Muchos talentos de renombre de la industria cinematográfica visitaron Gante durante el período de 2007 a 2012: Clint Mansell , Woody Harrelson , Richard Jenkins , Andy García , Kevin Costner , Shigeru Umebayashi , László Nemes , Tim Robbins , Paul Greengrass , Jim Sheridan , François Ozon , Norman Jewison , Seth Rogen , Isabelle Huppert , Ezra Miller , Emmannuelle Riva , Paolo & Vittori Taviani , Jean-Pierre & Luc Dardenne, etc.
2013-2019
La 40ª edición del festival de cine tuvo lugar en 2013. Durante este año, el festival de cine sufrió algunos cambios. El fundador Jacques Dubrulle dejó la organización y se redistribuyó el poder dentro de la junta. El festival sufrió una auténtica transformación y celebró este año festivo con un nuevo nombre: Film Fest Ghent. La primera edición con el nuevo nombre se centró en el cine independiente estadounidense. Durante el festival, Dubrulle recibió el premio de honor Joseph Plateau por sus años de compromiso con la organización del Film Fest Ghent. A partir de este período, la organización del Film Fest Ghent decidió apoyar una buena causa en cada edición, con el objetivo de recaudar fondos y acercar las películas a un público que no siempre puede permitirse ir al cine.
Al año siguiente, el festival se centró en el cine francés. Catherine Deneuve (en Belle de jour ) estaba en el cartel oficial del festival. El festival también celebró el centenario del personaje icónico del vagabundo de Chaplin con proyecciones de The Circus (en Kuipke Ghent con música en vivo) y The Gold Rush (en el Stadshal de Gante). La muy publicitada película Loft de Erik Van Looy abrió el festival y más tarde se convirtió en una de las mejores películas belgas de todos los tiempos (en su propio país). La exposición anual estuvo íntegramente dedicada a la obra del cineasta italiano Federico Fellini . Para realzar la exposición, se organizó un concierto con música de cine de Nino Rota para las películas de Fellini.
Las siguientes ediciones han prestado especial atención al cine británico, nórdico, italiano, húngaro y español. En 2016, Japón ocupó el centro del escenario y el Film Fest Ghent dio la bienvenida al compositor Ryuichi Sakamoto a la Gala de los premios World Soundtrack Awards, donde recibió el Lifetime Achievement Award. La edición de 2017, con Italia como país central, se promocionó con Claudia Cardinale en la imagen de la campaña. La sección de música llamó la atención sobre el centenario del jazz con un Concierto de Jazz Sinfónico y el elogio del trompetista y músico de jazz Terence Blanchard en la WSA. La edición 2018 del Film Fest Ghent tuvo un enfoque húngaro y se organizó una retrospectiva presentando las películas de Miklós Jancsó . Esa edición arrancó con el estreno de Girl , una de las películas belgas más aclamadas con, entre otras, una Caméra d'Or del director Lukas Dhont en el Festival de Cine de Cannes . También hubo algunas cosas nuevas por descubrir en términos de música. Vooruit and Film Fest Ghent presentó un cruce único entre el cine y la música llamado 'Videodroom', que se convirtió en una parte anual del festival. El invitado de honor de la WSA fue Carter Burwell , conocido principalmente por sus colaboraciones con los hermanos Coen . Por primera vez, su música se interpretó en vivo.
En 2019, Wim De Witte, que ha estado activo en la organización durante años, sucedió a Patrick Duynslaegher como director artístico. El programa de cine se centró en España con una serie de películas españolas contemporáneas y una retrospectiva de cineastas españoles rompiendo tabúes como Luis Buñuel , Agustí Villaronga , Victor Erice , Alejandro Amenábar y Pedro Almodóvar . Durante este año, Film Fest Ghent también decidió apostar por una revalorización del género del cortometraje. Por primera vez, el concurso internacional de cortometrajes recibió cortometrajes de todo el mundo y se convirtió en una parte más destacada del programa del festival. Además, el concurso de cortometrajes de estudiantes belgas ya estaba bien establecido en el festival durante años. Marco Beltrami fue el invitado de honor en la Gala de los Premios World Soundtrack. En la gala, Film Fest Ghent y la World Soundtrack Academy homenajearon al reconocido compositor belga de música de cine Frédéric Devreese con una interpretación en vivo de su música para películas como Un soir, un train y Benvenuta .
Durante el período de 2013 a 2019, los siguientes invitados llegaron al Film Fest Ghent: Joseph Gordon-Levitt , Bret Easton Ellis , Sergei Loznitsa , Yorgos Lanthimos , Colin Farrell , Sir Alan Parker , Michael Nyman , Craig Armstrong , Alan Silvestri , Ryuichi Sakamoto , Kôji Fukada , Terence Davies , Tran Anh Hung , Ken Loach , Olivier Assayas , Derek Cianfrance , Asghar Farhadi , Isabelle Huppert , Leila Hatami , Geraldine Chaplin , Rian Johnson , Thomas Vinterberg , John C. Reilly , Jacques Audiard , Terence Blanchard y Jayro Bustamante .
2020
En 2020, Film Fest Ghent se vio obligado a organizar una edición más sobria debido a la pandemia de COVID-19. El equipo optó por un festival híbrido con proyecciones físicas y proyecciones en una plataforma VOD. De esta manera, el festival podría mantener su importante papel de apoyo a los cineastas y a toda la industria al poner la cultura cinematográfica en el centro de atención. Una vez más, el festival pudo presentar un programa repleto e intrigante con un enfoque en el cine alemán, una competencia de vanguardia y una nueva sección titulada Sección oficial: Maestros y nuevas voces. La retrospectiva estuvo dedicada a la Neue Deutsche Welle, con películas de Fassbinder , Herzog , Wenders , Margarethe von Trotta , Helma Sanders-Brahms y otros. Los invitados internacionales más importantes fueron el actor y director Viggo Mortensen , quien presentó su debut como director Falling y recibió el Premio de Honor Joseph Plateau, el autor y director Pedro Costa y la actriz y directora francesa Maïwenn .
Durante esta edición, el festival quiso ser solidario con realizadores, cines y compañeros que tuvieron que cancelar sus festivales por la crisis de salud. En los cines, en la alfombra roja y en todas las alas, todos llevaban máscaras. La organización no asumió riesgos y fue recompensada por sus esfuerzos con mucho interés y elogios de las autoridades.
El año también marcó el vigésimo aniversario de los premios de música cinematográfica de renombre mundial, los World Soundtrack Awards. Debido a la crisis de COVID-19, el evento se transformó en una edición de aniversario en línea, que podría seguirse en todo el mundo a través de una transmisión en vivo. Durante el festival de música online, Gabriel Yared interpretó sus composiciones en directo y miles de personas pudieron ver las reacciones de compositores famosos como Alexandre Desplat , Hildur Guðnadóttir y Nicholas Britell . Para la ocasión, la reconocida revista Screen dedicó un suplemento único a los World Soundtrack Awards, que destacó la rica historia de la WSA y los invitados de honor Alexandre Desplat, Gabriel Yared y Michael Abels.
Premios
Cada año, se entregan numerosos premios en Film Fest Ghent. Un jurado internacional asigna dos premios principales: el Gran Premio a la Mejor Película y el Premio Georges Delerue a la Mejor Banda Sonora / Diseño de Sonido. El jurado internacional de cortometrajes premia al Mejor Cortometraje Internacional y al Mejor Cortometraje de Estudiante Belga. El premio Explore es otorgado por un jurado juvenil a una película del programa Explore Zone. Además, la organización del Film Fest Ghent ofrece anualmente un Premio Honorífico Joseph Plateau a alguien que haya tenido un gran impacto en el séptimo arte. El público de Gante también tiene voz y decide quién se llevará a casa el premio North Sea Port Public Choice Award. Tras una preselección por parte del canal de televisión belga Canvas, el público también decide quién se llevará a casa el Canvas Audience Award. Además, también hay un premio del público para el cortometraje que más atraiga al público de Gante. Además de todos los premios relacionados con el cine, también están los World Soundtrack Awards, los premios más importantes de la música de cine.
Gran Premio a la Mejor Película
El Gran Premio es otorgado por un jurado internacional y representa una prima de distribución de 20.000 € y una campaña mediática por valor de 27.500 €.
Año | Ganador | Director | País | Jurado |
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1985 | Dejar de tener sentido | Jonathan Demme | Estados Unidos | André Delvaux , Michael White , Simon Heyworth , Alain Pierre , Loek Dikker |
1986 | Mi primera esposa | Paul Cox | Australia | Raoul Servais , Marc Didden , David Mansfield , Gerrard Verhage , Jurre Haanstra |
1987 | Zoológico nocturno | Jean-Claude Lauzon | Canadá | Saul Chaplin , Samuel Fuller , Michael Kidd , Rolan Sergienko , Patrick Conrad |
1988 | Is-slottet | Per Blom | Noruega | Julius Epstein , Henri Colpi , Benoît Lamy , Trevor Jones , Jacques Poitrenaud |
1989 | Lluvia radiactiva | Shohei Imamura | Japón | Mary Jane Walsh , Peer Raben , Stanley Myers , Erik van Zuylen , Pierre Drouot |
1990 | Freeze Die cobra vida | Vitali Kanevsky | Unión Soviética | Fons Rademakers , Mike Figgis , Gilles Durieux , Jerry Leiber , Mike Stoller , Michel Khleifi |
1991 | Europa | Lars von Trier | Dinamarca / Suecia | Thérèse Liotard , Richard Griffiths , Jo Röpcke , Fred Roos , Luis Megino , Auguste Le Breton , Paul Bartel |
1992 | El cuento de una mujer | Paul Cox | Australia | Nikolaus Glowna , Mrinal Sen , Louise Marleau , Milt Felsen , Alejandro Agresti , Allan Moyle , Aleksandr Askoldov , Gérard Corbiau |
1993 | Pez pasión | John Sayles | Estados Unidos | Robert Wise , Jaime Humberto Hermosillo , Willeke van Ammelrooy , Philippe Sarde , Rudolph Thome , Hugo Claus |
1994 | La partie d'échecs | Yves Hanchar | Bélgica / Francia / Suiza | Robert Ellis Miller , Jan Van Raemdonck , Karl Malden , Renée Soutendijk , David Raskin , Krzysztof Zanussi , Paul Cox |
1995 | Ciclo | Tran Anh Hung | Francia / Vietnam | Elliott Gould , Leonard Rosenman , Gabrielle Claes , Derek de Lint , Yves Boisset |
1996 | Pueblo de los sueños | Yōichi Higashi | Japón | Howard W. Koch , Terence Davies , Norma Heyman , Frédéric Devreese , Nicola Piovani , Frans Weisz |
1997 | Los muchachos de Witman | János Szász | Hungría | Thom Hoffman , Giancarlo Esposito , Jean-Pierre De Decker , Gina Lollobrigida , Irvin Kershner |
1998 | Die Siebtelbauern | Stefan Ruzowitzky | Austria / Alemania | Syd Field , Michael Haneke , Stijn Coninx , André Forcier , Christopher Hampton , Julia Ormond , Edward Shearman , Huub Stapel , Lawrence Turman |
1999 | Himalaya | Éric Valli | Nepal | Jay L. Cooper , Robert Forster , Christopher Lee , Marion Hänsel , Danièle Heymann , Amanda Plummer y Barrington Pheloung |
2000 | amores perros | Alejandro González Iñárritu | México | Mace Neufeld , Elia Cmíral , Christopher Hampton , Sally Hibbin , Bart Moeyaert , Molly Ringwald , Roland Verhavert , Henny Vrienten |
2001 | Atanarjuat: el corredor rápido | Zacharias Kunuk | Canadá | Pierre-Henri Deleau , Tom Barman , Maria Pia Fusco , Marie Laforêt , Barrington Pheloung , Dirk Roofthooft , Moufida Tlatli |
2002 | El hombre sin pasado | Aki Kaurismäki | Finlandia | Gerard Mortier , Jocelyn Cammack , Eduardo Antin , Arthur Hamilton , Chris Lomme , Jeff Rona , Adriaan van Dis |
2003 | En América | Jim Sheridan | Irlanda | Jeanne Moreau , Ahmed Imamović , Gaston Kaboré , Daan Stuyven , Stephen Warbeck |
2004 | Nadie lo sabe | Hirokazu Koreeda | Japón | Maurice Jarre , Stefan Arsenijević , Shekhar Kapur , John Matshikiza , Colm Meaney , Alain Platel , David Arnold |
2005 | Los tres entierros de Melquiades Estrada | Tommy Lee Jones | Estados Unidos / Francia | Brenda Blethyn , Lissy Bellaiche , José Luis Castiñeira De Dios , Dominique Deruddere , Arthur Lappin , Carine Tardieu |
2006 | Diez canoas | Rolf de Heer | Australia | Michel Ciment , Jan Harlan , Jan Leyers , Cyril Morin , Miguel Pereira , Ken Wardrop |
2007 | Die Fälscher | Stefan Ruzowitzky | Austria / Alemania | Kathleen Turner , Alex Heffes , Bálint Kenyeres , Maria Köpf , Adam Nordén |
2008 | Pazar: Bir Ticaret Masalı | Ben Hopkins | Turquía / Alemania | Vibeke Windeløv , Andreas Dresen , Simon Ellis , Corky Hale , Philippe Rombi , Arne Sierens |
2009 | Los ojos bien abiertos | Haim Tabakman | Israel | Wang Quan'an , László Nemes , Filip Peeters , Niki Reiser |
2010 | Die Fremde | Feo Aladag | Alemania | Wolfgang Kohlhaase , Goran Paskaljević , Jan Verheyen , Jean-Paul Wall , Els Dottermans , Ágnes Kocsis |
2011 | Elena | Andrey Zvyagintsev | Rusia | Jessica Woodworth , Nathan Larson , Marion Döring , Eran Riklis y Erik Poppe |
2012 | Tabú | Miguel Gomes | Portugal | Joan Dupont , Bavo Defurne , Bavo Dhooge , Xiaolu Guo , Abel Korzeniowski |
2013 | El gigante egoísta | Clio Barnard | Reino Unido | István Szabó , Fien Troch , John Parish , Gustavo Santaolalla , Denis Dercourt |
2014 | Gente de bien | Franco Lolli | Colombia | Bret Easton Ellis , Héloïse Godet , Patrice Toye , Dana Linssen , Sergei Loznitsa |
2015 | Ixcanul | Jayro Bustamante | Guatemala / Francia | Alan Parker , Marjane Satrapi , Caroline Strubbe , Franco Lolli , Boyd van Hoeij |
2016 | Pasión tranquila | Terence Davies | Reino Unido / Bélgica | Jeremy Thomas , Jonathan Coe , Lina El Arabi , India Hair , Tran Anh Hung , Maaike Neuville |
2017 | Zagros | Sahim Omar Kalifa | Bélgica | Aurelio Grimaldi , Greta Scacchi , Eytan Fox , Juliane Lorenz , Arnaud Valois , Gust Van den Berghe |
2018 | Guerra Fría | Pawel Pawlikowski | Polonia / Francia | Michaël Borremans , Soulwax , Hope Dickson Leach , Mireille Perrier , Alexandre O. Philippe , João Pedro Rodrigues , Nele Wohlatz |
2019 | Öndög | Wang Quan'an | Mongolia | Joachim Lafosse , Radu Jude , Midge Costin , Guy Lodge , Fiorella Moretti , Dora Bouchoucha |
2020 | Petite fille | Sebastien Lifshitz | Francia | Fabrice Du Welz , Benh Zeitlin , Damien Manivel , Natali Broods , Dascha Dauenhauer |
Premio Georges Delerue a la mejor banda sonora / diseño de sonido
El premio Georges Delerue premia la película con la mejor banda sonora o diseño de sonido. Este premio es otorgado por un jurado internacional a una película del concurso internacional. El premio incluye una prima de distribución de 10.000 € y una campaña en medios por valor de 12.000 €.
Año | Ganador | Director | País |
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1985 | Détective ( Jean-Luc Godard ) | Jean-Luc Godard | Francia |
1986 | Cruce de caminos ( Ry Cooder ) | Walter Hill | Estados Unidos |
1987 | La vie est belle ( Papa Wemba , Klody, Zäiko Langa Langa, Tshala Muana) | Mwezé Ngangura , Benoït Lamy | Zaire / Bélgica / Francia |
1988 | Sur ( Astor Piazzola ) | Fernando E. Solanas | Argentina / Francia |
1989 | Lluvia Negra ( Toru Takemitsu ) | Shohei Imamura | Japón |
1990 | Los Krays ( Michael Kamen ) | Peter Medak | Reino Unido |
1991 | Cheb ( Rachid Bouchareb ) | Rachid Bouchareb | Argelia / Francia |
1992 | Bob Roberts (David Robbins) | Tim Robbins | Estados Unidos / Reino Unido |
1993 | El titiritero ( Hou Hsiao-Hsien ) | Hou Hsiao-Hsien | Taiwán |
1994 | La partie d'échecs ( Frédéric Devreese ) | Yves Hanchar | Bélgica / Francia / Suiza |
1995 | Ciclo ( Tôn-Thất Tiết ) | Tran Anh Hung | Francia / Vietnam |
1996 | Microcosmos ( Bruno Coulais ) | Claude Nuridsany / Marie Pérennou | Francia / Suiza / Italia |
1997 | Cavafy ( Vangelis ) | Yannis Smaragdis | Grecia |
1998 | Claire Dolan ( Simon Fisher Turner ) | Lodge Kerrigan | Estados Unidos / Francia |
1999 | Ratchatcher ( Rachel Portman ) | Lynne Ramsay | Reino Unido / Francia |
2000 | Tigre agachado, dragón oculto ( Tan Dun ) | Ang Lee | Taiwán / Hong Kong / Estados Unidos / porcelana |
2001 | Paisaje ( Vladimír Godár ) | Martin Šulík | Eslovaquia / República Checa / Italia |
2002 | Araña ( Howard Shore ) | David Cronenberg | Canadá / Reino Unido / Francia |
2003 | Pornografía ( Zygmunt Konieczny ) | Jan Jakub Kolski | Polonia / Francia |
2004 | Machuca (Miguel Miranda y José Miguel Tobar) | Andrés Wood | Chile / España / Reino Unido / Francia |
2005 | Prueba ( Stephen Warbeck ) | John Madden | Estados Unidos |
2006 | Transilvania ( Tony Gatlif ) | Tony Gatlif | Francia |
2007 | Tú, el vivo ( Benny Andersson ) | Roy Andersson | Suecia / Alemania / Francia / Dinamarca / Noruega / Japón |
2008 | Caballo de dos patas ( Tolib Shakhidi ) | Samira Makhmalbaf | Irán / Francia |
2009 | Una solución racional ( Nathan Larson ) | Jörgen Bergmark | Suecia / Finlandia / Alemania / Italia |
2010 | La criada (Hong-jip Kim) | Im Sang-soo | Corea del Sur |
2011 | El invasor (Evgueni y Sacha Galperine) | Nicolás Provost | Bélgica |
2012 | Après mai ( Olivier Assayas ) | Olivier Assayas | Francia |
2013 | Un toque de pecado ( Lim Giong ) | Jia Zhangke | China / Francia / Japón |
2014 | Violeta [ desambiguación necesaria ] (Boris Debackere) | Bas Devos | Bélgica / Países Bajos |
2015 | La langosta (Johnnie Burn & Yorgos Lanthimos ) | Yorgos Lanthimos | Irlanda / Reino Unido / Grecia / Francia / Holanda / Estados Unidos |
2016 | Inicio ( Johnny Jewel ) | Fien Troch | Bélgica |
2017 | Una Ciambra ( Dan Romer ) | Jonas Carpignano | Italia / Brasil / Alemania / Francia / Suecia / Estados Unidos |
2018 | High Life ( Stuart A. Staples ) | Claire Denis | Francia / Reino Unido / Alemania / Polonia / Estados Unidos |
2019 | Monos ( Mica Levi y Lena Esquenazi) | Alejandro Landes | Colombia / Argentina / Holanda / Alemania / Suecia / Uruguay / Estados Unidos / Suiza / Dinamarca / Francia |
2020 | Sirvientes (Ivan Ostrochovský) | Ivan Ostrochovský | Eslovaquia / Rumania / República Checa / Irlanda |
Referencias
- ^ "50 festivales de cine imperdibles" . Variedad . 2007-09-08 . Consultado el 2 de abril de 2021 .
- ^ Gritschke, Thorsten Chris (4 de enero de 2008). "Festivales de Cine Europeo con Carácter" . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Consultado el 2 de abril de 2021 .
enlaces externos
- Sitio web oficial del Film Fest Gent