Ennio Morricone , OMRI [1] ( italiano: [ˈɛnnjo morriˈkoːne] ; 10 de noviembre de 1928 - 6 de julio de 2020) fue un compositor , orquestador , director y trompetista italiano que escribió música en una amplia gama de estilos. Con más de 400 partituras para cine y televisión, así como más de 100 obras clásicas, Morricone es ampliamente considerado como uno de los compositores de cine más prolíficos y grandes de todos los tiempos. [2] [3] Su filmografía incluye más de 70 películas premiadas, todas las películas de Sergio Leone desde A Fistful of Dollars, todas las películas de Giuseppe Tornatore desde Cinema Paradiso , The Battle of Argel , Dario Argento 's Animal Trilogy , 1900 , Exorcist II , Days of Heaven , varias películas importantes del cine francés, en particular la trilogía de comedia La Cage aux Folles I , II , III y Le Professionnel , así como The Thing , Once Upon a Time in America , The Mission , Los intocables , Mission to Mars , Bugsy , Disclosure , In the Line of Fire , Bulworth , Ripley's Game y The Hateful Eight . [4] La banda sonora de The Good, the Bad and the Ugly (1966) está considerada como una de las bandas sonoras más reconocibles e influyentes de la historia. [5] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [6]
Ennio Morricone OMRI | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Maestro, Dan Savio, Leo Nichols |
Nació | Roma , Italia | 10 de noviembre de 1928
Fallecido | 6 de julio de 2020 Roma, Italia | (91 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1946-2020 |
Actos asociados |
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Sitio web | www .enniomorricone .org |
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz en la década de 1940, se convirtió en arreglador de estudio para RCA Victor y en 1955 comenzó a escribir sobre fantasmas para cine y teatro. [7] A lo largo de su carrera, compuso música para artistas como Paul Anka , Mina , Milva , Zucchero y Andrea Bocelli . De 1960 a 1975, Morricone ganó fama internacional por componer música para westerns y, con un estimado de 10 millones de copias vendidas, Once Upon a Time in the West es una de las partituras más vendidas en todo el mundo. [8] De 1966 a 1980, fue miembro principal de Il Gruppo , uno de los primeros colectivos de compositores experimentales , y en 1969 cofundó Forum Music Village , un prestigioso estudio de grabación. Desde la década de 1970, Morricone se destacó en Hollywood, componiendo para prolíficos directores estadounidenses como Don Siegel , Mike Nichols , Brian De Palma , Barry Levinson , Oliver Stone , Warren Beatty , John Carpenter y Quentin Tarantino . En 1977 compuso el tema oficial de la Copa Mundial de la FIFA 1978 . Continuó componiendo música para producciones europeas, como Marco Polo , La piovra , Nostromo , Fateless , Karol y En mai, fais ce qu'il te plait . La música de Morricone se ha reutilizado en series de televisión, como Los Simpson y Los Soprano , y en muchas películas, como Inglourious Basterds y Django Unchained . También anotó siete Westerns de Sergio Corbucci , Duccio Tessari 's Ringo duology y Sergio Sollima ' s El halcón y la presa y cara a cara . Morricone trabajó extensamente para otros géneros cinematográficos con directores como Bernardo Bertolucci , Mauro Bolognini , Giuliano Montaldo , Roland Joffé , Roman Polanski , Henri Verneuil , Lucio Fulci , Umberto Lenzi y Pier Paolo Pasolini . Su aclamada banda sonora para The Mission (1986), [9] fue certificada oro en los Estados Unidos. El álbum de Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone se mantuvo durante 105 semanas en los Billboard álbumes clásicos Top. [10]
Las composiciones más conocidas de Morricone incluyen " The Ecstasy of Gold ", " Se Telefonando ", " Man with a Harmonica ", " Here to You ", el sencillo número 2 del Reino Unido " Chi Mai ", " Gabriel's Oboe " y " E Più Ti Penso ". En 1971, recibió una " Targa d'Oro " por ventas mundiales de 22 millones, [11] y en 2016 Morricone había vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo. [12] En 2007, recibió el Premio Honorífico de la Academia "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música de cine". Fue nominado a otros seis premios Oscar y, en 2016, recibió su único Premio de la Academia competitivo por la banda sonora de la película de Quentin Tarantino Los odiosos ocho , convirtiéndose en ese momento en la persona de mayor edad en ganar un Oscar competitivo. Sus otros logros incluyen tres premios Grammy , tres Globos de Oro , seis BAFTA , diez David di Donatello , once Nastro d'Argento , dos Premios del Cine Europeo , el León de Oro de Honor y el Premio de Música Polar en 2010. Morricone influyó en muchos artistas de bandas sonoras de películas para otros estilos y géneros, incluidos Hans Zimmer , [13] Danger Mouse , [14] Dire Straits , [15] Muse , [16] Metallica , [17] Fields of the Nephilim , [18] y Radiohead . [19]
Temprana edad y educación
Morricone nació en Roma, hijo de Libera Ridolfi y Mario Morricone, músico. En el momento de su nacimiento, Italia estaba bajo el dominio fascista . [20] Su familia procedía de Arpino , cerca de Frosinone . Morricone tenía cuatro hermanos - Adriana, Aldo, [nb 1] Maria y Franca - y vivía en Trastevere en el centro de Roma. Su padre era un trompetista profesional que actuaba en orquestas de música ligera, mientras que su madre montó un pequeño negocio textil. [21] Durante sus primeros años en la escuela, Morricone también fue compañero de clase de su colaborador posterior Sergio Leone . [22]
El padre de Morricone primero le enseñó a leer música y a tocar varios instrumentos. Ingresó al Conservatorio Santa Cecilia para tomar lecciones de trompeta bajo la dirección de Umberto Semproni. [20] Ingresó formalmente al conservatorio en 1940 a los 12 años, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años que completó en seis meses. Estudió trompeta, composición y música coral bajo la dirección de Goffredo Petrassi , a quien Morricone más tarde dedicaría piezas de concierto.
En 1941 Morricone fue elegido entre los alumnos del Conservatorio Santa Cecilia para formar parte de la Orquesta de la Ópera, dirigida por Carlo Zecchi con motivo de una gira por la región del Véneto . [23] Recibió su diploma en trompeta en 1946, [24] y continuó trabajando en composición y arreglos clásicos. [20] Morricone recibió el Diplomado en Instrumentación para Arreglos de Banda con una nota de 9/10 en 1952. Sus estudios concluyeron en el Conservatorio de Santa Cecilia en 1954 cuando obtuvo un 9.5 / 10 final en su Diploma en Composición con Petrassi. [25]
Carrera profesional
Primeras composiciones
Morricone escribió sus primeras composiciones cuando tenía seis años y se animó a desarrollar sus talentos naturales. [26] En 1946, compuso "Il Mattino" ("La mañana") para voz y piano en un texto de Fukuko, primero en un grupo de siete Lieder "juveniles". [27]
En los años siguientes continuó escribiendo música para teatro y música clásica para voz y piano, como "Imitazione", basada en un texto del poeta italiano Giacomo Leopardi , "Intimità", basada en un texto de Olinto Dini , "Distacco I" y "Distacco II" con letra de R. Gnoli, "Oboe Sommerso" para barítono y cinco instrumentos con letra del poeta Salvatore Quasimodo , y "Verrà la Morte", para alto y piano, basado en un texto de el novelista Cesare Pavese . [27]
En 1953, Gorni Kramer y Lelio Luttazzi le pidieron a Morricone que escribiera un arreglo para algunos popurrís en estilo americano para una serie de programas de radio nocturnos. El compositor continuó con la composición de otras piezas clásicas 'serias', demostrando así la flexibilidad y el eclecticismo que siempre ha sido parte integral de su carácter. Muchas composiciones orquestales y de cámara datan, de hecho, del período comprendido entre 1954 y 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano ; Sestetto per flauto, oboe, fagotto, violino, viola, e violoncello (1955), Dodici Variazione per oboe, violoncello, e piano ; Trio per clarinetto, corno, e violoncello ; Variazione su un tema di Frescobaldi (1956); Quattro pezzi per chitarra (1957); Distanze per violino, violoncello, e piano ; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); y el Concierto para orquesta (1957), dedicado a su maestro Goffredo Petrassi . [27] [28]
Morricone pronto ganó popularidad escribiendo su primera música de fondo para dramas de radio y rápidamente pasó al cine. [29]
Componer para radio, televisión y artistas pop.
La carrera de Morricone como arreglista comenzó en 1950, con el arreglo de la pieza Mamma Bianca (Narciso Parigi). [30] Con motivo del " Anno Santo " ( Año Santo ), arregló un largo grupo de canciones populares de devoción para la radiodifusión. [31]
En 1956, Morricone comenzó a mantener a su familia tocando en una banda de jazz y arreglando canciones pop para el servicio de radiodifusión italiano RAI . Fue contratado por la RAI en 1958, pero renunció a su trabajo en su primer día de trabajo cuando le dijeron que la transmisión de música compuesta por empleados estaba prohibida por una regla de la empresa. Posteriormente, Morricone se convirtió en uno de los mejores arreglistas de estudio en RCA Victor, trabajando con Renato Rascel , Rita Pavone , Domenico Modugno y Mario Lanza .
A lo largo de su carrera, Morricone compuso canciones para varios artistas de jazz y pop nacionales e internacionales, entre ellos Gianni Morandi ( Go Kart Twist , 1962), Alberto Lionello ( La donna che vale , 1959), Edoardo Vianello ( Ornella , 1960; Cicciona cha-cha , 1960; Faccio finta di dormire , 1961; T'ho conosciuta , 1963;), Nora Orlandi ( Arianna , 1960), Jimmy Fontana ( Twist no. 9 ; Nicole , 1962), Rita Pavone ( Come te non-ce nessuno y Pel di carota de 1962, arreglado por Luis Bacalov ), Catherine Spaak ( Penso a te ; Questi vent'anni miei , 1964), Luigi Tenco ( Quello che conta ; Tra tanta gente ; 1962), Gino Paoli ( Nel corso de 1963, escrito por Morricone con Paoli), Renato Rascel ( Scirocco , 1964), Paul Anka ( Ogni Volta ), Amii Stewart, Rosy Armen ( L'Amore Gira ), Milva ( Ridevi , Metti Una Sera A Cena ), Françoise Hardy ( Je changerais d'avis , 1966), Mireille Mathieu ( Mon ami de toujours ; Pas vu, pas pris , 1971; J'oublie la pluie et le soleil , 1974) y Demis Roussos ( Me gusta el mundo , 1970). [32] [33]
En 1963, el compositor coescribió (con Roby Ferrante) la música de la composición "Ogni volta" ("Every Time"), canción que Paul Anka interpretó por primera vez durante el Festival di Sanremo en 1964. Este La canción fue arreglada y dirigida por Morricone y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, incluido un millón de copias solo en Italia. [34]
Otro éxito fue su composición "Se telefonando". Interpretada por Mina , fue una pista en Studio Uno 66 , el cuarto álbum de estudio de Mina. El sofisticado arreglo de Morricone de "Se telefonando" era una combinación de líneas melódicas de trompeta, percusión al estilo Hal Blaine , un conjunto de cuerdas, un coro femenino Europop de los años 60 y trombones de sonido subsónico intensivo. La canción italiana Hitparade No. 7 tuvo ocho transiciones de tonalidad que aumentaron la tensión a lo largo del coro. Durante las décadas siguientes, la canción fue grabada por varios intérpretes en Italia y en el extranjero, incluidas versiones de Françoise Hardy e Iva Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O's (2007) y Neil Hannon (2008). [35] Françoise Hardy - Sitio de Mon amie la rose en la encuesta de lectores realizada por el periódico la Repubblica para celebrar el 70 aniversario de Mina en 2010, 30.000 votantes eligieron la pista como la mejor canción jamás grabada por Mina. [36]
En 1987, Morricone coescribió It Couldn't Happen Here con los Pet Shop Boys . Otras composiciones para artistas internacionales incluyen: La metà di me e Immagina (1988) de Ruggero Raimondi , Libera l'amore (1989) interpretada por Zucchero , Love Affair (1994) de kd lang , Ha fatto un sogno (1997) de Antonello Venditti , Di Più (1997) de Tiziana Tosca Donati , Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) y Conradian (2006) de Andrea Bocelli, Ricordare (1998) y Salmo (2000) de Angelo Branduardi , y Mi corazón y I (2001) de Sting . [37]
Primeras bandas sonoras de películas
Después de graduarse en 1954, Morricone comenzó a escribir y arreglar música como escritor fantasma para películas acreditadas a compositores ya conocidos, al mismo tiempo que organizaba muchas orquestas de música ligera de la cadena de televisión RAI, trabajando especialmente con Armando Trovajoli , Alessandro Cicognini y Carlo Savina . Ocasionalmente adoptó seudónimos anglosajones , como Dan Savio y Leo Nichols . [38]
En 1959, Morricone fue el director (y co-compositor no acreditado) de la partitura de Mario Nascimbene para Morte di un amico ( Muerte de un amigo ), un drama italiano dirigido por Franco Rossi . En el mismo año, compuso música para el espectáculo de teatro Il lieto fine de Luciano Salce .
1961 marcó su verdadero debut cinematográfico con Il Federale (El fascista) de Luciano Salce . En una entrevista con el compositor estadounidense Fred Karlin , Morricone habló sobre sus inicios y dijo: "Mis primeras películas fueron comedias ligeras o películas de vestuario que requerían partituras musicales simples que se creaban fácilmente, un género que nunca abandoné por completo, incluso cuando pasé a mucho películas más importantes con grandes directores ". [39]
Con Il Federale Morricone comenzó una colaboración a largo plazo con Luciano Salce. En 1962, Morricone compuso la partitura influenciada por el jazz para la comedia de Salce La voglia matta (Crazy Desire) . Ese año Morricone también arregló el éxito de verano del cantante italiano Edoardo Vianello "Pinne, fucile, e occhiali", una canción de cha-cha, salpicada de efectos de agua añadidos, sonidos instrumentales inusuales y paradas y comienzos inesperados. [40]
Morricone escribió obras para la sala de conciertos en un estilo más vanguardista. [41] Algunos de estos han sido grabados, como Ut , un concierto para trompeta dedicado a Mauro Maur . [42]
El grupo y la nueva consonancia
Desde 1964 hasta su eventual disolución en 1980, Morricone formó parte del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), un grupo de compositores que interpretaron y grabaron improvisaciones libres de vanguardia . El conjunto de vanguardia con sede en Roma se dedicó al desarrollo de la improvisación y nuevos métodos musicales. El conjunto funcionó como una especie de laboratorio, trabajando con sistemas anti-musicales y técnicas de sonido en un intento de redefinir el nuevo conjunto musical y explorar la "Nueva Consonancia". [43]
Conocidos como "The Group" o "Il Gruppo", lanzaron siete álbumes en los sellos Deutsche Grammophon , RCA y Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) y Musica su Schemi (1976). Quizás el más famoso de ellos sea su álbum titulado The Feed-back , que combina el free jazz y la música clásica de vanguardia con el funk ; el álbum es muestreado con frecuencia por DJs de hip hop y se considera uno de los discos más coleccionables que existen, a menudo recaudando más de $ 1,000 en una subasta. [44]
Morricone jugó un papel clave en The Group y estuvo entre los miembros principales de su alineación renovable; además de servir como su trompetista, los dirigió en muchas ocasiones y se pueden escuchar en una gran cantidad de sus partituras. [45] Muy respetados en los círculos musicales de vanguardia, se les considera el primer colectivo de compositores experimentales, siendo sus únicos compañeros el colectivo de improvisación británico AMM . Su influencia se puede escuchar en los conjuntos de improvisación libre de los movimientos europeos, incluido el Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble , el grupo suizo de improvisación electrónica libre Voice Crack , John Zorn , [46] y en las técnicas de la música clásica moderna y el jazz de vanguardia. grupos. El trabajo pionero del conjunto informó su trabajo en la composición. El conjunto también actuó en diferentes capacidades con Morricone, contribuyendo a algunas de sus bandas sonoras italianas de los años 60 y 70, incluyendo A Quiet Place in the Country (1969) y Cold Eyes of Fear (1971). [47]
Géneros de música de cine
Comedia
Las primeras partituras de Morricone fueron comedia ligera italiana y dibujos de vestuario, donde aprendió a escribir temas sencillos y memorables. Durante los años 1960 y 1970 compuso las puntuaciones de comedias como Dieciocho en el Sol ( Diciottenni al sole , 1962), Il Successo (1963), Lina Wertmüller 's basilischi I ( Los Basilisks / los lagartos , 1963), [39] Slalom (1965), Menage all'italiana ( Menage Italian Style , 1965), How I Learned to Love Women ( Come imparai ad amare le donne , 1966), Her Harem ( L'harem , 1967), A Fine Pair ( Ruba al prossimo tuo , 1968), L'Alibi (1969), This Kind of Love ( Questa specie d'amore , 1972), Winged Devils ( Forza "G" , 1972) y Fiorina la vacca (1972).
Sus partituras para comedias más conocidas incluyen La Cage aux Folles (1978) y La Cage aux Folles II (1980), ambas dirigidas por Édouard Molinaro , Il ladrone ( El buen ladrón , 1980), La Cage aux Folles 3 de Georges Lautner . : La boda (1985), ¡ Átame! De Pedro Almodóvar ! ¡Atarme! (1990) y Bulworth de Warren Beatty (1998). Morricone nunca dejó de organizar y escribir música para comedias. En 2007, compuso una alegre partitura para la comedia romántica italiana Tutte le Donne della mia Vita de Simona Izzo, la directora que coescribió la miniserie religiosa Il Papa Buono con música de Morricone . [48]
Westerns
Aunque sus primeras películas no fueron distinguidas, [se necesita aclaración ] el arreglo de Morricone de una canción popular estadounidense intrigó al director y ex compañero de escuela Sergio Leone . Antes de asociarse con Leone, Morricone ya había compuesto algo de música para películas occidentales menos conocidas como Duello nel Texas (también conocido como Gunfight at Red Sands ) (1963). En 1962, se reunió Morricone folksinger estadounidense Peter Tevis , con los dos colaboran en una versión de Woody Guthrie 's Pastos de la abundancia . A Tevis se le atribuye haber cantado la letra de las canciones de Morricone como "A Gringo Like Me" (de Gunfight at Red Sands ) y "Lonesome Billy" (de Bullets Don't Argue ). [49] Tevis grabó más tarde una versión vocal de A Fistful of Dollars que no se usó en la película.
Asociación con Sergio Leone
El punto de inflexión en la carrera de Morricone tuvo lugar en 1964, año en el que nació su tercer hijo, Andrea Morricone , quien también se convertiría en compositor de cine. El director de cine Sergio Leone contrató a Morricone, y juntos crearon una partitura distintiva para acompañar la diferente versión de Leone del western , A Fistful of Dollars (1964). [50]
La trilogía de los dólares
Debido a que las restricciones presupuestarias limitaban el acceso de Morricone a una orquesta completa, usó disparos, látigos, silbidos, voces, arpa judía , trompetas y la nueva guitarra eléctrica Fender, en lugar de arreglos orquestales de los estándares occidentales al estilo de John Ford . Morricone usó sus efectos especiales para puntuar y modificar cómicamente la acción, dando pistas en la audiencia sobre la postura irónica del hombre taciturno . [20] : 69–77
Tan memorable como los primeros planos de Leone , la dura violencia y la comedia negra, el trabajo de Morricone ayudó a ampliar las posibilidades musicales de la composición de películas. Inicialmente, Morricone aparecía en la película como Dan Savio. A Fistful of Dollars salió en Italia en 1964 y fue lanzado en Estados Unidos tres años después, popularizando enormemente el llamado género Spaghetti Western . Para el lanzamiento estadounidense, Sergio Leone y Ennio Morricone decidieron adoptar nombres que suenan estadounidenses, por lo que se llamaron a sí mismos, respectivamente, Bob Robertson y Dan Savio. Durante el estreno en cines de la película, recaudó más que cualquier otra película italiana hasta ese momento. [51] La película se estrenó en los Estados Unidos en enero de 1967, donde recaudó US $ 4,5 millones para el año. [51] Eventualmente recaudó $ 14.5 millones en su lanzamiento estadounidense, [51] contra su presupuesto de $ 200,000. [52] [53]
Con la partitura de A Fistful of Dollars , Morricone comenzó su colaboración de 20 años con su amigo de la infancia Alessandro Alessandroni y su Cantori Moderni. [54] Alessandroni proporcionó el silbido y el tintineo de la guitarra en las partituras de la película, mientras que su Cantori Moderni era una compañía flexible de cantantes modernos. Morricone explotó específicamente a la soprano solista del grupo, Edda Dell'Orso , en el apogeo de sus poderes "una voz extraordinaria a mi disposición". [55]
Posteriormente, el compositor compuso los otros dos spaghetti westerns de la trilogía Dollars Trilogy (o Man with No Name Trilogy ) de Leone : Por unos pocos dólares más (1965) y El bueno, el malo y el feo (1966). Las tres películas fueron protagonizadas por el actor estadounidense Clint Eastwood como El hombre sin nombre y describieron la intensa visión de Leone del mítico Oeste. Morricone comentó en 2007: "Parte de la música se escribió antes de la película, lo cual era inusual. Las películas de Leone se hicieron así porque quería que la música fuera una parte importante de ella; mantuvo las escenas por más tiempo porque no quería la música para terminar ". Según Morricone esto explica "por qué las películas son tan lentas". [56]
A pesar de los pequeños presupuestos cinematográficos, Dollars Trilogy fue un éxito de taquilla. El presupuesto disponible para el bueno, el malo y el feo era aproximadamente US $ 1,2 millones, pero se convirtió en la película más exitosa de la Dólares Trilogy , con una recaudación de US $ un 25,1 millones de dólares en los Estados Unidos y más de 2,3 mil millones de liras ( 1,2 millones de euros) solo en Italia. La partitura de Morricone se convirtió en un gran éxito y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. El 14 de agosto de 1968 la partitura original fue certificada por la RIAA con un disco de oro por la venta de 500.000 copias solo en los Estados Unidos. [57]
El tema principal de The Good, the Bad, and The Ugly , también titulado "The Good, the Bad and the Ugly", fue un éxito en 1968 para Hugo Montenegro , cuya interpretación fue un sencillo pop número 2 de Billboard en los EE. UU. Y un sencillo número 1 del Reino Unido (durante cuatro semanas desde mediados de noviembre de ese año). [58]
" The Ecstasy of Gold " se convirtió en una de las composiciones más conocidas de Morricone. La escena inicial de Jeff Tremaine 's Jackass Number Two (2006), en el que el elenco es perseguido a través de un barrio suburbano por los toros, va acompañada de esta pieza. Mientras que la banda de punk rock The Ramones usó "The Ecstasy of Gold" como tema de cierre durante sus presentaciones en vivo, Metallica usa "The Ecstasy of Gold" como música introductoria para sus conciertos desde 1983. [59] [60] Esta composición también es incluido en el álbum sinfónico en vivo de Metallica S&M , así como en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge . Una versión de metal instrumental de Metallica (con una mínima voz del cantante principal James Hetfield ) apareció en el álbum tributo a Morricone de 2007 We All Love Ennio Morricone . Esta versión de metal fue nominada a un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock . En 2009, el artista de hip-hop ganador del Grammy Coolio probó ampliamente el tema de su canción "Change". [61]
Érase una vez en el oeste y otros
Tras el éxito de la trilogía Dollars , Morricone también compuso las partituras de Once Upon a Time in the West (1968) y la última película occidental acreditada de Leone A Fistful of Dynamite (1971), [62] así como la partitura de My Name No es nadie (1973). [63]
La partitura de Morricone para Once Upon a Time in the West es una de las partituras instrumentales originales más vendidas en el mundo actual, con hasta 10 millones de copias vendidas, incluido un millón de copias en Francia, [64] [65] y más de 800.000 copias en Holanda. [66] [67] [68] Uno de los temas principales de la partitura, "Un hombre con armónica" (L'uomo Dell'armonica), se hizo conocido en todo el mundo y vendió más de 1.260.000 copias en Francia. [69]
La colaboración con Leone se considera una de las colaboraciones ejemplares entre un director y un compositor . La última banda sonora de Morricone para Leone fue para su última película, el drama de gánsteres Once Upon a Time in America (1984). Leone murió el 30 de abril de 1989 de un ataque al corazón a la edad de 60 años. Antes de su muerte en 1989, Leone estaba en la mitad de la planificación de una película sobre el sitio de Leningrado , ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Para 1989, Leone había podido adquirir US $ 100 millones en financiamiento de patrocinadores independientes para la epopeya bélica. Había convencido a Morricone para que compusiera la banda sonora de la película. El proyecto fue cancelado cuando Leone murió dos días antes de firmar oficialmente la película.
A principios de 2003, el cineasta italiano Giuseppe Tornatore anunció que dirigiría una película llamada Leningrado . [70] La película aún no ha entrado en producción y Morricone se mostró cauteloso en cuanto a los detalles debido a la naturaleza supersticiosa de Tornatore. [71]
Asociación con Sergio Corbucci y Sergio Sollima
Dos años después del inicio de su colaboración con Sergio Leone, Morricone también comenzó a componer música para otro director de Spaghetti Western, Sergio Corbucci . El compositor escribió música para Navajo Joe (1966) de Corbucci , The Hellbenders (1967), The Mercenary / The Professional Gun (1968), The Great Silence (1968), Compañeros (1970), Sonny and Jed (1972) y What Am ¿Qué hago en plena revolución? (1972). [72] [73]
Además, Morricone compuso música para las películas del oeste de Sergio Sollima , The Big Gundown (con Lee Van Cleef , 1966), Face to Face (1967) y Run, Man, Run (1968), así como el thriller policial de 1970. Ciudad violenta (con Charles Bronson ) y la película poliziottesco Revolver (1973). [72] [74] [75]
Otros westerns
Otras partituras relevantes para Spaghetti Westerns menos populares incluyen Duello nel Texas (1963), Bullets Don't Argue (1964), A Pistol for Ringo (1965), The Return of Ringo (1965), Seven Guns for the MacGregors (1966), el Run Red Hills (1966), Giulio Petroni 's de hombre a hombre (1967) y Tepepa (1968), Yo soy la revolución (1967), los cañones de San Sebastián (con Charles Bronson y Anthony Quinn , 1968), a cielo lleno de estrellas como techo (1968), The Five Man Army (1969), Don Siegel 's Dos mulas y una mujer (1970), La vida es dura, Eh Providencia? (1972) y Buddy Goes West (1981). [20] : 115-117
Dramas y películas políticas
Con las películas de Leone, el nombre de Ennio Morricone se había puesto firmemente en el mapa. La mayoría de las bandas sonoras de las películas de Morricone de la década de 1960 se compusieron fuera del género Spaghetti Western, mientras seguían utilizando el equipo de Alessandroni. Su música incluyó los temas de Il Malamondo (1964), Slalom (1965) y Listen, Let's Make Love (1967). En 1968, Morricone redujo su trabajo fuera del negocio del cine y escribió la música de 20 películas en el mismo año. Las partituras incluían un acompañamiento psicodélico para el juego de superhéroes Danger: Diabolik (1968) de Mario Bava . [76]
Morricone colaboró con Marco Bellocchio ( Puños en el bolsillo , 1965), Gillo Pontecorvo ( La batalla de Argel (1966) y ¡Queimada! (1969) con Marlon Brando ), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuliano Montaldo ( Sacco e Vanzetti , 1971), Giuseppe Patroni Griffi ( 'Tis Pity She's a Whore , 1971), Mauro Bolognini ( Drama of the Rich , 1974), Umberto Lenzi ( Almost Human , 1974), Pier Paolo Pasolini ( Salò, or the 120 Days of Sodoma , 1975), Bernardo Bertolucci ( Novecento , 1976) y Tinto Brass ( The Key , 1983). [20] : 115-116
En 1970, Morricone escribió la partitura de Violent City . Ese mismo año, recibió su primer Nastro d'Argento para la música en Metti, una sera a cena ( Giuseppe Patroni Griffi , 1969) y su segundo solo un año después para Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), en el que Colaboró con el legendario cantante y activista folk estadounidense Joan Baez . Su banda sonora para Sacco e Vanzetti contiene otra conocida composición de Morricone, la canción folclórica " Here to You ", cantada por Joan Baez . Para la redacción de la letra, Báez se inspiró en una carta de Bartolomeo Vanzetti: "Padre, sí, soy un preso / No temas a retransmitir mi crimen" . La canción se convirtió en un éxito en varios países, vendiendo más de 790.000 copias solo en Francia. [77] La canción se incluyó más tarde en películas como The Life Aquatic con Steve Zissou . [78]
A principios de la década de 1970, Morricone logró el éxito con otros singles, incluidos A Fistful of Dynamite (1971) y God With Us (1974), habiendo vendido respectivamente 477.000 y 378.000 copias solo en Francia. [79] [80]
Giallo y Horror
El eclecticismo de Morricone encontró su camino en películas del género de terror, como los thrillers giallo de Dario Argento , de El pájaro del plumaje de cristal (1970), El gato de nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971). ) a El síndrome de Stendhal (1996) y El fantasma de la ópera (1998). Sus otras bandas sonoras de terror incluyen Nightmare Castle (1965), A Quiet Place in the Country (1968), The Antichrist (1974), Autopsy (1975) y Night Train Murders (1975).
Además, Morricone compuso música para muchas películas italianas de giallo populares y de culto , como Senza sapere niente di lei (1969), Forbidden Photos of a Lady Above Suspicion (1970), A Lizard in a Woman's Skin (1971), Cold Eyes of Miedo (1971), La quinta cuerda (1971), Noche corta de muñecas de cristal (1971), Vientre negro de la tarántula (1971) Mi querido asesino (1972), ¿Qué le has hecho a Solange? (1972), ¿Quién la vio morir? (1972) y Spasmo (1974).
En 1977 Morricone anotó John Boorman 's Exorcista II: El Hereje y Alberto De Martino ' película de terror apocalíptico s Holocausto 2000 , protagonizada por Kirk Douglas . En 1982 compuso la banda sonora de la película de terror de ciencia ficción de John Carpenter The Thing . [81] El tema principal de Morricone para la película se reflejó en la partitura de la precuela de la película de 1982 de Marco Beltrami , que se estrenó en 2011.
Carrera de hollywood
The Dollars Trilogy no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1967 cuando United Artists , que ya había disfrutado de un éxito en la distribución de las películas de James Bond de producción británica en los Estados Unidos, decidió estrenar Spaghetti Westerns de Sergio Leone. El lanzamiento estadounidense le dio a Morricone una exposición en Estados Unidos y su música de cine se hizo bastante popular en los Estados Unidos. [82]
Una de las primeras contribuciones de Morricone a un director estadounidense se refería a su música para la película épica religiosa The Bible: In the Beginning ... de John Huston . Según el libro de Sergio Miceli Morricone, la musica, il cinema , Morricone escribió unos 15 o 16 minutos de música, que fueron grabados para una prueba de pantalla y dirigidos por Franco Ferrara . Al principio, el maestro de Morricone, Goffredo Petrassi, se había comprometido a escribir la partitura de la gran epopeya de gran presupuesto, pero Huston prefirió otro compositor. Luego, RCA Records propuso a Morricone, quien tenía un contrato con ellos, pero se produjo un conflicto entre el productor de la película, Dino De Laurentiis, y RCA. El productor quería tener los derechos exclusivos de la banda sonora, mientras que RCA todavía tenía el monopolio de Morricone en ese momento y no quería liberar al compositor. Posteriormente, el trabajo de Morricone fue rechazado porque no obtuvo el permiso de RCA para trabajar solo para Dino De Laurentiis. El compositor reutilizó las partes de su partitura no utilizada para La Biblia: en el comienzo en películas como El regreso de Ringo (1965) de Duccio Tessari y El secreto del Sahara (1987) de Alberto Negrin .
Morricone nunca salió de Roma para componer su música y nunca aprendió a hablar inglés. Pero dado que el compositor siempre trabajó en un amplio campo de géneros de composición, desde la " música absoluta ", que siempre produjo, hasta la "música aplicada", trabajando como orquestador y director en el campo de la grabación, y luego como compositor de teatro, radio y cine, surge la impresión de que nunca le importó tanto su posición ante los ojos de Hollywood. [83]
1970–1985: de Two Mules a Red Sonja
En 1970, Morricone compuso la música de Don Siegel 's Dos mulas y una mujer , una película del oeste estadounidense-mexicana protagonizada por Shirley MacLaine y Clint Eastwood. El mismo año, el compositor también presentó el tema principal de The Men from Shiloh para la serie de televisión estadounidense The Virginian . [84]
En 1974-1975, Morricone escribió música para Spazio 1999 , una compilación de producción italiana para el lanzamiento de la serie de televisión italo-británica Space: 1999 , [85] mientras que los episodios originales presentaban música de Barry Gray . Un álbum de la banda sonora solo se lanzó en CD en 2016 [86] y en LP en 2017. [87] En 1975 compuso la banda sonora del thriller de venganza de George Kennedy The "Human" Factor , que fue la última película del director Edward Dmytryk . Dos años más tarde compuso la partitura para la secuela de la película de 1973 El exorcista de William Friedkin , dirigida por John Boorman : Exorcist II: The Heretic . La película de terror fue una gran decepción en la taquilla. La película recaudó US $ 30,749,142 en los Estados Unidos. [88]
En 1978, el compositor trabajó con Terrence Malick para Days of Heaven, protagonizada por Richard Gere , por la que obtuvo su primera nominación a los Oscar a la mejor banda sonora original. [89]
A pesar de que Morricone había producido algunas de las películas musicales más populares y ampliamente imitadas jamás escritas durante las décadas de 1960 y 1970, Days of Heaven le valió su primera nominación al Oscar a la mejor banda sonora original , con su banda sonora frente a The Boys de Jerry Goldsmith . de Brasil , Dave Grusin 's cielo puede esperar , Giorgio Moroder ' s expreso de medianoche (el ganador), y John Williams 's Superman: la película en las ceremonias de los Oscar en 1979. [90]
1986 en adelante: de la misión a los odiosos ocho
Asociación con Roland Joffé
La Misión , dirigida por Joffé, se trataba de un fragmento de la historia considerablemente más distante, ya que los misioneros jesuitas españoles ven su trabajo deshecho cuando una tribu de nativos paraguayos cae dentro de una disputa territorial entre españoles y portugueses. En un momento, la banda sonora fue una de las bandas sonoras de películas más vendidas del mundo, vendiendo más de 3 millones de copias en todo el mundo. [91] [92]
Morricone finalmente recibió una segunda nominación al Oscar por The Mission . [93] la partitura original de Morricone perdió frente a Herbie Hancock 's fríamente dispuesto en el jazz Bertrand Tavernier ' s Alrededor de la medianoche . Se consideró una victoria sorprendente y controvertida, dado que gran parte de la música de la película ya existía. [94] Morricone declaró lo siguiente durante una entrevista de 2001 con The Guardian : "Definitivamente sentí que debería haber ganado para The Mission. Especialmente si se considera que el ganador del Oscar ese año fue Round Midnight, que no era una partitura original. tenía un muy buen arreglo de Herbie Hancock, pero usaba piezas existentes. Así que no podía haber comparación con The Mission. ¡Hubo un robo! " [95] Su puntaje para The Mission se ubicó en el número 1 en una encuesta de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos. La lista de los 10 primeros fue compilada por 40 compositores de películas como Michael Giacchino y Carter Burwell . [94] La partitura ocupa el puesto 23 en la lista de la AFI de las 25 mejores partituras cinematográficas de todos los tiempos. [96]
Asociación con De Palma y Levinson
En tres ocasiones, Brian De Palma trabajó con Morricone: Los intocables (1987), el drama bélico de 1989 Casualties of War y la película de ciencia ficción Mission to Mars (2000). [81] La banda sonora de Morricone para The Untouchables resultó en su tercera nominación al Oscar a la mejor banda sonora original . [97]
En una entrevista de 2001 con The Guardian , Morricone afirmó que tuvo buenas experiencias con De Palma: "¡De Palma es delicioso! Respeta la música, respeta a los compositores. Para Los intocables , todo lo que le proponía estaba bien, pero luego quería un pieza que no me gustó en absoluto, y por supuesto, no teníamos un acuerdo sobre eso. Era algo que no quería escribir, una pieza triunfal para la policía. Creo que escribí nueve piezas diferentes para esto en total y dije: '¡Por favor, no elijas el séptimo!' porque era la peor. ¿Y adivinen qué eligió? La séptima. Pero realmente se adapta a la película ". [95]
Otro director estadounidense, Barry Levinson, encargó al compositor en dos ocasiones. Primero, por el drama criminal Bugsy , protagonizado por Warren Beatty, que recibió diez nominaciones al Oscar, [98] ganando dos por Mejor Decoración de Escenografía de Dirección Artística ( Dennis Gassner , Nancy Haigh ) y Mejor Diseño de Vestuario . [99]
"No tiene piano en su estudio, siempre pensé que con los compositores, te sientas al piano y tratas de encontrar la melodía. No existe tal cosa con Morricone. Oye una melodía y la escribe. . Él escucha la orquestación completamente hecha ", dijo Levinson en una entrevista. [100]
Otras partituras notables de Hollywood
Durante su carrera en Hollywood, Morricone fue abordado por numerosos otros proyectos, como la de Gregory Nava drama de fuerza del destino (1988), [101] Frantic por el director polaco-francés Roman Polanski (1988, protagonizada por Harrison Ford ), Franco Zeffirelli s' Película dramática de 1990 Hamlet (protagonizada por Mel Gibson y Glenn Close ), la película policial neo-noir [102] State of Grace de Phil Joanou (1990, protagonizada por Sean Penn y Ed Harris ), [103] Rampage (1992) de William Friedkin , [104] y el drama romántico Love Affair (1994) de Warren Beatty. [105]
Asociación con Quentin Tarantino
En 2009, Tarantino originalmente quería que Morricone compusiera la banda sonora de Inglourious Basterds . [106] [107] Morricone no pudo, porque el programa de producción acelerada de la película en conflicto con su puntuación de las de Giuseppe Tornatore Baarìa . [108] Sin embargo, Tarantino usó ocho pistas compuestas por Morricone en la película, con cuatro de ellas incluidas en la banda sonora . Las pistas provienen originalmente de las partituras de Morricone para The Big Gundown (1966), Revolver (1973) y Allonsanfàn (1974). [109] [110]
En 2012, Morricone compuso la canción "Ancora Qui" con letra de la cantante italiana Elisa para Django Unchained de Tarantino , una pista que apareció junto con tres pistas musicales existentes compuestas por Morricone en la banda sonora . "Ancora Qui" fue uno de los aspirantes a una nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original, pero finalmente la canción no fue nominada. [111] El 4 de enero de 2013, Morricone entregó a Tarantino un premio Life Achievement Award en una ceremonia especial que será una continuación del Festival Internacional de Cine de Roma . [112] En 2014, Morricone fue citado erróneamente, afirmando que "nunca volvería a trabajar" con Tarantino, [113] y luego acordó escribir una banda sonora original para The Hateful Eight de Tarantino , que ganó un Premio de la Academia en 2016 en el Categoría Mejor partitura original. [114]
Compositor de Giuseppe Tornatore
En 1988, Morricone inició una colaboración continua y muy exitosa con el director italiano Giuseppe Tornatore. Su primera partitura para Tornatore fue para la película dramática Cinema Paradiso . La versión internacional de la película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1989 [115] y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera de 1989 . Morricone recibió un premio BAFTA con su hijo Andrea y un David di Donatello por su partitura. En 2002, se lanzó la versión del director de 173 minutos (conocida en Estados Unidos como Cinema Paradiso: The New Version ). [114] Tras el éxito de Cinema Paradiso , el compositor escribió la música de todas las películas posteriores de Tornatore: la película dramática Everybody's Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994) protagonizada por Gérard Depardieu y Roman Polanski, The Star Maker (1995), La leyenda de 1900 (1998), protagonizada por Tim Roth , el drama romántico de 2000 Malèna (con Monica Bellucci ) y la película de misterio y suspenso psicológico La sconosciuta (2006). Morricone también compuso las partituras de Baarìa (2009), The Best Offer (2013) protagonizada por Geoffrey Rush , Jim Sturgess y Donald Sutherland y el drama romántico The Correspondence (2015) [114]
El compositor ganó varios premios musicales por sus partituras en las películas de Tornatore. Entonces, Morricone recibió una quinta nominación al Premio de la Academia y una nominación al Globo de Oro por Malèna . Por Legend of 1900 , ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original . [116]
Series de televisión y últimos trabajos
Morricone escribió la partitura de la serie de televisión de la mafia La piovra temporadas 2 a 10 de 1985 a 2001, incluyendo los temas "Droga e sangue" ("Drogas y sangre"), "La Morale" y "L'Immorale". Morricone trabajó como director de las temporadas 3 a 5 de la serie. También trabajó como supervisor musical del proyecto de televisión La bibbia ("La Biblia"). [117] A fines de la década de 1990, colaboró con su hijo Andrea en los dramas criminales Ultimo , que dieron como resultado Ultimo (1998), Ultimo 2 - La sfida (1999), Ultimo 3 - L'infiltrato (2004) y Ultimo 4 - L 'occhio del falco (2013). [118] Para Canone inverso (2000), basada en la novela de temática musical del mismo nombre de Paolo Maurensig , dirigida por Ricky Tognazzi y protagonizada por Hans Matheson , Morricone ganó los premios a la mejor partitura en los premios David di Donatello y lazos de plata . [119]
En la década de 2000, Morricone continuó componiendo música para series de televisión de éxito como Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: A Man Who Became Pope (2005), La provinciale (2006), Giovanni Falcone (2007), Pane e libertà ( 2009) y Come Un Delfino 1-2 (2011-2013). [120]
Morricone proporcionó los arreglos de cuerdas de "Dear God Please Help Me" de Morrissey del álbum Ringleader of the Tormentors en 2006. [121]
En 2008, el compositor grabó música para un comercial de Lancia , con Richard Gere y dirigido por Harald Zwart (conocido por dirigir The Pink Panther 2 ). [122]
En la primavera y el verano de 2010, Morricone trabajó con Hayley Westenra para una colaboración en su álbum Paradiso . [123] El álbum incluye nuevas canciones escritas por Morricone, así como algunas de sus composiciones cinematográficas más conocidas de los últimos 50 años. [124] [125] Hayley grabó el álbum con la orquesta de Morricone en Roma durante el verano de 2010. [126] [127] [128]
Desde 1995, compuso la música para varias campañas publicitarias de Dolce & Gabbana . Los comerciales fueron dirigidos por Giuseppe Tornatore. [129]
En 2013, Morricone colaboró con la cantautora italiana Laura Pausini en una nueva versión de su sencillo " La solitudine " para su álbum de grandes éxitos 20 aniversario 20 - The Greatest Hits . [130]
Morricone compuso la música para La mejor oferta (2013) de Giuseppe Tornatore. [131]
Escribió la partitura de En mai, fais ce qu'il te plait (2015) de Christian Carion y la película más reciente de Tornatore: The Correspondence (2016), con Jeremy Irons y Olga Kurylenko . [132] En julio de 2015, Quentin Tarantino anunció después de la proyección de imágenes de su película The Hateful Eight en la Comic-Con International de San Diego que Morricone sería la música de la película, el primer western que Morricone compuso desde 1981. [133] La partitura fue aclamado por la crítica y ganó varios premios, incluido el Globo de Oro a la mejor banda sonora original y el premio de la Academia a la mejor banda sonora original . [134] [135]
Espectáculos en vivo
Antes de recibir sus diplomas en trompeta, composición e instrumentación del conservatorio, Morricone ya estaba activo como trompetista, a menudo actuando en una orquesta especializada en música escrita para películas. Después de completar su educación en Santa Cecilia , el compositor perfeccionó sus habilidades de orquestación como arreglista para la radio y la televisión italianas. Para mantenerse a sí mismo, se mudó a RCA a principios de los años sesenta y entró en las primeras filas de la industria discográfica italiana. [136] Desde 1964, Morricone también fue miembro fundador del conjunto de vanguardia con sede en Roma Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza . Durante la existencia del grupo (hasta 1978), Morricone actuó varias veces con el grupo como trompetista. [137]
Para preparar su música para la presentación en vivo, unió piezas musicales más pequeñas en suites más largas . En lugar de piezas únicas, que requerirían que el público aplaudiera cada pocos minutos, Morricone pensó que la mejor idea era crear una serie de suites que duraran de 15 a 20 minutos, que formen una especie de sinfonía en varios movimientos , alternando piezas exitosas con piezas personales. favoritos. En concierto, Morricone normalmente tenía de 180 a 200 músicos y vocalistas bajo su batuta, interpretando múltiples colecciones de música que cruzan géneros. Rock, instrumentos sinfónicos y étnicos comparten escenario. [138]
El 20 de septiembre de 1984 Morricone dirigió la Orchestre national des Pays de la Loire en Cinésymphonie '84 ("Première nuit de la musique de film / Primera noche de música de cine") en la sala de conciertos francesa Salle Pleyel en París. Interpretó algunas de sus composiciones más conocidas como Metti, una sera a cena , Novecento y The Good, the Bad and the Ugly . [139] Michel Legrand y Georges Delerue actuaron esa misma noche. [140]
El 15 de octubre de 1987 Morricone ofreció un concierto frente a 12.000 personas en el Sportpaleis de Amberes, Bélgica, con la Orquesta Metropole holandesa y la soprano operística italiana Alide Maria Salvetta . [141] Un álbum en vivo con una grabación de este concierto fue lanzado en el mismo año. [142]
El 9 de junio de 2000 Morricone fue al Festival Internacional de Cine de Flandes en Gante para dirigir su música junto con la Orquesta Nacional de Bélgica . [143] Durante la primera parte del concierto, la proyección de La vida y muerte del rey Ricardo III (1912) fue acompañada con música en vivo de Morricone. Fue la primera vez que la partitura se interpretó en vivo en Europa. La segunda parte de la velada consistió en una antología de la obra del compositor. El evento tuvo lugar en vísperas de la Euro 2000 , el Campeonato de Europa de Fútbol en Bélgica y Holanda. [144]
Morricone realizó más de 250 conciertos a partir de 2001. [145] El compositor comenzó una gira mundial en 2001, la última parte patrocinada por Giorgio Armani , con la Orquesta Roma Sinfonietta , recorriendo Londres (Barbican 2001; Concierto para el 75 cumpleaños , Royal Albert Hall 2003) , París, Verona y Tokio. Morricone interpretó sus bandas sonoras clásicas en el Gasteig de Múnich en 2004. [146]
Hizo su debut en un concierto en Norteamérica el 3 de febrero de 2007 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. La noche anterior, Morricone ya había presentado en Naciones Unidas un concierto que incluía algunos de sus temas cinematográficos, así como la cantata Voci dal silenzio para dar la bienvenida al nuevo Secretario General Ban Ki-Moon. Una reseña de Los Angeles Times lamentó la mala acústica y opinó de Morricone: "Su técnica de baquetas es adecuada, pero su carisma como director es nulo". [147]
El 22 de diciembre de 2012, Morricone dirigió la orquesta belga de 85 piezas "Orkest der Lage Landen" y un coro de 100 piezas durante un concierto de dos horas en el Sportpaleis de Amberes. [148]
En noviembre de 2013 Morricone inició una gira mundial coincidiendo con el 50 aniversario de su carrera musical cinematográfica y actuó en localizaciones como el Crocus City Hall en Moscú, Santiago, Chile , Berlín, Alemania ( O2 World, Alemania ), Budapest, Hungría, y Viena (Stadhalle). En junio de 2014, Morricone tuvo que cancelar una gira por Estados Unidos en Nueva York ( Barclays Center ) y Los Ángeles ( Nokia Theatre LA Live ) debido a un procedimiento posterior el 20 de febrero. Morricone pospuso el resto de su gira mundial. [149]
En noviembre de 2014 Morricone declaró que reanudaría su gira europea a partir de febrero de 2015. [150]
Vida personal y muerte
El 13 de octubre de 1956, Morricone se casó con Maria Travia, a quien había conocido en 1950. Travia escribió letras para complementar las piezas de su marido. Sus obras incluyen los textos latinos de La Misión . Tuvieron tres hijos y una hija: Marco (1957), Alessandra (1961), el director y compositor de cine Andrea (1964), y Giovanni Morricone (1966), un cineasta que vive en la ciudad de Nueva York. [151]
Morricone vivió en Italia toda su vida y nunca deseó vivir en Hollywood. The New York Times Magazine lo incluyó entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [152]
Morricone describió a sí mismo como de izquierda cristiana , [153] indicando que él votó a favor de la Democracia Cristiana (DC) durante más de 40 años [154] y, a continuación, después de su disolución en 1994, se acercaba a la coalición de centro-izquierda . [155]
Morricone amaba el ajedrez , [156] habiendo aprendido el juego cuando tenía 11 años. Antes de que despegara su carrera musical, jugó en torneos de clubes en Roma a mediados de la década de 1950. Su primer torneo oficial fue en 1964, donde ganó un premio en la tercera categoría para amateurs. Incluso fue entrenado por el MI 12 veces campeón italiano Stefano Tatai durante un tiempo. Pronto se puso demasiado ocupado para el ajedrez, pero siempre mantendría un gran interés en el juego y estimó que su índice de Elo máximo era de casi 1700. [157] A lo largo de los años, Morricone jugó al ajedrez con muchos grandes nombres, incluidos los GM Garry Kasparov , Anatoly Karpov , Judit Polgar y Peter Leko . [157] Una vez llevó al GM Boris Spassky a un empate [157] en una competencia simultánea con 27 jugadores, donde Morricone fue el último en pie. [ cita requerida ]
El 6 de julio de 2020, Morricone falleció en la Università Campus Bio-Medico de Roma, a los 91 años, como consecuencia de las lesiones sufridas durante una caída. [158] [159] [160]
Influencia
Ennio Morricone influyó en muchos artistas de otros estilos y géneros, incluidos Danger Mouse , [14] Dire Straits , [15] Muse , [16] Metallica, [17] Radiohead [19] y Hans Zimmer . [13]
- La influencia de Morricone se extiende al ámbito de la música pop. Hugo Montenegro tuvo un éxito con una versión del tema principal de The Good, the Bad and the Ugly tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. A esto le siguió su álbum de música de Morricone en 1968. [161]
- La música de cine de Morricone también fue grabada por muchos artistas. John Zorn grabó un álbum de la música de Morricone, The Big Gundown , con Keith Rosenberg a mediados de la década de 1980. [162]
- La serie de melodías inquietantes de Sergio Leone de Morricone de las partituras que compuso para varias de las películas de Leone e interpretadas por Ennio Morricone, Roma Sinfonietta Orchestra y Yo-Yo Ma en violonchelo, fue grabada por CBS / Sony (93456) y aparece en Estaciones de radio clásicas como WSMR , [163] una estación de radiodifusión de Sarasota, Florida durante todo el día que tiene una audiencia internacional en línea.
- Morricone colaboró con artistas de la música del mundo, como la cantante de fado portuguesa Dulce Pontes (en 2003 con Focus , un álbum elogiado por Paulo Coelho y donde se puede muestrear su cancionero) y el virtuoso violonchelista Yo-Yo Ma (en 2004), quienes grabaron álbumes. de clásicos de Morricone con la Orquesta Roma Sinfonietta y la dirección del propio Morricone. El álbum Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone vendió más de 130.000 copias en 2004. [164]
- Metallica usa " The Ecstasy of Gold " de Morricone como introducción en sus conciertos (los atletas de choque Opie y Anthony también usaron la canción al comienzo de sus programas de XM Satellite Radio y CBS Radio ). La Orquesta Sinfónica de San Francisco también la tocó en el directo de Metallica. álbumes S&M y S% 26M2_ . [165] El tema de A Fistful of Dollars también se utiliza como introducción al concierto de The Mars Volta . [166]
- Morricone inspiró al homónimo de Morricone Youth , una banda de Nueva York dedicada a tocar música de cine y televisión, fundada por el músico y presentador de radio Devon E. Levins en 1999. Además de compositores como Lalo Schifrin y Jerry Goldsmith , la banda ha interpretado música desde un amplio espectro de la carrera cinematográfica de Morricone, que va desde su trabajo en los spaghetti westerns hasta El exorcista II, así como piezas originales inspiradas en Morricone. [167]
- La Spaghetti Western Orchestra es una banda tributo australiana de Morricone que comenzó en 2004.
- Radiohead se inspiró en el estilo de grabación de Morricone para su álbum de 1997 OK Computer . [168]
- El cantante y compositor Mike Patton estuvo fuertemente influenciado por la obra más experimental de Morricone [169] y en 2005 encargó un álbum recopilatorio, Crime and Dissonance , de las bandas sonoras menos conocidas de "E Maestro" que fue lanzado en su propio sello Ipecac Recordings . [170]
- El exitoso sencillo de Gnarls Barkley " Crazy " (2006) se inspiró musicalmente en Morricone. [171]
- Muse cita a Morricone como una influencia para las canciones "City of Delusion", "Hoodoo" y " Knights of Cydonia " en su álbum de 2006 Black Holes and Revelations . La banda continuó interpretando la canción "Man with a Harmonica" en vivo interpretada por Chris Wolstenholme, como una introducción a "Knights of Cydonia". [172]
- En 2007, se lanzó el álbum tributo We All Love Ennio Morricone , con actuaciones de varios artistas, incluidos Sarah Brightman , Andrea Bocelli , Celine Dion , Bruce Springsteen y Metallica. [173]
- Alex Turner ha notado la influencia de Morricone en su escritura, en particular en el álbum The Last Shadow Puppets The Age of the Understatement de 2008. [174]
- " Lovers on the Sun ", una canción lanzada en 2014 por el productor musical francés David Guetta , está influenciada por las partituras occidentales de Morricone. [175]
- The Prodigy reutilizó la partitura de Morricone de La Resa Dei Conti (Seconda Caccia) de 1966 para " The Big Gundown " de Invaders Must Die de 2009 .
- Anna Calvi ha admitido la influencia de Morricone. [176]
Mike Patton
Discografia
Morricone vendió más de 70 millones de discos en todo el mundo durante su carrera que abarcó más de siete décadas, [177] [178] incluidos 6,5 millones de álbumes y sencillos en Francia, [179] más de tres millones en los Estados Unidos y más de dos millones de álbumes en el sur. Corea. [180] En 1971, el compositor recibió su primer disco de oro (disco d'oro) por la venta de 1.000.000 de discos en Italia [181] [182] y una "Targa d'Oro" ( it ) por las ventas mundiales de 22 millón. [11]
Colaboraciones seleccionadas a largo plazo con directores
Director | Período | No. de películas | Género (s) cinematográfico | Títulos de películas |
---|---|---|---|---|
Mauro Bolognini (° 1922-2001) | 1967-1991 | 15 | histórico / drama / documental | incluyendo Le streghe , L'assoluto naturale , Un bellissimo novembre , Metello , The Venetian Woman y Farewell Moscow |
Alberto Negrin (1940–) | 1987-2013 | 13 | crimen / histórico / drama | incluyendo El secreto del Sahara , Viaje del terror: El caso Achille Lauro e Il Cuore nel Pozzo |
Giuseppe Tornatore (1956–) | 1988-2016 | 13 | campañas históricas / dramáticas / documentales / publicitarias | incluyendo Cinema Paradiso , The Legend of 1900 , Malèna , Baaria y The Best Offer |
Giuliano Montaldo (1930–) | 1967-2008 | 12 | crimen / histórico / drama | incluidos Grand Slam , Sacco e Vanzetti , A Dangerous Toy , Marco Polo y Tempo di uccidere |
Luciano Salce (1922-1989) | 1959-1966 | 11 | comedia / drama / historico | incluyendo Il Federale , El Greco , Slalom y Come imparai ad amare le donne |
Aldo Lado (1934–) | 1971–81 | 9 | misterio / suspenso | incluyendo Chi l'ha vista morire? , Sepolta viva , L'ultimo treno della notte y L'umanoide |
Roberto Faenza (1943–) | 1968-1995 | 8 | crimen / horror / histórico | incluyendo Escalation , Si salvi chi vuole , Copkiller y Sostiene Pereira |
Sergio Leone (1929-1989) | 1964-1984 | 8 | occidental / crimen | incluyendo la trilogía Dollars , Once Upon a Time in the West , Duck, You Sucker! , Mi nombre es nadie y Érase una vez en América |
Sergio Corbucci (1927-1990) | 1966-1972 | 7 | occidental / comedia | incluidos Navajo Joe , The Hellbenders , The Mercenary , The Great Silence , Compañeros y Sonny y Jed |
Alberto De Martino (1929-2015) | 1966-1972 | 7 | crimen / guerra / horror | incluidos Dirty Heroes , OK Connery y Holocaust 2000 |
Pier Paolo Pasolini (1922-1975) | 1965-1975 | 7 | misterio / histórico | incluyendo Los halcones y los gorriones , Teorema , El Decameron , Los cuentos de Canterbury , Las mil y una noches y Salò, o los 120 días de Sodoma |
Elio Petri (1929-1982) | 1968-1979 | 7 | crimen / horror / histórico | incluyendo Un lugar tranquilo en el campo , Investigación de un ciudadano por encima de toda sospecha , La clase trabajadora va al cielo y Todo modo |
Dario Argento (1940–) | 1968-1998 | 6 | horror / gángster / thriller | incluyendo El pájaro del plumaje de cristal , El gato de nueve colas , Cuatro moscas sobre terciopelo gris , El síndrome de Stendhal y El fantasma de la ópera |
Carlo Lizzani (1922-2013) | 1965-1976 | 6 | comedia / crimen / drama | incluyendo Thrilling , Svegliati e uccidi , The Hills Run Red y San Babila-8 PM |
Sergio Sollima (1921-2015) | 1966-1973 | 6 | western / crimen / thriller | incluyendo The Big Gundown , Faccia a faccia , Run, Man, Run , Città violenta y Revolver |
Henri Verneuil (1920-2002) | 1968-1979 | 6 | thriller / crimen | La Bataille de San Sebastian , Le clan des siciliens , Le Casse , Le Serpent y Peur sur la ville |
Giulio Petroni (1917-2010) | 1968-1979 | 6 | occidental / comedia | incluyendo Tepepa , Un cielo lleno de estrellas por techo y Death Rides a Horse |
Bernardo Bertolucci (1940-2018) | 1964–81 | 5 | drama / histórico | incluyendo Before the Revolution , Partner , Novecento y Tragedy of a Ridiculous Man |
Pasquale Festa Campanile (1927-1986) | 1967-1980 | 5 | comedia / crimen | incluyendo La niña y el general , Cuando las mujeres tenían colas , Hitch-Hike e Il ladrone |
Damiano Damiani (1922-2013) | 1960–75 | 5 | drama / thriller / western | incluyendo La esposa más hermosa , El caso está cerrado, Olvídalo y un genio, Dos socios y un engañado |
Quentin Tarantino (1963–) | 2001-2015 | 6 | acción / thriller / western | Kill Bill , Death Proof , Malditos bastardos , Django desencadenado * [183] y Los odiosos ocho |
Duccio Tessari (1926-1994) | 1965-1990 | 5 | occidental / acción / aventura | incluyendo A Pistol for Ringo y The Return of Ringo |
Premios y reconocimientos
Morricone recibió su primera nominación al Oscar en 1979 por la banda sonora de Days of Heaven ( Terrence Malick , 1978). [93] Recibió su segunda nominación al Oscar por La Misión . [93] También recibió nominaciones al Oscar por sus bandas sonoras para The Untouchables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) y The Hateful Eight (2016). [93] En febrero de 2016, Morricone ganó su primer premio de la Academia competitivo por su banda sonora para The Hateful Eight . [184] Morricone y Alex North son los únicos compositores que han recibido el Premio Honorífico de la Academia desde su presentación en 1928. [185] Recibió el premio en febrero de 2007, "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica". [186] En 2005, el American Film Institute nominó cuatro bandas sonoras de películas de Ennio Morricone para un lugar de honor en la lista de las 25 mejores bandas sonoras de películas estadounidenses de todos los tiempos de la AFI . [187] Su puntuación para La Misión se ubicó en el puesto 23 en la lista de los 25 mejores. [188] Morricone fue nominado siete veces a un premio Grammy . En 2009, The Recording Academy incluyó su partitura para The Good, the Bad, and the Ugly (1966) en el Grammy Hall of Fame . [189] [190] En 2010 Ennio Morricone y el cantante islandés Björk ganaron el Polar Music Prize . El Polar Music Prize es el premio de música más grande de Suecia y normalmente lo comparten un artista pop y un músico clásico. Fue fundada por Stig Anderson, gerente del grupo de pop sueco ABBA , en 1989.
https://variety.com/2012/music/news/pros-score-all-time-classics-1118061959/ Una encuesta de variedades de los 40 principales compositores de películas actuales seleccionaron The Mission como la mejor banda sonora de todos los tiempos.
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Notas
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Otras lecturas
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- Sorbo, Lorenzo: 'Las funciones dramáticas de las bandas sonoras italianas del spaghetti western: una comparación entre Ennio Morricone y Francesco De Masi' en: Stoppe, Sebastián (2014). Película en Concierto. Partituras de películas y su relación con la música clásica de concierto . Glücksstadt, Alemania: VWH Verlag. págs. 161-174. ISBN 978-3-86488-060-5.
- Wagner, Thorsten. "Improvisación als 'weiteste Ausdehnung des Begriffs der aleatorischen Musik': Franco Evangelisti und die Improvisationsgruppe Nuova Consonanza". En ... hin zu einer neuen Welt: Notate zu Franco Evangelisti , editado por Harald Muenz.48–60, 2002. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 978-3-89727-177-7 .
- Webb, Michael D. Música italiana del siglo XX: La búsqueda de la modernidad . Londres: Kahn y Averill. ISBN 978-1-871082-89-0 ..
- Wenguang Han: Manual de aficionados de Ennio Morricone , 2013 (China). ISBN 978-988-16794-2-0
- Sorce Keller, Marcello. “La paradoja de Morricone: un genio de la música de cine que se perdió escribiendo sinfonías”. Revista Asiático-Europea de Investigación Musical (AEMR). 6 (2020): 111–113.
enlaces externos
- Página web oficial
- Ennio Morricone en IMDb
- Discografía de Ennio Morricone en Discogs
- Ennio Morricone Myspace
- Tête-à-Tête: Ennio Morricone en la Wayback Machine (archivado el 27 de diciembre de 2010)
- Fans de Morricone en la Wayback Machine (archivado el 30 de julio de 2013)
- Transmisión de audio de "El hombre de la armónica" de Morricone, desde su banda sonora hasta Érase una vez en el oeste