Florence Ada Fuller (1867 - 17 de julio de 1946) fue una artista australiana nacida en Sudáfrica. Originaria de Port Elizabeth , Fuller emigró de niña a Melbourne con su familia. Allí se formó con su tío Robert Hawker Dowling y la maestra Jane Sutherland y tomó clases en la National Gallery of Victoria Art School , convirtiéndose en artista profesional a fines de la década de 1880. En 1892 dejó Australia, viajando primero a Sudáfrica, donde conoció y pintó para Cecil Rhodes.y luego a Europa. Vivió y estudió allí durante la década siguiente, excepto cuando regresó a Sudáfrica en 1899 para pintar un retrato de Rodas. Entre 1895 y 1904 sus obras se exhibieron en el Salón de París y en la Royal Academy de Londres .
Florencia Fuller | |
---|---|
Nació | 1867 Port Elizabeth , British Cape Colony (ahora Sudáfrica) |
Fallecido | 17 de julio de 1946 (78 a 79 años) |
Educación | |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable |
|
En 1904, Fuller regresó a Australia, viviendo en Perth . Se convirtió en activa en la Sociedad Teosófica y pintó algunas de sus obras más conocidas, incluida Una hora dorada , descrita por la Galería Nacional de Australia como una "obra maestra" [1] cuando adquirió la obra en 2013. A partir de 1908, Fuller Viajó mucho, vivió en India e Inglaterra antes de establecerse finalmente en Sydney . Allí, fue la profesora inaugural de dibujo natural en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas, establecida en 1920 por la Sociedad de Pintoras de Nueva Gales del Sur. Murió en 1946.
Muy respetada durante su activa carrera como retratista y pintora de paisajes, en 1914 Fuller estaba representada en cuatro galerías públicas, tres en Australia y una en Sudáfrica, un récord para una mujer que era pintora australiana en ese momento. Sin embargo, en 1927 comenzó casi veinte años de internada en un manicomio y su muerte pasó sin previo aviso. Después de su muerte, la información sobre ella se omitió con frecuencia en los libros de referencia sobre pintores australianos y el conocimiento de su trabajo se volvió oscuro a pesar de que sus pinturas se encuentran en colecciones de arte públicas, incluida la Galería de Arte de Australia del Sur , la Galería de Arte de Australia Occidental , la Galería Nacional. de Australia , la Galería Nacional de Victoria , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y la Galería Nacional de Retratos de Australia .
Vida temprana y carrera
Florence Fuller nació en Port Elizabeth , Sudáfrica, en 1867, hija de Louisa y John Hobson Fuller. [notas 1] Tenía varios hermanos, incluidas las hermanas Amy y Christie , quienes posteriormente se convirtieron en cantantes.
La familia emigró a Australia cuando Florence era una niña. [notas 2] Trabajó como institutriz mientras realizaba estudios de arte, y primero tomó clases en la National Gallery of Victoria Art School en 1883, luego nuevamente para un período adicional de estudios en 1888. Durante este período fue alumna de Jane Sutherland , [4] referida en el Australian Dictionary of Biography como "la artista femenina líder en el grupo de pintores de Melbourne que rompió con la tradición del arte de estudio del siglo XIX al dibujar y pintar directamente de la naturaleza". [5]
El tío de Fuller fue Robert Hawker Dowling , pintor de temas orientalistas y aborígenes, así como de retratos y miniaturas. Nacido en Gran Bretaña, se había criado en Tasmania y se había ganado la vida allí como retratista, antes de regresar a su Inglaterra natal a los treinta años. Durante las siguientes dos décadas, sus obras se colgaron con frecuencia en la Royal Academy . Regresó a Australia en 1885, [6] y Fuller se convirtió en su alumno. Ese año, a los dieciocho años, Fuller recibió un encargo de Ann Fraser Bon, filántropa y partidaria del pueblo aborigen de Victoria. [7] La comisión fue para Barak, último jefe de la tribu de aborígenes Yarra Yarra , un retrato formal al óleo sobre lienzo del líder indígena australiano , William Barak . Finalmente, esa pintura fue adquirida por la Biblioteca Estatal de Victoria. [8] Aunque la pintura es una obra importante que se utiliza con regularidad para ilustrar esta figura significativa en la historia de Australia, las interpretaciones del retrato de Fuller son mixtas: un crítico señaló la objetividad de la pintura y la evitación de romantizar a los aborígenes, [7] mientras que otro concluyó que "Fuller es pintar un ideal más que una persona ”. [9]
En 1886, Dowling regresó a su Inglaterra natal. Abandonando su trabajo de institutriz, Fuller comenzó a pintar a tiempo completo y había abierto su propio estudio antes de cumplir los veinte. [4] Dowling tenía la intención de regresar a Australia y había dejado un retrato incompleto de la esposa del gobernador victoriano, Lady Loch. Sin embargo, murió poco después de llegar a Inglaterra; [10] Fuller luego completó la comisión de Dowling. Lady Loch se convirtió en su mecenas. [4] Siguieron otros primeros retratos: dos fotografías de niños sin hogar, titulado Weary (inspirado en el poema de Henry Wadsworth Longfellow sobre el trabajo infantil "Weariness") y Desolate , en 1888; y Gently Reproachful alrededor de 1889. Weary fue adquirida por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 2015. [11] El curador de arte australiano de la galería describió la representación de carteles publicitarios en la pintura como una "sensación de realismo valiente que podría decirse sin precedentes en el arte australiano ". [12]
También en 1889, Fuller recibió un premio de la Victorian Artists Society al mejor retrato de un artista menor de veinticinco años. [4]
En agosto de 1891 tenía un estudio en su casa de Pine Grove, Malvern en Melbourne. [13]
Europa y Sudáfrica
En 1892, Fuller viajó al Cabo de Buena Esperanza "para convalecer", aunque de qué enfermedad o lesión, su biógrafa Joan Kerr no lo dice. [notas 3] Mientras estuvo allí, fue invitada de su tío Sir Thomas Ekins Fuller , miembro del Parlamento del Cabo de Buena Esperanza , y a través de él conoció a Cecil Rhodes , el primer ministro de la colonia , quien le encargó pintar un paisaje que muestre su casa. [4] [15] [16] Dos años después, viajó a Inglaterra y Francia, donde permaneció durante una década. [4] En la década de 1890, los artistas australianos que estudiaban en el extranjero preferían París a Londres, y Fuller no fue la excepción. Otros australianos que estudiaban en Francia en esa época incluían a Agnes Goodsir , Margaret Preston , James Quinn y Hugh Ramsay . [17] Fuller estudió primero en la Académie Julian , donde sus maestros incluyeron a William-Adolphe Bouguereau , y más tarde, Raphaël Collin , para quien fue jefa de estudio. [18] [4] [19] Muchas de las escuelas de arte francesas habían abierto recientemente sus puertas a las mujeres, y las de la Académie Julian experimentaron condiciones de pobreza, hacinamiento y desprecio por parte de los profesores (en su mayoría hombres). [20] A pesar de esto, las habilidades de Fuller se desarrollaron y los críticos contemporáneos comentaron favorablemente sobre la influencia de la formación francesa. [21] [22]
Durante su estadía en Europa, Fuller tuvo un gran éxito. Después de que un retrato al pastel de ella fuera aceptado para el Salón de París de 1895, dos de sus cuadros se exhibieron allí en 1896. A esto le siguió otro, La Glaneuse , en 1897, año en el que también hizo que la Real Academia aceptara una obra. en Londres. [4] [19] [23] Expuso en muchos otros lugares: el Royal Institute of Oil Painters y Manchester Art Gallery en Inglaterra, así como la Victorian Artists Society y la New South Wales Society of Artists, y en el estudio de Melbourne. de Jane Sutherland. [4] Incluso había una pintura, Paisaje , colgada en la exposición para el cincuentenario de la fundación de Bendigo . [24] Sin embargo, no pasó todo su tiempo en Europa; en 1899 regresó a Sudáfrica para pintar a Cecil Rhodes. [4] [notas 4] Una fuente sugiere que finalmente preparó cinco retratos del fundador de Rhodesia. [15] Un informe periodístico posterior declaró que Fuller también viajó y realizó bocetos en Gales, Irlanda e Italia. [26]
Mientras estuvo en Europa, Fuller pintó Inseparables , que retrata la figura de una niña sentada leyendo un libro. Fue adquirido por la Galería de Arte de Australia del Sur . [27] Al colgar la obra como parte de su exposición The Edwardians , la National Gallery of Australia describió la pintura como una sugerencia de amor por la lectura. [28] En contraste, la historiadora de arte Catherine Speck consideró la obra como "subversiva" debido a su retrato de una mujer joven que "gana conocimiento". [29] En noviembre de 1902, se celebró la Exposición Internacional Federal de Australia. Fue inaugurado por el gobernador de Victoria, Sir George Clarke , quien habló de su objetivo de promover "el progreso industrial de Australia". El evento ocupó todo el Royal Exhibition Building en Melbourne y estuvo dominado por una exposición de arte, tanto australiano como internacional. [30] En este extenso estudio de la pintura se incluyeron seis obras de Fuller. [31]
Perth
El reconocimiento adicional llegó con la colocación de una de las pinturas de Fuller, Summer Breezes , en la Royal Academy en 1904. Otros artistas australianos cuyas obras se colgaron al mismo tiempo fueron Rupert Bunny , E. Phillips Fox , Albert Fullwood , George Lambert y Arthur. Streeton . [32] Fuller fue la única pintora representada. [33] Un crítico que escribió en The West Australian observó:
El trabajo ... es esencialmente australiano en casi todos los detalles. De pie en un prado australiano iluminado por el sol, una ágil rubia australiana sostiene su sombrero de verano contra las groseras caricias de una brisa australiana, un tema simple pero grandioso en su simplicidad ... Junto a su sugerencia de sol ventoso y la representación incidental de gracia esbelta la imagen es digna de admiración por su combinación de colores ... Los detalles de la imagen revelan un cuidado incansable. [34]
Cuando se exhibió Summer Breezes , Fuller había regresado a Australia, [35] no a su casa anterior en Melbourne sino a Perth en Australia Occidental, donde se unió a su hermana, Amy Fuller, que era cantante. [1] Aunque solo tenía unos treinta y tantos años, los antecedentes de Fuller la convirtieron en "una de las artistas más experimentadas de Australia Occidental en este momento". [36] Durante los siguientes cuatro años, pintó retratos, incluido uno del político de Australia Occidental James George Lee Steere , realizado póstumamente a partir de fotografías y recuerdos de quienes lo habían conocido. Fue adquirido por la galería cuyo consejo presidía . [37] También tomó estudiantes, incluida la artista franco-australiana Kathleen O'Connor . [4]
Las pinturas de Fuller de este período incluyen Una hora dorada , descrita por la Galería Nacional de Australia como "una obra maestra ... que nos da una visión suave de las personas, los lugares y los tiempos que conforman nuestra historia". [1] La pintura, un óleo sobre lienzo de 109 cm (43 pulgadas) de alto y 135 cm (53 pulgadas) de ancho, representa a una mujer y un hombre parados juntos en un entorno rural a última hora de la tarde, rodeados de césped, árboles de goma dispersos, y Xanthorrhoea . Cuando la pintura se puso a la venta en 2012, el catálogo de la casa de subastas indicaba que había sido propiedad de William Ride , ex director del Museo de Australia Occidental . Informó:
Los propietarios actuales afirman que el profesor Ride siempre entendió que las figuras de la imagen eran Sir John Winthrop Hackett , (entonces propietario del periódico The West Australian , conocido hombre de negocios y filántropo, cuyo donativo permitió la construcción de los impresionantes edificios de la Universidad de Western Australia y St. George's Residential College) y su nueva esposa, Deborah Vernon Hackett ". [38] [notas 5]
Además de aparecer como la pequeña figura de una mujer en Una hora dorada , Deborah Vernon Hackett también fue objeto de un retrato, pintado alrededor de 1908, nuevamente durante la época de Fuller en Perth. [1] [39] Anne Gray, directora de arte australiano en la Galería Nacional de Australia, observó sobre el acercamiento de Fuller a la esposa del periodista que:
Fuller interpretó a su niñera con simpatía, capturando la gracia y el encanto de la joven. Pero también transmitió la complejidad del personaje de la joven Sra. Hackett a través de su vestido azul pálido suave y femenino contrapuesto por el dramático sombrero negro y la mirada directa. [36]
Fuller pintó otras obras para los Hackett. En una pieza de 1937 que reflexiona sobre el arte de principios del siglo XX en Australia Occidental, un crítico recordó:
El Dr. (más tarde Sir Winthrop) Hackett era un gran mecenas de la señorita Fuller, y era un visitante constante de su digno estudio, encima de su oficina en las antiguas Cámaras de Australia Occidental. El primer retrato en el que vi trabajar a la señorita Fuller fue el de la señora E. Chase ... El retrato fue un encargo del Dr. Hackett y estaba destinado a colgarlo en su galería. La señorita Fuller pintó a Lady Hackett antes y después de su matrimonio, y una imagen particularmente feliz de ella es la de una niña recogiendo flores silvestres en las colinas de Darlington. Sus retratos de los primeros bebés de Hackett eran estudios encantadores de la infancia. [40]
Teosofía y carrera posterior
La biógrafa Joan Kerr especuló que pudo haber sido Jane Sutherland quien introdujo a Fuller en la Teosofía , una filosofía espiritual y mística que enseña la unidad de la existencia y enfatiza la búsqueda de la sabiduría universal. Descrita por la historiadora del arte Jenny McFarlane como "la organización contracultural más importante de finales del siglo XIX y principios del XX", fue influyente durante toda la vida de Fuller. [41] Fuller, uno de los numerosos artistas australianos que se convirtieron en teósofos, incluidos Violet Teague , Vida Lahey y Ethel Carrick , [42] se unió a la sociedad en Perth el 29 de mayo de 1905, después de escuchar al carismático teósofo Charles Webster Leadbeater durante su gira de conferencias. Bessie Rischbieth fue una feminista que se unió al mismo tiempo, y juntas influyeron en el desarrollo del movimiento a principios del siglo XX en Perth. [41] Fuller fue secretario, tesorero y bibliotecario de la rama local de la Sociedad Teosófica . [4] Fuller tenía un estudio en Perth, primero en St Georges Terrace y luego en las instalaciones de The West Australian , y la Sociedad los utilizaba para sus reuniones. [43]
En 1906, el retrato de Fuller de la feminista y teósofa Annie Besant se encontraba entre las pinturas expuestas en la exposición anual de la West Australian Art Society. [44] Alrededor del mismo período, pintó otros retratos de las principales figuras del movimiento, incluidos Henry Steel Olcott y Helena Petrovna Blavatsky . Estas representaciones partieron del retrato académico en el que Fuller se había formado, ya que incorporó prácticas de intuición y visualización "inspiradas en la estética india mediada por la Sociedad Teosófica". [41]
En 1907, Besant se convirtió en presidente de la Sociedad Teosófica a nivel mundial y se puso a trabajar con una importante expansión de la sede de la organización en Adyar , en lo que entonces era Madrás . [45] Cuando se anunció que Besant emprendería una gira de conferencias por Australia en 1908, se esperaba que se quedara con Fuller mientras estuviera en Perth. [46] Unos meses más tarde, en 1908, [notas 6] Fuller abandonó Australia Occidental y viajó a la India, alojándose en Adyar. [notas 7] De su tiempo en la India, Fuller escribió:
Fui en busca no solo de la belleza, la luz, el color y el pintoresquismo en general, que deleitan la mirada y las emociones de todos los artistas, sino algo más profundo, algo menos fácil de expresar. Pasé dos años y medio en una comunidad que es bastante única, quizás el asentamiento más cosmopolita del mundo, la sede de la Sociedad Teosófica ... Bueno, pinté allí, por supuesto, pero mi arte estaba experimentando un cambio, y sentí que no podría satisfacerme a menos que se volviera mucho más grande. [50]
El tiempo de Fuller en Adyar fue lleno de acontecimientos. Leadbeater llegó casi al mismo tiempo que Fuller, y poco después "descubrió" a la persona que creía que se convertiría en un maestro y orador global, Jiddu Krishnamurti (entonces en su adolescencia). Leadbetter y otros instruyeron a Krishnamurti. Fuller pudo haberle enseñado fotografía. También hizo construir un pequeño estudio en el terreno y pintarlo. Sus obras de la época incluyen un retrato de Leadbeater y Retrato del Señor Buda . [41] McFarlane enfatiza la importancia de este último trabajo, señalando que es "sorprendentemente moderno" en comparación con todos los demás trabajos de Fuller, y más radical que las composiciones creadas por Grace Cossington Smith y Roland Wakelin , media década después. La pintura debe mucho al énfasis de la teosofía en ver al sujeto "a través de una experiencia psíquica y visionaria". [41]
Fuller enfrentó el desafío de conciliar su formación artística académica europea con las prioridades espirituales y filosóficas del pensamiento teosófico. Su retrato de Leadbeater, pintado en 1910, la muestra en esa transición. Fuller se basó en el trabajo de artistas indios contemporáneos de la Escuela de Arte de Bengala y los escritos del historiador del arte Ernest Havell y la filósofa Ananda Coomaraswamy para "encontrar las estrategias formales que necesitaba" para producir el tipo de arte con el que estaba comprometida. [51] Si bien esto cambió su técnica en Adyar, sus trabajos posteriores no continuaron con esta radical desviación estilística, sino que fueron producidos "para complacer a un mercado cómodo con el retrato convencional". [52]
Las fuentes que describen los movimientos de Fuller después de su estadía en la India a veces son ambiguas. Ella llegó a Inglaterra en 1911 junio, donde ella se marchó con Besant en las sufragistas protestas asociados con la coronación de Jorge V . [41] [50] Continuó pintando retratos, pero le resultó difícil darse cuenta de la transformación en su arte que había conceptualizado en la India:
He pintado muchísimos retratos desde que estoy en Inglaterra y, supongo, he tenido bastante éxito, aunque no he hecho nada en absoluto notable. La vida interior oculta aún no ha logrado expresarse en el lienzo, y solo puedo escribirme como alguien que aspira a un arte mayor, pero que aún no lo ha logrado. [50]
Posteriormente, Fuller viajó de Londres a la India en 1914. [15] Un informe de un periódico la describió como una "visitante" de Sydney en 1916, [53] aunque McFarlane dice que viajó allí con Leadbeater y permaneció en la ciudad. [41] Durante esa visita, realizó una exposición de sus miniaturas, todas ellas retratos de teósofos, incluidos Besant y Henry Olcott , cofundador de la Sociedad Teosófica. [54] Visitó Brisbane en 1917. [55] Fuller pasó un período pintando en Java (en ese momento parte de las Indias Orientales Holandesas ), aunque no está claro cuándo ocurrió: McFarlane dice que ella estaba allí con Leadbeater, pintando mientras él estaba dando conferencias. [56] Hubo al menos un viaje sustancial posterior, cuando Fuller llegó de nuevo a Sydney, a través de Perth, desde la India en 1919. [57] [58] En algún momento después de estos viajes, Fuller se estableció permanentemente en Mosman en los suburbios del norte de Sydney. donde continuó pintando, incluidas miniaturas . [31]
En 1920, la Sociedad de Pintoras de Nueva Gales del Sur estableció una Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas, con Florence Fuller nombrada como maestra inaugural de clases de vida . En la exposición celebrada para conmemorar el establecimiento de la escuela, Fuller mostró un retrato de la fundadora de la organización, la Sra. Hedley Parsons. [59] Cuando la sociedad celebró una exposición en 1926, un retrato de Fuller fue uno de los seleccionados para recibir comentarios favorables, pero la opinión general del crítico de The Sydney Morning Herald fue que "los expositores han dejado que su estilo se endurezca". [60] Fuller siguió estando asociada con la comunidad teosófica a medida que su salud y sus circunstancias económicas se deterioraban. [52]
En 1927, a la edad de sesenta años, fue internada en Gladesville Mental Asylum (como se conocía entonces), [61] donde murió casi dos décadas después, el 17 de julio de 1946. Fue enterrada en el cementerio de Rookwood . [4]
Florence Fuller Street en el suburbio de Conder en Canberra lleva su nombre en su honor. [62]
Estilo y legado
Gwenda Robb y Elaine Smith, en su Diccionario Conciso de Artistas Australianos , consideraron que el arte de Fuller fue creado en "un estilo pictórico libre en deuda con el Impresionismo ". [64] Durante la primera década del siglo XX, las críticas llamaron la atención sobre su estilo distintivamente australiano. Cuando una de las obras de Fuller se incluyó en una exposición de artistas coloniales en Londres (incluidas pinturas de Canadá y Australia), el corresponsal del Adelaide Advertiser describió la contribución de Fuller como "la más australiana en sentimiento". [22] Al revisar su trabajo colgado en la Royal Academy en 1904, un crítico de Perth informó: "De los 16 o 17 artistas australianos que exhiben en la Academia, la señorita Fuller fue la única que eligió una escena típicamente australiana. Su foto muestra a una joven chica de blanco fino, pegada, vestida, de pie sobre un trozo de campo tupido ... Como dice el London Observer , la atmósfera que baña la graciosa figura de la chica se maneja capitalmente con su nota de calor subtropical ”. [21] Un crítico pensó mucho en sus retratos, pero estaba menos convencido sobre el enfoque de Fuller a la luz australiana, escribiendo:
Tuvo menos éxito con nuestros paisajes que con sus figuras. Ese fue el resultado de su pasión por tonificar sus imágenes para colgarlas en interiores. De ese modo perdió, o iluminó, la dura australiana, la dura luz y sombra, y los sorprendentes valores relativos. También se pudo observar la influencia de la escuela inglesa en su interpretación de nuestro follaje; nunca se atrevió a ver nuestros árboles con los colores tenues que suelen ser. [40]
Al revisar la exposición de la Sociedad de Arte de Australia Occidental en 1906, el crítico de Western Mail de Perth consideró que las obras de Fuller eran las mejores en exhibición, y que "la ocasión proporciona otro triunfo para la señorita Fuller". [44]
La crítica de arte y curadora Jenny McFarlane consideró que el trabajo de Fuller era complejo, basándose no solo en las tradiciones académicas modernistas europeas y temas australianos, sino también en ocasiones, incorporando "innovaciones estilísticas radicales" que se basaban en la tradición artística india y las ideas de la teosofía. [41] El estilo y la elección del tema de Fuller fueron fuertemente influenciados por la teoría y la práctica del movimiento de la teosofía. En comparación con sus trabajos anteriores, los retratos pintados en Adyar mostraron una gama tonal reducida y un cambio del retrato académico a la representación de la "vida interior oculta" del sujeto. [65] En Retrato del Señor Buda , trabajó con una paleta de colores que refleja la atribución teosófica de significados específicos a los colores y utilizó poca variación tonal. [66]
En 1914, se informó que Fuller estuvo representada en cuatro galerías públicas, tres en Australia y una en Sudáfrica, un récord para una pintora australiana en ese momento. [15] Sin embargo, aunque experimentó un éxito considerable durante sus primeros años de vida, Fuller posteriormente se volvió casi invisible. No hay obituarios aparecido en los periódicos en 1946. Ella no se menciona en absoluto en Burke de Janine australiana artistas de las mujeres 1840-1940 , Max Germaine 's Diccionario de Mujeres Artistas en Australia , ni de Caroline Ambrus australiana artistas de las mujeres . [67] [68] [69] Sin embargo, su trabajo estuvo de gira con la exposición Completando la imagen: mujeres artistas y la era de Heidelberg en 1992-1993 y también fue discutida en detalle e ilustrada en Arte y artistas de Australia Occidental de Janda Gooding , 1900-1950 exposición y publicación. [70] En 2013, Ann Gray describió a Fuller como "una artista australiana importante y posiblemente la artista más importante de Australia Occidental del período de la Federación". [1] Las obras de Fuller se encuentran en la Galería de Arte de Australia Meridional, [27] la Galería de Arte de Australia Occidental, [71] [72] la Galería Nacional de Australia , [1] la Ciudad de Perth, [73] la Galería Nacional de Victoria , [74] Galería Nacional de Retratos de Australia , [39] Galería de Arte de Nueva Gales del Sur [11] y Biblioteca Estatal de Victoria. [8] A nivel internacional, su trabajo está en manos del Museo y Galería de Arte de Newport en Gales del Sur. [75]
Notas
- ↑ La única fuente que identifica el nombre de la esposa de John Hobson Fuller es un aviso de periódico perteneciente a otra de sus hijas, Lily Vines Fuller. [2]
- ↑ El registro de envío de la migración muestra que la familia llegó a Melbourne en septiembre de 1868, con Florence de 1 año. [3]
- ↑ Kerr también afirma que hizo el viaje "presumiblemente con su hermana casada Chrissie". [4] Esta es probablemente una referencia a la hermana de Florence, Louisa Christie Fuller, quien se había casado con un sudafricano, Charles Carty Lance, en 1890. [14]
- ↑ Los registros de envío indican que partió de Inglaterra en noviembre de 1898. [25]
- ^ Cuandose vendió A Golden Hour en una subasta en 2012, se vendió por $ 76,000 (más la prima del comprador ), alrededor de tres veces la estimación previa a la venta. [38]
- ↑ Las notas biográficas de Gray de 2011 sobre Fuller afirman que estuvo en Perth hasta 1908. [36] El perfil biográfico de Kerr en 1995 da el año 1909. [4] Los informes de los periódicos del período afirman que los miembros de la Sociedad Teosófica la despidieron el 30 Julio de 1908 antes de la salida del 4 de agosto, [47] pero viajó primero a Melbourne [48] y luego de regreso a través de Perth en septiembre de 1908, [49] antes de partir hacia el subcontinente.
- ↑ Tanto la nota biográfica de Kerr como el perfil posterior de Gray que cita a Kerr se refieren a Fuller visitando "la sede de los teósofos en Calcuta, Adyar". [4] Fuller ciertamente visitó la sede del Teósofo; [50] pero Adyar no está en Calcuta.
Referencias
- Citas
- ↑ a b c d e f Gray, Ann (2013). "Obras maestras para la nación 2013. Una hora dorada de Florence Fuller" . Artonview (73): 28-29. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 4 de noviembre de 2013 .
- ^ "Avisos familiares" . El Argus . Melbourne: Biblioteca Nacional de Australia. 9 de mayo de 1876. p. 1 . Consultado el 8 de noviembre de 2013 .
- ^ "Imagen" . Listas de pasajeros internos de Victoria 1839-1923 . FindMyPast . Consultado el 25 de septiembre de 2014 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Kerr, Joan (1995). "Florence Fuller - biografía" . Diseño y arte Australia en línea. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2013 . Consultado el 4 de noviembre de 2013 .
- ^ Lindsay, Frances (1990). "Sutherland, Jane (1853-1928)" . Diccionario australiano de biografía . Centro Nacional de Biografía, Universidad Nacional de Australia . Consultado el 4 de noviembre de 2013 .
- ^ Mead, Isabella J. (1972). "Dowling, Robert Hawker (1827-1886)" . Diccionario australiano de biografía . Centro Nacional de Biografía, Universidad Nacional de Australia . Consultado el 11 de noviembre de 2013 .
- ^ a b Hansen, David (2012). "Lápida: un retrato del líder aborigen como un icono kitsch" . Revisión de Griffith . 36 . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2013 . Consultado el 11 de noviembre de 2013 .
- ^ a b "Pinturas seleccionadas de la galería Cowen" . El diario de La Trobe . Biblioteca del estado de Victoria. 75 : 35. Otoño de 2005. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2013 . Consultado el 12 de noviembre de 2013 .
- ^ Biblioteca estatal de Victoria (2007). El arte de la colección . Carlton, Vic .: Melbourne University Publishing. págs. 46–47. ISBN 978-0-522-85359-9.
- ^ "El difunto Robert Dowling" . El Argus . Melbourne. 14 de julio de 1886. p. 6 . Consultado el 12 de noviembre de 2013 .
- ^ a b " " Weary "(1888) de Florence Fuller" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur: Colección . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
- ^ Mimmocchi, Denise. "Una visión alternativa de Australia". Mira: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Art Gallery Society de Nueva Gales del Sur (15/9): 18.
- ^ "Alrededor de los estudios de Melbourne" . Noticias de Sydney ilustradas. El 1 de agosto de 1891 . Consultado el 29 de abril de 2021 .
- ^ "Avisos familiares" . El Argus . Melbourne. 1 de septiembre de 1890. p. 1 . Consultado el 8 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c d "Personal" . Australia Occidental . Perth. 28 de febrero de 1914. p. 12 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ Hillier, Alfred (1912). . En Sidney Lee (ed.). . Londres: Smith, Elder & Co - a través de Wikisource .
- ^ Águila, María; John Jones (1994). Una historia de la pintura australiana . Sídney: Macmillan Australia. pag. 106. ISBN 0-7329-0778-0.
- ↑ McFarlane , 2015 , p. 35.
- ^ a b "Un pintor australiano" . La Crónica . Adelaide. 17 de abril de 1897. p. 43 . Consultado el 8 de noviembre de 2013 .
- ^ Greer, Germaine (1979). La carrera de obstáculos . Londres: Secker y Warburg. págs. 316–318. ISBN 0-436-18799-X.
- ^ a b "Un artista australiano" . Las noticias diarias . Perth. 26 de septiembre de 1904. p. 5: Tercera edición . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ a b "Arte colonial" . El anunciante . Adelaide. 2 de agosto de 1902. p. 5 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ "Un artista australiano" . El anunciante . Adelaide. 28 de abril de 1897. p. 5 . Consultado el 4 de noviembre de 2013 .
- ^ "Las imágenes de la exposición" . Publicista de Bendigo . Biblioteca Nacional de Australia. 23 de enero de 1902. p. 1 Suplemento: Suplemento de The Bendigo Advertiser . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ "Transcripción" . Listas de pasajeros que abandonaron el Reino Unido 1890-1960 . FindMyPast . Consultado el 25 de septiembre de 2014 .
- ^ "Personal" . Australia Occidental . Perth. 2 de abril de 1904. p. 7 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ a b Fuller, Florencia (1900). "Inseparables (c. 1900)" . Colección: pinturas australianas . Galería de arte de Australia del Sur. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 4 de noviembre de 2013 .
- ^ "Fuller, Forence" . Los eduardianos. Secretos y deseos . Galería Nacional de Australia. 2004. Archivado desde el original el 26 de abril de 2012 . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
- ^ Speck, Catherine (2008). "Exposiciones de arte federal de Adelaida 1898-1923". En Darian-Smith, Kate ; Gillespie, Richard; Jordan, Caroline; Willis, Elizabeth (eds.). Aprovecha el día: exposiciones, Australia y el mundo . Clayton, Vic .: ePress de la Universidad de Monash. ISBN 978-0-9804648-1-8. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2012 . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
- ^ "Exposición Internacional Federal de Australia" . El Argus . Melbourne: Biblioteca Nacional de Australia. 1 de noviembre de 1902. p. 17 . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ a b McCulloch, Alan; Susan McCulloch; Emily McCulloch Childs (2006). La nueva Enciclopedia de Arte Australiano de McCulloch . Fitzroy, Vic .: Aus Art Editions en asociación con The Miegunyah Press. pag. 448. ISBN 0-522-85317-X.
- ^ "Artistas australianos en la Academia" . The Evening News , Nueva Gales del Sur . Biblioteca Nacional de Australia. 2 de mayo de 1904. p. 6 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ "La Real Academia" . Australia Occidental . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 29 de abril de 1904. p. 5 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ "Foto de la señorita Fuller" . Australia Occidental . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 17 de noviembre de 1904. p. 8 . Consultado el 8 de noviembre de 2013 .
- ^ "Brisas de verano" . Australia Occidental . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 26 de abril de 1904. p. 5 . Consultado el 4 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c Gray, Anne (2011). Fuera de Occidente: Arte de Australia Occidental de 1830 a 1930 . Canberra, ACT: Galería Nacional de Australia. pag. 35. ISBN 978-0-642-33422-0.
- ^ "El Museo y Galería de Arte" . Las noticias diarias . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 16 de mayo de 1905. p. 2: Tercera edición . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ a b "115. Florence Ada Fuller 1867 - 1946. Título original, muy probablemente;" Una hora dorada ", c.1905" . Catálogo: 3 y 4 de julio de 2012: Arte australiano e internacional, artes decorativas, joyería y muebles: lotes 100–199 . Subastadores McKenzies. 2012. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013 . Consultado el 8 de noviembre de 2013 .
- ^ a b Fuller, Florencia (2005). "Retrato de Deborah Vernon Hackett (1908)" . Galería Nacional de Retratos . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ a b "Pintores de Perth" . Australia Occidental . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 23 de octubre de 1937. p. 4 . Consultado el 8 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c d e f g h McFarlane, Jenny (2004). "Visiones no autorizadas". Historia cultural australiana . 23 : 43–58.
- ^ Grishin, Sasha (2013). Arte australiano: una historia . Carlton, Victoria: The Miegunyah Press. pag. 217. ISBN 9780522856521.
- ↑ McFarlane , 2015 , p. 36.
- ^ a b "Sociedad de Arte de Australia Occidental" . Correo occidental . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 13 de octubre de 1906. p. 14 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ Perkins, James S. (1965). Adyar: la sede internacional de la Sociedad Teosófica . Adyar, Madras: Theosophical Publishing House. págs. 2, 19.
- ^ "Sobre todo sobre personas" . Las noticias diarias . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 11 de marzo de 1908. p. 4: Tercera edición . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
- ^ "Personal" . Australia Occidental . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 1 de agosto de 1908. p. 12 . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
- ^ "Sobre todo sobre personas" . Las noticias diarias . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 4 de agosto de 1908. p. 3: Segunda edición . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
- ^ "Sobre todo sobre personas" . Las noticias diarias . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 19 de septiembre de 1908. p. 5 . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c d Asuntos, Sra. Leonard W. (1913). Australasianos que cuentan en Londres y que cuentan en Australia Occidental . Londres: Jas. Truscott e hijo. pag. 51.
- ^ McFarlane 2015 , págs. 43-45.
- ↑ a b McFarlane , 2015 , p. 52.
- ^ "Artista visitante" . El Sydney Morning Herald . 22 de marzo de 1916. p. 5 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ "Mujeres Pintoras" . The Sydney Stock and Station Journal . NSW. 17 de marzo de 1916. p. 2 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ "Mundo de la mujer" . El mensajero de Brisbane . Qld .: Biblioteca Nacional de Australia. 13 de marzo de 1917. p. 9 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ↑ McFarlane , 2015 , p. 101.
- ^ "Principalmente sobre personas" . Las noticias diarias . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 2 de octubre de 1919. p. 3: Tercera edición . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ "Perth Prattle" . Sunday Times . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 28 de septiembre de 1919. p. 6 Sección: Segunda Sección . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ "Mujeres Pintoras" . The Sunday Times . Sydney: Biblioteca Nacional de Australia. 4 de julio de 1920. p. 15 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ "Mujeres pintoras" . El Sydney Morning Herald . 30 de abril de 1926. p. 9 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ McFarlane, Jenny (2010). "Florence Fuller en Adyar". Teosofía en Australia . 74 (1): 15-18.
- ^ "Ordenanza nacional conmemorativa de 1928 Determinación de nomenclatura Territorio de la capital australiana Ordenanza nacional conmemorativa 1928 Determinación de la nomenclatura" . Gaceta de la Commonwealth of Australia. Periódico (Nacional: 1977 - 2011) . 31 de agosto de 1988. p. 1 . Consultado el 8 de enero de 2020 .
- ^ Varcoe-Cocks, Michael (1 de abril de 2020). "El chico de papel 1888" , Galería Nacional de Victoria. Consultado el 30 de septiembre de 2020.
- ^ Robb, Gwenda; Elaine Smith (1993). "Florence Fuller". En Robert Smith (ed.). Diccionario conciso de artistas australianos . Melbourne: Prensa de la Universidad de Melbourne. pag. 95. ISBN 0-522-84478-2.
- ↑ McFarlane , 2015 , p. 43.
- ↑ McFarlane , 2015 , p. 48.
- ^ Burke, Janine (1980). Mujeres artistas australianas 1840-1940 . Collingwood, Vic .: Greenhouse Publications. ISBN 0-909104-30-1.
- ^ Germaine, Max (1991). Diccionario de mujeres artistas de Australia . Roseville East, Nueva Gales del Sur: Craftsman House. ISBN 976-8097-13-2.
- ^ Ambrus, Caroline (1992). Mujeres artistas australianas: Primera flota hasta 1945 . Woden, ACT: Irrepressible Press. ISBN 0-646-09513-7.
- ^ Gooding, Janda (1987). Arte y artistas de Australia Occidental, 1900-1950 . Perth, WA: Galería de arte de Australia Occidental. ISBN 0730905039.
- ^ Fuller, Florencia (1904). "Empanadas de arena (1893)" (PDF) . Hoja de descubrimiento para niños: su colección de 1800 a 1920 . Galería de arte de Australia Occidental. Archivado desde el original (PDF) el 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 4 de noviembre de 2013 .
- ^ Moore, William (1934). La historia del arte australiano . 1 . Sydney: Editores de Angus & Robertson. pag. 201.
- ^ "Perspectivas en el tiempo: una exposición de obras de arte históricas que representan la transición de Perth de colonia a ciudad" (PDF) . Ciudad de Perth. 2005. Archivado desde el original (PDF) el 12 de noviembre de 2013 . Consultado el 12 de noviembre de 2013 .
- ^ Fuller, Florencia (1972). "Un campesino francés (1894-1899)" . Colección . Galería Nacional de Victoria . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ "Blue Mountains, Nueva Gales del Sur, Australia" . Art Reino Unido . 2013 . Consultado el 12 de noviembre de 2013 .
- Fuentes
- McFarlane, Jenny (2015). Concerniente a lo espiritual: la influencia de la Sociedad Teosófica en los artistas australianos 1890-1934 . Melbourne: Editorial Académica Australiana. ISBN 9781921875151.
enlaces externos
- Florencia Fuller DAAO
Obras de o sobre Florence Fuller en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )