Florence Marguerite Knoll Bassett (de soltera Schust ; 24 de mayo de 1917-25 de enero de 2019) fue una arquitecta, diseñadora de interiores, diseñadora de muebles y emprendedora estadounidense a la que se le ha atribuido el mérito de revolucionar el diseño de oficinas y llevar el diseño modernista a los interiores de oficinas. Knoll y su esposo, Hans Knoll, convirtieron a Knoll Associates en un líder en los campos del mobiliario y el diseño de interiores. Trabajó para profesionalizar el campo del diseño de interiores, luchando contra los estereotipos de género del decorador. Es conocida por sus diseños de oficinas abiertas, pobladas con muebles modernistas y organizadas racionalmente para las necesidades de los trabajadores de oficina. Su estética modernista era conocida por las líneas limpias y las geometrías claras que se humanizaban con texturas, formas orgánicas y color.
Florencia Knoll Bassett | |
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Nació | Florencia Schust 24 de mayo de 1917 Saginaw, Michigan , Estados Unidos |
Fallecido | 25 de enero de 2019 Coral Gables, Florida , Estados Unidos | (101 años)
Educación | |
Ocupación | Diseñador |
Organización | Knoll, Inc. |
Conocido por | Modernización del diseño de interiores para oficinas y lugares de trabajo |
Estilo | Modernismo |
Esposos) |
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Premios | Medalla Nacional de las Artes , 2003 |
Temprana edad y educación
Florence Marguerite Schust nació en Saginaw, Michigan , de Frederick Emanuel (1881-1923) y Mina Matilda (Haist) Schust (1884-1931), y era conocida en círculos familiares como "Shu". [1] Frederick Schust nació alrededor de 1882 en Suiza o Alemania, era un hablante nativo de alemán, y el censo federal de los Estados Unidos de 1920 lo describe como el superintendente de una panadería comercial. Mina nació alrededor de 1887 en Michigan y sus padres habían nacido en Canadá. [2] Knoll quedó huérfana a una edad temprana, su padre murió cuando ella tenía 5 años, su madre murió cuando ella tenía 12 años. [3] Fue puesta bajo el cuidado de Emile Tessin, quien había sido designado por Mina Schust como legal de Knoll. tutor en caso de su muerte. Tessin hizo arreglos para que Knoll asistiera a un internado. Después de su visita, Knoll recuerda sentir que la comunidad educativa de Cranbrook era el lugar adecuado para ella. [1]
Knoll asistió a la Escuela Kingswood para Niñas (1932-1934), parte de la Comunidad Educativa Cranbrook en Bloomfield Hills , Michigan. Allí fue asesorada por Rachel de Wolfe Raseman, directora de arte de Kingswood. Juntos diseñaron una casa que integraba el interior y el exterior, lo que despertó su interés por la arquitectura y llamó la atención de Eliel Saarinen , presidente de la Academia de Arte de Cranbrook . [4] Eliel y Loja Saarinen prácticamente adoptaron Knoll; Pasó los veranos con la familia en Finlandia y se hizo amiga de su hijo, Eero Saarinen, quien incluso le dio lecciones improvisadas de historia de la arquitectura. [5] Asistió al departamento de arquitectura en la Academia de Arte de Cranbrook durante un año en 1934-1935. En 1935, estudió urbanismo en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia . Regresó a Michigan en 1936 para someterse a una cirugía y se inscribió nuevamente en el departamento de arquitectura de Cranbrook. De 1936 a 1937, exploró la fabricación de muebles con Eero Saarinen y Charles Eames . En el verano de 1938 conoció a Alvar Aalto , quien elogió a la Architectural Association de Londres como una "escuela excelente", a la que Knoll asistió de 1938 a 1939. [4] Allí disfrutó del enfoque en el trabajo de estudio y fue influenciada por el estilo internacional de Le Corbusier . Se fue mientras se extendía la Segunda Guerra Mundial . [6]
De 1940 a 1941, Knoll amplió su educación arquitectónica con figuras destacadas del movimiento Bauhaus . [6] En 1940, se mudó a Cambridge, Massachusetts, y trabajó brevemente como aprendiz no remunerada para Walter Gropius y Marcel Breuer . Aunque sus estudios habían sido interrumpidos repetidamente por problemas de salud y eventos internacionales, Knoll estaba decidida a terminar su carrera. Se matriculó en el Chicago Armor Institute (ahora el Instituto de Tecnología de Illinois ) en el otoño de 1940. [3] Estudió específicamente con Mies van der Rohe y recibió una licenciatura en arquitectura en 1941. El enfoque de diseño de Knoll fue profundamente influenciado por Mies , lo que da como resultado diseños claros con geometrías rigurosas. [4]
Carrera profesional
Después de graduarse, Knoll se mudó a Nueva York en 1941, y aceptó trabajos con varios arquitectos de Nueva York, incluidos Harrison & Abramovitz . [7] "Como mujer, me dieron interiores", dijo Knoll sobre su tiempo en Harrison & Abramovitz. [5] Mientras estuvo allí, trabajó con Hans Knoll para diseñar una oficina para Harry Stimson . [8] Posteriormente continuó la asociación, trabajando como diseñadora para Hans G. Knoll Furniture Company, que incluyó el diseño de su sala de exposición. En 1943, se unió a la empresa de Hans Knoll y fundó su servicio de diseño de interiores, Knoll Planning Unit. Ella y Hans Knoll se casaron en 1946, cuando ella se convirtió en socia comercial y la empresa se hizo conocida como Knoll Associates, Inc. [7]
Asociados de Knoll
La pareja condujo al éxito, ya que Florence Knoll ayudó a Hans Knoll a convertir lo que era una pequeña empresa de muebles en una potencia internacional. [5] Florence Knoll era la fuerza del diseño y Hans Knoll era emprendedor y carismático. [4] Se estableció una nueva fábrica de muebles en East Greenville, Pensilvania , y durante los siguientes años se agregaron cuidadosamente distribuidores de muebles de Knoll. [9] [8] [10] Las salas de exhibición y los minoristas de Knoll se expandieron internacionalmente, en 1960 la compañía estaba haciendo negocios por $ 15 millones de dólares al año. [4] Las salas de exposición de Knoll encarnaban sus diseños modernos humanizados, mostrando a los clientes cómo usar sus nuevos muebles. Su primera sala de exposición se abrió en 1948 en la ciudad de Nueva York, seguida de las de Dallas, Chicago, San Francisco, París, Los Ángeles, Southfield, Michigan y otras ciudades. [4] La compañía se expandió internacionalmente formando Knoll International en 1951, así como también se trasladó a los textiles, formando Knoll Textiles.
Knoll sintió que los arquitectos también deberían contribuir con su capacidad de diseño a los muebles, y trajo a Knoll sus conexiones internacionales, amigos diseñadores y antiguos profesores. Consiguió que arquitectos como Eero Saarinen, Marcel Breuer, Pierre Jeanneret y Hans Bellman diseñaran muebles para Knoll. Es famoso que Knoll le pidió a Saarinen que diseñara una silla que fuera "como una gran canasta de almohadas en la que pueda acurrucarme", lo que resultó en su clásica silla Womb. [7] Knoll y Saarinen tuvieron que trabajar con un constructor de barcos de fibra de vidrio para fabricar la silla. [5] Knoll persuadió a su antiguo maestro, Mies van der Rohe, para que le diera los derechos de la silla Barcelona que había diseñado con Lilly Reich en 1929. Knoll también recurrió a artistas para crear muebles, como Isamu Noguchi , cuya mesa ciclón ( 1950) se convirtió en una réplica de Knoll. Knoll hizo que el escultor, Harry Bertoia, pasara dos años en su estudio para ver si podía traducir su trabajo en metal en muebles, dando como resultado sus conocidas sillas de alambre. Logró atraer a la considerable cantidad de talentos de diseñadores de Knoll pagando comisiones y regalías y asegurándose el crédito por los diseños. [3]
La silla Womb de Eero Saarinen fue diseñada en 1947-1948 a pedido de Florence Knoll.
Knoll hizo que Bertoia tradujera su trabajo escultórico en muebles, lo que resultó en sus sillas de alambre.
Mies van der Rohe otorgó formalmente a Knoll los derechos de producción de la silla y taburete Barcelona en 1953.
En 1956, Knoll presentó las sillas tulipán y la mesa de pedestal de Eero Saarinen.
Cuando Hans Knoll murió en un accidente automovilístico en 1955, Florence Knoll asumió la presidencia de las tres empresas de Knoll (Knoll Associates, Knoll Textiles y Knoll International). Vendió las empresas a Art Metal Construction Company en 1959, aunque continuó como presidenta de las tres empresas hasta 1960. En 1960, se mudó a Florida con su segundo marido, Harry Hood Bassett. Sin embargo, permaneció a cargo del diseño de todo Knoll hasta 1965. [7] En los diez años desde que asumió la responsabilidad principal de Knoll, había duplicado el tamaño de la empresa para convertirse en una de las empresas de diseño más influyentes en el mundo. [3]
Unidad de planificación de Knoll
Florence Knoll creó el servicio de diseño de interiores de Knoll Associates (La Unidad de Planificación de Knoll) en 1943 y dirigió sus actividades hasta 1965, la unidad cerró en 1971. La Unidad de Planificación diseñó inicialmente Knoll Showrooms, arreglando muebles y accesorios para exhibir los diseños de la firma y Para demostrar cómo usar los muebles, Knoll Showrooms se convirtió en una parte esencial para convencer a los clientes de que adopten la estética modernista de Knoll. [4] Durante el período de posguerra, Estados Unidos experimentó un auge en los edificios de oficinas, y la Unidad de Planificación de Knoll estaba bien posicionada para aprovechar cuando comenzó a ofrecer soluciones innovadoras de diseño de servicio completo para interiores de oficinas que incluían todo, desde la planificación del espacio hasta el mobiliario selección. Knoll también avanzó en la ciencia del diseño de oficinas, no solo decorando el espacio, sino analizando los requisitos de trabajo del cliente y diseñando espacios funcionales que satisfagan estas necesidades. Knoll realizó entrevistas para identificar las necesidades laborales de los clientes a través de entrevistas. [8] [11] La Unidad completó más de 70 interiores de oficinas, incluidas las oficinas de las principales empresas estadounidenses como IBM , GM, la revista Look, Seagram, Heinz , Connecticut General Life Insurance Company y CBS . [5] [12] [3] [13] El gran avance de la Unidad provino del diseño para el presidente de CBS, Frank Stanton , quien había quedado impresionado con las salas de exhibición de Knoll. [11] Stanton promovió el diseño de Knoll entre sus contactos, y Knoll promovió astutamente su trabajo para CBS a través de revistas de arquitectura y diseño. La Unidad de Planificación generalmente funcionaba con un equipo muy pequeño, generalmente solo 8 diseñadores y 2 redactores en el personal, e incluso cuando el volumen de proyectos aumentó drásticamente, el personal solo creció a alrededor de 20 empleados. [4] Knoll brindó una amplia educación y orientación a los diseñadores que trabajaron con ella, y muchos de los diseñadores de la Unidad de Planificación de Knoll fundaron divisiones de interiores en firmas de arquitectura como SOM . La preparación y formación de los diseñadores de interiores le valió a la Unidad de Planificación el sobrenombre de "Shu U" por el sobrenombre de Knoll. [11]
El look de Knoll
Knoll y su Knoll Planning Unit han sido reconocidos por revolucionar el diseño y los entornos de oficinas, reemplazando estilos antiguos y arreglos casuales con la firma "Knoll Look", marcada por planos de espacios racionalizados, muebles modernos, geometrías elegantes y una integración de estructura, color, y textura. [14] [4] En la década de 1940, la decoración de oficinas estaba dominada por estilos antiguos y de época. Las oficinas típicamente tenían escritorios tradicionales, pesados, de caoba tallados colocados en diagonal en la esquina de una habitación, otra mesa diagonal detrás de ella, sillas esparcidas y una estantería acristalada. [8] Knoll reemplazó el antiguo escritorio ejecutivo con diseños modernos livianos y elegantes, además de enderezar su posición diagonal. [7] Los espacios de trabajo se hicieron más abiertos con áreas para sentarse para discusiones informales. Rediseñó las mesas de conferencias en forma de barco para que las personas pudieran verse entre sí para acomodar las discusiones de grupo. A menudo empleó escaleras flotantes de contrahuellas e interiores de varios niveles, basándose en su experiencia arquitectónica. [3]
Knoll transformó radicalmente la planificación del espacio interior creando un "diseño total" o "enfoque Bauhaus" donde se integraron la arquitectura interior, el mobiliario, la iluminación, los textiles y el arte. [6] La unidad creó algunos de los diseños más innovadores para interiores de oficinas durante el período de posguerra, en gran parte debido a la estética de diseño de Knoll del modernismo humanizado, en el que Knoll aportó color y textura a los interiores inspirados en el modernismo, haciéndolos más cómodos para uso diario. Este "modernismo más suave" con color y formas orgánicas, que también fue practicado por Charles y Ray Eames, así como por Eero Saarinen, fue más atractivo para el público en general. [4] Knoll aportó arquitectura, ergonomía, eficiencia y planificación del espacio a sus completos diseños de interiores. [12] El crítico del NY Times, Paul Goldberger, dijo que ella "probablemente hizo más que cualquier otra figura para crear la oficina estadounidense moderna y elegante de la posguerra, introduciendo muebles contemporáneos y un sentido de planificación abierta en el entorno de trabajo". [15] En 1957, Architectural Forum dijo que "el interior de Knoll es tanto un símbolo de la arquitectura moderna como el vidrio de Tiffany era un símbolo de la arquitectura del Art Nouveau". [14]
Vendiendo modernismo
Uno de los principales desafíos de Knoll fue convencer a los ejecutivos y al público de adoptar una estética modernista. Knoll Showrooms jugó un papel clave en la venta al público del diseño modernista, pero Knoll también tenía el don de convencer a los ejecutivos de que contrataran a Knoll para transformar sus oficinas. Knoll era conocida por su forma de comunicarse y presentar los diseños de la Unidad de Planificación de Knoll a través de lo que ella denominó "pegados". [5] [16] Un "pegado" era un término general de artes gráficas para cualquier borrador o arte plano mecánico terminado, tradicionalmente usando un adhesivo comúnmente usado en moda y diseño de escenarios. Knoll fue el primero en utilizar el método para la presentación del diseño de interiores. Sus pegados eran pequeños planos representativos del espacio con muestras de tela, astillas de madera y acabados adjuntos para representar muebles y otros detalles. [4] Knoll usó los pegados para transmitir la sensación y la experiencia del espacio, en el ejemplo ilustrado el color y la textura de los materiales utilizados representaron mejor el modernismo humanizado que era esencial para los diseños de Knoll. [4] Los pegados fueron esenciales para superar la resistencia al cambio, les dieron a los ejecutivos algo con lo que podían identificarse, haciéndolos sentir cómodos al adoptar la nueva estética de Knoll. [5]
Diseño de muebles
Knoll diseñó muebles cuando las piezas existentes en la colección Knoll no satisfacían sus necesidades. Describió sus piezas como "carne y patatas", el relleno entre las piezas más llamativas de la colección Knoll. [12] Knoll declaró que no era diseñadora de muebles, tal vez porque no quería que sus muebles se vieran por sí mismos, sino más bien como un elemento de su diseño interior holístico. [17] No obstante, casi la mitad de los muebles de la colección Knoll fueron sus diseños, incluyendo mesas, escritorios, sillas, sofás, bancos y taburetes.
Ella diseñó muebles no solo para que fueran funcionales, sino también para designar las funciones del espacio interior, así como para relacionarse con la arquitectura del espacio y su composición general. Las características distintivas de los diseños de muebles de Knoll eran sus elegantes siluetas y geometrías claras, que reflejaban su formación e intereses arquitectónicos. Sus muebles fueron diseñados con la noción de transformar la arquitectura en muebles, lo que logró al traducir la estructura y el lenguaje del edificio moderno en un objeto a escala humana. [18] [16]
Profesionalización del diseño de interiores
Antes de la influencia de Knoll, la decoración de interiores era principalmente una actividad no profesional, generalmente practicada por aficionados. Anteriormente, solo se había aplicado al hogar, los espacios como las oficinas no se planificaban o diseñaron de manera profesional. Knoll vio una oportunidad cuando se dio cuenta de que la mayoría de los espacios de oficina no estaban diseñados profesionalmente:
En aquellos días, el jefe solía tener un decorador. Hicieron su oficina y tal vez algunos de los otros altos ejecutivos, pero las personas más abajo de la línea tenían oficinas diseñadas por el agente de compras, quien ordenó muebles de un catálogo. Entonces, cuando llegué con mi cuestionario, quería saber qué necesitaban. Era un ideal radical, pero también lógico y obvio. [11]
Con su Unidad de Planificación de Knoll, Knoll cambió radicalmente el diseño de interiores para convertirlo en un esfuerzo profesional. Knoll fusionó la decoración con la arquitectura y el diseño industrial y la aplicó al espacio de oficinas comerciales, esta fusión ha continuado siendo el núcleo del diseño de interiores profesional moderno. [11] Knoll era consciente del cambio que estaba creando; en una entrevista con el New York Times en 1964, Knoll declaró: "No soy un decorador ... el único lugar que decoro es mi propia casa". [7] Ella adoptó esta postura para diferenciar los títulos de una decoradora de interiores y una diseñadora de interiores. Knoll fue uno de los primeros en hacer esta diferenciación, frustrado por el título de decorador de interiores, especialmente en su connotación de género y la falta concomitante de estatus y respeto. Sintió que la experiencia en diseño de muebles y arquitectura superaba la habilidad común de un decorador de interiores. [4]
Premios
Florence Knoll recibió muchos premios y honores en su vida, incluido el Premio al Buen Diseño del Museo de Arte Moderno (1950, 1953), el primer premio del Instituto Americano de Decoradores (1954), y se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro por Diseño Industrial del Instituto Americano de Arquitectos (1961). Luego ganó el International Design Award del American Institute of Interior Designers (1962), el Total Design Award de la American Society of Interior Designers (1977) y el RISD Athena Award for Creativity and Excellence (1983). En 1985 fue incluida en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores y en 2002 el presidente George W. Bush le otorgó el premio más alto del país a la excelencia artística, la Medalla Nacional de las Artes. También recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Vermont (2004), la Universidad de Miami (1995) y la Universidad de Minnesota (2008). [19]
Vida personal
Se casó con Hans Knoll en 1946; murió en un accidente automovilístico en 1955. En 1958 se casó con Harry Hood Bassett, el hijo de Harry H. Bassett . [20] El 25 de enero de 2019, Florence Marguerite Knoll Bassett murió a los 101 años en Coral Gables , Florida. [3]
Referencias
- ^ a b Ashley, Stephanie. "Una ayuda para la búsqueda de los documentos de Florence Knoll Bassett, 1932-2000" . Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian. Archivado desde el original el 21 de abril de 2017 . Consultado el 12 de mayo de 2017 .
- ^ "Florence M Schust; Censo federal de Estados Unidos de 1920" . Ancestry.com.
- ^ a b c d e f g McFadden, Robert D. (25 de enero de 2019). "Florence Knoll Bassett, 101, diseñadora de la oficina americana moderna, muere" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 25 de junio de 2019 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Tigerman, Bobbye (2007). " ' No soy decoradora': Florence Knoll, la unidad de planificación de Knoll y la creación de la oficina moderna". Revista de Historia del Diseño . 20 (1): 61–74. doi : 10.1093 / jdh / epl042 . ISSN 0952-4649 . JSTOR 4540337 .
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- ^ a b c "Knoll Bassett [de soltera Schust], Florencia | Arte de Oxford" . www.oxfordartonline.com . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T2087850 . ISBN 978-1-884446-05-4. Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ a b c d e f "Mujer que dirigió una revolución de oficinas gobierna un imperio de diseño moderno; Florence Knoll dio a las empresas 'Living' una nueva apariencia" . The New York Times . 1964-09-01. ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de junio de 2019 .
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- ^ Transcripción de la entrevista con F. Knoll Bassett, sin fecha, pág. 9, Archivos de Knoll.
- ^ Perfil Archivado el 4 demarzo de 2016en Wayback Machine , uvm.edu; consultado el 12 de mayo de 2017.
- ^ Deamer, Peggy. "Florence Knoll Bassett" . Mujer pionera de la arquitectura estadounidense . Fundación de Arquitectura Beverly Willis . Consultado el 26 de febrero de 2021 .
- ^ "Harry Hood Bassett n. 6 de mayo de 1917 Flint, Michigan d. 1991: Asociación de la familia Bassett" . www.bassettbranches.org .
enlaces externos
- Sitio oficial de Knoll Design Company
- A Finding Aid to the Florence Knoll Bassett Papers en los Archives of American Art, Smithsonian Institution