La guitarra folk barroca o barroca , y también llamada folk de cámara , es un estilo de dedos de guitarra distintivo e influyente desarrollado en Gran Bretaña en la década de 1960, que combinó elementos del folk americano, el blues , el jazz y el ragtime con la música folclórica británica para producir una forma nueva y elaborada. de acompañamiento. Ha sido muy importante en la música folclórica , el folk rock y el folk rock británico , especialmente en Gran Bretaña, Irlanda, América del Norte y Francia.
Particularmente notable en el estilo barroco folclórico fue la adopción de la afinación DADGAD , que dio una forma de acorde de cuarta D suspendida, útilmente ni mayor ni menor, que podría emplearse como base para canciones folclóricas basadas en modales. [1] No se sabe quién desarrolló por primera vez esta afinación, ya que tanto Davy Graham como Martin Carthy se la atribuyeron, pero se ha especulado que Graham pudo haberla adquirido del oud mientras visitaba el norte de África. [1] Esto se combinó con un estilo de dedos basado en la selección de Travis y un enfoque en la melodía, que lo hizo adecuado como acompañamiento. [1] Robin Denselow, quien popularizó la frase "folk barroco", destacó la grabación de Graham de la canción folclórica tradicional inglesa "Seven Gypsies" en Folk, Blues and Beyond (1964) como el comienzo del estilo. [2]
Muchos de los músicos folclóricos ingleses que surgieron a principios de la década de 1960 como parte del segundo resurgimiento del folk británico comenzaron sus carreras en la efímera locura del skiffle de finales de la década de 1950 y, como resultado, estaban familiarizados con los estilos de blues, folk y jazz estadounidenses. [3] Inicialmente copiaron estos estilos, ocasionalmente usando afinaciones abiertas de D y G, pero a principios de la década de 1960 comenzó a surgir una forma distintiva de tocar la guitarra acústica cuando artistas como Davy Graham y Martin Carthy intentaron aplicar estos estilos a la interpretación de la guitarra acústica tradicional. Música modal inglesa . Pronto les siguieron artistas como Bert Jansch y John Renbourn., quien definió aún más el estilo. [4]
Un hito en este período temprano fue el lanzamiento, por Topic , del EP 3/4 AD de Alexis Korner y Davy Graham en abril de 1962. [5] Esto incluye el instrumental " Angi ", que se convertiría en la composición más conocida de Graham, así como la pista principal "3/4 AD", que lleva el nombre de su tipo de compás y las iniciales de los dos intérpretes. Esta pieza instrumental se inspiró en fuentes del jazz como Miles Davis y Charles Mingus , pero tenía la forma de un dúo de guitarras acústicas de Korner y Graham, una de las primeras grabaciones de folk barroco. Las notas de la portada de Korner lucharon por clasificar la música, pero dos veces recurrieron al término "barroco".[6]
Mientras que Graham mezcló esto con una franja de influencias indias, africanas, americanas, celtas y americanas modernas y tradicionales, Carthy en particular usó la afinación para replicar el zumbido de las flautas uilleann , la zanfona o el violín que se encuentra en la música medieval y popular británica. música, tocada por el pulgar en las dos cuerdas más bajas. El estilo fue desarrollado aún más por Jansch, quien trajo un estilo de punteo más contundente e, indirectamente, influencias del Jazz y Ragtime, lo que llevó particularmente a líneas de bajo más complejas. Renbourn se basó en todas estas tendencias y fue el artista cuyo repertorio estuvo más influenciado por la música medieval y renacentista.
A principios de la década de 1970, la siguiente generación de artistas británicos agregó nuevas afinaciones y técnicas, que se reflejan en el trabajo de artistas como Nick Drake , Tim Buckley y, en particular, John Martyn , cuyo Solid Air (1972) estableció el estándar para los guitarristas acústicos británicos posteriores. [7] Quizás el exponente más destacado de los últimos años ha sido Martin Simpson , cuya compleja mezcla de material tradicional inglés y estadounidense, junto con arreglos y técnicas innovadoras como el uso de diapositivas de guitarra, representa un intento deliberado de crear un estilo único y personal. . [8]