Forever Changes es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Love , lanzado por Elektra Records en noviembre de 1967. [7] Fue el último álbum grabado por la formación original de la banda; después de su finalización, Bryan Maclean abandonó el grupo con amargura y los otros miembros fueron despedidos por el líder Arthur Lee . El álbum vio al grupo abrazar unsonido y una orquestación más sutiles y orientados al folk , mientras que el compositor principal Lee exploró temas más oscuros que aluden a la mortalidad y su creciente desilusión con la contracultura de la década de 1960 .
Cambios para siempre | ||||
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Álbum de estudio de Amor | ||||
Liberado | 1 de noviembre de 1967 [1] | |||
Grabado | 9 de junio - 25 de septiembre de 1967 | |||
Estudio | Grabadoras de sonido Sunset Hollywood, California | |||
Género | ||||
Largo | 42 : 05 [1] | |||
Etiqueta | Elektra | |||
Productor | ||||
Cronología del amor | ||||
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Solteros de Forever Changes | ||||
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Forever Changes tuvo sólo un éxito moderado en las listas de álbumes cuando se lanzó por primera vez en 1967; alcanzó su punto máximo en el No. 154 en los Estados Unidos, [8] con una actuación más fuerte en Gran Bretaña, donde alcanzó el No. 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. [9] En los años siguientes, fue reconocido como un documento influyente de la psicodelia de la década de 1960 y fue nombrado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por una variedad de publicaciones.
Fondo
En 1966, Love había lanzado dos álbumes en una sucesión relativamente rápida, incluido su segundo LP Da Capo , que generó su único éxito Top 40, " 7 and 7 Is ". [10] Sin embargo, la oportunidad del grupo de un gran éxito nacional se redujo como consecuencia de la falta de voluntad del líder Arthur Lee para hacer una gira; esto se debió al deterioro de la relación de Lee con el otro compositor de Love, Bryan MacLean , y la presencia eclipsada de sus compañeros de sello, The Doors . [11] [12] En una entrevista de 1992, MacLean habló de él y Lee "compitiendo un poco como Lennon y McCartney para ver a quién se le ocurría la mejor canción. Era parte de nuestro encanto. Todos tenían patrones de comportamiento diferentes. Al final , los demás no pudieron cortarlo ". [13] A lo largo de este período, se sabía que la banda, reducida a un quinteto con la partida de Alban "Snoopy" Pfisterer y Tjay Cantrelli, se retiraba a la mansión de Bela Lugosi en Hollywood, apodada "The Castle", donde el grupo se convirtió en más estancados por el uso de LSD y heroína. [14]
Inspiración
En lugar de basar sus escritos en la floreciente escena hippie de Los Ángeles , el material de Lee para Forever Changes se extrajo de su estilo de vida y su entorno. [14] Las canciones reflexionaron sobre temas sombríos pero felices y el escepticismo de Lee sobre el movimiento flower power . [15] El escritor Andrew Hultkrans explicó el estado de ánimo de Lee en ese momento: "Arthur Lee era un miembro de la contracultura de los 60 que no compraba el poder de las flores al por mayor, que intuitivamente entendió que dejar entrar la luz del sol no vaporizaría instantáneamente el cosas oscuras del mundo (o las suyas propias) ". [16] El tercer álbum de estudio de Love también provocó una sensación de urgencia en Lee. Con su banda en desorden y la creciente preocupación por su propia mortalidad, Lee imaginó Forever Changes como un lamento a su memoria. [dieciséis]
Después de haber producido los dos primeros álbumes del grupo, Bruce Botnick se alistó para supervisar la producción del tercer álbum junto con Lee. [17] Botnick, que acababa de trabajo acabada en Buffalo Springfield 's Buffalo Springfield Una vez más , invitó a Neil Young para coproducir el próximo álbum Love, pero Young, después de que aceptaron inicialmente, se excusó de proyecto. [18] Como recordó Botnick "Neil realmente tenía el deseo ardiente de ir en solitario y realizar su sueño sin estar involucrado en otra banda". [19] De acuerdo con las notas del álbum recopilatorio Love Story , Young estuvo involucrado en Forever Changes el tiempo suficiente para arreglar la pista "The Daily Planet". Young, sin embargo, ha negado tal participación. [20]
El título del álbum proviene de una historia que Lee había escuchado sobre un amigo de un amigo que había roto con su novia. Ella exclamó: "¡Dijiste que me amarías para siempre!" y él respondió: "Bueno, cambia para siempre". Lee también señaló que dado que el nombre de la banda era Love, el título completo era en realidad Love Forever Changes . [21]
Grabación
Según AllMusic , la banda adoptó "un sonido más suave, contemplativo y orgánico en Forever Changes ", con gran parte del álbum "construido alrededor de texturas de guitarra acústica entrelazadas y sutiles orquestaciones , con cuerdas y trompas que refuerzan y puntúan las melodías". [1] El fundador de Elektra Records , Jac Holzman, sugirió que Love "avanza hacia atrás" adoptando el enfoque más sutil de la música folk , y Lee, aunque típicamente independiente en sus direcciones musicales, aceptó la sugerencia de Holzman, estableciendo el enfoque fundamental para la grabación de Forever Changes. sesiones. [19] Pitchfork declaró que Lee combinó sus "letras oscuras y desconcertantes" con música que se basa en rock , psicodelia , folk, pop , clásica e incluso mariachi , pero que no se puede reducir a estas influencias. [22]
Love comenzó a grabar Forever Changes en junio de 1967 en Sunset Sound Recorders . Sin embargo, comenzando con las primeras sesiones de grabación, la banda, excepto Lee, estuvo plagada de conflictos internos y falta de preparación para los intrincados arreglos de Lee. A través de la perspectiva de Holzman, Botnick fue un "salvador de álbumes", guiando y motivando a los compañeros de banda de Lee a salir de su período de prueba. [23] Para obligar a la banda a participar, Botnick reclutó a los mejores músicos de sesión, Billy Strange (guitarra) de Wrecking Crew (guitarra), Don Randi (piano), Hal Blaine (batería) y Carol Kaye (bajo) para trabajar con Lee, completando las sesiones de dos canciones en un día: 03. Andmoreagain & 04. The Daily Planet. [24] Sorprendido por las implicaciones de perder su papel en el desarrollo del álbum, el plan de Botnick logró motivar a los miembros de Love a grabar las otras nueve pistas que aparecen en Forever Changes . [19]
Lee pasó tres semanas con David Angel , el arreglista de cuerdas y trompas, tocándole y cantándole las partes orquestales. Lee imaginó los cuernos y las cuerdas desde el principio, y no se agregaron como una ocurrencia tardía. [21] Una sesión de grabación del 25 de septiembre terminó el álbum, agregando los cuernos y cuerdas, así como un piano adicional de Randi, quien tocó todas las partes del teclado en el álbum ya que la banda ahora no tenía teclista.
Lanzamiento y recepción
Versión inicial
Tras su lanzamiento a finales de 1967, Forever Changes solo tuvo un éxito comercial moderado. Alcanzó su punto máximo en el número 154 en 1968, que fue la muestra más baja de los primeros tres álbumes de Love. [8] Forever Changes tuvo una actuación mucho más sólida en Gran Bretaña, donde alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido en 1968. [25]
Las revisiones iniciales fueron positivas. Escribiendo para Rolling Stone en 1968, Jim Bickhart consideró a Forever Changes como el "álbum más sofisticado hasta ahora" de Love, aplaudiendo los arreglos orquestales y la calidad de grabación. [26] En Esquire , Robert Christgau dijo que es una elaboración del estilo musical original de Love y "una gran mejora" con respecto a sus grabaciones anteriores, porque "Lee ha dejado de intentar imitar a Mick Jagger con su voz suave y la letra, mientras todavía oscuro, ahora también tiene una superficie interesante ". [27] Pete Johnson de Los Angeles Times creía que el álbum "puede sobrevivir a una escucha interminable sin que disminuya ni el poder ni la frescura", y agregó que "partes del álbum son hermosas; otras son inquietantemente feas, reflejos del movimiento pop hacia realismo". Gene Youngblood de LA Free Express también elogió el álbum, llamándolo "iconoclasia melancólica y romanticismo de buen gusto". [21]
Aclamación retrospectiva
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Enciclopedia de Música Popular | [28] |
NME | 10/10 [29] |
Horca | 8.6 / 10 (revisión de la Edición de coleccionista ) [22] |
La voz del pueblo | A− [30] |
En una revisión retrospectiva, AllMusic declaró que a pesar de la recepción mixta inicial del álbum, "años más tarde fue reconocido como uno de los mejores y más inquietantes álbumes de Summer of Love ," llamándolo "un álbum que anuncia los últimos días. de una edad de oro y anticipa la creciente fealdad que dominaría la contracultura en 1968 y 1969 ". [1] La edición de 1979 de The Rolling Stone Record Guide le dio al álbum una calificación de cinco estrellas (de cinco). También recibió cinco estrellas en la edición de 1983 de la guía y cuatro en la guía de 1992. [31] En un número especial de la revista Mojo , Forever Changes fue clasificado como el segundo álbum psicodélico más grande de todos los tiempos. En la edición de enero de 1996, los lectores de Mojo seleccionaron Forever Changes como el número 11 en los "100 mejores álbumes jamás hechos". [32] Forever Changes fue elogiado por un grupo de miembros del Parlamento británico en 2002 como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. [33]
Reediciones
Forever Changes se incluyó en su totalidad en la recopilación retrospectiva Love Story de 2 CD, Love Story 1966-1972 , lanzada por Rhino Records en 1995. El álbum fue relanzado en una versión expandida de CD único por Rhino en 2001, con mezclas alternativas, tomas descartadas y el sencillo del grupo de 1968, "Your Mind and We Belong Together" / "Laughing Stock", las últimas canciones que contarán con la formación de Forever Changes de Arthur Lee, Johnny Echols, Ken Forssi, Michael Stuart-Ware y Bryan MacLean (Forssi y MacLean murieron en 1998). [34] [35]
El concierto Forever Changes se lanzó en DVD en 2003 y marcó la primera vez que muchas de las canciones se interpretaron en vivo. El conjunto presenta el álbum completo interpretado en su orden de ejecución original, grabado a principios de 2003 durante la gira de Lee por Inglaterra, en la que estuvo respaldado por la banda Baby Lemonade y miembros del conjunto Stockholm Strings 'n' Horns. El DVD incluye el concierto del álbum, cinco presentaciones adicionales, metraje documental y una entrevista con Lee. [36]
Rhino Records emitió un doble CD "Collector's Edition" del álbum el 22 de abril de 2008. El primer disco consiste en una versión remasterizada del álbum original de 1967. El segundo disco contiene una mezcla estéreo alternativa del álbum no publicada anteriormente, más diez pistas extra. [37]
Warner Music Japan lanzó una versión de Super High Material CD (SHM-CD) de Forever Changes en 2009, y HDTracks lanzó una versión de 24 bits y 192 kHz de alta resolución en 2014, y en el mismo año un híbrido Super La versión en CD de audio (SACD) del álbum fue lanzada por Mobile Fidelity Sound Lab .
Rhino lanzó una caja de edición de lujo del 50 aniversario el 6 de abril de 2018, con cuatro CD, un DVD y un LP. Contiene versiones remasterizadas de las mezclas estéreo, mono y estéreo alternativas del álbum, un disco de demos, tomas descartadas, mezclas alternativas y pistas que no pertenecen al álbum, un DVD que contiene una mezcla estéreo 24/96 del álbum y un video musical adicional. y un nuevo LP remasterizado del álbum, remasterizado por Bruce Botnick y cortado de audio de alta resolución por Bernie Grundman . [38]
Legado
En 2008, el álbum fue incluido en el Grammy Hall of Fame y en 2011, el álbum se agregó al Registro Nacional de Grabaciones . [39] Rolling Stone lo ubicó en el puesto 180 en su lista 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [40] El álbum también se incluyó en la "Basic Record Library" de Robert Christgau de las grabaciones de los años 50 y 60, publicada en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981). [41] Fue votado como el número 12 en la 3ª edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [42] En 2013, NME clasificó el álbum número 37 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Editores como AllMusic [43] y Slant Magazine [44] también han elogiado el álbum. En una encuesta de 2005 realizada por el Canal 4 de la televisión británica , el álbum ocupó el puesto 83 entre los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [45] El álbum se incluyó en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [46]
Según el New Musical Express , la relación de Stone Roses con su futuro productor John Leckie se resolvió cuando todos acordaron que Forever Changes era el "mejor disco de todos los tiempos". [47] Robert Plant es un admirador del álbum. [48]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Arthur Lee , excepto " Alone Again Or " y "Old Man" que están escritas por Bryan MacLean . Los detalles se han extraído de la 50th Anniversary Edition. [49]
No. | Título | Grabado | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Solo otra vez o " | 10 de septiembre de 1967 | 3:15 |
2. | " Una casa no es un motel " | 11 de agosto y 10 de septiembre de 1967 | 3:25 |
3. | "Y más de nuevo " | 9, 12 de junio y 11 de agosto de 1967 | 3:15 |
4. | "El Daily Planet" | 9-10 de junio y 25 de septiembre de 1967 | 3:25 |
5. | "Anciano" | 12 de agosto y 25 de septiembre de 1967 | 2:57 |
6. | " El teléfono rojo " | 12 de agosto y 21, 25 de septiembre de 1967 | 4:45 |
No. | Título | Grabado | Largo |
---|---|---|---|
7. | "Quizás la gente sería la época o entre Clark y Hilldale" | 10 de septiembre de 1967 | 3:30 |
8. | "Vivir y dejar vivir" | 11 de agosto de 1967 | 5:24 |
9. | "El hombre de buen humor que ve todo así" | 11 de agosto de 1967 | 3:00 |
10. | "Bummer en el verano" | 12 de agosto de 1967 | 2:20 |
11. | "Tú preparas la escena" | 12 de agosto de 1967 | 6:49 |
Largo total: | 42:05 |
Canciones extra de Rhino 2001
Una colección de un solo disco, que presenta el álbum estéreo original, remasterizado, más las siguientes pistas extra:
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Colibríes" (demostración) | 2:43 |
13. | "Wonder People (I Do Wonder)" (Toma descartada) | 3:28 |
14. | "Alone Again Or" (mezcla alternativa) | 2:55 |
15. | "Tú configuras la escena" (mezcla alternativa) | 7:01 |
dieciséis. | "Tu mente y nosotros pertenecemos juntos" (Lo más destacado de las sesiones de seguimiento) | 8:16 |
17. | "Your Mind and We Belong Together" (Una cara A) | 4:27 |
18. | "Laughing Stock" (lado B de "Your Mind and We Belong Together") | 2:31 |
Bonus tracks de Rhino "Edición de coleccionista" de 2008
Una colección de dos discos. El disco 1 presenta el álbum estéreo original, remasterizado, mientras que el disco 2 es una mezcla estéreo alternativa inédita del álbum, con las siguientes pistas extra:
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Wonder People (I Do Wonder)" (Toma descartada, mezcla original) | 3:21 |
13. | "Colibríes" (demostración) | 2:41 |
14. | "Una casa no es un motel" (pista de acompañamiento) | 3:11 |
15. | "Andmoreagain" (pista de acompañamiento eléctrica alternativa) | 3:08 |
dieciséis. | "The Red Telephone" (Lo más destacado de las sesiones de seguimiento) | 2:07 |
17. | "Wooly Bully" (Eliminación) | 1:27 |
18. | "Alone Again Or" (Mono Single Remix) | 2:54 |
19. | "Tu mente y nosotros pertenecemos juntos" (Lo más destacado de las sesiones de seguimiento) | 8:16 |
20. | "Your Mind and We Belong Together" (Una cara A) | 4:27 |
21. | "Laughing Stock" (lado B de "Your Mind and We Belong Together") | 2:31 |
Discos extra de la "50th Anniversary Edition" de 2018
Una caja compuesta por cuatro CD, un LP y un DVD: el disco 2 presenta el álbum mono original, remasterizado; el disco 3 es la mezcla estéreo alternativa; el disco 4 incluye tomas descartadas, versiones individuales, demos, momentos destacados de la sesión y pistas que no son de álbumes de la época; el disco 5 es el álbum estéreo original en vinilo, remasterizado y cortado a partir de audio de alta resolución; y el disco 6 es una mezcla estéreo 24/96 en DVD, con un video musical adicional.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Wonder People (I Do Wonder)" (Toma descartada; Mezcla alternativa) | 3:23 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Wonder People (I Do Wonder)" (Toma descartada; Mezcla original) | 3:20 |
2. | "Alone Again Or" (versión única) | 2:48 |
3. | "Una casa no es un motel" (versión individual) | 3:22 |
4. | "Colibríes" (demostración de "El hombre de buen humor que ve todo así") | 2:41 |
5. | "Una casa no es un motel" (pista de acompañamiento) | 3:06 |
6. | "Andmoreagain" (pista de acompañamiento eléctrica alternativa) | 3:06 |
7. | "The Red Telephone" (Lo más destacado de las sesiones de seguimiento) | 2:07 |
8. | "Wooly Bully" ( Domingo Samudio ; Outtake) | 1:25 |
9. | "Live and Let Live" (pista de acompañamiento) | 5:37 |
10. | "Wonder People (I Do Wonder)" (Toma descartada; Pista de acompañamiento) | 3:30 |
11. | "Tu mente y nosotros pertenecemos juntos" (Lo más destacado de las sesiones de seguimiento) | 8:16 |
12. | "Your Mind and We Belong Together" (Una cara A) | 4:27 |
13. | "Laughing Stock" (lado B de "Your Mind and We Belong Together") | 2:34 |
14. | "Alone Again Or" (Mono Single Remix) | 2:51 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Tu mente y nosotros pertenecemos juntos" (video) | 4:27 |
Personal
Según el folleto del CD reeditado de 2001. [50]
Amor
- Arthur Lee - guitarra, voz
- Bryan MacLean - guitarra, voz
- Johnny Echols - guitarra
- Ken Forssi - bajo
- Michael Stuart-Ware - batería, percusión
Músicos adicionales [51]
- Carol Kaye - bajo en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"
- Don Randi - teclados en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"; piano en "Old Man" y "Bummer in the Summer"; clavecín en "El teléfono rojo"
- Billy Strange - guitarra rítmica eléctrica en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"
- Hal Blaine - batería en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"
- Neil Young - arreglista de "The Daily Planet" [52]
- David Angel - arreglista, orquestaciones
- Cuerdas: Robert Barene, Arnold Belnick, James Getzoff, Marshall Sosson, Darrel Terwilliger (violines); Norman Botnick (viola); Jesse Ehrlich (violonchelo); Chuck Berghofer (bajo de cuerda)
- Cuernos: Bud Brisbois, Roy Caton , Ollie Mitchell (trompetas); Richard Leith (trombón)
Producción y diseño
- Bruce Botnick y Arthur Lee - Productores
- Bruce Botnick - Ingeniero
- Jac Holzman - Supervisor de producción [53]
- Zal Schreiber - Maestría
- William S. Harvey - Diseño de portada
- Bob Pepper - Arte de la portada [54]
- Ronnie Haran - Foto de la contraportada
- Andrew Sandoval - Productor del proyecto
- Andrew Sandoval, Dan Hersch, Bill Inglot - Remasterización, Disco 1
- Steve Hoffman - Remasterización, disco 2, pistas 1 a 11
- Dan Hersch y Andrew Sandoval - Remastering, disco 2, pistas 12-21
- Michael Kachko - Gerente de producto
- Andrew Sandoval - Notas del trazador de líneas
- Amanda Smith - Supervisión de arte
- Vanessa Atkins y Cory Frye - Supervisión editorial
Ver también
- Cronología de la contracultura de los sesenta
Referencias
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Reni dijo: '¿Cuál es tu disco favorito?' Salí con 'Forever Changes' de Love y todos se enojaron y dijeron: '¡Ese también es nuestro disco favorito!'
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- ^ "Juxtapoz Magazine - Sound and Vision: Love's" Forever Changes "con ilustración de portada de Bob Pepper" . Juxtapoz.com . Consultado el 25 de abril de 2019 .
enlaces externos
- Dentro del segmento del Registro Nacional de Grabaciones