Arte de línea de forma
Arte FormLine es una característica en el arte indígena de la costa del noroeste de América del Norte, que se distingue por el uso de formas características denomina ovoides , formas U y formas S . Acuñado por Bill Holm en su libro de 1965 Northwest Coast Indian Art: An Analysis of Form , [1] [2]la "línea de forma es el elemento de diseño principal del que depende el arte de la costa noroeste y, a principios del siglo XX, su uso se extendió también a las regiones del sur. Es la fuerza delineadora positiva de la pintura, el relieve y el grabado. Las líneas de forma son líneas continuas, fluidas, curvilíneas que giran, se hinchan y disminuyen de una manera prescrita. Se utilizan para contornos de figuras, elementos de diseño interno y en composiciones abstractas ". [3]
Después del contacto europeo a fines del siglo XVIII, los pueblos que produjeron el arte de la costa noroeste sufrieron enormes pérdidas de población debido a enfermedades como la viruela y pérdidas culturales debido a la asimilación forzada a la cultura europeo- norteamericana , la supresión cultural colonial canadiense y la confiscación o destrucción de arte tradicional y artefactos de ritual y gobierno. La producción de su arte se redujo drásticamente.
Hacia fines del siglo XIX, los artistas de la costa noroeste comenzaron a producir trabajos para la venta comercial, como pequeñas tallas de argilita producidas por los Haida . El final del siglo XIX también vio la exportación a gran escala de tótems, máscaras y otros objetos de arte tradicionales de la región a museos y coleccionistas privados de todo el mundo. Parte de esta exportación fue acompañada de una compensación financiera a las personas que tenían derecho a vender el arte, y parte no.
A principios del siglo XX, muy pocos artistas de las Primeras Naciones en la región de la costa noroeste producían arte. Un tenue vínculo con las tradiciones más antiguas permaneció en artistas como Charles Gladstone ( Haida ), Stanley George ( Heiltsuk ) y Mungo Martin ( Kwakwaka'wakw ). A mediados del siglo XX se produjo un resurgimiento del interés y la producción del arte de la costa noroeste, debido a la influencia de artistas y críticos como Bill Reid., nieto de Charles Gladstone y otros. Esta renovación del arte es parte de un despertar cultural y político más amplio entre las Primeras Naciones. También vio una demanda creciente de devolución de objetos de arte (conocidos como Repatriación) que fueron tomados ilegal o inmoralmente de las comunidades de las Primeras Naciones. Esta demanda continúa hasta el día de hoy. Hoy en día, existen numerosas escuelas de arte que enseñan arte formal de la costa noroeste de varios estilos, y existe un mercado creciente para el arte nuevo en este estilo. [4]
