Arte de la costa noroeste es el término comúnmente aplicado a un estilo de arte creado principalmente por artistas de Tlingit , Haida , Heiltsuk , Nuxalk , Tsimshian , Kwakwaka'wakw , Nuu-chah-nulth y otras Primeras Naciones y tribus nativas americanas de la costa noroeste de América del Norte, desde la época anterior al contacto europeo hasta la actualidad.
Características distintivas
Bidimensional arte de la costa del noroeste se distingue por el uso de FORMLINES , y el uso de formas características denomina ovoides , formas en U y las formas S . Antes del contacto europeo, los medios más comunes eran la madera (a menudo cedro rojo occidental ), la piedra y el cobre; desde el contacto europeo, también se han utilizado papel, lienzos, vidrio y metales preciosos. Si se usa pintura, los colores más comunes son el rojo y el negro, pero el amarillo también se usa a menudo, particularmente entre los artistas de Kwakwaka'wakw . [1] El tejido Chilkat aplica diseños de líneas de encofrado a los textiles. Tlingit, Haida y Tsimshian han producido tradicionalmente regalía tejida Chilkat, a partir de lana y corteza de cedro amarillo, que es importante para eventos cívicos y ceremoniales, incluidos los potlatches.
Los patrones representados incluyen formas naturales como osos, cuervos, águilas, orcas y humanos; criaturas legendarias como thunderbirds y sisiutls ; y formas abstractas compuestas por las características formas de la Costa Noroeste. Los tótems son los artefactos más conocidos producidos con este estilo. Los artistas de la costa noroeste también se destacan por producir cajas, máscaras y canoas características de "esquina doblada" o "madera curvada". Los diseños de la costa noroeste también se utilizaron para decorar artículos domésticos tradicionales de las Primeras Naciones, como cucharas, cucharones, cestas, sombreros y remos; Desde el contacto con los europeos, el estilo artístico de la costa noroeste se ha utilizado cada vez más en formas orientadas a las galerías, como pinturas, grabados y esculturas.
Aunque el diseño decorativo altamente convencionalizado se da a lo largo de la costa, al sur y al norte de este centro el motivo representativo se hace cada vez más fuerte. Krickeberg (1925: 144) caracteriza esto como un naturalismo fresco hacia el sur entre los kwakiutl, nootka y salish y una cierta relación con el grabado y la pintura esquimales entre los tlingit del norte. El cambio de énfasis es gradual: el arte de Bella Bella, por ejemplo, tiene una afinidad cercana con su contraparte de Coast Tsimshian. El arte bidimensional de todos estos grupos, sin embargo, está mucho más relacionado que su escultura, especialmente entre las tribus del norte de Tlingit, Haida, Tsimshian y Bella Bella. [2]
Las artes textiles de la costa noroeste incluyen tejido de Chilkat , tejidos de cola de cuervo, mantas de botones y elaboradas insignias ceremoniales que utilizan una variedad de materiales. El arte en tres dimensiones se creó a partir de muchos materiales, en particular la madera.
Historia
Antes del contacto con los europeos, las Primeras Naciones de la costa noroeste desarrollaron instituciones sociales y ceremoniales complejas, incluido el sistema potlatch , sistemas hereditarios de rango y descendencia, sociedades ceremoniales y aldeas permanentes. La organización social involucraba a grupos de parentesco, calculados de forma diversa matrilinealmente, patrilinealmente o bi-linealmente. Estos grupos poseen diversos derechos y propiedades tangibles e intangibles. Entre ellos se encuentran las historias de origen. Muchos ejemplos de arte de la costa noroeste son referencias visuales a estas historias.
Después del contacto europeo, a fines del siglo XVIII, los pueblos que produjeron el arte de la costa noroeste sufrieron enormes pérdidas de población debido a enfermedades como la viruela y pérdidas culturales debido a la colonización y asimilación a la cultura europeo- norteamericana . La producción de su arte también se redujo drásticamente.
Hacia fines del siglo XIX, los artistas de la costa noroeste comenzaron a producir trabajos para la venta comercial, como pequeñas tallas de argilita . El final del siglo XIX también vio la exportación a gran escala de tótems, máscaras y otros objetos de arte tradicionales de la región a museos y coleccionistas privados de todo el mundo. Parte de esta exportación fue acompañada de una compensación financiera a las personas que tenían derecho a vender el arte, y otras no.
A principios del siglo XX, muy pocos artistas de las Primeras Naciones en la región de la costa noroeste producían arte. Un tenue vínculo con las tradiciones más antiguas permaneció en artistas como Charles Gladstone, Henry Speck, Ellen Neel, Stanley George y Mungo Martin . A mediados del siglo XX se produjo un resurgimiento del interés y la producción del arte de la costa noroeste, debido a la influencia de artistas y académicos como Bill Reid (nieto de Charles Gladstone) y Bill Holm . Un resurgimiento de las formas ceremoniales tradicionales también impulsó el aumento de la producción de artes tradicionales. Esta vez también vio una creciente demanda de devolución de objetos de arte que fueron tomados ilegal o inmoralmente de las comunidades de las Primeras Naciones. Esta demanda continúa hasta nuestros días. Hoy en día, existen numerosas escuelas de arte que enseñan arte formal de la costa noroeste de varios estilos, y existe un mercado creciente para el arte nuevo en este estilo. [3]
El resurgimiento de la vida ceremonial, tras el levantamiento de la prohibición del potlatch, también ha impulsado la producción de ropa tradicional, pintura y talla para uso en ceremonias.
Adecuación cultural
Aunque los pueblos vecinos, como los de Coast Salish, también producían tradicionalmente arte que comparte algunas características del arte de la costa noroeste, estos estilos de arte generalmente no se incluyen en el término, ya que los patrones y artefactos producidos son bastante diferentes. Por ejemplo, los pueblos salish tradicionalmente crearon figuras de bienvenida de pie que no fueron creadas por otros pueblos de la costa noroeste, no crearon tradicionalmente tótems y no usaron tradicionalmente las líneas y formas de otros pueblos de la costa noroeste. [5] Un corolario de este hecho es que, contrariamente a la creencia popular, aparte de algunos de los pueblos de la Península Olímpica , ninguna nación nativa americana de los estados de Washington y Oregón produjo tótems y otras características artísticas al estilo de la costa noroeste. objetos antes del contacto europeo. [6]
Tradicionalmente, dentro de una comunidad dada, algunos patrones y motivos solo podían ser usados por ciertas familias y linajes, o con el acuerdo de esas familias y linajes. Hoy, en la Columbia Británica , es un punto de discusión si solo los artistas de las Primeras Naciones de la nación apropiada tienen el derecho moral de producir arte de determinados tipos y utilizando motivos determinados, o si solo la intención de la persona y el respeto dado a la los pueblos respectivos son importantes. Asimismo, en Ontario, han surgido controversias similares sobre si los artistas no nativos tienen el derecho moral de hacer uso de motivos nativos y estilos de arte visual. [7] Algunos artistas no nativos, como John Livingston, han sido adoptados por las Primeras Naciones y, por lo tanto, han adquirido formalmente el derecho a producir tal arte. [1] En algunas naciones, como los Haida, algunas personas ven las adopciones sólo como gestos, y la producción de obras en su estilo característico por parte de extraños puede, en algunos contextos, verse como una apropiación económica y cultural. [ cita requerida ]
Artistas notables
Los artistas notables de la costa noroeste del siglo XIX incluyen: Albert Edward Edenshaw [8] (Haida), el capitán Carpenter [9] (Heiltsuk), Willie Seaweed (Kwakwak'wakw), Charles Edenshaw , quien es ampliamente reconocido como un maestro cuyo arte es en todas las grandes colecciones del mundo.
También Guujaaw , otro notable tallador y constructor que también es líder político de Haida. Otros artistas notables de la costa noroeste de los siglos XX y XXI incluyen a Charlie James, Henry Speck, Doug Cranmer, Stanley George, James Schoppert , Bill Reid , Mungo Martin , Ellen Neel , Robert Davidson , Beau Dick , Willie Seaweed , Roy Henry Vickers , Don Yeomans , Jay Simeon , Amos Wallace, Lyle Wilson, Sam (Sammy) Robinson, Ron Hamilton, Art Thompson, Joe David, Reginald Peterson , [10] Freda Diesing , Lawrence Paul Yuxweluptun , y Tony Hunt .
Historiadores y pensadores del arte notables
Los académicos y editores notables del noroeste de la costa noroeste incluyen a Bill Holm , Bill Reid , Hilary Stewart , Bill McLennan, Martha Black y George F. MacDonald . El libro de Doreen Jensen y Polly Sargent Robes of Power (1986) trata sobre las túnicas ceremoniales, llamadas Button blanket , y su historia y formas. Cheryl Samuel y su libro The Raven's Tail (1987) describen el estilo de tejido del norte conocido como Raven's Tail, utilizado para hacer túnicas ceremoniales y otras insignias.
Emily Carr , aunque no adoptó formalmente las técnicas, solía utilizar el arte nativo como motivo de muchas de sus primeras pinturas.
Ver también
- Arte nativo de Alaska
- Manta de botones
- Tejido chilkat
- Arte de Coast Salish
- Arte de línea de forma
- Tallas de argilita haida
- Arte de Kwakwaka'wakw
- Arte nativo americano
- Potlatch
- Tótem
- Máscara de transformación
Notas
- ^ a b Bill Holm, Arte indio de la costa noroeste: un análisis de la forma. Universidad de Washington Press, Seattle, 1965
- ^ Holm, Bill. Arte indio de la costa noroeste: un análisis de la forma. Thomas Burke Memorial Museo del Estado de Washington Monografía No. 1. Douglas & McIntyre. Vancouver / Toronto. 1965. pág. 20. ISBN 0-88894-172-2
- ^ Jonathan Meuli. Shadow House: interpretaciones del arte de la costa noroeste ISBN 90-5823-083-X
- ^ "Tommy Joseph". Archivado el 15 de junio de 2009 en los artistas nativos de Alaska Wayback Machine . (consultado el 27 de diciembre de 2009
- ^ Hilary Stewart. Mirando los tótems . Douglas y McIntyre, Vancouver / Toronto, 1993
- ^ Hilary Stewart, Mirando el arte indio de la costa noroeste . Douglas y McIntyre, Vancouver / Toronto, 19795
- ^ Nasser, Shanifa. "La galería de Toronto cancela la exposición después de que las preocupaciones del artista 'bastardicen' el arte indígena" . CBC . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ MacDonald, Arte de George F. Haida. Joe Wilson. Prensa de la Universidad de Washington. Seattle. 1996, págs. 211-212. ISBN 0-295-97561-X
- ^ McLennan, Bill y Karen Duffek. La imagen transformadora: artes pintadas de las Primeras Naciones de la costa noroeste. Prensa UBC. 2000. ISBN 0-7748-0427-0
- ^ Justo, Susan W. (2006). Arte nativo de Alaska: tradición, innovación, continuidad . Fairbanks, Alas .: Univ. de Alaska Press. ISBN 1-889963-79-8.
Referencias
- Halpin, Marjorie M. (1981). Tótem: una guía ilustrada . Vancouver: Prensa de la Universidad de British Columbia.
- Jensen, Doreen; Sargent, Polly. Togas de poder: tótems sobre tela . ISBN 0-7748-0264-2.
- Jonaitis, Aldona; Boas, Franz. Una riqueza de pensamiento: Franz Boas sobre el arte nativo americano . ISBN 0-295-97325-0.
- MacDonald, George F. (1996). Arte Haida . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington. págs. 211–212. ISBN 1-550-54402-0.
- McLennan, Bill; Duffek, Karen (2000). La imagen transformadora: artes pintadas de las Primeras Naciones de la costa noroeste . Prensa UBC. ISBN 0-7748-0427-0.
- Ostrowitz, Judith. Privilegiar el pasado . Prensa de la Universidad de Washington. ISBN 0-295-97814-7.
Otras lecturas
- Malin, Edward (1999). Pintura india de la costa noroeste: fachadas de casas y mamparas interiores . Prensa de madera. ISBN 978-0-88192-471-8.
- Duff, Wilson (1964). La historia india de la Columbia Británica: Volumen 1 El impacto del hombre blanco . Departamento de Recreación y Conservación de la provincia de Columbia Británica.
enlaces externos
- Centro Bill Holm para el estudio del arte de la costa noroeste en el Museo Burke
- Red de investigación recíproca