4′33 ″ (pronunciado "cuatro minutos, treinta y tres segundos" o simplemente "cuatro treinta y tres" [1] ) es unacomposición detres movimientos [2] [3] delcompositor experimental estadounidense John Cage (1912-1992) . Fue compuesta en 1952, para cualquier instrumento o combinación de instrumentos, y la partitura instruye a los intérpretes a no tocar sus instrumentos durante toda la duración de la pieza a lo largo de los tres movimientos. La pieza consiste en los sonidos del entorno que los oyentes escuchan mientras se realiza, [4] aunque comúnmente se percibe como "cuatro minutos treinta y tres segundos de silencio ". [5] [6]El título de la pieza se refiere a la duración total en minutos y segundos de una actuación determinada, siendo 4′33 ″ la duración total de la primera actuación pública. [7]
Concebido alrededor de 1947-1948, mientras el compositor trabajaba en Sonatas e Interludes , [2] 4′33 ″ se convirtió para Cage en el epítome de su idea de que cualquier sonido puede constituir música . [8] También era un reflejo de la influencia del budismo zen , que Cage había estudiado desde finales de la década de 1940. En una entrevista de 1982, y en numerosas otras ocasiones, Cage afirmó que 4′33 ″ era, en su opinión, su obra más importante. [9] El Diccionario de Música y Músicos de New Grove describe 4′33 ″ como "la creación más famosa y controvertida" de Cage. [2]
Historia de la composición
Antecedentes e influencias
El silencio jugó un papel importante en varias de las obras de Cage compuestas antes de 4′33 ″ . El dueto para dos flautas (1934), compuesto cuando Cage tenía 22 años, se abre con silencio, y el silencio fue un elemento estructural importante en algunas de las Sonatas e Interludios (1946-1948), Música de cambios (1951) y Dos pastorales (1951). ). El Concierto para piano preparado y orquesta (1951) se cierra con un silencio prolongado, y Waiting (1952), pieza para piano compuesta pocos meses antes de 4′33 ″ , consta de largos silencios que enmarcan un único patrón ostinato corto . Además, en sus canciones The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942) y A Flower (1950), Cage dirige al pianista a tocar un instrumento cerrado, lo que puede entenderse como una metáfora del silencio. [10]
La primera vez que Cage mencionó la idea de una pieza compuesta completamente de silencio fue durante una conferencia de 1947 (o 1948) en el Vassar College , A Composer's Confessions . Cage le dijo a la audiencia que tenía "varios deseos nuevos", uno de los cuales era
para componer una pieza de silencio ininterrumpido y lo venden a Muzak Co . Tendrá tres o cuatro minutos y medio de duración, que son las longitudes estándar de la música "enlatada" y su título será Silent Prayer . Se abrirá con una sola idea que intentaré hacer tan seductora como el color, la forma y la fragancia de una flor. El final se acercará a la imperceptibilidad. [11]
En ese momento, sin embargo, Cage sintió que tal pieza sería "incomprensible en el contexto occidental", y se mostró reacio a escribirlo: "No quería que me pareciera, ni siquiera a mí, como algo fácil de hacer o como una broma. Quería decirlo en serio y poder vivir con eso ". [12] El pintor Alfred Leslie recuerda que Cage presentó una "charla de un minuto de silencio" frente a una ventana a fines de la década de 1940, mientras visitaba el Studio 35 de la Universidad de Nueva York . [13]
En 1951, Cage visitó la cámara anecoica de la Universidad de Harvard . Una cámara anecoica es una habitación diseñada de tal manera que las paredes, el techo y el piso absorben todos los sonidos producidos en la habitación, en lugar de reflejarlos como ecos. Dicha cámara también está insonorizada externamente. Cage entró a la cámara esperando escuchar el silencio, pero luego escribió: "Escuché dos sonidos, uno alto y otro bajo. Cuando se los describí al ingeniero a cargo, me informó que el alto era mi sistema nervioso en funcionamiento". el bajo mi sangre en circulación ". [14] Cage había ido a un lugar donde esperaba un silencio total y, sin embargo, escuchó el sonido. "Hasta que yo muera, habrá sonidos. Y continuarán después de mi muerte. No hay que temer por el futuro de la música". [15] El darse cuenta, como él lo veía, de la imposibilidad del silencio llevó a la composición de 4′33 ″ .
Otra influencia citada [12] para esta pieza provino del campo de las artes visuales. El amigo y a veces colega de Cage, Robert Rauschenberg, había realizado, en 1951, una serie de pinturas blancas, lienzos aparentemente "en blanco" (aunque pintados con pintura de casa blanca) que de hecho cambian según las diferentes condiciones de luz en las habitaciones en las que se colgaron. las sombras de las personas en la habitación y así sucesivamente. Esto inspiró a Cage a usar una idea similar, como dijo más tarde: "En realidad, lo que me empujó a hacerlo no fueron las agallas, sino el ejemplo de Robert Rauschenberg. Sus pinturas blancas ... cuando las vi, dije: 'Oh, sí, yo debe. De lo contrario, me estoy retrasando, de lo contrario la música se está retrasando ". [16] En una introducción a un artículo "Sobre Robert Rauschenberg, el artista y sus obras", John Cage escribe "A quien corresponda: las pinturas blancas fueron lo primero; mi pieza silenciosa vino después". [17]
Precursores
Las composiciones que, como 4′33 ″ , no incluyen sonidos producidos por el intérprete, fueron concebidas por varios compositores y escritores antes de Cage. Los ejemplos incluyen lo siguiente:
- Marcha fúnebre de Alphonse Allais de 1897 para las exequias de un sordo , que consta de veinticuatro compases en blanco. [18] Allais era socio de Erik Satie , y dada la profunda admiración de Cage por Satie, es posible que Cage se haya inspirado en la Marcha Fúnebre . Cuando se le preguntó, Cage afirmó que no estaba al tanto de la composición de Allais en ese momento. [19]
- En la novela de 1903 de Gaston Leroux La Double Vie de Théophraste Longuet , los ficticios talpa [20] dan conciertos silenciosos que habitan en las oscuras y silenciosas catacumbas de París .
- "In futurum" de Erwin Schulhoff de 1919, un movimiento del Fünf Pittoresken para piano. La composición meticulosamente anotada del compositor checo está compuesta íntegramente por silencios. [21]
- En el libro Cornelian de Harold Acton de 1928, un músico realiza "actuaciones que consisten principalmente en silencio". [22]
- En 1947, el músico de jazz Dave Tough bromeó diciendo que estaba escribiendo una obra en la que "Un cuarteto de cuerdas toca la música más avanzada jamás escrita. Está compuesta completamente de silencios. [...] De repente, el viola salta en un rabia y sacude su arco al primer violín. 'Lout', grita, 'tocaste mal el último compás' ". [23]
- La Sinfonía Monotone-Silence de Yves Klein de 1949 (informalmente The Monotone Symphony , concebida entre 1947 y 1948), una pieza orquestal de cuarenta minutos cuyo segundo y último movimiento es un silencio de veinte minutos [24] (el primer movimiento es un invariable de veinte minutos zumbido).
El musicólogo Richard Taruskin ha argumentado que 4′33 ″ es un ejemplo de automatismo . Desde la Era Romántica, los compositores se han esforzado por producir música que pudiera separarse de cualquier conexión social, trascendiendo los límites del tiempo y el espacio. En el automatismo, los compositores desean eliminar por completo tanto a los compositores como al artista del proceso de creación. Esto está motivado por la creencia de que lo que consideramos "autoexpresión" es en realidad solo una infusión del arte con los estándares sociales a los que hemos estado sujetos desde que nacimos. Por tanto, la única forma de alcanzar la verdad es sacar al artista del proceso de creación. Cage logra eso empleando el azar (por ejemplo, el uso del I Ching o el lanzamiento de monedas) para tomar decisiones de composición. En 4′33 ″ , ni el artista ni el compositor tienen ningún impacto en la pieza, por lo que Cage no tiene forma de controlar qué sonidos ambientales escuchará el público. [25]
Estreno y recepción
Perdieron el punto. No existe el silencio. Lo que pensaban que era silencio, porque no sabían escuchar, estaba lleno de sonidos accidentales. Podías escuchar el viento que se agitaba afuera durante el primer movimiento. Durante el segundo, las gotas de lluvia comenzaron a golpear el techo, y durante el tercero, las personas mismas emitieron todo tipo de sonidos interesantes mientras hablaban o salían. |
- John Cage hablando sobre el estreno de 4′33 ″ [9] |
El estreno del 4′33 ″ de tres movimientos fue realizado por David Tudor el 29 de agosto de 1952, en Maverick Concert Hall , Woodstock, Nueva York , como parte de un recital de música de piano contemporánea. El público lo vio sentarse al piano y, para marcar el inicio de la pieza, cerrar la tapa del teclado. Algún tiempo después la abrió brevemente, para marcar el final del primer movimiento. Este proceso se repitió para el segundo y tercer movimiento. [26]
Al definir la música ruido y su valor, Paul Hegarty en Noise / Music: A History (2007) sostiene que 4′33 ″ de Cage representa el comienzo de la música ruido propiamente dicha. Para Hegarty, la música de ruido, como con 4′33 ″ , es esa música compuesta de sonidos incidentales que representan perfectamente la tensión entre el sonido "deseable" (notas musicales interpretadas correctamente) y el "ruido" indeseable que componen toda la música de ruido. [27] [ página necesaria ]
4′33 ″ desafía, o más bien explota de manera radical, los regimientos sociales de la etiqueta de la vida de concierto moderna, experimentando con asistentes desprevenidos para demostrar un punto importante. Primero, la elección de un lugar prestigioso y el estatus social del compositor y de los intérpretes aumenta automáticamente las expectativas de la audiencia sobre la pieza. Como resultado, el oyente está más concentrado, dando al 4′33 ″ de Cage la misma cantidad de atención (o quizás incluso más) como si fuera el Noveno de Beethoven. [28] Así, incluso antes de la actuación, la recepción de la obra ya está predeterminada por la configuración social del concierto. Además, el comportamiento de la audiencia está limitado por las reglas y regulaciones de la sala de conciertos; se sentarán en silencio y escucharán 4′33 ”de ruido ambiental. No es fácil conseguir que un gran grupo de personas escuche el ruido ambiental durante casi cinco minutos, a menos que estén regulados por la etiqueta de la sala de conciertos.
El segundo punto señalado por 4′33 ″ se refiere a la duración. Según Cage, la duración es el componente esencial de toda la música. Esta distinción está motivada por el hecho de que la duración es el único elemento compartido por el silencio y el sonido. Como resultado, la estructura subyacente de cualquier pieza musical consiste en una secuencia organizada de "cubos de tiempo". [29] Podrían estar llenos de sonidos, silencio o ruido; donde ninguno de estos elementos es absolutamente necesario para completar. En el espíritu de su maestro Schoenberg , Cage logró emancipar el silencio y el ruido para convertirlo en una parte aceptable o quizás incluso integral de su composición musical. 4′33 ″ sirve como una ilustración radical y extrema de este concepto, preguntando que si los cubos de tiempo son las únicas partes necesarias de la composición musical, entonces ¿qué impide que el compositor los llene sin sonidos intencionales?
El tercer punto es que la obra musical se define no solo por su contenido sino también por el comportamiento que provoca en la audiencia. [28] En el caso del Rito de la primavera de Stravinsky , esto consistiría en una insatisfacción generalizada que conduciría a disturbios violentos. En 4′33 ″ de Cage , el público se sintió engañado al no tener que escuchar ningún sonido compuesto por el intérprete. Sin embargo, en 4′33 ″ el público aportó el grueso del material musical de la pieza. Dado que la pieza se compone exclusivamente de ruido ambiental, el comportamiento del público, sus susurros y movimientos, son elementos esenciales que llenan los cubos de tiempo antes mencionados.
En una charla TED de 2013 , el psicólogo Paul Bloom presentó 4′33 ″ como un ejemplo para mostrar que conocer el origen de algo influye en nuestra opinión al respecto, ya que "el silencio es diferente de otras formas de silencio". [30] En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó la composición en octavo lugar en su lista de las mejores obras de arte escénico. [31]
Versiones de la partitura
Existen varias versiones de la partitura: [32] Hay cuatro versiones posteriores conocidas, una de las cuales está en la Biblioteca Pública de Nueva York . [33]
- El manuscrito original de Woodstock (agosto de 1952): notación convencional, dedicado a David Tudor . Este manuscrito está actualmente perdido. El intento de Tudor de recrear la partitura original se reproduce en Fetterman 1996 , p. 74.
- El manuscrito Kremen (1953): notación gráfica, espacio-temporal, dedicado a Irwin Kremen . Los movimientos de la pieza se representan como un espacio entre largas líneas verticales; se proporciona una indicación de tempo (60), y al final de cada movimiento se indica el tiempo en minutos y segundos. [34] Edición Peters No. 6777a. Kremen recibió la partitura de Cage el 5 de junio de 1953, por su 28 cumpleaños. Posteriormente, la partitura fue comprada para el Museo de Arte Moderno por Henry R. Kravis en honor a su esposa, Marie-Josée Drouin , presidenta del museo. [33]
- La llamada Primera Edición Tacet : una partitura mecanografiada, enumera los tres movimientos utilizando números romanos, con la palabra " TACET " debajo de cada uno. Una nota de Cage describe la primera interpretación y menciona que "el trabajo puede ser realizado por cualquier instrumentista o combinación de instrumentistas y durar cualquier período de tiempo". Edición Peters No. 6777 (agotada).
- La llamada Segunda Edición Tacet : igual que la Primera, excepto que está impresa con la caligrafía de Cage, y la nota explicativa menciona el manuscrito de Kremen. Edición Peters No. 6777 (es decir, lleva el mismo número de catálogo que la primera edición de Tacet ) Además, un facsímil, de tamaño reducido, del manuscrito de Kremen, apareció en julio de 1967 en la Fuente 1, no. 2: 46–54; la Primera Edición de Tacet se describe en Nyman 1974 , p. 3, pero no se reproduce en ese libro.
Existe cierta discrepancia entre la duración de los movimientos individuales de la interpretación de estreno, especificada en diferentes versiones de la partitura. El programa impreso de Woodstock especifica las longitudes de 30 ″, 2′23 ″ y 1′40 ″, al igual que el manuscrito de Kremen, y presumiblemente el manuscrito original tenía las mismas indicaciones. Sin embargo, en la Primera Edición de Tacet, Cage escribe que en el estreno los tiempos fueron 33 ″, 2′40 ″ y 1′20 ″. En la Segunda Edición de Tacet añade que tras el estreno se ha realizado una copia para Irwin Kremen, en la que las longitudes de los movimientos eran 30 ″, 2′23 ″ y 1′40 ″. Las causas de esta discrepancia no se comprenden actualmente, el manuscrito original aún se pierde. [1]
4′33 ″ No. 2
En 1962, Cage escribió 0′00 ″ , que también se conoce como 4′33 ″ No. 2 . Las instrucciones originalmente consistían en una oración: "En una situación provista de máxima amplificación, realice una acción disciplinada". En la primera actuación, Cage tuvo que escribir esa frase.
La segunda actuación agregó cuatro nuevas calificaciones a las instrucciones: "el ejecutante debe permitir cualquier interrupción de la acción, la acción debe cumplir una obligación para con los demás, la misma acción no debe usarse en más de una actuación y no debe ser la actuación de una composición musical ". [11]
Uno 3
A finales de 1989, tres años antes de su muerte, Cage revisó la idea de 4′33 ″ por última vez. Compuso One 3 , cuyo título completo es One 3 = 4′33 ″ (0′00 ″) +. Como en todas las piezas de números , "Uno" se refiere al número de artistas requeridos. La partitura instruye al intérprete a construir un sistema de sonido en la sala de conciertos, de modo que "toda la sala esté al borde de la retroalimentación , sin realmente retroalimentación". El contenido de la pieza es el sonido amplificado electrónicamente de la sala y del público. [35]
Actuaciones y grabaciones
4′33 ″ ha sido grabado en varias ocasiones: Frank Zappa lo grabó como parte de A Chance Operation: The John Cage Tribute , en el sello Koch, 1993; en 2002, James Tenney actuó 4′33 ″ en la histórica Kings Road House de Rudolf Schindler en celebración del 50 aniversario de la obra. [36]
Varias presentaciones de 4′33 ″, incluido un "remix tecno" de New Waver, fueron transmitidas por la estación de radio australiana ABC Classic FM , como parte de un programa que explora las "respuestas sonoras" al trabajo de Cage. [37] [38] La banda electrónica sueca Covenant concluyó su álbum de 2000 United States of Mind con una versión de 4′33 ″ titulada "You Can Make Your Own Music". [39]
El 16 de enero de 2004, en el Barbican Centre de Londres, la BBC Symphony Orchestra ofreció la primera interpretación orquestal de esta obra en el Reino Unido. La actuación se transmitió en vivo por BBC Radio 3, y uno de los principales desafíos fue que los sistemas de respaldo de emergencia de la estación están diseñados para encender y reproducir música cada vez que se detecta un silencio aparente ( aire muerto ) que dura más de una duración preestablecida. Tuvieron que ser apagados para esta actuación. [40] BBC Four emitió la grabación una hora más tarde. El mismo día, el personal del periódico UK Guardian grabó una versión irónica . [41]
En 2004, el trabajo fue votado como el número 40 en la cuenta regresiva para piano Classic 100 de la radio ABC . [42]
Un silencio de cuatro minutos y treinta y tres segundos aparece como la penúltima pista del 2009 Living Color álbum La Silla en el umbral . [43]
El 5 de diciembre de 2010, se llevó a cabo una presentación internacional simultánea de 4′33 ″ de Cage en la que participaron más de 200 artistas, músicos aficionados y profesionales y artistas. La orquesta global, dirigida en vivo por Bob Dickinson, ex miembro del grupo post-punk Magazine , a través de un enlace de video, interpretó la pieza en apoyo de la campaña Cage Against The Machine para llevar 4′33 ″ al número 1 de Navidad en 2010. Un segundo la ejecución tuvo lugar el 12 de diciembre de 2010. [44]
El 17 de noviembre de 2015, The Late Show with Stephen Colbert subió un video de esta pieza interpretada por un gato , que muestra que no se requiere que su intérprete sea humano. [45]
En mayo de 2019, Mute Records lanzó una caja recopilatoria titulada STUMM433 con interpretaciones de 4′33 ″ de más de 50 artistas Mute actuales y antiguos, incluidos Laibach , Depeche Mode , Cabaret Voltaire , Einstürzende Neubauten , Goldfrapp , Moby , Erasure y otros. [46]
El 31 de octubre de 2020, la Filarmónica de Berlín cerró su último concierto antes de un bloqueo relacionado con el COVID-19 ordenado por el gobierno con una interpretación de la pieza dirigida por Kirill Petrenko , "para llamar la atención sobre la difícil situación de los artistas tras el cierre de las instituciones culturales". [47]
Campaña número uno de Navidad del Reino Unido de 2010
En la semana previa a la Navidad de 2010, se creó una página de Facebook para alentar a las personas en el Reino Unido a comprar una nueva versión de 4′33 ″ [48] con la esperanza de que evitaría al ganador de la séptima serie de The X Factor de encabezar la lista de singles del Reino Unido y lograr el número uno en Navidad . [49] La página se inspiró en una campaña anterior en la que una página de Facebook creada por Jon y Tracey Morter incitó a la gente a comprar " Killing in the Name " del grupo estadounidense de protesta de rap metal Rage Against the Machine en la semana anterior a la Navidad de 2009. [50] y por lo tanto ha sido apodado "Cage Against the Machine". [51] [52] Los creadores de la página de Facebook esperaban que alcanzar el número uno ayudaría a promover la pieza y "hacer del 25 de diciembre una 'noche silenciosa'". [53] A marzo de 2021[actualizar], la página de Facebook tiene más de 63.000 me gusta. [48]
La campaña recibió el apoyo de varias celebridades. Cobró importancia por primera vez después de que el escritor científico Ben Goldacre lo mencionara en su perfil de Twitter . [54] Una de varias campañas similares, la página de Facebook fue llamada "el único esfuerzo de este año con la esperanza de [llegar al número uno]" por el periodista de The Guardian Tom Ewing en septiembre. [55] El DJ de XFM Eddy Temple-Morris también expresó su apoyo en su blog , [56] al igual que el periodista de The Guardian , Luke Bainbridge. [57] Esta versión del trabajo de Cage no logró llegar al número 1, pero se ubicó en el número 21 en la lista de singles del Reino Unido . [58]
Notas
- ^ a b Salomón 2002
- ^ a b c Pritchett, Kuhn y Garrett 2012
- ^ Kostelanetz 2003 , págs. 69-71, 86, 105, 198, 218, 231.
- ^ Kostelanetz 2003 , págs. 69–70.
- ^ Fetterman 1996 , p. 69.
- ^ Lienhard 2003 , p. 254.
- ^ Partitura publicada, Edición Peters 6777.
- ^ Gutmann, Peter (1999). "John Cage y la vanguardia: los sonidos del silencio" . Consultado el 4 de abril de 2007 .
- ↑ a b Kostelanetz , 2003 , p. 70
- ^ Revill 1993 , p. 162.
- ↑ a b Pritchett , 1993 , págs. 59, 138
- ↑ a b Revill , 1993 , p. 164
- ^ Stein, Judith (2009). "Entrevista: Alfred Leslie" . Arte en América . No. enero de 2009. p. 92. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2010 . Consultado el 8 de octubre de 2010 .
- ^ "Algunas notas sobre el silencio y John Cage" . CBC.ca. 24 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2006.
- ^ Jaula 1961 , p. 8.
- ^ Kostelanetz 2003 , p. 71.
- ^ Jaula 1961 .
- ^ Allais, Alphonse . 1897. Album primo-avrilesque , p. 23-26. Disponible en linea.
- ^ Dickinson 1991 , p. 406.
- ^ Leroux, Gaston . 1903. La Double Vie de Théophraste Longuet . Disponible en linea.
- ^ Bek, 2001 .
- ^ Carpintero, Humphrey . 1990. The Brideshead Generation: Evelyn Waugh y sus amigos , 153. Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-44142-8
- ^ "New Jazz: 'Todo o nada en absoluto'" (16 de marzo de 1947) The Washington Post . pag. S7.
- ^ Ver fuentes y grabaciones en elartículo de Yves Klein .
- ^ Taruskin 2009 , p. 55.
- ↑ Las acciones de Tudor en la primera actuación a menudo se describen incorrectamente, de modo que se explica que la tapa está abierta durante los movimientos. La partitura manuscrita de Cage (producida después de la primera actuación) establece que la tapa se cerró durante los movimientos y se abrió para marcar los espacios entre ellos.
- ^ Paul Hegarty, Ruido / Música: una historia (2007) Continuum International Publishing Group
- ↑ a b Taruskin , 2009 , p. 71
- ^ Taruskin 2009 , p. 56.
- ^ Paul Bloom . "Los orígenes del placer" . ted.com .
- ^ Eisinger, Dale (9 de abril de 2013). "Las 25 mejores obras de arte escénico de todos los tiempos" . Complejo . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Este párrafo resume algunos de los hallazgos de Solomon 2002 .
- ^ a b Carol Vogel (15 de noviembre de 2012), Un momento de silencio en el MoMA The New York Times .
- ^ Fetterman 1996 , págs. 76–78.
- ^ "Uno3 = 4′33 ″ (0′0 ″) + [clave de sol]" . John Cage . Consultado el 25 de marzo de 2017 .
- ^ La grabación de Tenney se archiva en línea a través de The Society for the Activation of Social Space through Art and Sound (SASSAS)
- ^ "Detalles de la música de ABC Classic FM para el 11 de julio de 2001" . Archivado desde el original el 25 de abril de 2009 . Consultado el 7 de enero de 2006 .
- ^ Kouvaras, Linda (2013). Cargando el silencio: arte sonoro australiano en la era post-digital . Farnham: Publicaciones Ashgate. ISBN 9781409441564.
- ^ Reed, Alexander S. (2013). Asimilar: una historia crítica de la música industrial . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 43. ISBN 9780199339624.
El trío industrial Covenant concluye su álbum de 2000 United States of Mind con cuatro minutos y treinta y tres segundos sin sonido (en una pista llamada "You Can Make Your Own Music"), asintiendo astutamente al compositor John Cage, cuyo silencioso 4'33 ” de 1952 puede ser la última cuestión abierta de lo que constituye la música; pero las otras diez canciones del álbum de Covenant son más o menos todas melodías pop con apenas un rastro de la indeterminación vital de Cage.
- ^ "Oficina de prensa de la BBC, Cage Uncaged" . 21 de febrero de 2007.
- ^ "Grabación del guardián de 4′33" . The Guardian . Londres. 16 de enero de 2004.
- ^ "El Piano Clásico 100" . ABC Classic FM . Consultado el 25 de marzo de 2017 .
- ^ "Living Color - La silla en la entrada" . Discogs . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
- ^ Lebrecht, Norman (11 de diciembre de 2010). "Estamos lanzando el silencio de John Cage contra el ruido de Simon Cowell" . The Daily Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 21 de enero de 2011 . Consultado el 17 de diciembre de 2010 .
- ^ Espectáculo tardío con Stephen Colbert ; Nola the Cat interpreta 4′33 ″ de John Cage en YouTube
- ^ "STUMM433" . Silenciar registros . Consultado el 16 de enero de 2019 .
- ^ "Video: Kirill Petrenko dirige 4′33 ″ de John Cage" . Filarmónica de Berlín. 2 de noviembre de 2020 . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
- ^ a b "John Cage's 4′33" for Christmas Number One 2010 " . Facebook . Diciembre de 2009. Consultado el 1 de marzo de 2021 .
- ^ Gilbert, Ben (4 de octubre de 2010). "¿La segunda humillación festiva de Cowell?" . Yahoo! Música . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2010 . Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ "Sonido del silencio compite por ser el número uno de la Navidad" . The Daily Telegraph . Londres. 16 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2010 . Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ "El silencio puja por la Navidad número uno" . The Irish Times . 15 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2010 . Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ Eaton, Andrew (5 de octubre de 2010). "Al momento de escribir este artículo, Cage Against The Machine tiene casi 16.000 seguidores en Facebook" (JP) . Escocia el domingo . Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ "Los activistas lanzan una oferta para hacer de la pista silenciosa el número 1 de Navidad antes que el ganador de X Factor" . Registro diario . 15 de octubre de 2010 . Consultado el 7 de noviembre de 2019 .
- ^ Goldacre, Ben (19 de julio de 2010). Twitter "John Cage's 4′33" for Xmas ... " . Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ Ewing, Tom (30 de septiembre de 2010). "John Cage's 4′33" : el sonido festivo de un Simon Cowell derrotado " . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2010. Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ Temple-Morris, Eddy (27 de octubre de 2010). "Una vez más a la brecha queridos amigos" . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2010 . Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ Luke Bainbridge (13 de diciembre de 2010). "Por qué estoy apoyando a Cage Against the Machine para la Navidad No 1" . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 10 de enero de 2011 . Consultado el 13 de diciembre de 2010 .
- ^ "Top 40 UK Official Singles Chart" . Gráficos oficiales . 25 de diciembre de 2010 . Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
Fuentes
- Bek, Joseph (2001). "Erwin Schulhoff". En Root, Deane L. (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Prensa de la Universidad de Oxford.
- Cage, John (1961). Silencio: Conferencias y Escritos . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
- Dickinson, Peter (1991). "Reseñas de tres libros sobre Satie". Musical Quarterly . 75 (3): 404–409. doi : 10.1093 / mq / 75.3.404 .
- Fetterman, William (1996). Obras de teatro de John Cage: notaciones y actuaciones . Ámsterdam: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-5642-6.
- Kostelanetz, Richard (2003). Conversando con John Cage . Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-93792-2.
- Lienhard, John H. (2003). Inventar lo moderno: crecer con rayos X, rascacielos y aletas traseras . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-516032-0.
- Nyman, Michael (1974). Música experimental: Cage y más allá . Londres: Studio Vista. ISBN 0-289-70182-1. Nueva York: Schirmer Books, ISBN 0-02-871200-5 .
- Pritchett, James (1993). La música de John Cage . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-56544-8.
- Pritchett, James; Kuhn, Laura y Garrett, Charles Hiroshi (2012). "John Cage". Grove Music Online (8ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.A2223954 .
- Revill, David (1993). El silencio rugiente: John Cage - Una vida . Nueva York: Arcade Publishing. ISBN 978-1-55970-220-1.
- Solomon, Larry J. (2002) [1998]. Los sonidos del silencio: John Cage y 4′33 ″ (ed. Revisada). Archivado desde el original el 9 de enero de 2018.
- Taruskin, Richard (2009). Oxford History of Western Music: Volumen 5 . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538630-1.
Otras lecturas
- Arns, Inke y Daniels, Dieter. 2012. Suena a silencio . Hartware MedienKunstVerein. Leipzig: Spector Books. ISBN 978-3-940064-41-7
- Davies, Stephen. 1997. " 4′33 ″ de John Cage : ¿Es música?" Revista Australasia de Filosofía , vol. 75, no. 4, págs. 448–462. doi : 10.1080 / 00048402.2017.1408664
- Dodd, Julian. 2017. "What 4′33 ″ Is". Revista Australasia de Filosofía . doi : 10.1080 / 00048409712348031
- Gann, Kyle . 2010. Nada como el silencio: 4′33 ″ de John Cage . Iconos de América. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-13699-9
- Garten, Joel. 20 de febrero de 2014. Entrevista con el curador del MoMA, David Platzker, sobre la nueva exposición sobre John Cage. El Huffington Post .
- Lipov, Anatoly. 2015. "4'33" como el Juego de la Presencia Silenciosa. ¿Quietud o anarquía del silencio? " Cultura y arte , números 4, págs. 436–454, doi : 10.7256 / 2222-1956.2015.4.15062 y 6, págs. 669–686, doi : 10.7256 / 2222-1956.2015.6.16411 .
- Liu, Gerald C. 2017. "La Epístola de 4′33 ″ ". En Música y generosidad de Dios , págs. 53–67. Cham: Palgrave Macmillan. ISBN 978-3-319-69492-4 .
enlaces externos
- Lo que realmente significa la sinfonía silenciosa de John Cage ", BBC News
- " Radio 3 reproduce 'sinfonía silenciosa' ", BBC Online. (incluye archivo de sonido RealAudio )
- Una noche tranquila con Cage del UK Observer
- The Music of Chance del periódico UK Guardian
- Comentarios adicionales de The Sounds of Silence por Peter Gutmann
- Video de una actuación orquestal de 2004
Audio
- 4′33 ″ de John Cage en formatos MIDI , OGG , Au y WAV .
- 4′33 ″ de John Cage de "Las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX" de National Public Radio ( formato de archivo RealAudio )
- Entrevista con Kyle Gann sobre 4'33 "en el podcast The Next Track
Aplicación
- 4′33 ″ de John Cage como aplicación para iPhone , publicado por John Cage Trust (2014)