Francesco Bonsignori (c. 1455-2 de julio de 1519), también conocido como Francesco Monsignori, fue un pintor y dibujante italiano, caracterizado por su excelencia en temas religiosos, retratos, perspectiva arquitectónica y animales. Nació en Verona y murió en Caldiero , una ciudad cercana a Verona. El estilo de Bonsignori en el período temprano estuvo bajo la influencia de su maestro Liberale da Verona . Después de convertirse en retratista y artista de la corte de la familia Gonzaga de Mantua en 1487, su estilo fue influenciado por Andrea Mantegna , quien también trabajó para Francesco Gonzaga desde la década de 1480. Colaboraron para ejecutar varias pinturas religiosas, principalmente con el tema de la Virgen y el Niño .[1] La atribución de la Retrato de un senador veneciano (National Gallery, Londres) era discutible hasta el último siglo debido a la similitud en las técnicas utilizadas por los Bonsignori y su maestro Mantegna. Durante la etapa de su carrera en Mantua, hay un período indocumentado entre 1495 y julio de 1506 sin registro oficial de sus actividades por parte de la corte de Mantua. [2] El estilo tardío de Bonsignori fue influenciado decisivamente por Lorenzo Costa en términos de forma y color. Realizó su último retablo monumental, la Adoración de la Beata Osanna Andreasi (Pal Ducale, Mantua) en 1519, poco antes de su muerte.
Familia
Francesco Bonsignori nació en Verona en 1455, el mayor de los tres hijos de la familia Bonsignori. Su padre, Albertus Bonsignori, era un pintor aficionado muy conocido. [3] En la infancia, Francesco fue el más talentoso artísticamente de los niños Bonsignori. Sus hermanos, Bernardino (c.1476-1529) y Girolamo (c.1479 - desconocido) también se convirtieron en pintores. Su hermano menor, Girolamo, fue muy apreciado por su excelente copia de La última cena de Leonardo da Vinci . [4]
Aprendizajes y carrera temprana
Aprendizaje bajo Liberale da Verona
Bonsignori fue alumno y aprendiz de Liberale da Verona (1451-1536). Liberale da Verona fue al principio un miniaturista, que desarrolló un estilo más amplio basado en un seguimiento del trabajo de Mantegna. Se observan influencias venecianas en el colorido y el fondo de sus pinturas. [4] Liberale da Verona ha contribuido a la difusión del estilo Squarcione en Siena y jugó un papel importante en la influencia de algunos pintores sieneses como Girolamo da Cremona . [2] Su aprecio por Francesco Squarcione , fundador de la escuela de Padua y maestro de Andrea Mantegna , influyó posteriormente en el estilo y gusto temprano de Bonsignori. Liberale da Verona era conocida por pintar frescos y retablos. Aunque fue conocido por su inventiva y brío, sus trabajos posteriores exponen una escasez de innovación y originalidad constante en comparación con su período anterior.
Carrera temprana
La carrera temprana de Bonsignori es el período más plenamente documentado de su vida. El relato de su vida temprana se encuentra en el libro Vidas de pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari . [5] Vasari incluye al pintor en un grupo de virtuosos menores de Verona. [5] Bonsignori lleva otro nombre, "Monsignori", ya que Vasari lo llamó mal en su libro. [6] Su seudónimo ha aparecido en varias documentaciones del período del Renacimiento , mientras que firmó todas sus obras de arte comprometidas con “Bonsignori”. Han sobrevivido menos de una docena de dibujos atribuidos a Bonsginori durante su carrera temprana. La mayoría de las pinturas mencionadas en el relato de Vasari han perecido.
A menudo integró elementos sutiles observados en la naturaleza y la vida cotidiana en pinturas religiosas. En 1483 realiza su primera obra firmada, La Virgen y el Niño (Castelvecchio, Verona) . El estilo de esta obra es similar al de Madonna with Saints (Gemäldegalerie, Berlín) , producido por su maestro Liberale de Verona. [7] Influenciado por su maestro, Bonsignori produjo varios retablos de 1484 a 1492. Completó La Virgen y el Niño entronizados con los santos (Castelvecchio, Verona) en 1484.
Durante la carrera temprana de Bonsignori, se inspiró e influenció por diferentes artistas, incluidos sus primeros modelos Giovanni Bellini , Alvise Vivari , Antonello da Messina y Andrea Mantegna . [8] La integración de estilos de diferentes maestros contemporáneos es notable en las primeras piezas de Bonsignori, que se caracterizaron por su concentración en figuras humanas en cuadros y retratos devocionales. Los entornos paisajísticos y arquitectónicos del fondo suelen ser menos significativos en sus pinturas. Aunque derivado, el estilo temprano de Bonsignori fue reconociblemente el suyo. [9]
Período de Mantua
El período intermedio de la carrera de Bonsignori comenzó después de que se mudó a Mantua en 1487. El Retrato de un senador veneciano (National Gallery, Londres) fue firmado y fechado en 1487. Sucesivamente, produjo varios retablos que representan a La Virgen y el Niño entronizados con ángeles músicos y SS George y Jerome ( Capilla Banda, S. Bernardino, Verona ) en 1488. La Virgen y el Niño entronizados con SS Antonio de Egipto y Onofrio , firmada y fechada en 1488, sólo se conoce a través de una copia del siglo XIX conservada en Florencia. [4] Los relatos del período medio de Bonsignori se obtienen de los documentos oficiales de la corte de Gonzaga en Mantua, pero no hay un registro oficial de Bonsignori entre 1495 y julio de 1506. [10]
Bonsignori y la familia Gonzaga
Francesco Bonsignori y sus dos hermanos se trasladaron de Verona a Mantua en 1487. Francesco Bonsignori fue contratado por la familia Gonzaga como retratista y estuvo a cargo de la decoración de su palacio en Marmirolo y Gonzaga. [5] Vasari informa que vivió en la corte de Francesco Gonzaga , marqués de Mantua, quien le proporcionó una casa para él y su familia. Bonsignori también recibió un terreno en el territorio de Gonzaga como recompensa por este servicio en 1494. [10] El cumplimiento de los deseos de la familia Gonzaga le valió tanto la reputación como el estatus como uno de los artistas más estimados de Mantua. Debido al monopolio en la escena artística local y al predominio de la familia Gonzaga, las obras de Bonsignori producidas al servicio del duque de Mantua se unifican en términos de tema y contenido, centrándose en retratos de la familia noble y retablos. [10] Francesco Gonzaga mantuvo ocupado a Bonsignori, como se ve en la producción consecutiva de retratos de Bonsignori para los miembros de la familia Gonzaga. En 1494, Bonsignori se comprometió a realizar un retrato de la hija de Francesco Gonzaga, Eleonora Gonzaga de un año (c. 1493-1550), que más tarde fue duquesa de Urbino. En 1495, realizó un retrato de otro niño Gonzaga, el futuro cardenal Ippolito. Durante el mismo año, Francesco Gonzaga encargó una pintura para mostrar su capacidad militar y liderazgo como líder de la fuerza italiana y conmemorar su victoria contra el rey francés Carlos VIII en Fornovo el 6 de julio de 1495. [7] Dos meses después de la guerra, Bonsignori viajó a Fornovo con el arquitecto de la corte de Gonzaga, Bernardino Ghisolfi (c. 1483-1511), para que pudiera representar con precisión los contornos físicos del campo de batalla en un fresco a gran escala, que se exhibiría en el palacio de campo de la familia en Gonzaga, al sur de la Río Po. El mural Triunfo en Fornovo de Bonsignori , actualmente perdido, finalmente se colgó en el "Salón de las Victorias", una sala de audiencias decorada con escenas de las victorias militares más importantes de la familia Gonzaga. [2]
Un dibujo a tiza de Francesco Gonzaga (National Gallery, Dublín) fue ejecutado, firmado y fechado en 1499. Debido a su alta calidad, se ha atribuido a Andrea Mantegna y Giovanni Bellini , ambos de los primeros modelos de Bonsignori. [9] Es una de las representaciones más vigorosas y comprensivas de Bonsignori de un gobernante, que marca la relación afectuosa y cálida entre Bonsignori y su mecenas, amigo y admirador de toda la vida, Francesco Gonzaga. [5] En el mismo año, Bonsignori realizó un retrato de Isabella d'Este , cuarta Marquesa de Mantua, que se retrasó por encargo de su marido. Isabella d'Este solía enviar retratos de sí misma como obsequios a sus "cortesanas" femeninas. El intercambio de retratos entre las damas de la corte de Mantua simbolizó la aceptación en el círculo social íntimo y el estatus noble de Marchesa. Se refirió a Bonsignori como "maestro (maestro)" en la carta que intercambió entre ella y su amiga de toda la vida Margherita Cantelma, duquesa de Sora, mostrando su satisfacción hacia Bonsignori como su retratista. [8]
En 1506, Bonsignori trabajó en la Última Cena para el monasterio de Francesco de 'Zoccolanti en Mantua. La pintura incluye a Federico Gonzaga , quinto marquese de Mantua arrodillado frente a su padre Francesco. El dibujo a tiza del joven Federico Gonzaga (Albertina, Viena) se considera un estudio preparatorio para esta pintura. [3] Federico Gonzaga es descrito como encomendado a Cristo por San Francisco. En el lado opuesto, dos miembros de la familia Gonzaga, el cardenal Sigismondo Gonzaga (1469-1525) y Eleonora Gonzaga, son elogiados por San Bernardo. En el mismo año, se ejecutó otro retablo, SS Louis y Francis con la insignia de Cristo , conservado en el monasterio de S. Francesco de 'Zoccolanti en Mantua. En 1509, Bonsignori creó el Retrato de Elisabetta Gonzaga (1471-1526; Uffiz, Florencia) y el de Emilia Pia di Montefeltro (1470-1528) (MD Museum, Baltimore). Bonsignori produjo innumerables retratos de la familia noble de Mantua. Entre la colección de dibujos de retratos, la mayoría pertenecía a la familia Gonzaga para su uso como regalo a los gobernantes extranjeros en todos los estados italianos y príncipes en Francia y Alemania. Francesco Sforza , Massimiliano Sforza , (Duque de Milán) también encargaron sus retratos. [2] Bonsignori solía realizar dibujos monocromáticos de sus retratos, una colección de los cuales conserva sus herederos en Verona. Después de la muerte de Francesco Gonzaga en marzo de 1519, su hijo Federico Gonzaga lo apoyó como su mayor y último mecenas hasta la muerte de Bonsignori en julio de 1519. Entre los pintores veroneses que trabajaron para los Gonzaga durante el siglo XV, Vasari elogió mucho a Bonsignori por su talento en el retrato. . [10]
Bonsignori y Andrea Mantegna
Mantegna pasó la mayor parte de su vida trabajando para la familia Gonzaga como pintor de la corte de los Gonzaga . Dado que se centró principalmente en decorar sus castillos con frescos en un pequeño pueblo de Mantua, no produjo muchas pinturas, pero aún dedicó tiempo a su taller y aprendizaje tradicional. Bonsignori fue uno de sus pocos estudiantes en su taller en Mantua. [11]
Bonsignori ya era un maestro con una reputación modesta cuando llegó a Mantua y se unió al taller de Mantegna en 1490. Entre 1491 y 1492, Bonsignori trabajó como asistente de Mantegna en Marmirolo, Mantua. Colaboraron en varios trabajos durante este período. En 1491, Mantegna pintó The Napoleon Madonna - Madonna and Child (Museo de Arte de Philbrook) con la ayuda de Bonsignori. La procedencia de esta pintura se remonta a la colección del Palais Royal de París. Fue vendida por el príncipe Jerome Napoleón en 1872, y se exhibió en Burlington House en 1880 y 1894. [11] La evidencia estilística sugiere que Mantegna diseñó y delineó la composición y pintó el Niño y el medallón en el parapeto. La composición de la Madonna de Napoleón es exactamente la misma que la de la Virgen y el Niño (Museo Kaiser Friedrich, Berlín) que Mantegna completó en su período medio. Mantegna luego dejó la pintura sin terminar mientras estaba ocupado con las decoraciones del palacio de Gonzaga en la década de 1490. [7] Su asistente Bonsignori completó la pintura. Una colaboración similar se puede observar en el Retrato de un guerrero en la colección Widener (Lynnewood Hall, Filadelfia), donde Bonsignori ejecutó el retrato mientras Mantegna diseñaba y pintaba en su estudio. Durante su aprendizaje con Mantegna, Bonsignori también pintó la Cabeza de una santa (Museo Poldi-Pezzoli, Milán), el Retrato de la juventud (Museo Metropolitano, Nueva York) y la Virgen con cuatro santos (1490-1510, The National Gallery, Londres). Las expresiones faciales en las imágenes son notablemente similares a las de la Madonna de Napoleón, lo que significa la influencia de Mantegna en su estilo. Ciertos detalles morfológicos como la nariz, la boca y los ojos están pintados de manera idéntica en términos de modelado y forma. Menos culto y correcto en su diseño que Mantegna, Bonsignori es más moderno en su estilo y su colorido tiene más morbidezza. [8] Destacó en la pintura de animales, que le gustaba introducir en el fondo de sus composiciones. Se decía que sus pinturas que retrataban animales engañaban a perros y pájaros, y se le denominó "el Zeuxis moderno " (en honor a un pintor de animales de la antigua Grecia). [1] Uno de sus cuadros que representa a San Luis se conserva en el Brera de Milán. [12] Hay algunas vistas en perspectiva en el refectorio de la iglesia de los franciscanos en Mantua, lo que demuestra que era un maestro de esa rama del arte.
Retrato, de, un, anciano
Debido a que los retratos de Mantegna en Mantua influyeron significativamente en el estilo de Bonsignori, la atribución del Retrato de un anciano (National Gallery, Londres), producido por Bonsignori durante su período medio, confundió a los historiadores del arte moderno hasta el siglo XIX. A mediados del siglo XIX, el retrato fue comprado por el coleccionista veneciano Cesare Bernasconi. [1] El sujeto de la pintura fue identificado por primera vez por Bernasconi como Giovanni Cappello, un miembro de la antigua familia patricia Cappello de Venecia. Su identidad fue confirmada aún más por la genealogía familiar del siglo XVII, como senador y procurador de San Marco desde 1466. [13] Por lo tanto, esta pintura también lleva otro nombre, El retrato del senador veneciano . El anciano está representado como un distinguido patricio veneciano, vestido con sombrero negro, estola y vestido escarlata con piel alrededor del cuello. Bonsignori integró elementos innovadores en un retrato tradicional de un noble, típico de los artistas contemporáneos del norte de Italia. [14] Estos elementos incluyen un parapeto verde en primer plano con un cartellino ilusionista y el fondo neutro oscuro. El senador veneciano no mira directamente al espectador, lo que crea una atmósfera distante que enfatiza la dignidad y la nobleza de un patricio.
La atribución de un dibujo a tiza negra ( Albertina , Viena) del mismo tema ha sido debatida durante siglos. La vibrante expresión facial, la representación incisiva de los rasgos del hombre y el hábil juego de luces hicieron que historiadores del arte como Philip Pouncey, David Ekserdjian y Konrad Oberhuber sugirieran que el dibujo con tiza fue creado por Mantegna como un estudio preparatorio para el uso de Bonsignori. [15] El dibujo de tiza es más vibrante que la pintura. Además, las técnicas distintivas aplicadas por Mantegna en sus pinturas, como las fuertes pinceladas diagonales y la vigorosa plasticidad de las figuras, están ausentes aquí. La ejecución de contornos lineales, la uniformidad tibia y el modelado tonal sugieren más bien el estilo de Bonsignori. Fuentes contemporáneas revelan los pasos seguidos por Bonsignori en su práctica del retrato. Las cartas intercambiadas entre Francesco Gonzaga , cuarto marqués de Mantua y su esposa Isabella d 'Este , sobre el retrato de su hijo demostraron que la caricatura en carboncillo era parte del método de trabajo de Bonsignori antes de transferir el diseño a un panel. [3] Elogiaron su alta calidad: “quello di carbone piu bello che mai vedesti” (“Ese en carbón más hermoso que cualquiera que hayas visto”) [8] Vasari también mencionó en su libro que Bonsignori solía dibujar copias de las pinturas, que probablemente sirvan como modelos para nuevos retratos. La caricatura cuidadosamente ejecutada de un anciano en la Albertina puede ser un dibujo histórico de El retrato de un anciano .
Evolución de la Virgen y el Niño
Las primeras composiciones de Madonna de Bonsignori son La Virgen y el Niño (c. 1483, Castelvecchio, Verona), seguidas del Retablo de dal Bovo, que representa a la Virgen y el Niño entronizados con los santos (c. 1484, Castelvecchio, Verona). Ejemplifican la versión más antigua de la representación de la Virgen y el Niño , con la característica típica de formación de arco detrás de la cabeza de Madonna. [2] [11] Las habilidades son inmaduras, ya que Bonsignori aún no está familiarizado con la perspectiva lineal. No logra representar halos y árboles en forma tridimensional. El fondo es desolado y menos significativo, típico del estilo de Bonsignori en su primer período. La pintura también es geométricamente simétrica, lo que restringe la libre expresión de la belleza natural. El modelado de las cortinas de Onophrius , Jerome , Bishop Saint y Altobella Avogadro es plástico y duro. La expresión facial de Madonna es suave y cálida, lo que diferencia a Bonsignori de otros pintores del siglo XV, como Andrea Mantegna , Giovanni Bellini y Alvise Vivari , que pintaron a Madonna con solemnidad e impaciencia. [11]
La Madonna de Napoleón presenta el último paso de la evolución en las pinturas de Madonna, así como la progresión de las habilidades de Bonsignori. La Virgen y el niño están sentados en el parapeto, lo que sugiere la influencia del estilo de Mantegna. [15] La Virgen y el Niño (Museo Kaiser Friedrich, Berlín) se concentra en figuras humanas ante un fondo oscuro y neutro con una guirnalda de frutas. Por el contrario, Napoleon Madonna da una impresión de libertad ya que hay abundantes espacios en los cuatro lados de la pintura y el paisaje en el fondo. [4] El tratamiento de los pliegues de las cortinas es mucho más suave, lo que indica un avance en las habilidades de Bonsignori durante su período medio. El medallón en el parapeto se agrega para equilibrar los frutos y la cinta, agregando simetría. El Niño está pintado con una actitud coqueta más que con una expresión facial distante y severa mantengnesca típica del período medio de Bonsignori. [14] Este sentido de libertad y elegancia de esta composición es típico del estilo de Bonsignori, y también significa el cambio de estilo de Mantegna al final de su carrera.
La Virgen y el Niño con cuatro santos (The National Gallery, Londres) es la obra más conocida de Madonna and Child. Fue pintado entre 1490 y 1510, durante su período indocumentado en Mantua. El santo de la izquierda que sostiene un libro es franciscano, mientras que los otros tres santos no son identificables. Según Vasari, la apariencia y la posición del grupo de los santos y el niño se derivan de un grabado de Mantegna al revés, a excepción de los gestos con las manos de Madonna, que originalmente fue creado por Bonsignori. [5]
Periodo tardío y maduración del estilo (1507-1519)
Después de la muerte de Andrea Mantegna en septiembre de 1506, surgió la controversia sobre quién sucedería a Mantegna como pintor de la corte de los Gonzaga . Bonsignori, a pesar de ser el alumno favorito de Mantegna y el apoyo de la familia Gonzaga en Matua, no fue seleccionado por la corte de Mantua para ser su pintor de la corte. Según Vasari, Bonsignori no expresó su pasión y reverencia hacia la antigüedad, que era popular entre los artistas de Mantua como uno de los requisitos artísticos. [10] [14] Además, Isabella d 'Este, la marquesa de Mantua, no apreció su arte. [1] Siguiendo a Mantegna, Lorenzo Costa, el mayor, triunfó como pintor de la corte de Mantua en 1507. Tuvo un impacto significativo en el estilo del período tardío de Bonsignori en términos de humor y color. El retablo de Cristo con la cruz (Pal. Ducale, Mantua) creado por Bonsignori en 1510 muestra la influencia de Costa. El uso de la forma y el color en San Sebastián (S. Maria delle Grazie, Curtatone) y la Virgen y el Niño en la gloria con SS Blaise, Sebastian, Martial y Juliana (SS Nazaro e Velso, Verona) producidos entre 1510 y 1519 pueden identificarse como típico del estilo de Costa. [11] Bonsignori completó su obra principal final, la Adoración de la Beata Osanna Andreasi (Pal. Ducale, Mantua) en 1519, poco antes de su muerte.
Dolores de San Sebastián
San Sebastián fue favorecido localmente en Mantua en el siglo XVI. Antes de que Francesco Bonsignori produjera a San Sebastián (S. Maria delle Grazie, Curtatone), su maestra Andrea Mantegna realizó tres pinturas sobre el tema, encargadas por la familia Gonzaga . Las ideas de Bonsignori a menudo se inspiraron en la vida y observó y copió concienzudamente elementos de la naturaleza. [2] Como preparación para San Sebastián (S. Maria delle Grazie, Curtatone), dedicó cuatro años a la observación y ejecución para lograr efectos naturalistas. Vasari mencionó en su libro que Bonsignori usó un robusto portero como modelo para el efecto natural, sugerido por su mecenas Francesco Gonzaga , el cuarto marqués de Mantua. [5] Solo algunos de los artistas que trataron el tema de San Sebastián utilizaron hombres reales como modelos para sus imágenes del santo vulnerable. Al modelar al santo sobre una fina figura de hombre, Bonsignori examinó cuidadosamente el movimiento de los músculos y la transferencia de peso. Hay una anécdota sobre la creación de esta obra mencionada en el libro de Vasari. Cuando Francesco Gonzaga visitó por primera vez el estudio de Bonsignori, se quejó de que las encuadernaciones de San Sebastián eran mínimas y no había señales de frenesí para aflojarlas. Además, el santo no mostró la sensación de pánico que se esperaba en un hombre atado y disparado con flechas. [5] La figura carecía del poder y la expresión de la emoción para paralizar al espectador. Al día siguiente, Bonsignori buscó una demostración más convincente de San Sebastián atando su modelo. Sin embargo, pronto envió un mensaje secreto a Gonzaga, confesando su falta de comprensión de su voluntad. Gonzaga irrumpió en su estudio por la tarde, agitando furiosamente una ballesta al portero, gritando "¡Traidor! ¡Estás muerto!" Aterrado por su ataque, el portero intentó desesperadamente romper las cuerdas para escapar. El miedo en la expresión facial del desgraciado portero y el frenesí físico reproducían idealmente la lucha física y psicológica que experimentaría San Sebastián cuando estaba a punto de ser atravesado mortalmente por flechas. [12] "¡Ahí! ¡Ahora lo tienes como debe ser! Te dejo el resto ". Luego, el marqués se volvió hacia Bonsignori. Inspirado por Gonzaga, Bonsignori recompuso su pintura de manera más realista y naturalista. Pocos artistas mostraron el final real de San Sebastián. San Sebastián (S. Maria delle Grazie, Curtatone) finalmente fue colocado en la iglesia de Mantua de la Madonna delle Grazie.
La bendita osanna
A diferencia de Madonna and Child with Four saints (National Gallery, Londres), Bonsignori ya no se deja intimidar por Mantegna. La Adoración de la Beata Osanna Andreasi (Pal. Ducale, Mantua) representa a la Beata Osanna (1449-1505) como una monja muy estimada, rodeada por tres monjas dominicas y dos mujeres, entre ellas Isabella d'Este , cuarta Marquesa de Mantua en un vestido secular, que está arrodillado en el primer plano izquierdo. [1] Según el retrato a tiza que hizo la donatriz Bonsignori para este retablo (Museo Británico, Londres), Bonsignori primero dibujó a Isabella d 'Este vestida de viuda, lo que indica que la pintura fue ejecutada después de la muerte de su esposo Francesco Gonzaga el 29 de marzo. 1519. [2] [13] El dibujo de tiza es un dibujo preparatorio utilizado para la pieza pintada resultante. Los detalles idénticos de pose y vestuario en ambos dibujos demuestran que fueron creados por el mismo artista. La pintura la representa como una mujer más joven y bonita, sin rastro de papada como en el dibujo de tiza. Se mantiene erguida, mostrando su elegancia y orgullo como mujer noble. La espontaneidad, la fluidez de las líneas y la presencia de pentimento en su cuello y rostro corroboran que el retablo es el estudio original de Bonsignori. [2] El Breve que sanciona su culto en la provincia de Mantua no se publicó hasta el 20 de enero de 1515. [15] Los rayos de beatificación que emanan de la cabeza de Beata implican que el dibujo ha sido ejecutado al menos 10 años después de su muerte en 1505. Aunque hay una gran veneración a la Beata por parte de la gente antes y después de su muerte, es poco probable que este retablo se encargue antes. Bonsignori se centró en la expresión facial y los gestos de las figuras, más que en el elemento arquitectónico y el paisaje natural con detalles narrativos de fondo. La descripción detallada de los rasgos faciales de Osanna nos muestra la familiaridad que tenía Bonsignori con la figura, quien fue un venerado consejero espiritual y político de la familia Gonzaga durante décadas. También fue bien conocida por su intervención póstuma para curar el dolor de cabeza crónico de Isabella d 'Este en 1507. [13] Sus restos fueron transferidos a S. Domenica en presencia de Francesco Gonzaga, lo que demuestra su estrecha relación con la familia Gonzaga. El estilo de composición de esta pintura devocional es tan anticuado como el primer retablo de Bonsignori en 1484. Bonsignori murió durante la curación en Caldiero, cerca de Verona, cuatro meses después. [2] En su último trabajo monumental, Bonsignori logró una combinación de imagen devocional y retrato, que son los géneros a los que se dedicó durante toda su carrera.
La Veneración de la Beata Osanna Andreasi (Pal. Ducale, Mantua) es una obra de devoción. Bonsignori unió elementos de místicos, matronas y monjes, que se combinaron para crear un patrón complejo. Esto ilustra la relación entre lo santo y lo secular, la devoción pública y privada. Los espectadores se ven obligados a pensar en la rica y complicada vida religiosa femenina en la Mantua del siglo XVI que la pintura pretende mostrar en su totalidad. [16] El arte va más allá del de un santo local venerado, pero es un documento ilustrativo de intrincadas relaciones femeninas organizadas alrededor del cuerpo de ese santo. El retablo puede describirse como una "ciudad de mujeres". En él hay amigos de toda la vida unidos por la devoción mutua, las preocupaciones privadas y la piedad popular, una madre y una hija, y una hija con sus hermanas monásticas. [10] Hoy, el museo cívico que ocupa el antiguo palacio Gonzaga de San Sebastiano alberga la pintura, sin embargo, una vez se encontró en el monasterio de mujeres dominicas de San Vincenzo. Como muchos monasterios del período temprano, el monasterio fue suprimido y luego cayó en mal estado durante la era napoleónica. [2] Mantua, al igual que la mayoría de las ciudades italianas, tiene un tejido moderno que se construye sobre la armadura de la ciudad medieval y renacentista. Algunos de los monasterios femeninos que componían la ciudad en la época en que se realizó el retablo aún sobreviven hasta esta fecha como espacios más prácticos como escuelas o centros culturales. [7] Sin embargo, muchos otros no resistieron la prueba del tiempo.
Trabajos mayores
Perfil de guerrero - Walters Art Gallery , Baltimore
Cristo portando la Cruz y Santa Verónica - Colección Bargello Carrand, Florencia
Panel de muebles: Apollo y Daphne - Colección Berenson, Florencia
La lamentación con un donante benedictino - The Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford
Retrato de un anciano - 1487, The National Gallery , Londres
Camino al Gólgota L. Visiones de la Beata Osanna Andeasi, con Isabella d'Este - Palazzo Ducale , Mantua
Busto de anciano - Colección JG Johnson, Filadelfia
Busto del joven Salvador - Colección JG Johnson, Filadelfia
La Virgen y el Niño dormido - 1483, Verona
La Virgen y el Niño entronizados con SS. Onophrius, Jerome, Christopher, Bishop Saint y Altobella Avigadro, viuda de Donato Dal Bovo - 1484, Museo di Castelvecchio , Verona
Dos ángeles sosteniendo la cortina - S. Anastasia , sobre la puerta de la sacristía, Verona
La Virgen y el Niño entronizados con SS. Jerome y George - 1488, S. Bernardino, Cappella Dei Banda, Verona
La Virgen y el Niño en la Gloria y SS. Blaise, Sebastian y Juliana - 1514–19, SS. Nazaro E Celso, Verona
La Virgen y el Niño con SS. Anthony Abbot y María Magdalena - S. Paolo , Primera capilla R, Verona
Crucifixión - S. Lorenzo, cuarto altar, R. transept, Vicenza
Predella: dos reyes cautivos ante un juez - York
Busto de Petrus Leonius - Sin hogar
Madonna and Child - 1491, The Samuel H. Kress Collection, Philbrook Museum of Art , Tulsa, OK
Cabeza de santa - museo Poldi-Pezzoli , Milán
Referencias
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