Francisco de Zurbarán ( / ˌ z ʊər b ə r ɑː n / Zoor -bə- RAHN , español: [fɾanθisko del ðe θuɾβaɾan] ; bautizados noviembre 7, 1598 a agosto 27, 1664 [3] ) era un español pintor . Es conocido principalmente por sus pinturas religiosas que representan a monjes, monjas y mártires, y por sus naturalezas muertas . Zurbarán se ganó el sobrenombre de " Caravaggio español ", debido al uso contundente del claroscuro en el que se destacó.
Francisco de Zurbarán | |
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Nació | Francisco de Zurbarán bautizado el 7 de noviembre de 1598 |
Fallecido | 27 de agosto de 1664 Madrid , España | (65 años)
Nacionalidad | Español |
Conocido por | cuadro |
Movimiento | Caravaggisti barroco |
Patrón (s) | Felipe IV de España Diego Velázquez |
Fue padre del pintor Juan de Zurbarán. [4]
Biografía
Zurbarán nació en 1598 en Fuente de Cantos , Extremadura ; fue bautizado el 7 de noviembre de ese año. [5] [6] [7] Sus padres fueron Luis de Zurbarán, mercero, y su esposa, Isabel Márquez. [6] [7] En la infancia se dedicó a imitar objetos con carbón . En 1614 su padre lo envía a Sevilla como aprendiz durante tres años con Pedro Díaz de Villanueva, artista del que se sabe muy poco. [8]
El primer matrimonio de Zurbarán, en 1617, fue con María Paet, nueve años mayor. María murió en 1624 tras el nacimiento de su tercer hijo. En 1625 volvió a casarse con la adinerada viuda Beatriz de Morales. El 17 de enero de 1626, Zurbarán firmó un contrato con el prior del monasterio dominico de San Pablo el Real en Sevilla, acordando realizar 21 pinturas en un plazo de ocho meses. [9] Catorce de las pinturas representaban la vida de Santo Domingo ; los otros representaban a San Buenaventura , Santo Tomás de Aquino y los cuatro Doctores de la Iglesia . [10] Esta comisión estableció a Zurbarán como pintor. El 29 de agosto de 1628 Zurbarán recibió el encargo de los mercedarios de Sevilla de realizar 22 pinturas para el claustro de su monasterio. [ cita requerida ] En 1629, los Ancianos de Sevilla invitaron a Zurbarán a trasladarse definitivamente a la ciudad, ya que sus pinturas habían ganado una reputación tan alta que aumentaría la reputación de Sevilla. Aceptó la invitación y se trasladó a Sevilla con su esposa Beatriz de Morales, los tres hijos de su primer matrimonio, una familiar llamada Isabel de Zurbarán y ocho sirvientes. En mayo de 1639 murió su segunda esposa, Beatriz de Morales. [ cita requerida ]
Hacia 1630 fue nombrado pintor de Felipe IV , y se cuenta que en una ocasión el soberano puso la mano sobre el hombro del artista, diciendo "Pintor del rey, rey de los pintores". A partir de 1640 su estilo austero, duro y duro se comparó desfavorablemente con la religiosidad sentimental de Murillo y la reputación de Zurbarán decayó. A partir de finales de la década de 1630, el taller de Zurbarán produjo muchas pinturas para exportar a América del Sur. [3] Jacob y sus doce hijos , una serie que representa al patriarca Jacob y sus 12 hijos, parece haber tenido como objetivo el mercado de América del Sur, pero los originales se encuentran en el Castillo de Auckland en Bishop Auckland , Co. Durham , Inglaterra. [11]
El 7 de febrero de 1644 Zurbarán se casó por tercera vez con otra rica viuda, Leonor de Torder. Recién en 1658, al final de la vida de Zurbarán, se traslada a Madrid en busca de trabajo y reanuda su contacto con Velázquez . [3] El mito popular dice que Zurbarán muere en la pobreza, pero a su muerte el valor de su propiedad era de unos 20.000 reales . [12]
Estilo
Se desconoce si Zurbarán tuvo la oportunidad de ver las pinturas de Caravaggio , solo que su obra presenta un uso similar del claroscuro y el tenebrismo (iluminación dramática). El pintor que, según algunos historiadores del arte, tuvo la mayor influencia en sus característicamente severas composiciones fue Juan Sánchez Cotán . [13] La escultura policromada —que en la época del aprendizaje de Zurbarán había alcanzado en Sevilla un nivel de sofisticación que sobrepasaba el de los pintores locales— proporcionó otro modelo estilístico importante para el joven artista; La obra de Juan Martínez Montañés se acerca especialmente a la de Zurbarán en espíritu. [13]
Pintaba sus figuras directamente de la naturaleza y hacía un gran uso de la figura laica en el estudio de las cortinas, en las que era particularmente competente. Tenía un don especial para las cortinas blancas; como consecuencia, las casas de los cartujos de túnica blanca abundan en sus pinturas. A estos rígidos métodos, se dice que Zurbarán se adhirió a lo largo de su carrera, que fue próspera, confinada totalmente a España y variada en pocos incidentes más allá de los de su labor diaria. Sus temas eran en su mayoría vigilias religiosas severas y ascéticas, el espíritu castigando la carne en sujeción, las composiciones a menudo reducidas a una sola figura. El estilo es más reservado y escarmentado que el de Caravaggio, y el tono de color suele ser bastante azulado. Los primeros planos acabados con precisión logran efectos excepcionales, concentrados principalmente en luces y sombras. Los fondos suelen ser oscuros y sin rasgos distintivos. Zurbarán tuvo dificultades para pintar el espacio profundo; cuando se representan escenarios interiores o exteriores, el efecto sugiere fondos de teatro en un escenario poco profundo. [14]
Las últimas obras de Zurbarán, como San Francisco (c. 1658-1664; Alte Pinakothek ) muestran la influencia de Murillo y Tiziano en sus pinceladas más sueltas y contrastes más suaves. [15]
Legado artístico
En 1631 pintó el gran retablo de La apoteosis de Santo Tomás de Aquino , ahora en el Museo de Bellas Artes de Sevilla ; fue ejecutado para la iglesia del colegio de ese santo. [16] Esta es la composición más grande de Zurbarán, [17] que contiene figuras de Cristo , la Virgen , varios santos, Carlos V con caballeros y el arzobispo Deza (fundador del colegio) con monjes y servidores, siendo todos los personajes principales algo más que la vida. -Talla. Había estado precedido de numerosos cuadros para el retablo de San Pedro de la catedral de Sevilla. [18]
Entre 1628 y 1634 pintó cuatro escenas de la vida de San Pedro Nolasco para el Monasterio Mayor de los Mercedarios Calzados de Sevilla. [19] En Santa María de Guadalupe pintó múltiples cuadros de gran tamaño, ocho de los cuales se relacionan con la historia de San Jerónimo ; [3] y en la iglesia de San Pablo , Sevilla, una figura del Salvador Crucificado, en grisalla , creando una ilusión de mármol . En 1639 completó las pinturas del altar mayor de los cartujos en Jerez . [20] También en la década de 1630 recibe el encargo de realizar lienzos representativos de los Trabajos de Hércules , único grupo de sujetos mitológicos de la mano de Zurbarán, que se instalaron en el Salón de los Reinos de Madrid. [21] Un buen ejemplo de su trabajo se encuentra en la National Gallery de Londres : una figura de tamaño natural de cuerpo entero de un San Francisco arrodillado sosteniendo una calavera. [22]
En 1835, las pinturas de Zurbarán fueron confiscadas de los monasterios y expuestas en el nuevo Museo de Cádiz . [ cita requerida ]
Sus principales alumnos fueron Bernabé de Ayala , Juan Caro de Tavira y los hermanos Polanco ; otros incluyeron a Ignacio de Ries . [ cita requerida ]
Zurbarán fue objeto de una importante exposición en 1987 en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, que viajó en 1988 a las Galeries nationales du Grand Palais de París. [23] En 2015 el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presentó Zurbarán. Una nueva perspectiva . [24]
Trabajos seleccionados
- Cristo en la cruz (1627), Art Institute of Chicago
- Hércules y la Hidra
- San Hugo en el Refectorio de la Cartuja (1630-1635), Museo de Bellas Artes de Sevilla
- Bodegón con vasijas (1650), Museo del Prado (versión autografiada)
Galería
Santo Domingo en Soriano , 1626, Santa María Magdalena, Sevilla . [25]
San Serapión , 1628, Wadsworth Atheneum
Visión de San Pedro Nolasco , 1629, Museo del Prado
Inmaculada Concepción , 1630, Museo del Prado
La muerte de San Buenaventura ( El cuerpo de San Buenaventura en presencia del Papa Gregorio X y Jaime I de Aragón ), 1629-1630, Museo del Louvre
La Joven Virgen , 1630, Museo Metropolitano de Arte
Santa Margarita como pastora , 1631 National Gallery
La Defensa de Cádiz contra los ingleses , 1634, Museo del Prado
Un Doctor en Derecho , 1635, Isabella Stewart Gardner Museum
Santa Isabel de Portugal , c. 1635, Museo del Prado
San Lucas como pintor antes de Cristo en la cruz , c. 1635-1640, Museo del Prado
La Anunciación , 1637-1639, Museo de Grenoble , Francia
Santa Rufina , c. 1635-1640, Galería Nacional de Irlanda
La adoración de los pastores , 1638, Museo de Grenoble
San Francisco en meditación , 1639, Galería Nacional
Cristo y la Virgen en la Casa de Nazaret ,
c. 1631-1640,
Museo de Arte de ClevelandLa Sagrada Familia , 1659, Szépmûvészeti Múzeum
Cristo, recuperando la ropa después de la flagelación c. 1661, Jadraque, España
Cristo en la columna , 1661, Museo Nacional, Breslavia
San Francisco , c. 1658–1664, Alte Pinakothek
El martirio de San Sebastián , MNHA Luxemburgo
Agnus Dei , 1639, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madrid. [26]
Referencias
Citas
- ^ Bussagli y Reiche 2009 , p. 95.
- ^ Pérez 2004 , p. 147.
- ^ a b c d Ressort y Jordan, 2003 .
- ^ "Dos nuevas pinturas ahora en exhibición" . Galería Nacional . 2018 . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
- ^ Harris , 2005 , p. 208.
- ↑ a b Gállego y Gudiol 1977 , p. 135.
- ↑ a b Baticle 1987 , p. 53.
- ^ Gállego y Gudiol 1987 , p. 13.
- ^ Gállego y Gudiol 1987 , p. dieciséis.
- ^ Gállego y Gudiol 1987 , p. 73.
- ^ "Pinturas de Zurbarán: Arte y exposiciones en el castillo de Auckland" . El Proyecto Auckland . Consultado el 20 de enero de 2020 .
- ^ Goodwin 2015 , p. 474.
- ↑ a b Gállego y Gudiol 1987 , p. 15.
- ^ Gállego y Gudiol 1987 , págs. 60–61.
- ^ Gállego y Gudiol 1987 , págs.20, 67.
- ^ Gállego y Gudiol 1987 , p. 82.
- ^ Mallory 1990 , p. 116.
- ^ Gállego y Gudiol 1987 , págs. 79–80.
- ^ Gállego y Gudiol 1987 , p. 74.
- ^ Gállego y Gudiol 1987 , p. 86.
- ^ "Hércules como símbolo de la monarquía española" . Esplendor, mito y visión: desnudos del Prado . Consultado el 20 de enero de 2020 .
- ^ MacKenzie (2018). "Escribe sobre el arte:" San Francisco " " . Art UK .
- ^ Gilbert 1987 .
- ^ "Exposición - Zurbarán. Una nueva perspectiva" . Museo Nacional Thyssen-Bornemisza . Consultado el 20 de enero de 2020 .
- ^ "Santo Domingo en Soriano" . artehistoria.com (en español). 2017 . Consultado el 20 de enero de 2020 .
- ^ Fernando, Real Academia de BBAA de San. "Zurbarán, Francisco de - Agnus Dei" . Academia Colecciones (en español) . Consultado el 25 de diciembre de 2020 .
Fuentes
- Baticle, Jeannine (1987). "Francisco de Zurbarán: una revisión cronológica". En Baticle, Jeannine (ed.). Zurbarán . Museo Metropolitano de Arte.
- Bussagli, Marco; Reiche, Mattia (2009). Barroco y Rococó . Nueva York y Lonon: Sterling. ISBN 978-1-4027-5925-3.
- Gállego, Julián; Gudiol, José (1977). Zurbarán, 1598-1664 . Secker y Warburg. ISBN 9780436172205.
- Gállego, Julián; Gudiol, José (1987). Zurbará . Londres: Colección de Bellas Artes Alpinas, Ltd. ISBN 0-88168-115-6.
- Gilbert, Creighton (diciembre de 1987). "Zurbarán, en su mayor parte" . El nuevo criterio .
- Goodwin, Robert (2015). España: el centro del mundo 1519-1682 . Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-4357-4.
- Harris, Ann Sutherland (2005). Arte y Arquitectura del siglo XVII . Laurence King. ISBN 978-1-85669-415-5.
- Mallory, Nina A. (1990). El Greco a Murillo: Pintura española en el Siglo de Oro, 1556-1700 . Harper y Row. ISBN 978-0-06-435531-5.
- Pérez, Javier Portús (2004). El retrato español: de El Greco a Picasso . Museo Nacional del Prado. ISBN 978-1-85759-374-7.
- Ressort, Claudie; Jordan, William B. (2003), "Zurbarán, de family", Grove Art Online , doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T093699 , ISBN 9781884446054
- Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Zurbarán, Francisco ". Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
enlaces externos
- Zurbarán , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF)