Frank Corcoran ( / k ɔr k ər ən / ) (nacido el 1 de mayo de 1944) es un compositor irlandés. [1] Su producción incluye música de cámara, sinfónica, coral y electroacústica, a través de la cual a menudo explora la mitología e historia irlandesas.
"Llegué tarde a la música artística; los paisajes sonoros de la infancia siguen vivos. El mejor trabajo con imaginación / intelecto debe ser exorcista-laudatorio-excavador. Soy un apasionado creyente del paisaje de sueños" irlandés ", dos idiomas, la polifonía de la historia, no la ideología o programa. Ningún compositor irlandés ha abordado adecuadamente nuestro pasado. El camino a seguir - formas y técnicas más nuevas (para mí especialmente el macro-contrapunto) - es el camino de regreso a la experiencia humana más profunda ". [2]
Nacido en Borrisokane , condado de Tipperary , Corcoran estudió en Dublín , Maynooth (1961–4), Roma (1967–9) y Berlín (1969–71), donde fue alumno de Boris Blacher . Fue inspector de música para el Departamento de Educación del gobierno irlandés de 1971 a 1979, tras lo cual obtuvo una beca de compositor del programa Künstler de Berlín (1980-1). Ha sido profesor en Berlín (1981), Stuttgart (1982) y Hamburgo , donde ha sido profesor de composición y teoría en la Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst.(1983-2008). Fue profesor invitado y becario Fulbright en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee en los EE. UU. En 1989-90 y ha sido profesor invitado en CalArts , Harvard University , Princeton University , Boston College , New York University e Indiana University . [3]
Corcoran ha sido miembro de Aosdána , la academia irlandesa de artistas creativos, desde sus inicios en 1983. Fue el primer compositor irlandés en haber estrenado una sinfonía en Viena (1ª Sinfonía, Sinfonías de sinfonías de viento , en 1981). [4]
A finales de la década de 1970, Corcoran desarrolló una técnica que denomina "macrocontrapunto". Relacionado con enfoques similares de Witold Lutosławski y György Ligeti , "se refiere al tratamiento contrapuntístico de capas de sonido en oposición al enfoque tradicional de la compatibilidad interválica de una línea con otra" [5] como en el contrapunto tradicional . La primera composición en la que aplicó esta técnica fue Piano Trio (1978). Aquí, los tres instrumentos forman cada uno una capa de sonido independiente, moviéndose a su propia velocidad y en firmas de tiempo individuales, números de compases, etc. Las líneas individuales permanecen transparentes en todas partes. En puntos específicos de la partitura, se pide a los músicos que hagan una pausa para empezar de nuevo simultáneamente.[6]
La fuerte identificación de Corcoran con su herencia irlandesa ha dado lugar a muchas composiciones inspiradas en la mitología celta irlandesa y la literatura irlandesa moderna. Una serie de obras de varios géneros escritas entre 1996 y 2003 se centran en la vida de "Mad Sweeney", un rey menor del siglo VII del norte de Irlanda que es el tema del antiguo cuento irlandés Buile Shuibhne . Muchas otras obras también tienen un enfoque irlandés, incluida la coral Nine Medieval Irish Epigrams (1973), la pieza de percusión Music for the Book of Kells (1990) y algunas obras que hacen referencia a la obra de los escritores irlandeses James Joyce , Samuel Beckett , Gabriel Rosenstock. y Seamus Heaney .