El legado registrado de Frank Sinatra
La carrera musical de Frank Sinatra comenzó en la era del swing en 1935 y terminó en 1995, aunque se retiró brevemente en 1971, antes de regresar a la música en 1973. [1] Sinatra es uno de los artistas musicales más influyentes del siglo XX. , y ha vendido 150 millones de discos en todo el mundo, [2] lo que lo convierte en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . El crítico de rock Robert Christgau llamó a Sinatra "el cantante más grande del siglo XX". [3] Además de su carrera musical, Sinatra también fue un actor de cine exitoso , habiendo ganado el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto.por su papel del soldado Angelo Maggio en From Here to Eternity (1953).
El estilo vocal de Sinatra representó una fuerte desviación del estilo " canturreo " de su ídolo, Bing Crosby . La generación de Sinatra representó la primera generación de niños que habían crecido en la era del micrófono , y la amplificación del sonido permitió a los cantantes cantar con un estilo mucho más suave, personal y matizado. Sin embargo, Sinatra, como él mismo señaló una vez, cantó más , con lo que quiso decir que introdujo un sonido de bel canto a la tradición iniciada por Crosby. Y, lo que es más importante, podría decirse que llevó la tradición Crosby a una culminación artística, llevándola a niveles de intensidad y profundidad de sentimiento que, debido al desplazamiento de la tradición Crosby -Sinatra porel rock and roll y los géneros posteriores, es poco probable que se logre de nuevo.
Otros dos grandes intérpretes de las décadas de 1930 y 1940 fueron influencias significativas en Sinatra: Billie Holiday y Mabel Mercer . Sinatra escuchó regularmente " Lady Day " en los clubes de Nueva York en la década de 1940 y aprendió de ella la importancia de la autenticidad de la emoción. De Mercer aprendió la importancia del elemento de "historia" en una canción. Para Sinatra, una canción es una narración de tres a cuatro minutos, a veces incluso la historia de sí mismo, su propia vida, sus propios dolores de cabeza, sus propios sentimientos de optimismo, y es por eso que Ella Fitzgerald podría decir de él: "Con Frank, siempre es este pequeño, contando esta ... historia ". Los ejemplos arquetípicos de la canción de Sinatra como historia se podrían encontrar más tarde en dos selecciones de su álbum Capitol de 1958,Frank Sinatra canta solo para los solitarios : " Ojos de ángel " y " Uno para mi bebé (y uno más para el camino) ".
Sinatra hizo hincapié en estudiar la forma de tocar el trombón de Tommy Dorsey como una forma de cultivar un estilo vocal más fluido; notó que Dorsey usaba un pequeño orificio de ventilación a un lado de la boca para respirar al tocar. Sinatra emplearía una técnica similar y, por lo tanto, podría sostener notas durante períodos increíblemente largos. Además de esto, Sinatra comenzó a trotar y nadar bajo el agua para desarrollar su capacidad pulmonar, lo que le permitió continuar una frase musical a través de una estrofa sin detenerse o romper la nota para respirar. El estilo legato de canto / fraseo de Sinatra llevó el canto pop en nuevas direcciones cuando la mayoría de los cantantes de la década de 1940 estaban ansiosos por emular a Bing Crosby .
Como sucede con muchos cantantes, Sinatra sufrió al menos un período de gran dificultad vocal, que remedia con la ayuda del barítono de Metropolitan Opera, Robert Merrill .
Como estilista de canciones, el enfoque del canto con infusión de jazz de Sinatra pareció ocurrir con el final de la era de las " Big Band " y el inicio de una era que favorecía al vocalista y lo convertía en el centro de atención, no en el líder de la banda y su banda. .
