Franklin Chennault Watkins (30 de diciembre de 1894 - 4 de diciembre de 1972) fue un pintor estadounidense .
Franklin Chennault Watkins | |
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Nació | Nueva York , Nueva York, EE. UU. | 30 de diciembre de 1894
Fallecido | 4 de diciembre de 1972 | (77 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintor |
Movimiento | Posimpresionismo , Modernismo |
Temprana edad y educación
Nacido en la ciudad de Nueva York , Watkins era hijo de Benjamin Franklin Watkins de Reidsville, Carolina del Norte , y Shirley Chennault Watkins de Louisville ; era primo, a través de la hermana de su madre, del poeta Ogden Nash . [1] Su padre fue un inventor que hizo de su carrera patentes de marketing. Tenía un hermano, Edmund, que se convirtió en periodista y escritor de cuentos, y dos hermanas. De bebé lo llevaron a Londres , donde vivía su familia; en otros momentos de su infancia vivió en Rye, Nueva York , Louisville y Winston-Salem, Carolina del Norte . Los ingresos de su padre fluctuaron por lo que la situación económica de la familia nunca fue estable, y esto afectó su educación; Ingresó en la Escuela Groton en 1908, pero se vio obligado a retirarse dos años más tarde debido a problemas económicos. Se matriculó en la Universidad de Carolina del Norte , pero, como no le gustaba el ambiente, se fue a los cuatro días. Pasó un año en la Universidad de Virginia y varios períodos en la Universidad de Pensilvania antes de decidirse por una carrera en el arte, y entró en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1913. [1] Su maestra allí fue Cecilia Beaux , y mientras un estudiante recibió dos becas de viaje Cresson ; se fue durante dos años para trabajar en Nueva York y ganar dinero para la matrícula, pero regresó en 1916. [2] Henry McCarter era otro maestro. [3] Watkins permanecería asociado con la escuela durante gran parte del resto de su vida. Durante la Primera Guerra Mundial pintó camuflaje para la Marina de los Estados Unidos , y de 1918 a 1923 fue artista comercial en la firma de publicidad NW Ayer de Filadelfia. [1] Sirviendo junto a él en la Marina estaba Arthur B. Carles , quien se convertiría en un amigo de toda la vida. [2]
Carrera profesional
Watkins se hizo notar por primera vez con la pintura Suicide in Costume que representa a un hombre disfrazado de payaso acostado sobre una mesa y sosteniendo una pistola humeante. La pieza, que fue muy controvertida y criticada por su tema morboso, ganó el Premio Carnegie de 1931 . Tan grande fue su notoriedad que el artista mantuvo un perfil bajo durante algunos años a partir de entonces. [1] Hoy en día, la pintura es propiedad del Museo de Arte de Filadelfia . [3] Su éxito le abrió las puertas a Watkins en la sociedad de Filadelfia, y pronto se ganó la reputación de retratista, aunque también pintó naturalezas muertas, paisajes y animales. [1] En 1934, Lincoln Kirstein le encargó que proporcionara decorados y vestuario para el ballet Trascendencia de George Balanchine . [2] También fue muralista , proporcionando decoraciones para el Museo Rodin en Filadelfia. Entre los asistentes notables se encontraban Jefferson B. Fordham , decano de la facultad de derecho de la Universidad de Pensilvania; Eugene Strecker , el psiquiatra; Joseph S. Clark , alcalde de Filadelfia; y los tres hermanos Beinecke. Se le encargó que pintara un retrato de Franklin D. Roosevelt en 1941, pero el ataque a Pearl Harbor intervino y el presidente nunca lo apoyó. Los retratos del artista pueden ser controvertidos; el parecido de Clark en particular no fue bien recibido, y solo fue aceptado por la ciudad por insistencia del sujeto. Algunos críticos han declarado que Watkins derivó su influencia de Thomas Eakins . También pintó muchas obras religiosas y se lo ha comparado con William Blake . [1] Otros artistas citados como influencias incluyen a Paul Gauguin , Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Cézanne . [2]
Watkins, conocido como "Watty" entre amigos, recibió muchos premios a lo largo de su carrera y fue honrado con numerosos espectáculos individuales durante su vida. Estos incluyeron medallas de bronce en la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de 1937 en París y el Musée du Jeu de Paume en 1938, una medalla de oro de la Corcoran Gallery of Art en 1939 y la cátedra Fulbright de 1953 en Italia. [2] Ocasionalmente escribió artículos sobre su disciplina para revistas de arte; una pieza particularmente notable, "Un artista habla con sus estudiantes", apareció en la Revista de Arte en diciembre de 1941. [1] Enseñó en su alma mater durante casi un cuarto de siglo. [2]
Vida personal y legado
Watkins se casó dos veces y no tuvo hijos en ninguno de los dos matrimonios. Su primera esposa, con quien se casó en 1927, fue Fredolyn Gimble, hija de Ellis Gimble de la familia Gimbels . Después de su divorcio, se casó con la Sra. Ida Quigley Furst. Estaba orgulloso de su herencia sureña y se consideró a sí mismo de Carolina del Norte a lo largo de su vida, aunque no había vivido en el estado a excepción de una breve estancia en Winston-Salem en 1910 y 1911. Sin embargo, exhibió su trabajo como parte del Festival de Piedmont. of Music and Art en 1944 y 1946, y él y su esposa visitaron Reidsville poco antes de su muerte. [1] Actualmente, el Museo de Arte Ackland en Chapel Hill, Carolina del Norte, posee un estudio de petróleo temprano . [1]
En octubre de 1972, el Museo del Vaticano tenía previsto abrir un ala dedicada al arte contemporáneo; Watkins fue uno de los seis estadounidenses cuyo trabajo fue elegido para exhibición. El artista y su esposa viajaron a Italia para el evento solo para encontrarlo pospuesto. Decidieron quedarse allí de visita, pero murió en Bolonia poco después. [1]
Además de las colecciones ya mencionadas, las obras de Watkins se pueden encontrar en el Smithsonian American Art Museum , [4] la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , [5] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [6] el Museo de Arte Woodmere , [7 ] y el Museo Whitney de Arte Americano . [8]
Los Archives of American Art contienen sus artículos [9] y una entrevista de historia oral realizada el año anterior a su muerte. [10]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j "Watkins, Franklin Chennault" . ncpedia.org . Consultado el 22 de septiembre de 2015 .
- ^ a b c d e f "Galería Schwarz - Franklin Chenault Watkins" . schwarzgallery.com . Consultado el 22 de septiembre de 2015 .
- ^ a b Museo de Arte de Filadelfia. "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de colecciones: suicidio en traje" . philamuseum.org . Consultado el 22 de septiembre de 2015 .
- ^ "Resultados de la búsqueda de obras de arte / Arte americano" . si.edu . Consultado el 22 de septiembre de 2015 .
- ^ "Franklin C. Watkins," Paisaje marino "(nd)" . PAFA - Academia de Bellas Artes de Pensilvania . 21 de mayo de 2015 . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
- ^ "Intercambio: Naturaleza muerta con estampado japonés" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
- ^ "Hombre riendo de una mujer" . woodmereartmuseum.org . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
- ^ "Franklin C. Watkins | El aparador" . whitney.org . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
- ^ Archivos de arte americano. "Resumen de los documentos de Franklin C. Watkins, 1909-1973 - Archivos de arte estadounidense, Smithsonian Institution" . si.edu . Consultado el 22 de septiembre de 2015 .
- ^ Archivos de arte americano. "Entrevista de historia oral con Franklin Watkins, 18 de agosto de 1971" . si.edu . Consultado el 22 de septiembre de 2015 .