Franz Moishe Kempf AM FRS (20 de junio de 1926 - 8 de febrero de 2020) fue un artista australiano que trabajó en Australia y Europa. Fue profesor de grabado en la Universidad de Adelaida .
Kempf nació en Melbourne el 20 de junio de 1926 [1] y estudió en la National Gallery of Victoria Art School , luego (entre 1957 y 1960) [1] en Perugia , Italia y con Oscar Kokoschka en Salzburgo , [2] Austria. [3] En Inglaterra trabajó como diseñador cinematográfico con Richard Macdonald , y se asoció con Peter Blake , Joe Tilson , Ceri Richards y Keith Vaughan . Vaughan influyó en el trabajo de Kempf de la década de 1960. [ cita requerida ]
Kempf trabajó con y en una variedad de medios, estilos y métodos que incluyen pintura, impresión, grabado, litografía , monotipo , serigrafía , textil y xilografía . [4]
Kempf se mudó a Adelaida , Australia Meridional , en 1963, y se convirtió en jefe de grabado en la entonces North Adelaide School of Arts en 1969. [3] Fue profesor titular de grabado en la Universidad de Australia Meridional de 1973 a 1981, y profesor invitado. en la Slade School of Fine Art , la Universidad de Londres , el Edinburgh College of Art , Escocia y el Gloucester College of Art. Participó en más de 90 exposiciones individuales por invitación en Estados Unidos, Israel, Alemania, Polonia y China. [ cita requerida ]
Su pensamiento y obra estuvo influenciado por el misticismo judío , Isaac Bashevis Singer , Cavafis y Proust . En su trabajo, abarcó temas que van desde cuestiones políticas y el entorno natural hasta las tradiciones espirituales del judaísmo. [3] Aunque de un trasfondo no observador, Kempf se dedicó a seguir el movimiento Jabad del judaísmo jasídico , volviéndose estrictamente observador. [2]
...un artista cuyo trabajo presenta una sorprendente continuidad a lo largo de una carrera que se ha extendido por más de medio siglo, y es un artista cuyo trabajo presenta evidencia de constante rejuvenecimiento y reinvención. Como humanista, la preocupación por el hombre está en el centro de su universo y el dilema del ser es la preocupación central. Sin embargo, la presencia humana en el arte de Kempf no es algo que se trate como no problemático, algo que deba registrarse y describirse literalmente. Para Kempf ser humano es algo digno de celebración y el artista adopta una postura ética en su defensa de la dignidad humana. A través de una serie de metáforas, símbolos y alegorías de manera sombría y profunda conmemora el milagro del ser y condena todo lo opresor y coercitivo. Como humanista y como artista espiritual y religioso, Kempf ha elegido un camino que no ha sido popular entre muchos de sus pares australianos. Sin embargo, con el tiempo, a medida que pasan las diversas modas, el arte de Kempf de hoy parece cada vez más fresco, vital y relevante para los problemas de la actualidad.[5]