La escena anormal fue originalmente un componente de la subcultura bohemia que comenzó en California a mediados de la década de 1960, asociada con (o parte de) el movimiento hippie . El término también se usa para referirse al período post-hippie y pre- punk de principios a mediados de la década de 1970. Se puede considerar que abarca una variedad de grupos dispares que incluyen hippies, pacifistas, radicales politizados , así como fanáticos del rock psicodélico y progresivo . Aquellos relacionados con la subcultura a menudo asistían a festivales de rock , festivales gratuitos , acontecimientos yreuniones de la sociedad alternativa de diversos tipos. [ cita requerida ]
Orígenes
En los Estados Unidos de la década de 1960, especialmente durante el apogeo de la contracultura hippie en la costa oeste, muchos adolescentes y adultos jóvenes que estaban desilusionados con los austeros confines de la posguerra, el estilo de vida suburbano estadounidense y algunos de los resultantes contraculturales y Los movimientos de la Nueva Izquierda se definieron a sí mismos como " monstruos ". A principios de la década de 1960, el pintor, escultor y ex campeón de baile de maratón Vito Paulekas y su esposa Szou establecieron una boutique de ropa en la esquina de Laurel Avenue y Beverly Boulevard en Hollywood , cerca de Laurel Canyon . Paulekas y su socio posterior Carl Franzoni (conocido como "Capitán Fuck") eran conocidos por sus apetitos sexuales y su comportamiento poco convencional. [1] Ellos y un grupo de asociados en expansión se llamaban a sí mismos "freaks" o "freakers", y se hicieron muy conocidos en el área alrededor de 1963 por su excéntrico baile de forma libre en los clubes nocturnos de Sunset Strip , siendo descritos como familia de convivientes con daño cerebral ". [2]
Barry Miles escribió que: "Los primeros hippies en Hollywood, quizás los primeros hippies en cualquier lugar, fueron Vito, su esposa Zsou [ sic ], el Capitán Fuck y su grupo de unos treinta y cinco bailarines. Se llamaban a sí mismos Freaks y vivían en un semicomunal vida y participaban en orgías sexuales y bailes libres siempre que podían ". [3] Frank Zappa dijo de los fanáticos de Vito: "Tan pronto como llegaban, hacían que las cosas sucedieran, porque estaban bailando de una manera que nadie había visto antes, gritando y gritando en el piso y haciendo todo tipo de cosas raras. estaban vestidos de una manera que nadie podía creer, y daban vida a todo lo que pasaba ". [2]
Los músicos y otros que se asociaron con la escena en ese momento incluyeron a Zappa, su posterior esposa Gail Sloatman , Kim Fowley , Arthur Lee , David Crosby , Don Van Vliet ( Capitán Beefheart ) y The GTOs . [2] Zappa y The Mothers of Invention se convirtieron en el centro de la escena freak en Los Ángeles, y el término freak apareció en todas las notas del álbum de 1966 de Mothers of Invention, Freak Out! . En los primeros conciertos de Mothers of Invention, los miembros de la audiencia fueron invitados a "¡enloquecer!", Lo que significaba expresarse libremente, ya sea bailando, gritando o dejando que un miembro de la banda les rocíe con crema batida. En cuanto a la cultura del concierto, la mentalidad anormal influyó en bandas similares de generaciones musicales posteriores. Los fanáticos, según los cálculos de Zappa, se resistieron a los binarios de derecha versus izquierda, cultura dominante versus contracultura, o cuadrados versus hippies , prefiriendo en cambio alinearse con una estética no definida estrictamente por la moda o las inclinaciones políticas. El concepto también permitió a The Mothers celebrar la extraña identidad, que hasta entonces se utilizaba para describir perversiones de la naturaleza o espectáculos secundarios carnavalescos. 'Barbudos y asquerosos y sucios, completamente obscenos, ellos ... eran monstruos. Estaban destinados a ser. Volvían a jugar al mismo juego de siempre, épater la bourgeoisie , pero esta vez no se llamaba Dada o Existencialismo o Beat, era Freak-Out '. "A nivel personal", escribió Zappa, "Freaking out es un proceso por el cual un individuo se deshace de los estándares anticuados y restringidos de pensamiento, vestimenta y etiqueta social para expresar CREATIVAMENTE su relación con su entorno y la estructura social en su conjunto". '. [4]
Uso más amplio del término
El término "freaks" se hizo mucho más amplio y utilizado a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, a menudo como sinónimo de " hippies " (aunque Zappa, en particular, establecía regularmente una clara distinción entre las dos subculturas). Los monstruos, con su postura agresivamente antisocial, fueron objeto de muchas críticas, no solo de la cultura convencional sino de la contracultura misma, por su 'pretexto de una rebelión teóricamente total pero en realidad bastante falsa contra las "mentiras convencionales de la civilización". '. [5] John Lennon cantó cómo '"los monstruos del teléfono no me dejarán en paz"', explicando cómo estaba 'harto de todos estos hippies agresivos o lo que sean, la Generación Now ... exigiendo mi atención como si yo les debía algo ... bajo una ilusión de conciencia por tener el pelo largo y de eso estoy harta '. [6] Bob Dylan también sufrió de 'Dylan freaks ... una vez más tratando de obligarlo a vivir a la altura de su concepto de lo que debería ser'. [7] En un intercambio no atípico, le dirían '"tienes que estar a la altura de tu responsabilidad como héroe cultural ; eres DYLAN, hombre, cada fenómeno tiene una debilidad en su corazón por ti. ... eres DYLAN, DYLAN, DYLAN. "'sólo para que él responda'" No soy Dylan, tú eres Dylan "'. [8]
Los miembros de Weather Underground redactaron su manifiesto y declaración de guerra al estado de Estados Unidos con la frase: "Los fanáticos son revolucionarios y los revolucionarios son fanáticos". [9]
Los peinados de los monstruos eran en su mayoría largos y descuidados. La vestimenta de los monstruos usaba elementos de juego de roles como cintas para la cabeza, capas, levitas y kaftanes, lo que sugiere una era histórica romántica o una región lejana. Estos se combinaron con ropa barata y resistente, como jeans y abrigos excedentes del ejército. El efecto fue hacer que un grupo de monstruos pareciera una reunión de personajes de una novela de fantasía o ciencia ficción . [ cita requerida ]
Musica y cultura
La música de Freak Scene era una mezcla ecléctica basada en el rock progresivo y el experimentalismo. Hubo cruce bandas puente de rock y el jazz , el rock y popular , el rock y la ciencia ficción ( roca espacial ). El presentador de radio de la BBC, John Peel, presentó un programa nocturno que presentaba la música. En 1967, el álbum de The Bonzo Dog Doo-Dah Band parodiaba la expresión de las notas de la portada de la canción "Cool Britannia", que decía "Alguien letta Freak-Out? ¿Qué piensas Reader?" Otra referencia musical está en la canción de 1971 de Joni Mitchell , Carey : "Una ronda para estos monstruos y estos soldados / Una ronda para estos amigos míos ..." Ian Gillan de Deep Purple a menudo se refería a sí mismo como un fenómeno, como en la canción " Space Truckin ' " (con la letra "The Freaks dijo' Hombre, esos gatos realmente pueden columpiarse '") y la canción "No No No" (con la línea "Mirándolos a todos, se siente bien ser un fenómeno" ). [ cita requerida ]
La escena freak hizo incursiones en el movimiento del cómic underground en The Fabulous Furry Freak Brothers de Gilbert Shelton en 1968. Las novelas de JRR Tolkien fueron grandes influencias en las letras de bandas como Led Zeppelin , que despertaron interés en las novelas entre los seguidores de las bandas. Los fabulosos cómics de Furry Freak Brothers, una escena de cómics clandestina original, durante tres décadas han influido en miles de personas y miles de nuevos lectores cada año. [10]
Tras el éxito del gran éxito de 1978 "Le Freak" de Chic , el término disfrutó de un resurgimiento en la escena del funk a principios de la década de 1980, gracias a artistas como Rick James , Whodini y Midnight Star. En 1981, Was (Not Was) lanzó "Out Come the Freaks". El álbum de 1988 Bug de Dinosaur Jr incluye la canción " Freak Scene ". La canción "Freak" de Silverchair en 1997 explica la sensación de estar alienado. Lana Del Rey hace referencia a la escena de fenómenos en su canción "Freak". [ cita requerida ]
Jason Atomic comenta sobre las artes oscuras en la cultura pop y la escena underground; "Los cómics clandestinos son increíblemente honestos, no hacen concesiones ni concesiones. Es de vital importancia conocer el lugar de uno en la historia". [11]
Músicos notables de la escena de fenómenos
California
- Capitán Beefheart
- Alice Cooper
- Fischer hombre salvaje
- Los GTO
- Frank Zappa
Michigan
- MC5
- Iggy Pop
Nueva York
- Los Fugs
- El Santo Modal Rounders
Bretaña
- Gong
- Hawkwind
- Hadas rosadas
- Quintaesencia
- Los desviados
- La banda de Edgar Broughton
- Banda de tercer oído
Ver también
- Contracultura
- Contracultura de la década de 1960
- Protopunk
- Viajeros de la Nueva Era
- Reino Unido subterráneo
- Yippies
Referencias
- ^ "John Trubee, último de los monstruos: la historia de Carl Franzoni , revista Scram" . Archivado desde el original el 21 de junio de 2006.
- ^ a b c "David McGowan, dentro de la LC: la extraña pero en su mayoría verdadera historia de Laurel Canyon y el nacimiento de la generación hippie " . Archivado desde el original el 3 de abril de 2015.
- ^ Barry Miles, Hippie , Bounty Books, 2003, p.60, ISBN 978-0-7537-2456-9
- ^ Nik Cohn, AwopBopaLooBopaLopBamBoom: Pop desde el principio (Paladin 1973), págs. 222-223
- ^ G. Legman, Justificación de la broma sucia Vol I (Panther 1973) p. 20
- ^ Jann Wenner ed., Recuerdos de Lennon (Penguin 1971) p. 96
- ^ Anthony Scaduto, Bob Dylan (Londres 1973) p. 287
- ^ Craig McGregor, Bob Dylan: una retrospectiva (Londres 1973) p. 266
- ^ "¡Democracia ahora! | Ex-miembro de Weather Underground Kathy Boudin concedida libertad condicional" . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2007.
- ^ "Faboulous Freak Out" . irishtimes.com . Consultado el 28 de junio de 2019 .
- ^ Átomo. "¡Escenas de monstruos de Jason Atomic! ¡Comix! ¡Artes oscuras! ¡Subversiones!" . secrettransmissions.com . Consultado el 28 de junio de 2019 .
Otras lecturas
- Fred Davis, Laura Munoz (2011), "8. Cabezas y monstruos: patrones y significados del uso de drogas entre hippies", en Lee Rainwater (ed.), Deviance and Liberty: Social Problems and Public Policy , Aldine Transaction, págs. 88 –95, ISBN 978-1-4128-1503-1
enlaces externos
- Monstruos y monstruos
- El programa Freak Zone en BBC 6Music
- Archivos de audio de Internet Archive con el término descriptivo "freakout"
- Archivo digital Philm Freax
- Más enlaces de escenas de Phreak
- Facsímil y extracto de Somos las personas contra las que nos advirtieron nuestros padres por Nicholas Von Hoffman (históricamente interesante, particularmente por su demostración de homofobia dentro de un contexto social hippy que precede a la actitud más ilustrada de la escena freak)
- Un extracto del libro Playpower de Richard Neville en el sitio web del autor : Richard Neville fue uno de los fundadores de la revista Oz .