Fred Anderson (22 de marzo de 1929 - 24 de junio de 2010) [1] fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense que vivía en Chicago, Illinois. [2] La forma de tocar de Anderson tenía sus raíces en la música swing y los modismos del hard bop , [3] [4] pero también incorporó innovaciones del free jazz . [4] Anderson también se destacó por haber sido mentor de numerosos músicos jóvenes. [5] El crítico Ben Ratliff lo llamó "una figura paterna del jazz experimental en Chicago". [6]El escritor John Corbett se refirió a él como "cuidador de la escena, impulsor clandestino, trabajador cultural infatigable, fuerza silenciosa para el bien". [7] En 2001, el autor John Litweiler llamó a Anderson "el mejor saxofonista tenor en el jazz libre / jazz subterráneo / fuera del jazz actual". [8]
Fred Anderson | |
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Información de contexto | |
Nació | Monroe , Louisiana, EE. UU. | 22 de marzo de 1929
Fallecido | 24 de junio de 2010 | (81 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Saxofón |
Biografía
Anderson nació en Monroe, Louisiana . [9] Cuando tenía diez años, sus padres se separaron, [9] y se mudó a Evanston, Illinois , [10] donde inicialmente vivió con su madre y su tía en un apartamento de una habitación. [9] Cuando Anderson era un adolescente, un amigo le presentó la música de Charlie Parker , y pronto decidió que quería tocar el saxofón, comprando su primer instrumento por $ 45. [11] Escuchó a Lester Young , Johnny Hodges , Dexter Gordon , Gene Ammons e Illinois Jacquet , todos los cuales influirían en su interpretación. También escuchó a Young y Parker en concierto en múltiples ocasiones. [12] A diferencia de muchos músicos en ese momento, Anderson no tocaba con bandas de baile o conjuntos escolares, sino que se enfocaba en practicar, tomar lecciones privadas y estudiar teoría musical en el Conservatorio Roy Knapp en Chicago, mientras mantenía a su familia con trabajando como camarero. [11] También comenzó a hacer un esfuerzo por desarrollar un sonido personal en su instrumento, con el objetivo de combinar el "gran sonido" de Ammons con la velocidad de Parker. [13] Con respecto a la influencia de Parker, Anderson declaró: "Traté de averiguar cómo estaba haciendo ciertas cosas, no tanto las notas que estaba tocando. Tenía una forma única de colocar las cosas". [14] También recordó: "Charlie Parker era uno de los músicos más libres que jamás había escuchado ... [su] técnica era magnífica. Cada una de las notas simplemente salía y te golpeaba ... Su música estaba tan involucrada . Fue difícil. Aún es difícil ". [15] Aproximadamente en esta época, comenzó a desarrollar una serie de ejercicios que incorporó a su rutina de práctica diaria, y que finalmente se convirtió en un libro titulado "Ejercicios para el músico creativo". [15] [16]
A principios de la década de 1960, Anderson comenzó a escuchar y estudiar la música de Ornette Coleman , e inmediatamente relacionó la forma de tocar de Coleman con la de Charlie Parker . Recordó: "Cuando escuché a Ornette Coleman en esos días ... supe exactamente lo que estaba haciendo. No era extraño para mí. Sabía exactamente de dónde venía". [3] Aproximadamente en esta época, influenciado por Coleman, formó una banda sin piano con el trompetista Bill Brimfield, con quien había estado practicando desde 1957, el bajista Bill Fletcher y el baterista Vernon Thomas, [13] tocando una mezcla de bebop estándares y originales de Anderson. [17] En 1963, Anderson comenzó a participar en sesiones de improvisación semanales en Chicago, donde conoció a Roscoe Mitchell , Joseph Jarman y Richard Abrams , con quienes comenzó a discutir la idea de formar una nueva organización para promover su música. [17] En 1965, nació la AACM , [18] con Anderson como uno de sus primeros miembros. (Según George E. Lewis , Anderson no era miembro fundador, pero asistió a las primeras reuniones y entró en la planta baja). [19] El 16 de agosto de 1965, Anderson jugó en el primer evento de la AACM como parte del Joseph Jarman Quintet, que también contó con Brimfield, así como con el bajista Charles Clark y el baterista Arthur Reed. [20] A finales de 1966, Anderson participó en la grabación del álbum debut de Jarman, Song For , [21] y en 1968, tocó en As If It Were the Seasons de Jarman . [22] Ambos álbumes fueron lanzados con el sello Delmark .
A finales de la década de 1960, cuando muchos de sus colegas de la AACM se mudaron a Europa, Anderson decidió quedarse atrás, apoyando a su esposa y a sus tres hijos pequeños trabajando en una empresa de alfombras, practicando su instrumento y dirigiendo el capítulo de Evanston de la AACM con Brimfield. [23] [24] [13] Alrededor de 1972 formó el Fred Anderson Sexteto, con el trombonista George Lewis , el reedista Douglas Ewart , el bajista Felix Blackmon, el baterista Hamid Drake (entonces conocido como Hank) y el vocalista Iqua Colson , todos ellos mucho más joven que Anderson. [25] Paul Steinbeck de la Universidad de Chicago escribió: "Estos artistas eran una generación más joven que Anderson y comparativamente inexpertos, sin embargo, les otorgó una considerable capacidad creativa como miembros de su banda ... La multiplicidad expresiva y la estructura social no jerárquica promovido por Anderson hizo que su banda de la década de 1970 se pareciera a una 'mutualidad', un tipo especial de empresa colectiva que requiere que sus miembros alcancen un 'alto grado de autonomía' mientras mantienen un sentido de 'socio pleno' ... La inclusividad y El apoyo ardiente del desarrollo creativo de sus colaboradores desempeñó una función niveladora crucial, borrando parcialmente los límites generacionales y también reenfocando al grupo en sus objetivos expresivos autónomos y continuamente desplegados ". [17] George Lewis recordó: "Fred te dejaba jugar todo el tiempo que quisieras y podías probar cualquier cosa". [25]
En febrero de 1977, Anderson y Brimfield visitaron Europa, donde grabaron Accents con el trío austriaco Neighbours (pianista Dieter Glawischnig, bajista Ewald Oberleitner y baterista Joe Preininger). [26] En mayo de ese año, Anderson abrió un lugar en Chicago al que llamó Birdhouse , en honor a Charlie Parker. [13] Desafortunadamente, Anderson encontró resistencia y acoso por parte de funcionarios y personas del vecindario, que sospechaban de sus motivos, y terminó cerrando el club un año después. [27] [13] [8] En 1978, Anderson visitó Europa nuevamente con un quinteto, tocando en el festival Moers, donde grabó Another Place , su primer álbum como líder. [13] [8] [28] En 1979, grabó Dark Day con Brimfield, el bajista Steven Palmore y el baterista Hamid Drake , [29] y The Missing Link con el bajista Larry Hayrod, Drake y el percusionista Adam Rudolph . (El segundo álbum no se lanzó hasta 1984. [30] )
En 1982, Anderson asumió la propiedad de un bar en Chicago llamado Velvet Lounge , y lo transformó en un centro para el jazz de la ciudad y escenas de música experimental, albergando sesiones de improvisación los domingos y numerosos conciertos. El club se expandió y se trasladó en el verano de 2006. [31] Según John Fordham, "el lugar se convirtió en un hogar espiritual para muchos músicos que compartían la perenne necesidad del jugador no comercial de un espacio íntimo dirigido por y para las personas que se preocupaban . " [16] Con respecto al ambiente en el Velvet Lounge, Paul Steinbeck escribió, "Bajo la supervisión de Anderson, se alentó a los músicos participantes a desarrollar metodologías de interpretación que fueran 'contributivas, no competitivas' ... las prácticas musicales y sociales que habían caracterizado a las bandas de Anderson desde la década de 1960 se transmitió, en su totalidad o en parte, a una red más amplia de artistas y oyentes ". [17]
Aunque siguió siendo un intérprete activo, Anderson rara vez grabó durante aproximadamente una década a principios de la década de 1980. [4] (Las grabaciones de este escaso período incluyen Vintage Duets con el baterista Steve McCall , grabado en 1980 pero no lanzado hasta 1994, [32] y The Milwaukee Tapes Vol. 1 , con Brimfield, Drake y el bajista Larry Hayrod, también grabado en 1980 pero no lanzado hasta 2000. [33] ) En 1990, sin embargo, recibió la primera Beca de Maestros de Jazz de Arts Midwest, [8] y a mediados de la década de 1990, reanudó un programa de grabación más activo, tanto como solista y en colaboración con artistas más jóvenes, como la pianista Marilyn Crispell ( Destiny ), con quien realizó una gira en 1994, [8] ya menudo con colegas conocidos como Hamid Drake y Bill Brimfield. En 1999, Anderson y Von Freeman aparecieron como solistas con una orquesta de 30 piezas en la interpretación de una obra compuesta y dirigida por Edward Wilkerson en el Festival de Jazz de Chicago . [8] En 2002, el festival honró a Anderson, quien apareció como solista con la orquesta NOW , dirigida por George Lewis y con Bill Brimfield y Roscoe Mitchell . [14] Mientras tanto, Velvet Lounge se hizo conocido internacionalmente, atrayendo a artistas de todo el mundo. [13] En 2005, el Vision Festival presentó Fred Anderson Day en su honor, [15] y en 2009, Velvet Lounge organizó una celebración del 80 cumpleaños con cuatro conjuntos de música de algunos de los mejores artistas de jazz de Chicago. [34] [35] Continuó grabando y girando a lo largo de la década de 2000, y continuó siendo mentor de innumerables músicos más jóvenes, incluidos Harrison Bankhead , Nicole Mitchell y Dee Alexander , [36] [5] declarando "Mi papel en la ciudad es mantener jóvenes músicos tocando. Siempre tendré un lugar para que toquen ". [15] Murió el 24 de junio de 2010 a la edad de 81 años, [36] y le sobrevivieron dos hijos, Michael y Eugene (un tercer hijo, Kevin, falleció antes que él), así como cinco nietos y seis bisnietos. . [16] Estaba programado para actuar el día de su muerte. [5]
Discografia
Como líder
Año de lanzamiento | Título | Etiqueta | Notas |
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1978 | Otro lugar | Moers | Quinteto, con Billy Brimfield (trompeta), George Lewis (trombón), Brian Smith (bajo), Hamid Drake (batería) |
1979 | Día oscuro | Mensaje | Cuarteto, con Billy Brimfield (trompeta), Steven Palmore (bajo), Hamid Drake (batería) |
1984 | El eslabón perdido | Nessa | Cuarteto, con Larry Hayrod (bajo), Hamid Drake (batería), Adam Rudolph (percusión). Grabado en 1979 |
1994 | Duetos Vintage | Disco de Okka | Dúo con Steve McCall (batería). Grabado en 1980 |
1995 | Destino | Disco de Okka | Trío, con Marilyn Crispell (piano), Hamid Drake (batería) |
1996 | Pajarera | Disco de Okka | Cuarteto, con Jim Baker (piano), Harrison Bankhead (bajo), Hamid Drake (batería) |
1997 | Música de cámara de Fred Chicago | Southport | Con Tatsu Aoki (bajo), Afifi Phillard (batería), Bradley Parker-Sparrow (piano) |
1997 | Fred Anderson / DKV Trio | Disco de Okka | Con el DKV Trio: Hamid Drake (batería), Kent Kessler (bajo), Ken Vandermark (cañas) |
1999 | Vive en el Velvet Lounge | Disco de Okka | Trío, con Peter Kowald (bajo), Hamid Drake (percusión) |
1999 | Fred Anderson Quartet Volumen Uno | Improvisación asiática | Cuarteto, con Bill Brimfield (trompeta), Chad Taylor (batería), Tatsu Aoki (bajo) |
2000 | Las cintas de Milwaukee Vol. 1 | Atávico | Cuarteto, con Billy Brimfield (trompeta), Larry Hayrod (bajo), Hamid Drake (batería). Grabado en 1980 |
2000 | 2 días en abril | Eremita | Cuarteto, con Hamid Drake (batería), Kidd Jordan (saxo tenor), William Parker (bajo) |
2000 | Fred Anderson Quartet Volumen Dos | Improvisación asiática | Cuarteto, con Hamid Drake (batería), Jeff Parker (guitarra), Tatsu Aoki (bajo) |
2001 | Duetos 2001 | Jockey de emoción | Dúo con Robert Barry (batería) |
2001 | On the Run, Live en el Velvet Lounge | Delmark | Trio, con Tatsu Aoki (bajo), Hamid Drake (batería) |
2003 | De vuelta en el Velvet Lounge | Delmark | Con Maurice Brown (trompeta), Jeff Parker (guitarra), Harrison Bankhead, Tatsu Aoki (bajo), Chad Taylor (batería) |
2004 | Juntos otra vez | Jockey de emoción | Dúo con Hamid Drake (batería) |
2005 | Invierno azul | Eremita | Trío con William Parker (bajo), Hamid Drake (batería) |
2006 | Atemporal, en vivo en el Velvet Lounge | Delmark | Trío con Harrison Bankhead (bajo), Hamid Drake (batería) |
2007 | Concierto The Great Vision | Ayler | Dúo con Harrison Bankhead (bajo) |
2007 | Del río al océano | Jockey de emoción | Con Hamid Drake (batería), Jeff Parker (guitarra), Harrison Bankhead, Josh Abrams (bajo) |
2008 | En vivo en el Velvet Lounge Volume III | Improvisación asiática | Cuarteto, con Francis Wong (saxo tenor), Chad Taylor (batería), Tatsu Aoki (bajo) |
2009 | Una noche en el Velvet Lounge Made in Chicago 2007 | Estrada Poznańska | Trio, con Harrison Bankhead (bajo), Dushun Mosley (batería) |
2009 | Permanecer en el juego | Motor | Trio, con Harrison Bankhead (bajo), Tim Daisy (batería) |
2009 | Persecución del siglo XXI | Delmark | Con Kidd Jordan (saxo tenor), Jeff Parker (guitarra), Harrison Bankhead (bajo), Chad Taylor (batería) |
2009 | Cumpleaños en vivo 2000 | Récords de improvisación asiática | Con Tatsu Aoki (bajo), Chad Taylor (batería) |
2010 | Cuerno negro desaparecido | Southport | Trio, con Malachi Favors (bajo), Ajaramu (AJ Shelton) (batería). Grabado en 1993 |
Como acompañante
Con Muhal Richard Abrams
- SoundDance (Pi, 2011)
Con el Art Ensemble of Chicago
- Live at Earshot Jazz Festival, 2002 (Milo Records, 2006)
Con Joseph Jarman
- Canción para (Delmark, 1967)
- Como si fueran las estaciones (Delmark, 1968)
Con Misha Mengelberg
- Dos días en Chicago (hatOLOGY, 1999)
Con vecinos
- Acentos (MRC, 1978)
Con Irene Schweizer y Hamid Drake
- Willisau y Taktlos (Intakt, 2007)
Con Ken Vandermark y Territory Band-6
- Collide (Okka disco de 2007)
Referencias
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