George Emanuel Lewis (nacido el 14 de julio de 1952) es un compositor estadounidense, intérprete electrónico, artista de instalación, trombón y erudito en los campos de la improvisación y la música experimental . [1] Ha sido miembro de la Asociación para el Avance de Músicos Creativos ( AACM ) desde 1971 y es un pionero de la música por computadora . [2]
George Lewis | |
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Información de contexto | |
Nació | Chicago, Illinois, EE. UU. | 14 de julio de 1952
Géneros | Jazz , jazz de vanguardia , música por ordenador |
Ocupación (es) | Músico, compositor, educador |
Instrumentos | Compositor |
Etiquetas | Sackville , Charly , Black Saint , Soul Note , Avant , Música y artes , Pi , Incus , Tzadik |
Actos asociados | Orquesta ICP , Música Elettronica Viva , Orquesta Globe Unity |
Biografía
Nacido en Chicago , Illinois, Lewis se graduó de la Universidad de Yale en 1974 con un título en filosofía. En la década de 1980, sucedió a Rhys Chatham como director musical de The Kitchen . [3] Desde 2004, se ha desempeñado como Edward H. Case Professor de música estadounidense en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York, donde ahora es vicepresidente del Departamento de Música. [4] Anteriormente enseñó en la Universidad de California, San Diego . [1] En 2002, Lewis recibió una beca MacArthur . También ha recibido una beca Guggenheim (2015), un Estados Unidos Artistas Fellowship (2011), el Premio Alpert en las Artes (1999), y la Musicological Sociedad Americana 's Music de Premio de la cultura americana en 2009. Se convirtió en un miembro del la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2015, miembro correspondiente de la Academia Británica en 2016 y miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2018.
Ha grabado o actuado con Anthony Braxton , Anthony Davis , Bertram Turetzky , Conny Bauer , Count Basie , David Behrman , David Murray , Derek Bailey , Douglas Ewart , Evan Parker , Fred Anderson , Frederic Rzewski , Gil Evans , Han Bennink , Irène Schweizer , JD Parran , James Newton , Joel Ryan, Joëlle Léandre , John Zorn , Karl EH Seigfried , Laurie Anderson , Leroy Jenkins , Marina Rosenfeld , Michel Portal , Misha Mengelberg , Miya Masaoka , Muhal Richard Abrams , Nicole Mitchell , Richard Teitelbaum , Roscoe Mitchell , Sam Rivers , Steve Lacy y Wadada Leo Smith .
También fue miembro en algún momento de Musica Elettronica Viva , la Globe Unity Orchestra y la ICP Orchestra (Instant Composer's Pool). [5]
Lewis lleva mucho tiempo creando y actuando con sistemas informáticos interactivos, sobre todo su software llamado Voyager, que "escucha" y reacciona a los artistas en vivo. Entre 1988 y 1990, Lewis colaboró con el artista de video Don Ritter para crear actuaciones de música interactiva y videos interactivos controlados por el trombón improvisado de Lewis. [6] Lewis y Ritter actuaron en lugares de América del Norte y Europa, incluido el Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville , el Festival de Jazz de Verona, el Art Institute of Chicago , The Kitchen (Nueva York), New Music America 1989 (Nueva York) , The Alternative Museum (Nueva York), A Space (Toronto) y MIT Media Lab (Cambridge, Massachusetts).
En 2008, Lewis publicó un libro sobre la historia de la AACM titulado A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music (University of Chicago Press). El libro recibió el premio American Book Award de 2009.
Lewis ha recibido tres títulos honoríficos: Doctor en Música de la Universidad de Edimburgo en 2015, Doctor en Letras Humanas de New College of Florida en 2017 y Doctor en Música de la Universidad de Harvard en 2018. [2]
Apariciones
En 1992, Lewis colaboró con el artista canadiense Stan Douglas en la instalación de video Hors-champs que se presentó en la documenta 9 en Kassel , Alemania. La instalación presenta a Lewis en una improvisación de "Spirits Rejoice" de Albert Ayler con los músicos Douglas Ewart , Kent Carter y Oliver Johnson. [7]
Lewis aparece ampliamente en Unyazi of the Bushveld (2005), un documental sobre el primer simposio de música electrónica celebrado en África, dirigido por Aryan Kaganof .
Lewis dio una conferencia magistral invitada y una actuación en NIME-06, la sexta conferencia internacional sobre nuevas interfaces para la expresión musical , que se celebró en IRCAM , París, en junio de 2006.
En 2008, su trabajo "Morning Blues for Yvan" apareció en el álbum recopilatorio Crosstalk: American Speech Music ( Bridge Records ) producido por Mendi + Keith Obadike .
Discografia
Como líder
- Disco de trombón solista ( Sackville , 1976)
- George Lewis ( Santo Negro , 1977)
- George Lewis Douglas Ewart (Black Saint, 1978)
- Homenaje a Charles Parker (Black Saint, 1979)
- Chicago Slow Dance (1977) (Lovely, 1981)
- Yankees ( Charly , 1982)
- Cambio de temporada ( Soul Note , 1986)
- Maestros holandeses (Soul Note, 1987)
- Sachse, Joe: Berlín Tango (Jazzwerkstatt, 1987)
- Noticias para Lulu ( hat Hut , 1988) con Zorn y Bill Frisell
- Más noticias para Lulu (hat Hut, 1992; grabado en 1989) con Zorn y Frisell
- Voyager ( Avant , 1993)
- Cambiando con los tiempos ( New World , 1993)
- The Usual Turmoil y otros dúos ( Music & Arts , 1998)
- Conversaciones ( Incus , 1998)
- Grito sin fin ( Tzadik , 2000)
- The Shadowgraph Series: Compositions for Creative ( Spool , 2001)
- De saxofón y trombón ( PSI , 2002)
- Streaming ( Pi , 2006)
- SoundDance (Pi, 2011)
- George Lewis: Les Exercices Spirituels (Tzadik, 2011)
- Secuela (para Lester Bowie) (Intakt, 2011)
- Sonic Rivers (Tzadik, 2014) [8]
Colaboraciones
- Elements of Surprise ( Moers , 1976 [1978]) con Anthony Braxton
- Company, Fables ( Incus , 1980) con Derek Bailey , Evan Parker y Dave Holland
- Hook, Drift & Shuffle (Incus, 1985) con Parker, Barry Guy y Paul Lytton
- Donaueschingen (Duo) 1976 (hatART, 1994; grabado en 1976) con Braxton
- Slideride (hat Hut, 1994) con Ray Anderson , Craig Harris y Gary Valente
- Triangulación ( Nine Winds , 1996) con Vinny Golia y Bertram Turetzky
- La toma del palacio de invierno (Intakt, 1988) con Irene Schweizer , Maggie Nicols , Joëlle Léandre y Günter Sommer
- Transatlantic Visions ( RogueArt , 2009) con Joëlle Léandre
- Sour Mash ( Innova , 2009) con Marina Rosenfeld
- Metamorphic Rock (Iorram, 2009) con la Glasgow Improvisers Orchestra
Como acompañante
Con Muhal Richard Abrams
- Espihumonestidad (Black Saint, 1979)
- Mamá y papá (Black Saint, 1980)
Con Anthony Braxton
- Los conciertos de Montreux / Berlín ( Arista , 1975–6)
- Creative Orchestra Music 1976 (Arista, 1976)
- Orquesta Creativa (Köln) 1978 (hatART, 1978 [1995])
- Cuatro composiciones (Cuarteto) 1983 (Black Saint, 1983)
- Dortmund (Cuarteto) 1976 (hatART, 1976 lanzado en 1991)
- Ensemble (Victoriaville) 1988 (Victo, 1988 [1992])
- Noticias de los años 70 (grabadas de 1971 a 1976, New Tone, 1999)
- Quintet (Basilea) 1977 (hatOLOGY, 1977, lanzado en 2000)
Con Anthony Davis
- Episteme ( Gramavision )
- Hemisferios (Gramavision)
- Variaciones en el tiempo del sueño (Gramavision)
- Voces ocultas ( navegación de la India )
Con Gil Evans
- Eclypse lunar (grabado en 1981, New Tone, 1993)
- Live at the Public Theatre (Nueva York 1980) (Trio, 1981)
Con Globe Unity Orchestra
- 20 ° aniversario ( FMP , 1993; grabado en 1986)
- Globe Unity - 40 años (Intakt, 2007)
Con ICP Orchestra
- Bospaadje Konijnehol I (1986)
- ICP juega a Monk (1986)
Con Steve Lacy
- Prospectus (hat ART, 1983) también publicado como Cliches
- Futurities (hat Hut, 1985)
- La suite Beat (Sunnyside, 2001)
- Última gira (Eminem, 2004)
Con Roscoe Mitchell
- Cuarteto Roscoe Mitchell ( Sackville , 1975)
- Nonaah ( Nessa , 1977)
- Ejemplos de LRG / The Maze / S II (Nessa, 1978)
- Bocetos de bambú ( Moers , 1979)
- Nueve para prepararse ( ECM , 1997)
Con David Murray
- Ming (Santo Negro, 1980)
- Hogar (Black Saint, 1982)
Con Richard Teitelbaum
- Concerto Grosso (hat Hut, 1988)
- Banda cibernética (Moers, 1993)
- Golem (Tzadik, 1995)
Con otros
- Barry Altschul, No puedes nombrar tu propia melodía ( Muse , 1977)
- Fred Anderson, Otro lugar (Moers, 1979)
- Jacques Bekaert, Summer Music 1970 (Lovely / Vital, 1979)
- Orquesta Creativa Leo Smith, Budding of a Rose (Moers, 1979)
- Leroy Jenkins, Space Minds, New Worlds, Survival of America ( Tomate , 1979)
- Sam Rivers, Contrastes (ECM, 1979)
- Material, memoria sirve ( celuloide , 1981) [9]
- John Zorn, tiro con arco ( paracaídas , 1981)
- Laurie Anderson, Big Science ( Warner Bros. , 1981)
- John Lindberg Trio, Dar y recibir (Black Saint, 1982)
- Rhys Chatham, Factor X (Moers, 1983)
- Joelle Leandre, Les Douze Sons (OTAN, 1985)
- Ushio Torikai, ¿ir a dónde? (Víctor, 1986)
- Heiner Goebbels, Der Mann im Fahrstuhl (ECM, 1987)
- India Cooke, RedHanded ( Música y artes , 1996)
- Steve Coleman, Génesis y la apertura del camino (BMG / RCA Victor , 1997)
- Evod Magek, A través del amor a la libertad (Black Pot, 1998)
- Orquesta Miya Masaoka, ¿Cuál es la diferencia entre desnudar y tocar el violín? (Victo, 1998)
- NOW Orchestra, WOWOW (Spool, 1999)
- Musica Elettronica Viva, MEV 40 (Nuevo Mundo, 2008)
- Bert Turetzky y Mike Wofford, Transición y transformación (Nueve vientos)
Composiciones
Música solista y de cámara
- "Thistledown" (2012), para cuarteto
- "La voluntad de adornar" (2011), para un gran conjunto de cámara
- "Ikons" (2010), para octeto
- "Dancing in the Palace" (2009), para voz tenor y viola, con texto de Donald Hall
- "Signifying Riffs" (1998), para cuarteto de cuerda y percusión
- "Ring Shout Ramble" (1998), para cuarteto de saxofones
- "Collage" (1995), para poeta y orquesta de cámara, con texto de Quincy Troupe
- "Endless Shout" (1994), para piano
- "Toneburst" (1976) para tres trombones
Electrónica
- "Anthem" (2011), para conjunto de cámara con electrónica
- "Les Exercices Spirituels" (2010) para ocho instrumentos y espacialización del sonido por ordenador
- "Sour Mash" (2009), composición para tocadiscos de vinilo, con Marina Rosenfeld
- "Hello Mary Lou" (2007) para conjunto de cámara y electrónica en vivo
- "Crazy Quilt" (2002), para "percusión virtual" controlada por infrarrojos y cuatro percusionistas
- "North Star Boogaloo" (1996), para percusionista y computadora, con texto de Quincy Troupe
- "Discurso virtual" (1993), composición para "percusión virtual" controlada por infrarrojos y cuatro percusionistas
- "Nightmare At The Best Western" (1992), para voz de barítono y seis instrumentos
- "Atlantic" (1978), para trombones amplificados con filtros resonantes
Instalaciones
- "Ikons" (2010), escultura sonora interactiva, con Eric Metcalfe
- "Travelogue" (2009), instalación sonora
- "Rio Negro II" (2007), instalación de sonido robótico-acústico, con Douglas Ewart y Douglas Irving Repetto.
- "Information Station No. 1" (2000), instalación interactiva videosónica de múltiples pantallas para la Planta de Tratamiento de Aguas Residuales de Point Loma, San Diego, California.
- "Rio Negro" (1992), instalación de escultura sonora acústica-robótica, con Douglas Ewart
- "Un mapa del mundo conocido" (1987), instalación audiovisual interactiva impulsada por mbira, con David Behrman
- "Mbirascope / Algorithme et kalimba" (1985), instalación audiovisual interactiva impulsada por mbira, con David Behrman
Música de computadora interactiva
- "Interactive Duo" (2007), para piano interactivo e instrumentista humano
- "Interactive Trio" (2007), para piano interactivo controlado por computadora, pianista humano e instrumentista adicional
- "Concierto virtual" (2004), para la improvisación de piano solista y orquesta
- "Voyager" (1987), para improvisar solista y "orquesta virtual" interactiva
- "Rainbow Family" (1984), para solistas con múltiples sistemas informáticos interactivos
- "Música de cámara para humanos y no humanos" (1980), para microordenador y músico improvisador
- "The KIM and I" (1979), para microordenador y músico improvisador
Teatro musical
- "The Empty Chair" (1986), obra de teatro musical videosónico dirigida por computadora
- "Changing With The Times" (1991), obra radiofónica / teatro musical
Orquesta creativa
- "Triángulo" (2009)
- "Algo como Fred" (2009)
- "Fractales" (2007)
- "Angry Bird" (2007)
- "Shuffle" (2007)
- "La piel de pollo II" (2007)
- "Hola y adiós" (1976/2000)
- "The Shadowgraph Series, 1-5" (1975–77)
Puntajes gráficos e instructivos
- "Artificial Life 2007" (2007), composición para improvisadores con instrumentación abierta
- "Sequel" (2004), para ocho intérpretes electroacústicos
- "Blues" (1979), partitura gráfica para cuatro instrumentos
- "Homage to Charles Parker" (1979), para improvisadores y electrónica
- "Chicago Slow Dance" (1977), para conjunto electroacústico
- "The Imaginary Suite" (1977), dos movimientos para cinta, electrónica en vivo e instrumentos
- "Monads" (1977), partitura gráfica para cualquier instrumentación
Libros y articulos
- Lewis, George E. y Benjamin Piekut, ed. The Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies, Vols. 1 y 2. Nueva York: Oxford University Press, 2016.
- Lewis, George E. "Musicología americanista y ruido nómada". Revista de la Sociedad Americana de Musicología , vol. 64, núm. 3 (otoño de 2011), págs. 691–95.
- Lewis, George E. "Interactividad e improvisación". En Dean, Roger T., ed. El Manual de Oxford de Música por Computadora . Nueva York y Oxford: Oxford University Press (2009), 457-66.
- Lewis, George E. Un poder más fuerte que él mismo: El AACM y la música experimental estadounidense . Chicago: University of Chicago Press, 2008.
- Lewis, George E. "Los discursos virtuales de Pamela Z". En Hassan, Salah M. y Cheryl Finley, eds. Diáspora, Memoria, Lugar: David Hammons, Maria Magdalena Campos-Pons, Pamela Z. Munich: Prestel (2008), 266-81.
- Lewis, George E., "Prólogo: después del afrofuturismo". Revista de la Sociedad de Música Estadounidense , Volumen 2, Número 2, págs. 139–53 (2008).
- Lewis, George E., "Suspiria de Stan Douglas: Genealogías de narratividad recombinante". En Stan Douglas, Past Imperfect: Works 1986-2007 . Ostfildern, Alemania: Hatje Cantz Verlag, 42-53 (2008).
- Lewis, George E., "Improvisando los cuerpos del mañana: la política de la transducción". E-misférica , vol. 4.2, noviembre de 2007.
- Lewis, George E., "Mobilitas Animi: Improvising Technologies, Intending Chance". Parallax , vol. 13, núm. 4, (2007), 108–122.
- Lewis, George E., "Vivir con máquinas creativas: un improvisor refleja". En Anna Everett y Amber J. Wallace, eds. AfroGEEKS: Más allá de la brecha digital . Santa Bárbara: Centro de Investigación de Estudios Negros, 2007, 83-99.
- Lewis, George E. "Algoritmos en vivo y el futuro de la música". CT Watch Quarterly , mayo de 2007.
- Lewis, George E. Improvisación y orquesta: un compositor refleja. Revista de música contemporánea, vol. 25, Nos. 5/6, octubre / diciembre de 2006, págs. 429–34.
- Lewis, George E. "El amor secreto entre la interactividad y la improvisación, o falta en la interacción: una prehistoria de la interactividad informática". En Fähndrich, Walter, ed. Improvisación V: 14 Beiträge. Winterthur: Amadeus (2003), 193-203.
- Lewis, George E. 2004. "Llegar a conocerlos a todos: música improvisada, interculturalidad e imaginación racial". Critical Studies in Improvisation (revista en línea revisada por pares), vol. 1, No. 1, ISSN 1712-0624, www.criticalimprov.com.
- Lewis, George E. 2004. "Leben mit kreativen Maschinen: Reflexionen eines improvisierenden Musikers". En Knauer, Wolfram, ed. Improvisieren: Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung , Band 8. Hofheim: Wolke Verlag, 123-144.
- Lewis, George. 2004. Epílogo de "Música improvisada después de 1950": The Changing Same. En Fischlin, Daniel y Ajay Heble, eds. El otro lado de la nada: jazz, improvisación y comunidades en diálogo . Middletown: Wesleyan University Press, 163-72.
- Lewis, George E., "Demasiadas notas: Computadoras, complejidad y cultura en la Voyager". Leonardo Music Journal 10, 2000, 33-39. Reimpreso en Everett, Anna y John T. Caldwell, eds. 2003. Nuevos medios: teorías y prácticas de la intertextualidad . Nueva York y Londres: Routledge, 93-106.
- Lewis, George, "Enseñar música improvisada: una memoria etnográfica". En Zorn, John, ed. Arcanos: Músicos sobre música . Nueva York: Granary Books (2000), 78-109.
- Lewis, George, "Música improvisada después de 1950: perspectivas afrológicas y eurológicas". Revista de investigación de música negra , vol. 16, No 1, Primavera de 1996, 91-122. Extraído de Cox, Christoph y Daniel Warner. 2004. Cultura de audio: Lecturas en música moderna. Nueva York: Continuum, 272-86.
Referencias
- ^ a b Layne, Joslyn. "George Lewis" . Allmusic . Consultado el 28 de septiembre de 2007 .
- ^ a b "Harvard otorga siete títulos honoríficos" . News.harvard.edu . 24 de mayo de 2018.
- ^ Hunter, Trevor (1 de junio de 2010). "George E. Lewis: se cuenta la historia" . NewMusicBox.org . Consultado el 26 de julio de 2014 .
- ^ "George E. Lewis" . Departamento de Música de la Universidad de Columbia . 22 de abril de 2016.
- ^ Layne, Joslyn. "Orquesta ICP" . Allmusic . Consultado el 3 de octubre de 2007 .
- ^ "Biografía de Don Ritter" . Aesthetic-machinery.com . Consultado el 26 de julio de 2014 .
- ^ Gale, Peggy (1996). "Stan Douglas: Evening y otros". VIDEO Re / VIEW: La (mejor) fuente de escritos críticos sobre videos de artistas canadienses. Eds. Peggy Gale y Lisa Steele . Toronto: Art Metropole. pag. 363. ISBN 0-920956-37-8
- ^ "George Lewis | Discografía del álbum | AllMusic" . AllMusic . Consultado el 10 de enero de 2017 .
- ^ Scott Yanow. "En vivo en el Public Theatre de Nueva York, Vol. 1 - Gil Evans | Canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 26 de julio de 2014 .
Bibliografía
- Foote, Lona (marzo de 1988). "Conoce al compositor: George Lewis". EAR: Novedades musicales . 13 (2): 30–31.
- Un poder más fuerte que él mismo: The AACM and American Experimental Music (University of Chicago Press, 2008) "Cuatro décadas de música que redefinieron lo libre", New York Times 2 de mayo de 2008 Cuatro décadas de música que redefinieron lo libre
- Monaghan, Peter. "Thoroughly Modern Music" (revisión de A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music por George E. Lewis). Chronicle of Higher Education, 14 de noviembre de 2008, 113-117.
- Bruno, Franklin J. Reseña de A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music por George E. Lewis. The Nation, 2 de febrero de 2009, 34, 36.
- Zorn, John, ed. (2000). Arcanos: Músicos sobre música . Nueva York: Granary Books / Hips Road. ISBN 1-887123-27-X .
- Entrevista con George Lewis en Christian Broecking : Jeder Ton eine Rettungsstation , Verbrecher, Berlín 2007, ISBN 978-3-935843-85-0
- Massarenti, Armando. "Vive bene chi sa improvvisare" (George Lewis y el filósofo Arnold I. Davidson). Il Sole 24 Ore (Italia), 5 Luglio 2009.
- Zenni, Stefano. Per il pensiero innovativo (entrevista a George Lewis). Il Giornale della Musica, enero de 2009
enlaces externos
- Perfil de la facultad de George Lewis del sitio de la Universidad de Columbia
- Casserley, Lawrence. "¿Persona a persona?" at the Wayback Machine (archivado el 17 de mayo de 2006) Entrevista con George Lewis, discutiendo música por computadora y otros temas, incluida la improvisación y la Voyager
- Dorada, Barbara. "Conversación con George Lewis". eContact! 12.2 - Entrevistas (2) (abril de 2010). Montreal: CCA .