Joseph Jarman (14 de septiembre de 1937 - 9 de enero de 2019) [1] fue un músico de jazz , compositor, poeta y sacerdote budista Shinshu estadounidense . Fue uno de los primeros miembros de la Association for the Advancement of Creative Musicians y miembro del Art Ensemble of Chicago .
Joseph Jarman | |
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Nació | Pine Bluff, Arkansas , EE. UU. | 14 de septiembre de 1937
Origen | Chicago, Illinois , Estados Unidos |
Fallecido | 9 de enero de 2019 Englewood, Nueva Jersey , EE. UU. | (81 años)
Géneros | Jazz de vanguardia , free jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Saxofón |
Años activos | 1961-2019 |
Etiquetas | Delmark , Black Saint AECO , India Navegación , música y artes |
Actos asociados | Banda experimental de Muhal Richard Abrams, Association for the Advancement of Creative Musicians , Art Ensemble of Chicago , Equal Interest |
Biografía
Vida temprana
Jarman creció en Chicago, Illinois . En DuSable High School estudió batería con Walter Dyett , y cambió al saxofón y al clarinete cuando se unió al ejército de los Estados Unidos después de graduarse. [2] Durante su tiempo allí, formó parte de la Banda de la 11ª División Aerotransportada durante un año. [3]
La AACM y su banda solista
Después de ser dado de baja del ejército en 1958, Jarman asistió a Wilson Junior College , donde conoció al bajista Malachi Favors Maghostut y a los saxofonistas Roscoe Mitchell , Henry Threadgill y Anthony Braxton . Estos hombres solían realizar largas sesiones improvisadas por sugerencia de su profesor Richard Wang (ahora en la Universidad de Illinois ). Mitchell presentó a Jarman al pianista Muhal Richard Abrams , y Jarman, Mitchell y Maghostut se unieron a Abrams 'Experimental Band, un conjunto privado sin actuaciones, cuando ese grupo se fundó en 1961. El mismo grupo de músicos siguió tocando juntos en una variedad de configuraciones, y pasó a fundar la Asociación para el Avance de Músicos Creativos (AACM) en 1965, junto con Fred Anderson y Phil Cohran .
La carrera como solista de Jarman comenzó en este momento con dos lanzamientos en el sello Delmark que incluían material, como palabra hablada y "pequeños instrumentos", que luego caracterizarían el sonido del Art Ensemble. [2] La banda que dirigió y utilizó durante estas grabaciones entre 1966 y 1968 incluía a Fred Anderson ( saxo tenor ), Billy Brimfield (trompeta), Charles Clark (bajo), Christopher Gaddy (piano) y Thurman Barker (batería). Sin embargo, en 1969 Clark y Gaddy murieron y Jarman disolvió su grupo.
The Art Ensemble of Chicago e Igualdad de Interés
Poco después de la muerte de sus compañeros de banda Clark y Gaddy en 1969, Jarman se unió a Mitchell, Maghostut y Lester Bowie (trompeta) en el Roscoe Mitchell Art Ensemble en 1967; el grupo se completaría más tarde con la incorporación de Don Moye a la batería. Esta banda finalmente se hizo conocida como Art Ensemble of Chicago (AECO). El grupo era conocido por estar disfrazado en el escenario por diferentes motivos; Jarman usó pintura facial y ha mencionado que "era una especie de imagen chamánica proveniente de varias culturas". [4] El grupo se mudó a París en 1969 y vivió allí durante muchos años en una comuna que incluía a Steve McCall , el gran baterista que formó el trío de jazz Air con Threadgill y el bajista Fred Hopkins . Volviendo a Chicago en la década de 1970, Jarman vivía en un edificio de músicos en Hyde Park , en Chicago, con Malachi Favors como compañero de cuarto. En 1983, se mudó a Brooklyn , Nueva York desde Chicago y había vivido allí desde ese momento. [4]
Jarman permaneció con el Ensemble hasta 1993, cuando dejó el grupo para concentrarse en su práctica espiritual, "un proceso de limpieza", como dijo. [4] La medida no fue anunciada al principio, lo que llevó a los fanáticos a especular sobre la salud de Jarman cuando no apareció en el escenario para un espectáculo de fin de semana de Acción de Gracias de AECO en la Knitting Factory en 1994. [5] No tenía mucho que hacer. Lo hizo con la música hasta 1996 cuando en enero grabó dos CD, The Scott Fields Ensembles '48 Motives y el concierto, el dúo CD Connecting Spirits con Marilyn Crispell , producido por Fields. Más adelante en el año, su amigo y compañero de la AACM, Leroy Jenkins, le pidió que se uniera a un trío con él y Myra Melford en Chicago, que eventualmente se llamaría Igualdad de Interés. [5] Mirando hacia atrás en esos tres años sin música, Jarman comentó que "no me di cuenta, pero en realidad me deprimió de muchas maneras". [3] Luego se le encargó que escribiera una pieza para orquesta de cámara , lo que lo llevó a la comprensión de cómo incorporar sus enseñanzas budistas en su música. Jarman regresó a la AECO en enero de 2003. [6]
Junto con el saxofón y el clarinete, Jarman también tocó (y grabó en) casi todos los miembros de la familia de los instrumentos de viento, así como una amplia variedad de instrumentos de percusión. Aparte de su trabajo con formaciones de jazz relativamente tradicionales, también compuso para orquestas más grandes y creó piezas multimedia para músicos y bailarines.
Espiritualidad
Jarman era más conocido por sus logros musicales, pero también participó en la práctica del budismo zen y el aikido . Comenzó sus estudios de aikido a principios de la década de 1970 en el barrio de Hyde Park de Chicago. Comenzó a estudiar budismo zen en 1990 y visitó varios monasterios en Asia oriental, incluido Higashi Honganji Honzon en Kyoto, Japón . Unos años más tarde, abrió su propio dojo / zendo de aikido , Jikishinkan ("sala de entrenamiento de la mente directa") , [4] en Brooklyn , Nueva York. [5] Últimamente fue un sacerdote Jodo Shinshu y tenía un rango de godan (cinturón negro de quinto grado) en aikido.
Joseph Jarman murió de insuficiencia respiratoria en el Lillian Booth Actors Home en Englewood, Nueva Jersey, el 9 de enero de 2019, [7] según lo anunciado por el capítulo de Nueva York de la AACM en su sitio web. Tenía 81 años [8].
Discografia
Como líder / colíder
- 1966 - Canción para ( Delmark )
- 1968 - Como si fueran las estaciones (Delmark)
- 1971 - Together Alone (Delmark) con Anthony Braxton
- 1977 - Egwu-Anwu (Sun Song) ( Navegación de la India ) con Don Moye
- 1979 - The Magic Triangle ( Black Saint ) con Don Pullen y Don Moye
- 1979 - Black Paladins (Black Saint) con Don Moye y Johnny Dyani
- 1981 - Earth Passage - Density (Black Saint) con Don Moye, Craig Harris y Rafael Garrett
- 1983 - Herencia (Four Star, 1991) con Geri Allen , Fred Hopkins y Don Moye
- 1991 - Calypso's Smile ( AECO ) con Don Moye
- 1996 - Conectando Espíritus ( Música y Artes ) con Marilyn Crispell
- 1996 - Pachinko Dream Track 10 (Música y artes)
- 1997 - Out of the Mist (Océano) con Leroy Jenkins
- 1997 - El regreso de la tribu perdida (Delmark) como Bright Moments: con Kalaparusha Maurice McIntyre , Kahil El'Zabar , Malachi Favors y Steve Colson
- 1997 - Igual interés (OmniTone) como igual interés: con Leroy Jenkins y Myra Melford
- 2002 - Lifetime Vision Orchestra: Vision Festival 2002 (Jyuku Sound)
Con el Art Ensemble of Chicago
Título | Año | Etiqueta |
---|---|---|
Números 1 y 2 - Lester Bowie | 1967 | Nessa |
Combinaciones tempranas - Conjunto de arte | 1967 | Nessa |
Un Jackson en tu casa | 1969 | BYG Actuel |
Tutankamón | 1969 | Libertad |
El espiritual | 1969 | Libertad |
Gente en pena | 1969 | Nessa |
Mensaje a nuestra gente | 1969 | BYG-Actuel |
Reese y los suaves | 1969 | BYG-Actuel |
Eda Wobu | 1969 | JMY |
Ciertos negros | 1970 | America |
Vete a casa | 1970 | Galloway |
Chi-Congo | 1970 | Paula |
Les Stances a Sophie | 1970 | Nessa |
Vive en Paris | 1970 | Libertad |
Art Ensemble of Chicago con Fontella Bass | 1970 | America |
Fase uno | 1971 | America |
Vivir en Mandell Hall | 1972 | Delmark |
Bap-Tizum | 1972 | atlántico |
Fanfarria para los guerreros | 1973 | atlántico |
Kabalaba | 1974 | AECO |
Buenos chicos | 1978 | ECM |
Vivir en Berlín | 1979 | Viento del oeste |
Fuerza | 1980 | ECM |
Bosquimanos urbanos | 1980 | ECM |
Entre la gente | 1980 | Práctica |
The Complete Live en Japón | 1984 | DIW |
La Tercera Década | 1984 | ECM |
Desnudo | 1986 | DIW |
Antiguo al futuro | 1987 | DIW |
El expreso alternativo | 1989 | DIW |
Conjunto de arte de Soweto | 1990 | DIW |
América - Sudáfrica | 1990 | DIW |
Thelonious Sphere Monk con Cecil Taylor | 1990 | DIW |
Soñando con la suite Masters | 1990 | DIW |
En vivo en el 6th Tokyo Music Joy | 1991 | DIW |
Destino fundamental con Don Pullen | 1991 | AECO |
Saluda la tradición del blues de Chicago | 1993 | AECO |
Reunión | 2003 | Alrededor del Jazz / Il Manifesto |
La reunión | 2003 | Pi |
Sirius llamando | 2004 | Pi |
Aspectos no cognitivos de la ciudad | 2006 | Pi |
Como acompañante
Con Anthony Braxton
- Para Trio (Arista, 1978)
Referencias
- ^ Chinen, Nate. "Joseph Jarman, 81, muere; pilar del Art Ensemble de Chicago" . The New York Times . Consultado el 20 de abril de 2019 .
- ^ a b Chris Kelsey. "Biografía de Joseph Jarman en Allmusic" . AllMusic.com . Consultado el 3 de enero de 2007 .
- ^ a b Fred Jung. "Una charla junto a la chimenea con Joseph Jarman" . Jazz Weekly . Consultado el 3 de enero de 2007 .
- ^ a b c d Jason Gross (octubre de 1998). "Joseph Jarman" . Sonido perfecto para siempre . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2006 . Consultado el 2 de enero de 2006 .
- ^ a b c Kurt Gottschalk. "Entrevista a Joseph Jarman" . Todo sobre el jazz . Consultado el 3 de enero de 2007 .
- ^ "Joseph Jarman" . Artensembleofchicago.com . Consultado el 9 de junio de 2007 .
- ^ Chinen, Nate (11 de enero de 2019). "Joseph Jarman, 81, muere; pilar del Art Ensemble de Chicago" . Nytimes.com . Consultado el 18 de enero de 2019 .
- ^ Músico de jazz y sacerdote budista Joseph Jarman muerto a los 81 años : Pitchfork . Consultado el 11 de enero de 2019.
enlaces externos
- Discografía de Joseph Jarman en Discogs
- Grabaciones de audio de los festivales de jazz de WCUW - Base de datos de la historia del jazz
- Perfil del profesor de Aikido
- Sitio web de Art Ensemble of Chicago
- Concierto en solitario sobre sonido SASSAS. archivo de conciertos
- Página de inicio oficial
- insideoutintheopen.net / Película documental