Fred Eversley (nacido en 1941, en Brooklyn, Nueva York ) es un escultor estadounidense que vive en Soho, Nueva York . Crea esculturas a partir de resina fundida y otros materiales, "un medio que posibilita muchos efectos diferentes, que van desde la opacidad hasta la transparencia total. Eversley vierte resina, un material técnicamente exigente, en grandes cilindros; luego, mediante el corte y el pulido, altera su forma. " [1] La primera exposición individual de Eversley en el Museo Whitney fue en 1970; Más tarde, en 1977, se convirtió en el primer artista residente en el Museo del Aire y el Espacio de la Institución Smithsonian..
Fred Eversley | |
---|---|
Nació | 1941 |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Instituto Carnegie de Tecnología |
Conocido por | escultor |
Carrera temprana
Eversley se formó como ingeniero ; desde 1963 hasta 1967 "fue ingeniero senior de proyectos, sistemas de instrumentación, en Wyle Laboratories , donde fue responsable de supervisar el diseño y la construcción de laboratorios de prueba de vibración y acústica de alta intensidad en las instalaciones de la NASA ". [2]
Asistió al Carnegie Institute of Technology en Pittsburgh. Se mudó a Venice, California , en 1964, donde se hizo amigo de varios artistas de Los Ángeles y se retiró de la ingeniería en 1967 para convertirse en artista a tiempo completo. "Utilizando resina plástica, desarrolló un lenguaje escultórico formal que reflejaba el estilo de la costa oeste que llegó a ser conocido como ' fetichismo del acabado ', un enfoque aparentemente más decorativo del minimalismo que parecía tomar sus señales de los materiales sintéticos y las superficies mecanizadas de caliente cañas , tablas de surf y la industria aeroespacial ". [3]
Obras de arte
Según el Smithsonian American Art Museum , "Sus esculturas de plástico fundido emplean superficies pulidas y colores translúcidos que interactúan con la luz natural. De esta manera, el artista crea lo que él llama ' arte cinético ' que no necesita movimientos mecánicos ni efectos artificiales. Eversley se inspira en la energía en todas sus formas, y su trabajo explora formas de capturar y hacer uso de los recursos naturales de la tierra ". [4]
Según el Getty, "Las superficies reflectantes altamente translúcidas de estas esculturas produjeron una experiencia óptica a la vez elegante y mística. Eversley continuó usando formas geométricas básicas para experimentar con la refracción de la luz, y en la década de 1970 incorporó curvas parabólicas en su trabajo que evocan espejos o lentes grandes ". [5]
El trabajo de Eversley se presentó en el Museo de Arte Muscarelle en 2017 en una exposición titulada "Fred Eversley: negro, blanco, gris y color transparente". [6]
Premios y honores seleccionados
- Premio al Artista del Año, LA Artcore, Los Ángeles, CA, 2010
- Premio Ciudad de Florencia, Biennale Internazionale Dell'arte Contemporanea Florencia, Italia, 2003
- Primer Premio - Escultura, Biennale Internazionale Dell'arte Contemporanea Florencia, Italia, 2001
- Primer artista residente , Smithsonian Institution , Washington, DC, 1977–80
- Beca de becas para artistas individuales, Fondo Nacional de las Artes , Washington, DC, 1972
Referencias
- ^ Lewis, Samella (2003). Arte y artistas afroamericanos (Tercera ed.). Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. pag. 224. ISBN 978-0-520-23929-6.
- ^ Jones, Kellie (2011). ¡Ahora cava esto! Art & Black Los Ángeles 1960-1980 . Los Ángeles: Hammer Museum, UCLA. ISBN 978-3-7913-5136-0.
- ^ Jones, Kelly (2011). ¡Ahora cava esto! Art & Black Los Ángeles 1960-1980 . Los Ángeles: Hammer Museum, UCLA. págs. 21-22. ISBN 978-3-7913-5136-0.
- ^ "Frederick Eversley" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 4 de febrero de 2015 .
- ^ "Frederick Eversley» Hora estándar del Pacífico en el Getty " . Hora estándar del Pacífico en el Getty . Consultado el 17 de febrero de 2019 .
- ^ "Blue Para, (resina de poliéster fundida)" . Fred Eversley: color negro, blanco, gris y transparente . Museo de Arte Muscarelle . 2017 . Consultado el 20 de junio de 2018 .