Fun House es el segundo álbum de estudio de labanda de rock estadounidenseThe Stooges . Fue lanzado el 7 de julio de 1970 por Elektra Records . [1]
Casa de la diversión | ||||
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Álbum de estudio de los títeres | ||||
Liberado | 7 de julio de 1970 | |||
Grabado | 11-25 de mayo de 1970 | |||
Estudio | Grabadoras de sonido Elektra en Los Ángeles | |||
Género | ||||
Largo | 36 : 35 | |||
Etiqueta | Elektra | |||
Productor | Don Gallucci | |||
La cronología de los Stooges | ||||
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Aunque inicialmente no tuvo éxito comercial, Fun House desarrolló un gran culto de seguidores . Al igual que su predecesor ( The Stooges de 1969 ) y su sucesor ( Raw Power de 1973 ), generalmente se considera parte integral del desarrollo del punk rock . [2] [3] [4]
Sesiones de grabación
En 1969, Elektra Records había lanzado el álbum debut de los Stooges con críticas mixtas y un éxito comercial mediocre (alcanzando el número 106 en las listas de Billboard ). El director de la compañía, Jac Holzman, creía que MC5 , otra banda con sede en Michigan, tenía más potencial de éxito que los Stooges. [5] Holzman le pidió al ex tecladista de Kingsmen, Don Gallucci, que produjera el segundo álbum de los Stooges. [5]
Después de haber visto al grupo en vivo, Gallucci le dijo a Holzman que los Stooges eran un "grupo interesante, pero no creo que puedas tener esta sensación en la cinta". Holzman dijo que no importaba porque ya había reservado tiempo de grabación en Los Ángeles. El álbum fue grabado en Elektra Sound Recorders en Los Ángeles , California , del 11 al 25 de mayo de 1970. [6] El plan de Gallucci como productor era usar cada uno de ellos. día para grabar alrededor de una docena de tomas de una canción en particular y luego elegir la que aparecería en el álbum. El primer día consistió en pruebas de sonido y repaso de todas las canciones. Toda la banda usó audífonos con el bajo y la batería aislados por deflectores mientras el cantante Iggy Pop cantaba su voz a través de un micrófono de condensador en un boom. [7]
El resultado fue terrible en opinión de la banda. Hicieron una excepción a la atmósfera dentro del estudio con acolchado y aisladores insonorizados. Para lograr su visión, los Stooges y Gallucci despojaron a todo el estudio de su equipo habitual para emular sus presentaciones en vivo lo más fielmente posible. Según Gallucci, configuraron la banda de la forma en que normalmente tocan en un concierto. Por ejemplo, Pop estaba cantando a través de un micrófono de mano y los amplificadores de guitarra y bajo se colocaron uno al lado del otro. Los resultados fueron muy crudos en comparación con muchos discos contemporáneos; por ejemplo, sin los deflectores de aislamiento normales, las vibraciones del amplificador de bajo provocan un repiqueteo audible del tambor en varias canciones.
Pop indicó que el icónico cantante de blues Howlin 'Wolf "fue realmente pertinente para mí en Fun House . Eso es Wolfy, al menos en lo que pude hacer". [8]
The Stooges pretendía que "Loose" fuera la primera pista del álbum; Elektra, sin embargo, sintió que "Down on the Street" sería el abridor más fuerte. [9]
Una versión alternativa de "Down on the Street", con un órgano estilo Doors sobregrabado por Gallucci, fue sacado del álbum y lanzado como single. [9] Fue lanzado el mismo mes que Fun House , y le fue un poco mejor en las listas.
Música y letras
Según la revista Billboard , Fun House está ambientado en hard rock e improvisación . [10] El crítico musical Robert Christgau describió el álbum como " rock genuinamente 'vanguardista' " debido a la apta "repetitividad" de la música, el " saxofón nuevo y solitario " y "LA Blues", que muestra la "vieja vanguardia". falacia garde ... tratar de hacer arte sobre el caos reproduciendo lo mismo ". [11] Greg Kot llamó a Fun House "la obra de jazz punk de los Stooges ". [12]
En 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005), el periodista musical Stevie Chick escribió que los relatos sórdidos de hedonismo y abandono imprudente de la primera mitad del álbum son seguidos por "el declive ", como lo evocan las estructuras de canciones más flexibles, Steve Mackay ' s saxofón de forma libre, e "Iggy suena como un niño perdido y asustado, advirtiendo de la amarga experiencia que 'The Fun House te robará el corazón'". [13] "LA Blues" concluye el álbum con una ráfaga de ruido y desorientación dual tambores, que Stylus Magazine ' s Patrick McNally interpretarse como los Stooges ser "perdido cultural y espiritual en el humo y los disturbios y la confusión de Detroit y América en los albores de los años setenta, sino también en la borrasca abrumadora y ruido del sonido que se —De la nada, de la nada— logró crear ". [14]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [15] |
Chicago Tribune | [dieciséis] |
Guía de registros de Christgau | A− [11] |
Semanal de entretenimiento | A + [17] |
Mojo | [18] |
Horca | 9,4 / 10 [19] |
Q | [20] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [21] |
Girar la guía de grabación alternativa | 10/10 [22] |
Sin cortar | [23] |
En una revisión contemporánea, Charles Burton de Rolling Stone descubrió que Fun House era "mucho más sofisticado" que el álbum debut de los Stooges, y escribió que sonaban "tan exquisitamente horribles y desanimados que son la mejor banda de rock psicodélico en 1970". . [24] Roy Hollingworth de Melody Maker no quedó impresionado, sin embargo, calificándolo como el peor disco del año y "una carga fangosa de basura lenta y poco imaginativa fuertemente disfrazada por la electricidad y llamada rock estadounidense". [25] Christgau escribió en su crítica original para The Village Voice que la monotonía competente de los Stooges y la incorporación del saxofón tenían un atractivo intelectual, pero cuestionó si era saludable como oyente que "[yo] tuviera que estar de cierto humor abandono desesperado antes de que pueda seguir con ellos musicalmente ". [26] Más tarde dijo que sus críticas se habían basado en la "inaccesibilidad" del álbum como música popular , y escribió en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981):
Ahora me arrepiento de todas las veces que he usado palabras como "poder" y "energía" para describir el rock and roll, porque para eso se debería haber guardado esa retórica. ¿Lo compararé con una bomba atómica? ¿Una bola de demolición? una planta hidroeléctrica? El lenguaje no fue diseñado para el trabajo. [27]
En una revisión retrospectiva, Mark Deming de AllMusic elogió Fun House como "el documento ideal de los Stooges en su pico crudo, sudoroso y aullante", y escribió que presenta mejores canciones que su debut, una mejora significativa de cada miembro y Don La producción enérgica e inmediata de Gallucci . [15] Dalton Ross de Entertainment Weekly escribió que el álbum "radical" sonaba "primario, impredecible, peligroso". [17] El crítico de Pitchfork , Joe Tangari, sintió que la agresión de la música rara vez ha sido igualada. Lo recomendó a "cualquier fan del rock con sentido de la historia" y afirmó que, junto con el debut de los Stooges, Fun House es uno de los predecesores más importantes del movimiento punk rock . [19] Barney Hoskyns lo llamó un " clásico proto-punk ". [28]
En 2003, Rolling Stone colocó a Fun House en el puesto 191 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [29] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. [30] Melody Maker dijo que es "sin competencia, el mejor álbum de rock n 'roll de todos los tiempos". [31] Lenny Kaye , escribiendo para eMusic , lo llamó un "clásico del rock and roll" y "uno de los discos más frontales, agresivos y alegremente maníacos de todos los tiempos". [32] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Scott Seward afirmó que, aunque decirlo "corre el riesgo de ser una hipérbole", Fun House es "uno de los mejores discos de rock & roll de todos los tiempos" y eso, "tan bueno como eran, los Stones nunca fueron tan profundos, los Beatles nunca sonaron tan vivos, y cualquiera tendría dificultades para igualar la ferocidad de Iggy Pop como vocalista ". [21]
Legado e influencia
La banda australiana Radio Birdman eligió su nombre basándose en escuchar mal la línea "radio burnin 'up above" en la canción "1970". También nombraron a su lugar de actuación en Oxford Street The Oxford Funhouse y cubrieron "TV Eye" en su álbum de 1977 Radios Appear . [ cita requerida ]
John Zorn hizo un cover de "TV Eye" para Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary : la misma canción también fue versionada para la película de glam rock Velvet Goldmine por un supergrupo con el guitarrista original de los Stooges, Ron Asheton, y miembros de Sonic Youth , con el actor Ewan McGregor en la voz. The Birthday Party versionó "Loose" en su álbum en vivo de 1982 Drunk on the Pope's Blood y, también en vivo, la canción "Funhouse": una versión con saxo tocada por JG Thirlwell aparece en el CD de 1999 The Birthday Party Live 81–82 . los Condenados 's 1977 álbum debut, Damned Damned Damned , cuenta con una tapa de "1970", titulado "I Feel Alright". Depeche Mode hizo un cover de "Dirt" en su single I Feel Loved . Hanoi Rocks hace un cover de "1970" (titulado "I Feel Alright") en su álbum en vivo de 1984 All Those Wasted Years . Spacemen 3 adaptó "TV Eye" en la casi portada "OD Catastrophe" de su álbum debut Sound of Confusion . Michael Monroe también cubrió la canción para su otra noche en el Sol álbum en vivo en 2010. En 1989 el indie rock banda Blake bebés cubiertos "suelta" para su álbum Tijereta . Probaron la voz de Pop en la canción. Rage Against the Machine grabó una versión de "Down on the Street" en su álbum de versiones 2000 Renegades , y el riff principal de su canción " Sleep Now In the Fire " se inspiró en el riff de "TV Eye". Una versión de "Dirt" aparece en el disco uno de la compilación en doble CD de 1999 de Screeching Weasel , "Thank You Very Little". En 2010, el compositor nigeriano Billy Bao y su banda entraron en el estudio exactamente 40 años después de la grabación del álbum y grabaron su álbum "Buildings from Bilbao" usando todos los títulos y tiempos de las canciones para sus propias canciones (excepto "1970", que se actualiza como "2010" y "LA Blues", que se llama "LAGOS Blues"). [ cita requerida ] "Down on the Street" aparece brevemente en la canción "Maggot Death (Live at Brighton)" del álbum Throbbing Gristle The Second Annual Report , como una grabación de campo de un club tocando la canción por el sistema de megafonía.
Numerosos otros artistas musicales han citado Fun House como su álbum favorito, incluidos Joey Ramone , Mark E. Smith , Jack White , Nick Cave , Michael Gira , Buzz Osborne , Aaron North , Henry Rollins y Steve Albini . [ cita requerida ] [33]
En 1999, Rhino Records lanzó una caja de edición limitada, 1970: The Complete Fun House Sessions , con cada toma de cada canción de todos los días de las sesiones de grabación, además de las versiones individuales de "Down on the Street" y "1970". El 16 de agosto de 2005, el álbum fue reeditado por Elektra y Rhino como un set de dos CD con una versión remasterizada del álbum en el disco uno y una variedad de tomas descartadas (esencialmente lo más destacado de la caja de Complete Fun House Sessions . Jack White contribuido a una cita Pop biógrafo Paul Trynka notas 's a la reedición, en la que blanca apodado Fun House 'por poderes el álbum de rock definitiva de América'. [ cita requerida ]
En 2005, los Stooges interpretaron el álbum en vivo en su totalidad como parte de la serie curada Don't Look Back de All Tomorrow's Parties . [ cita requerida ] "Dirt" ocupó el puesto número 46 en la lista de Gibson "Top 50 Guitar Solos" en 2010. [34]
La canción principal estaba en la banda sonora del videojuego MTX Mototrax de 2004 , "1970" apareció en Tony Hawk's Underground 2 el mismo año y "Down on the Street" apareció en Battlefield: Hardline en 2015.
El álbum había vendido 89.000 copias hasta marzo de 2000. [35]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por The Stooges ( Dave Alexander , Ron Asheton , Scott Asheton e Iggy Pop ).
No. | Título | Largo |
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1. | "Abajo en la calle" | 3:42 |
2. | "Suelto" | 3:34 |
3. | "TV Eye" | 4:16 |
4. | "Tierra" | 7:00 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "1970" | 5:14 |
2. | "Casa de la diversión" | 7:45 |
3. | "LA Blues" | 4:52 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
8. | "TV Eye" ( tomas 7 y 8) | 6:01 |
9. | "Suelto" ( demostración ) | 1:16 |
10. | "Suelto" (toma 2) | 3:42 |
11. | "Suelto" (toma 22) | 3:42 |
12. | "Perdidos en el futuro" (toma 1) | 5:50 |
13. | "Abajo en la calle" (Toma 1) | 2:22 |
14. | "Abajo en la calle" (toma 8) | 4:10 |
15. | "Suciedad" (toma 4) | 7:09 |
dieciséis. | "Slide (Slidin 'the Blues)" (Toma 1) | 4:38 |
17. | "1970" (toma 3) | 7:29 |
18. | "Fun House" (toma 2) | 9:30 |
19. | "Fun House" (toma 3) | 11:29 |
20. | "Down on the Street" ( mezcla única ) | 2:43 |
21. | "1970" (mezcla única) | 3:21 |
Personal
- Los títeres
- Iggy Pop - voz
- Ron Asheton - guitarra
- Dave Alexander - bajo
- Scott Asheton - batería
- Steve Mackay - saxofón
Técnico
- Don Gallucci - producción, overdubs de órgano
- Brian Ross-Myring - remasterización, ingeniero
- Tom Hummer - ingeniero asistente
Ver también
- 1970: The Complete Fun House Sessions
Referencias
- ^ "Casa de la diversión" . Iggyandthestoogesmusic.com . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ "50 mejores álbumes de punk jamás". Kerrang! (Contaminación acústica: The Punk Magazine ed.). Londres. 2000.
- ^ Michalik, Timothy (23 de octubre de 2017). "Top 100 álbumes punk de Treble - 21. The Stooges - Fun House" . Agudos . Consultado el 10 de abril de 2019 .
Podría decirse que el álbum más esencial e influyente del punk rock, Fun House, la continuación de The Stooges de su debut homónimo en el estudio de 1969, encontró a Iggy Pop, David Alexander, Ron Asheton y Scott Asheton en su forma más fina y pura como artistas, profundizando más que cualquier banda antes que ellos, canalizando jazz lento con golpes de guitarra de blues arenosos, psicodelia con ráfagas de golpes de batería y gritos y alaridos licenciosos con líneas de bajo más groovies que la mayor parte de la discografía de Motown.
- ^ Greene, Andy (13 de abril de 2016). "Encuesta de lectores: los 10 mejores álbumes de punk" . Rolling Stone . Nueva York . Consultado el 10 de abril de 2019 .
Los Ramones todavía eran adolescentes desconocidos en Forest Hills, Queens, cuando los Stooges sentaron las bases para el punk en sus dos primeros álbumes, The Stooges de 1969 y Fun House un año después, en 1970.
- ^ a b "Feliz aniversario: The Stooges, Fun House" . Rhino Entertainment . 8 de agosto de 2016 . Consultado el 9 de junio de 2019 .
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- ^ Rudolph, Eric (1 de junio de 2000). "Mecedora en el estudio con The Stooges: Inside" The Complete Fun House Sessions " " . Mezclar . Nueva York. Archivado desde el original el 4 de junio de 2011 . Consultado el 8 de febrero de 2012 .
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- ^ "The Stooges: Fun House". Mojo . Londres. 2005. p. 114.
[L] a máquina Stooge fue salvajemente afinada, arrasadora, capaz de disparar con precisión numerosas tomas casi idénticas.
- ^ a b Tangari, Joe (17 de agosto de 2005). "The Stooges: The Stooges / Fun House" . Pitchfork . Consultado el 27 de junio de 2013 .
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Bibliografía
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- Hoskyns, Barney (2009). Esperando el sol: una historia del rock 'n' roll de Los Ángeles . Hal Leonard Corporation . ISBN 978-0879309435.
- Rubin, Mike (1995). "Chiflados". En Weisbard, Eric ; Marks, Craig (eds.). Girar Guía Alternativa registro . Libros antiguos . ISBN 0-679-75574-8.
- Seward, Scott (2004). "Los títeres". En Brackett, Nathan ; Tesoro, Christian (eds.). La guía del nuevo álbum de Rolling Stone (4ª ed.). Simon y Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
enlaces externos
- Escuche el álbum en línea en Radio3Net , un canal de radio de Romanian Radio Broadcasting Company .
- Fun House en Discogs (lista de lanzamientos)