Raw Power es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidenseThe Stooges (acreditado como Iggy and the Stooges), lanzado el 7 de febrero de 1973 por Columbia Records . El álbum partió de las "canciones llenas de ritmo y basadas en sentimientos" de los dos primeros discos de la banda a favor de unenfoque de hard rock más himnoinspirado por el nuevo guitarrista James Williamson , quien coescribió las ocho canciones del álbum con el cantante Iggy Pop . [1] Aunque inicialmente no tuvo éxito comercial, Raw Power ganó seguidores de culto en los años posteriores a su lanzamiento y, al igual que sus predecesores, Fun House (1970) yThe Stooges (1969), [2] es considerado un precursor del punk rock . [3]
Fuerza Bruta | ||||
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Álbum de estudio de Iggy y los chiflados | ||||
Liberado | 7 de febrero de 1973 | |||
Grabado | Septiembre - Octubre de 1972 | |||
Estudio | CBS , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 33 : 57 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Iggy Pop | |||
Cronología de Iggy y los chiflados | ||||
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Singles de Raw Power | ||||
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The Guardian escribió que "desde entonces ha sido reconocido como uno de los discos más influyentes en la historia del rock". [4] El sonido crudo de la guitarra de Williamson influyó profundamente en actos de diferentes géneros musicales como los Sex Pistols , Johnny Marr de los Smiths y Kurt Cobain de Nirvana .
Fondo
Después de que sus dos primeros álbumes The Stooges (1969) y Fun House (1970) fueran lanzados con poco éxito comercial, los Stooges estaban en desorden: la banda se había separado oficialmente, el bajista Dave Alexander estaba luchando contra el alcoholismo y la adicción a la heroína del cantante Iggy Pop estaba en desorden. escalada antes de la intervención de David Bowie . Pop recordó más tarde, "muy pocas personas reconocieron la calidad de la composición de las canciones de los Stooges, era realmente meticulosa. Y para su crédito, la única persona que conocí en forma impresa que lo notó, entre mis compañeros de músicos profesionales, fue Bowie. Lo notó de inmediato ". [5] Habiendo firmado como solista en Columbia Records , Pop se trasladó a Londres, donde escribiría y grabaría un álbum con James Williamson , quien fue el segundo guitarrista de los Stooges desde finales de 1970 hasta la disolución inicial de la banda en julio. 1971. Cuando no pudieron encontrar una sección de ritmo en inglés adecuada, James Williamson sugirió que los antiguos Stooges Ron Asheton y Scott Asheton volaran y participaran en las sesiones de grabación, [6] lo que llevó a la reforma de la banda bajo el nuevo nombre de "Iggy and the Chiflados ". Aunque fue el guitarrista fundador de la banda, el anciano Asheton accedió a regañadientes a cambiar al bajo eléctrico .
Grabación
Las primeras sesiones de demostración se llevaron a cabo en RG Jones Studios en Wimbledon con el ingeniero de sonido Gerry Kitchingham [7] y en los Olympic Studios en Barnes con el ingeniero de sonido Keith Harwood , y la mayoría de las canciones fueron rechazadas por la dirección de la banda. Pop dijo que los ejecutivos de Columbia insistieron en dos baladas , una para cada lado del álbum: "Gimme Danger" y "I Need Somebody". El álbum en sí fue grabado en CBS Studios en Londres con el ingeniero Mike Ross-Trevor del 10 de septiembre al 6 de octubre de 1972. Pop produjo y mezcló el álbum por sí mismo; Desafortunadamente, su primer intento fallido mezcló la mayoría de los instrumentos en un canal estéreo y las voces en el otro, con poca consideración por el equilibrio o la calidad del tono. Tony Defries , el director de MainMan, la compañía de gestión de Bowie, informó a Pop que Bowie haría un remix del álbum. Pop estuvo de acuerdo con esto, alegando que "la otra opción era que no sacaría mi álbum. Creo que Defries me dijo que CBS se negó a lanzarlo así, no lo sé", [5] pero insistió en que su propia mezcla para " Search and Destroy " se mantendrá. Debido a las limitaciones presupuestarias, Bowie vuelve a mezclar las otras siete canciones en un solo día en Los Ángeles ' Grabadores de sonido Occidental en octubre de 1972. dijo pop de la producción:
Que yo recuerde, se hizo en un día. No creo que hayan sido dos días. En un tablero muy, muy antiguo, ¡quiero decir que este tablero era viejo! Un tablero tipo Elvis, de tecnología antigua, de baja tecnología, en un estudio viejo, barato y mal iluminado, con muy poco tiempo. Para crédito de David, él escuchó con su oído cada cosa y lo conversó conmigo, le di lo que pensé que debía tener, él lo puso en perspectiva, agregó algunos toques. Siempre le gustó la tecnología más reciente, así que había algo llamado Time Cube en el que podía alimentar una señal, parecía un bong, un gran tubo de plástico con un par de curvas en él, y cuando el sonido salió el En el otro extremo, te disparó como un efecto de eco. Lo usó en la guitarra en "Gimme Danger", una hermosa sobrecarga de eco de guitarra que es absolutamente hermosa; y en la batería en "Your Pretty Face Is Going To Hell". Su concepto era, "¡Eres tan primitivo, tu baterista debería sonar como si estuviera golpeando un tronco !" No es un mal trabajo el que hizo ... Estoy muy orgulloso del excéntrico y extraño disco que salió. [5]
Bowie recordó más tarde:
... la situación más absurda que encontré cuando estaba grabando fue la primera vez que trabajé con Iggy Pop. Quería que mezclara Raw Power , así que trajo la cinta de 24 pistas y la puso. Tenía la banda en una pista, la guitarra principal en otra y él en una tercera. De las 24 pistas, solo se utilizaron tres pistas. Dijo 'mira qué puedes hacer con esto'. Le dije: 'Jim, no hay nada que mezclar'. Así que subimos y bajamos mucho la voz. En al menos cuatro o cinco canciones esa era la situación, incluida "Search and Destroy". Eso tiene un sonido tan peculiar porque todo lo que hicimos fue ocasionalmente levantar la guitarra principal y sacarla. [8]
Sin embargo, cuando se estrenó la película documental de Morgan Neville sobre Raw Power en 2010, demostraron que cada instrumento individual se grabó en su propia pista en las cintas originales de varias pistas, lo que sugiere que Bowie estaba equivocado o estaba trabajando con una copia que había mezclado los instrumentos en la misma pista. [9]
Mezclas alternativas
Copias de baja fidelidad de las mezclas originales de Pop circularon entre los fanáticos durante años. En 1993, Bomp Records lanzó una selección de estas mezclas originales como Rough Power . Los fanáticos y críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que las mezclas originales eran interesantes, pero no necesariamente superiores a los esfuerzos de Bowie. Sobre el lanzamiento de Rough Power , Pop ha comentado que "lo que se nos ocurrió a David y a mí en estas sesiones fue mejor que eso". [5]
En 1996, Columbia Records "invitó" a Pop a mezclar todo el álbum para reeditarlo en CD. Pop dijo en las notas del transatlántico que si se hubiera negado, el estudio lo habría remezclado sin su aprobación. Pop citó el estímulo de los fanáticos y compañeros desde hace mucho tiempo, la existencia de Rough Power , su disgusto por cómo sonaba el lanzamiento del CD original de 1989 de Raw Power y el hecho de que Columbia lanzaría la nueva mezcla en su subsidiaria Legacy Recordings como factores que lo llevaron a seguir adelante con la nueva mezcla, que se llevó a cabo en los Sony Music Studios de Nueva York en 1996. La edición remezclada se lanzó el 22 de abril de 1997. En las notas que acompañan al álbum, Pop dice lo siguiente:
En retrospectiva, creo que los pequeños toques que Bowie puso en la mezcla ayudaron y creo que algunas de las cosas que hizo MainMan ayudaron, y más que cualquier otra cosa, lo que hizo toda la experiencia fue sacarme de Detroit y llevarme a un escenario mundial. Y también aprendí muchísimo estando allá en Inglaterra y comencé a pensar de manera diferente. Condujo a un trabajo muy ambicioso, y está bien. Pero el hecho es que ni la mezcla de Bowie ni mi mezcla anterior podían hacer justicia al poder de la banda o incluso a la legibilidad de la voz ... Siento que ahora tengo los medios [ sic ], la posición y la experiencia. a mi disposición para darle a esta cosa su debido sonido, y no tenía eso antes. Así que es como si estuviera terminando eso. No creo que puedas vencer a la mezcla de David, es muy creativo. Pero esta es solo una mezcla simple y directa de una banda poderosa. Siento que hay un cierre y eso es algo bueno. [5]
Por otro lado, algunos fanáticos, entre ellos el guitarrista Robert Quine , sintieron que el nuevo remix era tan infiel al material como la mezcla original de 1973, y criticaron aún más la distorsión audible en la nueva mezcla. [10] Sin embargo, en las notas del CD reeditado, Pop señala que una de sus intenciones al hacer la nueva mezcla era mantener los niveles de audio en rojo (lo que causaría deliberadamente tal distorsión) mientras que al mismo tiempo hacía que la música fuera más "potente y escuchable". Esta nueva versión es posiblemente el " álbum más ruidoso de todos los tiempos ", alcanzando un RMS de -4 dB, algo raro incluso para los estándares actuales. [11]
James Williamson y Ron Asheton han declarado que prefieren la mezcla original del álbum de Bowie a la versión remezclada de Pop. Williamson declaró:
Personalmente creo que [el Raw Power remezclado ] apestaba. Debo decirte que me gusta la IDEA de lo que [Iggy] intentó hacer, y hablé con él sobre eso, y hay muchos factores involucrados, pero en ese momento, a ninguno de nosotros le gustó la mezcla de Bowie, pero dado todo, Iggy, cuando entró a mezclarlo, descubrió que el tipo que lo había grabado originalmente no había alcanzado mucho nivel en ciertas cosas, como el bajo y la batería, especialmente el bajo, por lo que no tenía mucho. trabajar con. Luego, Iggy, en su mezcla, dejó un montón de cosas de guitarra allí que probablemente no deberían haberse dejado, y solo cosas raras. Bowie no es mi chico favorito, pero debo decir que, en general, creo que hizo un buen trabajo. [12]
Asheton declaró:
Don Fleming dice: "¿Sabes qué? Cuando salga la mezcla de Raw Power de Iggy , apuesto a que te irás. Siempre solíamos decir lo mala que era la mezcla original de David Bowie de Raw Power . Fleming dice :" Cuando tú escuché la mezcla de Iggy, te garantizo que dirás: 'Hombre, ¿recuerdas esa gran mezcla que hizo David Bowie?' ". Lo escuché, obtuve la copia anticipada de su manager y la escuché. Luego llamé a Fleming y Yo digo, "Vaya, Don, acabo de escuchar la mezcla de Iggy de Raw Power. Hombre, seguro que me encantó esa vieja mezcla de David Bowie. ¿Alguna vez fue genial? "Básicamente, todo lo que hizo Iggy fue quitar toda la suavidad y todos los efectos de la guitarra de James [Williamson], por lo que sus pistas suenan realmente abruptas, torpes y casi torpes, y simplemente reprimió cada gruñido , gemido, y la palabra que dijo en toda la maldita banda sonora. Simplemente restauró por completo todo lo que se cortó de él en la primera mezcla, y pensé, Maldita sea, realmente me gustó más la vieja mezcla. [13]
En 2002, Bowie dijo que su mezcla original de Raw Power es "la versión que todavía prefiero sobre el remix posterior - tiene más ferocidad y caos y, en mi humilde opinión, es un sonido de raíces distintivo para lo que fue más tarde conviértete en punk ". [14] Las mezclas de Pop y Bowie fueron remasterizadas en 2012 para un LP doble del Record Store Day de Kevin Gray y Mark Wilder, respectivamente; esta remasterización estaba libre de recortes .
Marketing y ventas
Raw Power fue lanzado el 7 de febrero de 1973 [15] bajo el sobrenombre de "Iggy and the Stooges", en contraste con los dos primeros álbumes de la banda, que fueron acreditados a "the Stooges". La portada es una fotografía de Pop tomada por el fotógrafo de música rock Mick Rock . Las canciones "Search and Destroy" y "Shake Appeal" fueron lanzadas como singles (la canción principal fue lanzada como single solo en Japón). Según Robert Hilburn , el álbum era "demasiado radical para la sensibilidad del rock corporativo de la radio" en 1973 y, como resultado, solo se ubicó durante tres semanas en el Top 200 , alcanzando el número 183. [16] El grupo continuó. de gira durante aproximadamente un año, pero Columbia renunció a su contrato. Los Stooges también fueron abandonados por MainMan: Tony Defries perdió la paciencia con la banda después de que la gran suma de dinero que les adelantó se gastara en drogas. Los Stooges se separaron en febrero de 1974. Después de pasar un tiempo en un estupor alimentado por las drogas en Los Ángeles, y luego rehabilitarse en el Instituto Neuropsiquiátrico de UCLA , Pop se reincorporó al séquito de Bowie y emergió como solista en 1976.
Recepción de la crítica
Mezcla original | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [17] |
Chicago Tribune | [18] |
Guía de registros de Christgau | B + [19] |
Semanal de entretenimiento | A− [20] |
Mojo | [21] |
Horca | 8,3 / 10 [22] |
Q | [23] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [24] |
Girar | [25] |
Girar la guía de grabación alternativa | 9/10 [26] |
Raw Power recibió muchos elogios de los críticos contemporáneos. Dave Marsh proclamó que ya era "el mejor disco de los 70", ya que Pop lo había "resumido todo y le llevó sólo nueve canciones hacerlo". [27] Ben Edmunds de Phonograph Record lo llamó "una experiencia tan abrumadora que obliga a nuevas definiciones incluso para las cosas más familiares", argumentando en marzo que sin duda será el álbum del año. [1] Según Lester Bangs , las "palabras ahora banales ' heavy metal ' se invirtieron para este grupo", mientras que "la feroz asertividad de la letra es a la vez un poco absurda e indicativa de una postura confusa y violentamente defensiva que ha sido una tradición rockera desde el principio ". En Stereo Review , calificó el álbum como un "regreso de grandes proporciones" y "una furia monomaníaca tan genuina" que puede ser demasiado abrumadora para los oyentes, y concluyó que "ya sea que te rías de ellos o aceptes su estruendo caótico en sus propios términos, son fascinantes y auténticas, la apoteosis de cada pesadilla de los padres ". [1] En una reseña de Raw Power para Rolling Stone , Lenny Kaye elogió su música intransigente y dijo, "por primera vez, los Stooges han utilizado el estudio de grabación como algo más que una recaptura de su show en vivo, y con David Bowie ayudando en el mezcla, hay un remolino continuo de sonido que prácticamente te arrastra hacia los altavoces ". [28] Los fans de los Stooges de toda la vida fueron menos receptivos a la mezcla de Bowie para el álbum original; [16] Robert Christgau escribió más tarde sobre la respuesta original de los fanáticos, "los Iggyphiles de primera generación acusaron igualmente indignados de que David Bowie había mezclado lo real de una manera demasiado delgada, antes de que fuera ungida la idea platónica del rock and roll por hombres jóvenes desesperados que no tenía mucho más para elegir ". [29]
Junto con los dos primeros álbumes de The Stooges, Raw Power llegó a ser considerado como un importante disco proto-punk en los años posteriores a su lanzamiento. [30] Escribiendo el álbum en retrospectiva, Will Hodgkinson creía que mientras que el debut de la banda fue " garage-rock cargado y brutal " y Fun House fue un "caos espeluznante", Raw Power fue musicalmente más sofisticado "en su libertinaje". [31] En The Trouser Press Guide to New Wave Records , Scott Isler atribuyó las contribuciones de Williamson a la escritura por proporcionar más musicalidad y estructura a las canciones de la banda, cuyas letras combinaban sexo y muerte. Consideró el álbum como "heavy metal en todos los sentidos" y "otra obra maestra" del grupo. [32] Greg Kot también creía que Raw Power era "otra obra maestra, más heavy metal que punk", con canciones más "estructuradas pero no menos contundentes". [18] Christgau quedó algo menos impresionado. En su libro de 1981 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies , elogió la forma de tocar la guitarra de Williamson mientras escribía que las pistas de apertura lateral "Search and Destroy" y la canción principal "expresan el espíritu Iggy Pop de una manera más loca (y agresiva) que" I Wanna Be Your Dog '", pero sintió que" el resto se dispersa a su paso "y que Bowie había mezclado demasiado el disco. [19]
De acuerdo con Acclaimed Music , Raw Power ha sido el disco número 99 más destacado en las listas de todos los tiempos de los críticos. [33] Pitchfork lo nombró el 83º mejor álbum de la década de 1970. [34] En 2003, ocupó el puesto número 125 de la revista Rolling Stone ' s ' Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos lista', [35] y 128 en una lista revisada de 2012. [36] Nick Kent dijo en 2010 que Raw Power sigue siendo "el tour de force de hard rock más grande, de ojos más mezquinos y de sangre fría jamás convocado en un estudio de grabación". [37]
1997 remix
1997 remix | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
La crónica de Austin | [38] |
Semanal de entretenimiento | A [39] |
Los Angeles Times | [dieciséis] |
Horca | 10/10 [40] |
La voz del pueblo | A− [29] |
Al revisar el remix de 1997 en Entertainment Weekly , David Browne creía que rectificaba "uno de los ataques de audio más emocionantes, pero peores grabados", y lo encontró "como un agarre de cuello como la rabia que rasca la piel de los Stooges", mejorando el pasado. lanzamientos del álbum, en los que "las guitarras eran demasiado ruidosas, [y] la batería enterrada". [39] Hilburn le dio al remix una crítica entusiasta en Los Angeles Times , escribiendo que "simplemente presenta una mayor claridad y definición instrumental" que las mezclas anteriores y concluyó: "Puede que hayan sido necesarios todos estos años para conseguir el álbum correcto, pero finalmente ha llegado ". [16] Tim Stegall de The Austin Chronicle dijo que si bien la mezcla original "estaba tan silenciada que sonaba como si se estuviera peleando en Vietnam dentro de una caja de Kleenex ", la remezcla es comparable a un bombardeo atómico y, "con sus gónadas sónicas ahora completamente restauradas, se puede afirmar además que Raw Power es el álbum de rock & roll más peligroso jamás realizado. Antes o desde entonces ". [38] Christgau permaneció calificado en su alabanza. Al revisar la reedición en Village Voice , dijo que "el bajo bombeado y la voz que Iggy ha descubierto en las cintas originales" son una "mejora cuántica" con respecto a la mezcla original, pero aún así encontró fallas en las canciones más lentas ", que como todas Los lentos de Iggy no son tan buenos como los rápidos, se interponen entre una declaración de principios y una obra de arte invaluable ". [29] No obstante, la clasificó como la novena mejor reedición del año en su lista de la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1997 . [41]
Según el periodista de Pitchfork , Stuart Berman, la remezcla de Pop de Raw Power "horrorizó a los audiófilos con disgusto por la distorsión digital". [22] Christgau observó que "los construccionistas estrictos y los snobs lo-fi acusan indignados de que, al remezclar su propio álbum, Iggy se ha burlado de la historia y ha hecho un daño irreparable a una obra de arte de valor incalculable". [29] En opinión de Berman, "después de pasar los últimos 13 años con mis oídos devastados por la mezcla de Iggy del 97, me resulta difícil reajustarme a la versión original más simple, incluso con la remasterización, la versión del 97 la supera con creces en fidelidad y pura fuerza bruta, y sigue siendo un mejor punto de entrada para los oyentes más jóvenes que buscan comprender el impacto del álbum ". [22]
Legado e influencia
Críticos y periodistas han aclamado el álbum en el contexto de su legado punk rock . Según Ted Maider de Consequence of Sound , Raw Power es "con mucho el disco punk más importante de todos los tiempos", [42] mientras que el escritor de Diffuser.fm James Stafford dijo: "Se puede hacer un argumento razonable sobre si Raw Power o su predecesor, Fun House , reclama el estatus de 'primer disco punk' ". [43] DIY ' s Jonathan Hatchman escribió, "Por encima de todo, la razón de que Raw Power debe considerarse, al menos, uno de los mejores discos de punk de todos los tiempos, es la influencia que ha proporcionado. Sin él, el punk puede tener ni siquiera sucedió ". [44]
Steve Jones de los Sex Pistols afirmó una vez que aprendió a tocar la guitarra tomando velocidad y tocando con Raw Power . [45] Johnny Marr de The Smiths lo citó como su disco favorito de todos los tiempos: "Me dio un camino a seguir como guitarrista. Fue una apertura a un mundo de rock & roll, sordidez, sexualidad, drogas, violencia y peligro. Es una combinación difícil de superar ". [46] También ha comentado sobre la forma de tocar la guitarra de James Williamson en el álbum: "Soy su mayor fan. Tiene la habilidad técnica de Jimmy Page sin ser tan estudioso, y la arrogancia de Keith Richards sin ser descuidado. Es demoníaco e intelectual, casi como se imagina que sonaría Darth Vader si estuviera en una banda ". [4] Hablando más sobre el álbum, Marr consideró a Iggy Pop "como el mejor cantante de rock'n'roll de todos los tiempos". [47] Thurston Moore de Sonic Youth dijo que fue uno de los álbumes que dio forma a su vida y su música: "ese disco me cortó la cabeza. La agresión y las imágenes psicosexuales eran realmente misteriosas y atractivas. todos esos otros aspectos de la música y la literatura que eran realmente intrigantes, como William S. Burroughs y la Generación Beat ". [48]
El cantante y guitarrista Kurt Cobain de la banda Nirvana escribió en sus diarios en numerosas ocasiones que Raw Power era su álbum favorito de todos los tiempos. En su lista de los 50 álbumes principales que pensó que eran los más influyentes para el sonido de Nirvana que ingresó en su diario en 1993, Raw Power aparece en el puesto número uno. [49] Henry Rollins de Black Flag tiene tatuado "Search & Destroy" en los omóplatos. [50] Ha dicho que Raw Power es su segundo álbum favorito de los Stooges (después de Fun House ), llamándolo "la mayor contribución de Estados Unidos a la escena del hard rock", para competir con los " Stones , Zeppelins and the Deep Purples ". El exlíder de los Smiths, Morrissey, describió una vez la canción como "genial" y "una canción muy de Los Ángeles ". [51] La fundadora de Mötley Crüe , Nikki Sixx, la ha citado como una gran influencia: "Cuando tenía quince años, recuerdo que la canción de Iggy y los Stooges 'Search and Destroy' me llegaba desde mis altavoces como mi propio himno personal. " "Me metí en las cosas más pesadas de la guitarra. Estaba pasando por esa cosa de ira adolescente. Es una historia común, pero la mía también fue impulsada por un padre y una madre que se habían ido, y sin saber realmente dónde encajo en la sociedad. Esa canción realmente conectó conmigo". [52] El guitarrista John Frusciante de Red Hot Chili Peppers también elogió el disco: “cuando piensas en todas las formas en que las bandas de estos días intentan expandir el rock and roll, la mayoría de ellas se ven bastante tontas al lado de Raw Power. Esa es una declaración definitiva ". [53] CeeLo Green citó Raw Power como uno de sus álbumes favoritos, afirmando que" parece que todo está hecho en una sola toma. 'Hagamos eso, déjelo, solo intente algo más'. Con su energía en el escenario, parece que el estudio fue destruido después de ese álbum, o al menos te gustaría creer eso ". [54]
Las canciones del álbum se han cubierto con frecuencia . Las versiones más destacadas incluyen las versiones de "Search and Destroy" de "Search and Destroy" de The Dictators , Red Hot Chili Peppers, Dead Boys , Shotgun Messiah y Def Leppard , la versión de Guns N 'Roses de la canción principal de The Spaghetti Incident? y Ewan McGregor , haciendo un cover de "Gimme Danger" para la película Velvet Goldmine , que cuenta la historia de un personaje basado en Ziggy Stardust de David Bowie durante la era del glam rock de los 70 . "Gimme Danger" también fue cubierto por el líder de Pixies , Frank Black, para el juego Ghost Recon Advanced Warfighter 2 . Una versión de "Search and Destroy" de Emanuel también apareció en la banda sonora de American Wasteland de Tony Hawk . Además, Romeo Delta interpretó una versión de la canción homónima del álbum "Raw Power" en Starcraft II: Wings of Liberty .
En mayo de 2010, Pop, Williamson, Mike Watt , Scott Asheton y Steve Mackay interpretaron Raw Power en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back de All Tomorrow's Parties .
Listado de pistas
Lanzamiento original
Todas las pistas están escritas por Iggy Pop y James Williamson .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Buscar y destruir " | 3:29 |
2. | "Dame peligro" | 3:33 |
3. | "Tu bonita cara se va al infierno" (originalmente titulado "Difícil de vencer") | 4:54 |
4. | "Penetración" | 3:41 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Fuerza Bruta" | 4:16 |
2. | "Necesito a alguien" | 4:53 |
3. | "Shake Appeal" | 3:04 |
4. | "Viaje de la muerte" | 6:07 |
Edición de lujo
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Búsqueda y destrucción" | 3:29 |
2. | "Dame peligro" | 3:33 |
3. | "Tu bonita cara se va al infierno" (originalmente titulado "Difícil de vencer") | 4:54 |
4. | "Penetración" | 3:41 |
5. | "Fuerza Bruta" | 4:16 |
6. | "Necesito a alguien" | 4:53 |
7. | "Shake Appeal" | 3:04 |
8. | "Viaje de la muerte" | 6:07 |
Disco dos - Georgia Peaches (en vivo en Richards, Atlanta , Georgia , octubre de 1973)
- "Introducción"
- "Fuerza Bruta"
- "De frente"
- "Dame peligro"
- "Búsqueda y destrucción"
- "Necesito a alguien"
- "Líquido pesado"
- "Polla en mi bolsillo"
- "Ábrete y sangra"
- "Doojiman" ( Outtake de la sesión de Raw Power )
- "Head On" (Rehearsal performance) (de CBS Studios Rehearsal Tape)
Disco tres : rarezas, tomas descartadas y alternativas de la era del poder crudo
- "Tengo hambre"
- "Tengo un derecho"
- "Estoy harto de ti"
- "Oye, Peter"
- "Shake Appeal"
- "Viaje de la muerte"
- "Dame peligro"
- "Tu cara bonita se irá al infierno"
DVD de bonificación
- Documental de Morgan Neville
- Imágenes de la actuación en vivo del Festival Planeta Terra, São Paulo , Brasil - noviembre de 2009
Reedición de 2010
Una versión remasterizada de la mezcla original de David Bowie junto con un segundo disco de pistas en vivo y pruebas de sonido inéditas, incluida una grabación de la caja de resonancia en vivo de Atlanta en octubre de 1973, y las notas escritas por Brian J. Bowe , se lanzó en 2010. El 13 de abril En 2010, se lanzó una versión de lujo titulada Raw Power: The Masters Edition , que consta de tres CD , un DVD , un disco de vinilo de 7 " , un folleto y un paquete de copias fotográficas.
Reedición del 2012 Record Store Day
Raw Power vio un relanzamiento en vinilo limitado para el Record Store Day el 21 de abril de 2012. El lanzamiento incluyó dos LP (uno con la mezcla remasterizada de Bowie de 1973 y el otro con una versión remasterizada de la mezcla de pop de 1997) y un álbum de dieciséis páginas. folleto conmemorativo con citas de la banda, fotografías de la banda del fotógrafo Mick Rock en su infame espectáculo King's Cross Cinema en el verano de 1972, y piezas escritas por el periodista británico Kris Needs y el historiador del rock 'n roll Brian J. Bowe .
Personal
Los títeres
- Iggy Pop - voz principal, celesta en "Penetration", [55] piano en "Gimme Danger" y "Raw Power", producción y mezcla para la reedición de 1997
- James Williamson - guitarra
- Ron Asheton - bajo, coros
- Scott Asheton - batería
Músicos adicionales
- David Bowie - mezcla (versión 1973)
- Bruce Dickinson - producción ejecutiva en la reedición de 1997
Referencias
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- ^ https://www.allmusic.com/album/the-stooges-mw0000195830
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enlaces externos
- Raw Power en Discogs (lista de lanzamientos)
- Transmita el álbum completo de forma gratuita en el sitio web oficial de The Stooges
- Podcast de la serie de cuatro partes sobre cómo se hizo el álbum y cómo influyó en las futuras generaciones de punk rockers