Gary Hill (nacido el 4 de abril de 1951) es un artista estadounidense que vive y trabaja en Seattle, Washington . A menudo visto como uno de los artistas fundamentales en el videoarte., basado en el trabajo monocanal y las instalaciones de video y sonido de las décadas de 1970 y 1980, de hecho comenzó a trabajar en escultura en metal a fines de la década de 1960. Hoy en día es más conocido por las instalaciones y las artes escénicas exhibidas internacionalmente, preocupado tanto por el lenguaje innovador como por la tecnología, y por su trabajo continuo en una amplia gama de medios. Su trabajo de larga data con intermedia explora una variedad de temas que van desde la fisicalidad del lenguaje, la sinestesia y los enigmas perceptuales hasta el espacio ontológico y la interactividad del espectador. Recibió muchos premios, su influyente trabajo ha sido exhibido en la mayoría de los principales museos de arte contemporáneo del mundo.
Gary Hill | |
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![]() Gary Hill, El experimento psicodélico de Gedanke , 2011 | |
Nació | Santa Mónica , California , EE. UU. | 4 de abril de 1951
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Arte Rendimiento Escultura Arte electrónico Arte de los nuevos medios |
Trabajo notable | Lingüística electrónica (1977), La casualidad (parte uno de muchas partes) (1982-83), ¿Por qué las cosas se complican? (Vamos Petunia) (1984), Incidencia de catástrofe (1987-88), Tall Ships (1992), HanD HearD (1995-96), Frustrum (2006) |
Premios | MacArthur , Guggenheim , Rockefeller , Leone d'Oro |
Temas y obras principales
El trabajo de Gary Hill se ha discutido a menudo en relación con su incorporación de lenguaje / texto en video e instalación, [1] más evidente en un trabajo como Incidence of Catastrophe (1987–88). A fines de la década de 1960, comenzó a hacer escultura en metal y, en Woodstock, Nueva York , comprometido con los sonidos de la escultura de alambre, exploró extensiones en sonido electrónico, cámaras de video y cinta, reproducción / retroalimentación, sintetizadores de video , sintetizadores de sonido , construcciones similares a instalaciones , videoinstalaciones , arte interactivo e intervenciones públicas. Más tarde, en la década de 1970, viviendo en Barrytown, Nueva York , interactuando con los poetas / artistas George Quasha y Charles Stein, extendió su creciente interés por el lenguaje a un nivel de poética y texto complejo, así como al arte escénico y la colaboración. Inicialmente, el "lenguaje" para él no eran específicamente palabras, sino la experiencia de un habla que emergía dentro del espacio electrónico (ciertos sonidos "parecían cercanos a las voces humanas"), al que llamó "lingüística electrónica" (primero en la pieza transicional no verbal, Lingüística electrónica [1977]). [2] A partir de ese punto, independientemente de si una pieza determinada utiliza texto, su trabajo en instancias particulares indaga en la naturaleza del lenguaje como intrínseco a la tecnología electrónica / digital como medio artístico. El lenguaje verbal pronto entra en este enfoque electrónico co-performativamente, como una intensificación de un diálogo con y dentro del medio, pero con un nuevo lenguaje con fuerza propia, su propia poética sin precedentes. Los trabajos de un solo canal altamente realizados en este proceso incluyen: Video procesual (1980), Videogramas (1980–81) y Happenstance (parte uno de muchas partes) (1982–83), otra etapa del diálogo con la tecnología como un sitio de lenguaje. donde las máquinas responden. Aquí, el camino del artista se traslada a las célebres obras intensivas en lenguaje de la década de 1980: Primively Speaking (1981-1983), Why Do Things Get in a Muddle? (Vamos Petunia) (1984), URA ARU (la parte trasera existe) (1985–86) e Incidencia de catástrofes (1987–88).
La historiadora del arte Lynne Cooke resume:
Pionero en su adopción del entonces novedoso medio de video, Hill se distinguió por un enfoque radical que lo deconstruyó literal y conceptualmente. Los trabajos de un solo canal pronto fueron seguidos por instalaciones en las que las pantallas de video se desubicaron, suspendieron, multiplicaron, miniaturizaron o manipularon de otra manera. En otras ocasiones, los tubos de video proyectaban misteriosamente imágenes sin marco en campos oscuros; o desde balizas oscilantes que recorrían una habitación vacía, el texto y la figura giraban en una distorsión anamórfica. Ningún artista de la generación de Hill probó este medio con un escrutinio tan invasivo, y ninguno lo utilizó con tanta irreverencia proteica. Y cuando su inquieta curiosidad lo llevó a las tecnologías informáticas y al espacio virtual a principios de los noventa, pocos de sus compañeros demostraron ser tan ávidos o dedicados a la explotación de este terreno inexplorado para la creación artística. Dado que rara vez implementó la tecnología como una herramienta al servicio de la exploración del mundo visual, las cuestiones de representación han jugado un papel relativamente menor en su trabajo: por lo general, trata a los médiums como sitios y habilitadores de lenguajes tanto verbales como visuales. Examinando en retrospectiva lo que ahora equivale a más de tres décadas de su actividad, es sorprendente lo lejos que se ha desviado su camino del de sus compañeros, y sobre todo porque traiciona tan pocas lealtades a las historias de representación " [3].
La pura riqueza y complejidad del trabajo del artista durante cuatro décadas está abierta a una caracterización adicional continua. Como artista que trabaja desde un principio central , a menudo con fuertes aspectos conceptuales, su enfoque interno y su diálogo dentro de un medio determinado le permiten una gran variabilidad e imprevisibilidad. Trabajando con uno o más principios a la vez (p. Ej., La fisicalidad del medio y del lenguaje y la imagen; la liminalidad o el espacio intenso entre los contrarios y los extremos de la apariencia), puede hacer que suceda en múltiples planos simultáneamente: físico, personal, ontológico, social, político, sin cosificación de ninguno de ellos. Resultado: un evento singular de habla reflexiva que une la mente y la máquina más allá de cualquier noción de referencia como tal, sin significante o significado estable, pero intenso compromiso a nivel personal, emocional e intelectual. La pieza Clover (1994), parte de la Colección de Esculturas Públicas de la Universidad de Western Washington , consta de cuatro tubos de monitor colocados espalda con espalda sobre una plataforma de acero. Cada pantalla muestra a un hombre visto desde atrás caminando continuamente a través de un fondo boscoso. El hombre se convierte en un aparato de visión y movimiento. Trabajos posteriores en animación por computadora, por ejemplo, Liminal Objects (1995-), Frustrum (2006 ), desafían el sentido de "objeto" y los límites mente-cuerpo y la base misma de nuestra "realidad". Grandes instalaciones proyectivas: Tall Ships (1992), HanD HearD (1995-1996), Viewer (1996), Wall Piece (2000), Up Against Down (2008), plantean estos problemas de fisicalidad, objetividad, significación polivalente y el lenguaje mismo. a una dimensión humana adicional: un principio de compromiso torsional tanto dentro de la propia mente y el cuerpo como contra la superficie y el rostro del otro. [4]
Fue influenciado por la orientación intelectual del arte conceptual que dominó el arte de la década de 1970, pero instintivamente evolucionó más allá de lo conceptual como tal, trabajando en un dominio refinado de principios que lo puso en un diálogo abierto y procesual completo tanto con los medios electrónicos como con el lenguaje. de pensar. Su lectura de la ficción y los ensayos literarios filosóficos de Maurice Blanchot , en particular, le proporcionó ideas relacionadas con la forma en que el lenguaje incide en la experiencia fenomenológica y una noción del "otro". Tal lectura informa las exploraciones poético-visuales de Hill sobre las interrelaciones entre el lenguaje, la imagen, la identidad y el cuerpo. Por ejemplo, en Cabin Fever usa la oposición binaria de luz y oscuridad para transmitir la noción de una interacción entre un yo y un "otro". [5] También ha explorado entornos inmersivos, como se ve en su obra Tall Ships de 1992 . El trabajo de Hill explota a fondo la capacidad del video para ofrecer narrativas complejas no lineales que fomentan la participación activa por parte del espectador. En términos de Roland Barthes , las narrativas en video de Hill pueden entenderse como textos "escritos".
Obras de un solo canal visibles en línea
Las siguientes obras (en orden alfabético) se pueden ver en los videos de Gary Hill en Vimeo.com: Around & About (1980), Electronic Linguistic (1977), Equal Time (1979), Figuring Grounds (1985/2008), Happenstance (primera parte de muchas partes) (1982-1983), Incidencia de catástrofes (1987-1988), Isolation Tank (2010-11), Mediaciones (hacia una nueva versión de Soundings) (1979/1986), Picture Story (1979), Processual Video ( 1980), Site Recite (un prólogo) (1989), Site Recite (un prólogo) (1989), Tale Enclosure (1985), Videogramas (1980–81), Why Do Things Get in a Muddle? (Vamos Petunia) (1984).
Estas obras se analizan en detalle en An Art of Limina: Gary Hill's Works and Writings , George Quasha & Charles Stein, con un prólogo de Lynne Cooke (Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2009), que también contiene descripciones detalladas de las principales instalaciones de Hill. Descripciones actualizadas y nuevas exposiciones en el sitio web de Gary Hill .
Exposiciones
Se han presentado exposiciones de su obra en museos e instituciones de todo el mundo, incluidas exposiciones individuales en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París; Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Centre Georges Pompidou , París; Museo Guggenheim SoHo, Nueva York ; Museum für Gegenwartskunst, Basilea ; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ; Kunstmuseum Wolfsburg ; Galería de Arte Henry , Seattle, Washington; entre otros. Sus obras se encuentran en la colección permanente de muchos museos, incluido el MoMA de Nueva York. Los proyectos encargados incluyen obras para el Museo de Ciencias de Londres y la Biblioteca Central de Seattle ; y el primer trabajo de instalación y representación encargado del Coliseo y el Templo de Venus y Roma , Roma, Italia.
Lista completa de exposiciones individuales Lista completa de exposiciones colectivas
Premios seleccionados
- 1979, 1985, 1987, 1993 Becas del Fondo Nacional de las Artes
- 1981–82, 1989–90 Becas de la Fundación Rockefeller
- 1986, 1990 Becas de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim
- 1995 Premio Leone d'Oro de Escultura en la Bienal de Venecia
- 1998 un premio de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur
- 2000 el Kurt Schwitters Preis
- 2005 Título honorario de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Bellas Artes de Poznań , Polonia
- 2011 Título honorario de Cornish College of the Arts , Seattle, Washington
Cronología de vida
1951-1968 Nacido el 4 de abril de 1951 en Santa Mónica, California. Crece en Redondo Beach practicando surf y skate. Campeón nacional de patineta en 1964; actúa en el ganador del premio del Festival de Cine de Cannes , Skaterdater (1965). A los 15 conoce al artista Anthony Park, quien lo anima a dedicarse a la soldadura y la escultura. Toma la primera dosis de LSD . El padrastro le construye un pequeño estudio en el patio trasero.
1969 Se muda al estado de Nueva York y asiste a la sesión de verano de la Art Students League en Woodstock, Nueva York. Se sustenta a sí mismo con varios trabajos ocasionales, principalmente lavando platos.
1970-72 Estudia de forma independiente con el pintor Bruce Dorfman. Encuentra el trabajo de los compositores La Monte Young y Terry Riley. Después de ver la exposición "Pintura y Escultura de Nueva York 1940 - 1970" en el Museo Metropolitano de Arte , realiza una serie de construcciones de técnica mixta utilizando varilla de soldadura de acero revestido de cobre, malla de alambre, lienzo y esmalte. Experimenta extensamente con construcciones de varillas de acero generadoras de sonido y sonidos generados electrónicamente. Primera exposición individual en la Polari Art Gallery de Woodstock, Nueva York.
1973 Primeros experimentos con video a través de Woodstock Community Video en Woodstock, Nueva York. Ayuda con la televisión por cable local a cambio del uso del equipo; se familiariza con los grupos de video Videofreeks y Earthscore en el norte del estado de Nueva York. Improvisa construcciones ambientales generadoras de sonido utilizando varillas de soldadura industriales en la Asociación de Artistas de Woodstock.
1973-74 Primera exposición colectiva, "Artistas del norte del estado de Nueva York", en el 55 Mercer Gallery de la ciudad de Nueva York. Realiza la primera instalación de video, Hole in the Wall, en la Asociación de Artistas de Woodstock. Exhibe las primeras cintas de video en The Kitchen en Nueva York.
1974-76 Continúa trabajando con Woodstock Community Video como coordinador de Artists TV Lab con el apoyo del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York. Comienza el trabajo de video correlacionando la imagen con los sonidos. Como artista residente en el Experimental Television Center , Binghamton, Nueva York , conoce al ingeniero Dave Jones.
1977 Se muda a Barrytown, Nueva York con Dave Jones y crea herramientas de video experimentales diseñadas por Jones. Conoce a los poetas George Quasha y Charles Stein, quienes se hacen amigos y colaboradores desde hace mucho tiempo.
1978 Realiza las primeras obras que tratan de la voz hablante en relación con la imagen. Recibe una subvención de producción del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , una beca de servicio público para artistas creativos y la primera de cuatro becas del National Endowment for the Arts. Dirige Open Studio Video Project en el Arnolfini Art Center, Rhinebeck, NY, y trabaja en colaboración con George Quasha et al.
1979-1980 Se traslada a Buffalo, Nueva York y enseña en el Center for Media Study, State University of New York (SUNY), Buffalo, Nueva York. Conoce a Woody Vasulka y Steina Vasulka , Paul Sharits y Hollis Frampton . Primera exposición individual en un museo con la instalación Mesh en el Everson Museum , Syracuse, Nueva York . Produce Soundings como artista residente en WNET / Channel 13, Nueva York, Nueva York. También completa Around & About , Processual Video y Black / White / Text , todos enfocados en la relación entre el lenguaje y la imagen.
1981 Regresa a Barrytown, Nueva York y comienza a trabajar en Primively Speaking . Visita la costa oeste durante el verano y renueva el interés por el surf. Recipiente de una beca Rockefeller Video Artist.
1982-83 Enseña en el programa de posgrado de verano en Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York . Invitado al Centro Americano de París para una retrospectiva en videocinta y conoce a Anne Angelini, quien luego actúa en varias obras. Influenciado por las lecturas de Pasos hacia una ecología de la mente de Gregory Bateson y Centro del ciclón y El científico de John C. Lilly .
1984 Se muda a Kamakura, Japón, con el apoyo de una beca de intercambio entre Japón y EE. UU. Y allí se casa con Katherine Bourbonais. Regresa a Barrytown, Nueva York para el verano y produce Why Do Things get in a Muddle? (Come On Petunia) con su esposa y Charles Stein actuando (en el Quasha Stained Glass Studio).
1985 Regresa a Japón para vivir y trabajar en Tokio . Conoce al maestro de Kyogan, Don Kenny, que actúa junto con Kathy Bourbonais en URA ARU (la parte trasera existe) . Como artista residente en SONY en Hon Atsugi, completa la primera edición de la obra. Se muda a Seattle, Washington y establece un programa de video en Cornish College of the Arts.
1986 Nacimiento de su hija, Anastasia. Primer encuentro con los escritos de Maurice Blanchot, concretamente con Thomas el Oscuro , del que se basa para la instalación In Situ . Beneficiario de una beca Guggenheim.
1987 Encargado por el Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles, California , y exhibe CRUX como una "instalación escénica" en el auditorio. Artista visitante en el Instituto de las Artes de California , Valencia, Santa Clarita .
1988 Completa Incidence of Catastrophe , también inspirada en Thomas the Obscure de Blanchot , que recibe el primer premio en el Festival Mundial de Video de La Haya y en el Festival de Cine y Video Independiente de Montreal. Viaja a París durante seis meses como becario del National Endowment for the Arts Exchange Fellow y recibe el encargo del Musée national d'art moderne , Centre Georges Pompidou, de producir una nueva obra. En la primera gran colaboración con George Quasha, adapta textos gnósticos seleccionados y finalmente produce la instalación Disturbance ( between the jars) . Conoce a Jacques Derrida, quien interpreta a una figura central en la pieza.
1989 Produce Site Recite (prólogo) , encargado para Televisión Española como parte de la serie El Arte del Video.
1991 Expone la serie de videoinstalaciones Y se sentó a su lado en la Galerie des Archives de París. Nuevamente, aparecen fragmentos de los escritos de Blanchot, así como Anne Angelini que actúa para la obra (y conoce a "Anne" en Thomas the Obscure ). El Museo de Arte Moderno de Nueva York exhibe En tanto que siempre ya se está llevando a cabo . Encargado por La Sept of Paris para Live , una serie de cintas de video en tiempo real propuestas por Phillipe Grandieux, y produce Solstice d'Hiver , una grabación en tiempo real de una hora.
1992 Encarga a Dave Jones el diseño de un conmutador de vídeo controlado por computadora para una serie de piezas "conmutadas", la primera de las cuales es Between Cinema and a Hard Place . Conoce a la artista Marine Hugonnier que luego aparece en Suspension of Disbelief (para Marine) . Regresa a París como artista residente en el Hôpital Éphémère. Beneficiario de una segunda beca Guggenheim.
1993 Estrena la instalación Tall Ships , encargada por Jan Hoet para la Documenta 9. Primera de varias obras en las que aparecen su hija, Anastasia, así como otros miembros de la familia. Gary Hill , primera exposición de estudios de museos en Europa organizada por el Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, París. Viaja a Valencia, Viena y Amsterdam.
1994 Hija lee a Ludwig Wittgenstein para la instalación Remarks On Color . "Imaginemos el cerebro más cerca que los ojos", una exposición de trabajos recientes, está organizada por el Museum für Gegenwartskunst, Basilea, Suiza.
1994-95 Gary Hill , primera exposición de inspección de museos en los Estados Unidos organizada por Henry Art Gallery , Seattle, Washington. Viaja a Filadelfia, Nueva York, Los Ángeles y Kansas City.
1995 Recibe el Leone d'Oro, Premio de Escultura en la Bienal de Venecia . 1996-98 Produce Reflex Chamber , el primero de varios trabajos en utilizar luces estroboscópicas junto con imágenes y texto hablado; seguido de Midnight Crossing , encargado por Westfälischer Kunstverein, Munster, Alemania. Colabora con la coreógrafa Meg Stuart y su compañía de danza Damaged Goods para producir Splayed Mind Out . Realizado más de 50 veces en Europa, Sudamérica y Estados Unidos.
1998 Beneficiario de una beca de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur. Mientras es artista residente en el Capp Street Project en San Francisco, California, produce 23: 59: 59: 29 - The Storyteller's Room .
2000 Colabora con George Quasha y Charles Stein en la actuación Spring from Undertime (Awaking Awaiting) ; con Christelle Fillod produciendo sonido para su interpretación Ship Building in a Kleinbottle ; y con la artista sueca Paulina Wallenberg-Olsson en Black Performance , realizada en Frankfurt, París, Hong Kong y Tokio. Recibe el Kurt Schwitters Preis 2000 a través de Niedersächsische Sparkassenstiftung, Hannover, Alemania .
2000-01 Recibe la beca del premio Joseph H. Hazen Rome y vive en la Academia Americana de Roma . Mientras está en residencia produce Goats and Sheep , el primer video de un solo canal desde 1990, para la publicación Gary Hill: Around & About: A Performative View , coeditado por Éditions du Regard y Fabienne Leclerc de In Situ, París. Encargado por el Museo de Ciencias de Londres y completa la instalación permanente de HanD HearD - Variation .
2003–05 Encargado por la Biblioteca Pública Central de Seattle y completa la instalación permanente de Astronomy by Day (y otros oxímoron)
2003–05 Enseña en Francia en la École nationale supérieure des beaux-arts , París, y Le Fresnoy Studio national des arts contemporains, Tourcoing .
2005 Recibe el grado honorario de Doctor Honoris Causa de la Academia de Bellas Artes de Poznań, Polonia. Gira de actuaciones en Polonia ( Wrocław , Łódź , Poznań ) y República Checa ( Praga ) de Mind on the Line en colaboración con George Quasha, Charles Stein, Aaron Miller y Dorota Czerner.
2014-15 Gary Hill es el juez principal del concurso internacional de arte en Londres Passion For Freedom London Festival en Mall Galleries (Exposición: Mall Galleries 21-26 de septiembre de 2015).
Estudios principales
Los principales libros sobre la obra de Hill incluyen An Art of Limina: Gary Hill's Works and Writings , George Quasha & Charles Stein, prólogo de Lynne Cooke (Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2009); Gary Hill: Obras seleccionadas y catálogo razonado , editado por Holger Broeker (Wolfsburg: Kunstmuseum Wolfsburg, 2002); Gary Hill: Around & About: A Performative View (París: Éditions du Regard, 2001); y Gary Hill , editado por Robert C. Morgan (Baltimore: PAJ Books / The Johns Hopkins University Press, 2000).
Bibliografía seleccionada
- Orden cronológico ascendente
- Quasha, George y Charles Stein. Un arte de Limina: Obras y escritos de Gary Hill . Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2009. Prólogo de Lynne Cooke.
- Ramos, María Elena. Gary Hill . Caracas: Centro Cultural Chacao, 2009.
- Gary Hill / Gerry Judah . París: Somogy Publishers / LTB Holding, Ltd., 2007.
- En francés: Paul-Emmanuel Odin, L'absence de livre [Gary Hill et Maurice Blanchot - Écriture, vidéo] , Francia, Les presses du réel, 2007.
- Gary Hill: Arcos resonantes / Archi Risonanti . (Catálogo y DVD.) Roma: Ministero per i Beni e le Attività Culturali Soprintendenza archeologica di Roma, y Milán: Mondadori Electa SpA, 2005.
- Gary Hill: Scritti / Interviste . Milán: Mondadori Electa SpA, 2005.
- Mind on the Line: Gary Hill, George Quasha, Charles Stein, Aaron Miller y Dorota Czerner . Wroclaw: WRO Art Center, 2004.
- Visión en desarrollo: Gary Hill, Obras seleccionadas 1976–2003 . Taipei: Museo de Arte Contemporáneo, 2003.
- Barro, David. Gary Hill: Poeta da percepção, poeta de la percepción, poeta de la percepción . Oporto: Mimesis, 2003.
- Quasha, George. Gary Hill: Idioma dispuesto . Barrytown, NY: más / art y Boise: Boise Art Museum, 2002.
- Corredor, Holger, ed. Gary Hill: Obras seleccionadas y catálogo razonado . Wolfsburg: Kunstmuseum Wolfsburg, 2002.
- Gary Hill: Alrededor y sobre: una visión performativa . París: Éditions du Regard, 2001, y Edición Limitada (Edición de 100, más 20 pruebas de artista; firmada y numerada).
- McAlear, Donna, ed. Gary Hill . Winnipeg: Galería de arte de Winnipeg, 2001.
- Gary Hill: la imagen performativa . Tokio: Comité de Exposiciones de Gary Hill, 2001, no paginado.
- Morgan, Robert C., ed. Gary Hill . Baltimore: PAJ Books / The Johns Hopkins University Press, 2000.
- Gary Hill: Instalaciones . Córdoba: Ediciones Museo Caraffa, 2000.
- Gary Hill en Argentina: textos, ensayos, dialogos . Buenos Aires: Centro Cultural Recoleta, 2000.
- Gary Hill: Video Works . Tokio: Centro de Intercomunicación NTT, 1999.
- Kold, Anders, ed. Gary Hill. Aarhus: Aarhus Kunstmuseum, 1999.
- Gary Hill: Cruce de medianoche . Varsovia: Centro de Arte Contemporáneo, Castillo Ujazdowski, 1998.
- Ceruti, María. Gary Hill: 23: 59: 59: 29 - La habitación del narrador . San Francisco: Proyecto Capp Street, 1998.
- Gary Hill: HanD HearD - Withershins - Cruce de medianoche . Barcelona: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 1998.
- Bélisle, Josée, George Quasha y Charles Stein. Gary Hill . Montreal: Musée d'art contemporain de Montréal, 1998.
- Gary Hill: Cruce de medianoche . Münster: Westfälischer Kunstverein, 1997.
- o lugar do outro / donde tiene lugar el otro . Río de Janeiro: Magnetoscópio, Centro Cultural Banco do Brasil, 1997.
- Quasha, George y Charles Stein. Visor: Instalaciones proyectivas de Gary Hill — Número 3. Barrytown, NY: Station Hill Arts, 1997.
- Quasha, George y Charles Stein. Tall Ships: Instalaciones proyectivas de Gary Hill — Número 2. Barrytown, NY: Station Hill Arts, 1997.
- Quasha, George y Charles Stein. Gary Hill: Mano escuchada - Objetos liminales . París: Galerie des Archives y Barrytown, NY: Station Hill Arts, 1996.
- Vischer, Theodora, ed. Gary Hill: Imaginar el cerebro más cerca que los ojos . Basilea: Museum für Gegenwartskunst, Ostfildern: Cantz, 1995.
- Gary Hill: Tall Ships , Clover. Estocolmo: Riksutställningar, 1995.
- Thériault, Michèle. Gary Hill. Cintas de video seleccionadas 1978–1990 . Toronto: Art Gallery of Ontario, 1994, no paginado.
- Bruce, Chris, ed. Gary Hill . Seattle: Galería de Arte Henry, 1994.
- Gary Hill: A la luz del otro . Oxford: Museo de Arte Moderno Oxford y Liverpool: Tate Gallery Liverpool, 1993.
- Gary Hill: Sitios recitados . Long Beach, California: Museo de Arte de Long Beach, 1993.
- Gary Hill . Valencia: IVAM Centre del Carme, 1993.
- Gary Hill . Amsterdam: Stedelijk Museum y Viena: Kunsthalle, Wien, 1993.
- Van Assche, Christine. Gary Hill . París: Editions du Centre Georges Pompidou, 1992.
- Gary Hill: Creo que es una imagen . Tokio: Museo Watari de Arte Contemporáneo, 1992.
- Gary Hill, Instalaciones de video . Eindhoven: Stedelijk Van Abbemuseum, 1992.
- Sarrazin, Stephen. Chimaera Monographe No. 10 ( Gary Hill ). Montbéliard: Centre International de Création Vidéo Montbéliard, Belfort, 1992.
- Gary Hill: entre el cine y un lugar difícil . París: OCO, Espace d'Art Contemporain, 1991.
- Gary Hill: Y se sentó a su lado . París: Galerie des Archives, 1990.
- OTRAS PALABRAS E IMÁGENES: Video de Gary Hill . Copenhague: Galería de videos / Ny Carlsberg Glyptotek, 1990.
- Gary Hill: DISTURBANCE (entre los frascos) , texto de George Quasha. Villeneuve d'Ascq: Musée d'Art Moderne, 1988.
Referencias
- ^ Chrissie Iles, Hacia la luz: la imagen proyectada en el arte estadounidense 1964-1977 , p. 55.
- ^ George Quasha, "Lingüística electrónica", códigos de cambio: pensar a través de la tecnología digital en las humanidades y las artes , ed. Thomas Bartscherer, Roderick Coover, Chicago: University of Chicago Press, 2011.
- ^ Prólogo de An Art of Limina: Obras y escritos de Gary Hill , George Quasha y Charles Stein (Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2009).
- ^ 100 artistas de vídeo , ed. Rosa Olivares, EXIT Publicaciones, Madrid: 2010.
- ^ Galería Donald Young: Nuevas obras de instalación en la Galería Donald Young en Chicago , enero de 2007
enlaces externos
- Sitio web de Gary Hill
- Perfil de Gary Hill y videos seleccionados en Vimeo
- An Art of Limina: Obras y escritos de Gary Hill por George Quasha y Charles Stein
- EAI: Gary Hill y lista de trabajos en video de Gary Hill .
- Gary Hill en artnet
- Gary Hill en el banco de datos de video
- Una revisión inteligente de Between Cinema and a Hard Place de Hill's por S. Brent Plate, publicada originalmente en Criticism , invierno de 2003.
- Exposición 'Imagen, cuerpo, texto' en el SFMOMA
- Función multimedia interactiva SFMOMA en Gary Hill
- Gary Hill en el Mediateca Media Art Space
- Biografía de Gary Hill en Media Art Net
- Gary Hill (video) en la galería en línea de Henry Art Gallery Northwest Artists
- Más textos y obras de arte de Gary Hill en el Experimental Television Center y su repositorio en el Rose Goldsen Archive of New Media Art , Cornell University Library .