Gene Beery (nacido en 1937) es un pintor y fotógrafo estadounidense, que ha sido descrito como expresionista , artista pop , minimalista y conceptualista durante su carrera de más de cincuenta años. [1] Es conocido principalmente por sus lienzos basados en texto, basados en el concepto de que las palabras y las ideas que provocan pueden existir como obras de arte en sí mismas. Viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Beery estuvo en el centro del desarrollo del arte pop y conceptual. Desde la década de 1990, Beery también ha trabajado como fotógrafo, documentando íntimamente a su familia, amigos y vida en un estilo de instantánea. [2] Actualmente vive y trabaja en Sutter Creek, California .
Beery está representada por Bodega [3] en Nueva York y Parker Gallery en Los Ángeles.
Antecedentes y educación
Beery nació en Racine, Wisconsin en 1937. Asistió a la Universidad de Wisconsin-Milwaukee y a la Layton School of Art , Milwaukee antes de mudarse a la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1950, donde se unió a la Arts Student League y se convirtió en guardia del Museo. de Arte Moderno . [4]
Trabaja
Trabajando como guardia en el Museo de Arte Moderno se hizo amigo de James Rosenquist y Sol LeWitt , su vecino de Hester Street. [5] En 1961, las destartaladas pinturas híbridas de Beery que incorporan palabras y figuras fueron seleccionadas para la Recent Figure Painting USA del Museo de Arte Moderno , donde llamaron la atención de Max Ernst . El surrealista quedó tan impresionado que le otorgó a Beery $ 100 en el acto. Esta ganancia inesperada fue seguida por otro premio de la Fundación William y Norma Copley. [6] Claramente, el arte de Beery había tocado una fibra sensible dentro de la comunidad surrealista aún existente en Nueva York. Marcel Duchamp , quien al conocer al artista por primera vez le otorgó un cigarro, pronto fue un fanático y debió haber visto en el arte de Beery muchas de las mismas cualidades que encontró en el arte de Louis Eilshemius ; pinturas excéntricas, directas, primitivas y arquetípicamente americanas.
La presunción de Gene Beery, de que las palabras y las ideas que transmiten pueden explicar por sí solas una obra de arte, atrajo la atención de otros artistas. Su trabajo fue iconoclasta, divertido e inteligente. [7] Visto en retrospectiva, también se adelantó a su tiempo, prefigurando el arte conceptual basado en el lenguaje de finales de la década de 1960, desde John Baldessari hasta Lawrence Weiner y Robert Barry . [8] Mientras que otros artistas que usaron texto y números que surgieron en la década de 1960 produjeron un trabajo principalmente cerebral sin evidencia de la mano del artista, Beery aparentemente se burló del alto conceptualismo de la época. [9] Continuó haciendo sus lienzos singularmente caseros y humorísticamente irreverentes, la crudeza de su ejecución un retroceso a los expresionistas abstractos. El humor libre y el estilo gráfico de Beery también alinean su trabajo con ese otro estilo en desarrollo, el arte pop . A lo largo de los años, Sol LeWitt siguió siendo el mayor campeón de Beery; rescatando obras de su estudio abandonado en Nueva York y convirtiéndolas en una parte fundamental de la colección Sol y Carol LeWitt en el Wadsworth Atheneum, así como suscribiendo la publicación de muchos libros de artista de Beery.
Después de una exitosa exhibición de sus pinturas en la Galería Alexander Iolas de Nueva York en 1963, Beery dejó la ciudad para establecerse en San Francisco y luego en Petaluma. Varios años después, el artista se mudó a las estribaciones de las montañas de Sierra Nevada en las afueras de Sacramento, donde continúa viviendo y trabajando. [10]
Exposiciones individuales
- 2020: Transmisiones desde Logoscape Ranch , Bodega, Nueva York
- 2019: Nuevas visualizaciones míticas, Cushionworks, San Francisco
- 2019: Gene Beery , Kunsthalle Fribourg, Fribourg, Suiza
- 2017: Wall Dancers , Shoot The Lobster, Los Ángeles, California
- 2016: Logoscapes / Visual Percussion , Jan Kaps, Colonia, Alemania
- 2013: Pinturas tempranas / Fotografías posteriores, Algus Greenspon, Nueva York, NY
- 2010: Algus Greenspon Gallery, Nueva York, NY
- 1999: Mitchell Algus Gallery, Nueva York, NY
- 1997: Mitchell Algus Gallery, Nueva York, NY
- 1979: Matrix 55, Wadsworth Atheneum, Hartford, CT
- 1970: Quay Gallery, San Francisco, CA
- 1963: Alexander Iolas Gallery, Nueva York, NY
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2020: Cabalga como un vaquero hacia tu puesta de sol , Aguirre, Ciudad de México, México
- 2018: After Hours en un estudio de arte de California , Andrew Kreps, Nueva York, NY
- 2016: The Silo , Garth Greenan Gallery, Nueva York, NY
- 2015: Dejé caer la tarta de limón , Lisa Cooley, Nueva York, NY
- 2015: junio , Simone Subal Gallery, Nueva York, NY
- 2014: Mantener un ojo en el viento , (con Josh Abelow), Bodega, Nueva York, NY
- 2013: El picnic: Adriana Lara y Gene Beery , Algus Greenspon, Nueva York, NY
- 2013: Sol Lewitt como coleccionista. Un artista y sus artistas , Museo de Arte Contemporáneo Donna Regina, Nápoles, IT; Centre Pompidou-Metz, París, Francia
- 2012: Materializando "Seis años": Lucy R. Lippard y el surgimiento del arte conceptual, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
- 2012: Mensaje de contexto, Zach Feuer, Nueva York, NY
- 2011: Summer Salt, The Proposition, Nueva York, NY
- 2010: White Columns Annual, (comisariado por Bob Nickas), White Columns, Nueva York, NY
- 2008: Never Work (comisariado por Roger White), 191 Henry St, Nueva York, NY
- 2006: Exquisite Corpse (comisariado por Bob Nickas y Mitchell Algus), Mitchell Algus Gallery, Nueva York, NY
- 1975: Exposición Bienal de 1975, Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY
- 1970: 955.000 (comisariada por Lucy Lippard), Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, Canadá
- 1969: 557,087 ( curado por Lucy Lippard), Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, Canadá
- 1969: The Spirit of Comics, Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania (ICA), PA
- 1965: 51a Anual de Pintores y Escultores de Wisconsin, Centro de Arte de Milwaukee, Milwaukee, WI
- 1962: Recent Painting USA: The Figure, Museum of Modern Art, Nueva York, NY
Publicaciones
- Lovay, Balthazar (ed.), Kenneth Goldsmith, Jo Melvin, Gregor Quack. Gene Beery, Fri Art & Mousse Publishing, 2019. ( ISBN 978-88-6749-374-6 )
prensa
- Ammirati, Domenick, "Gene Beery en Bodega". Artforum, octubre de 2020.
- Rittenbach, Kari, "Gene Beery en Fri Art Kunsthalle". Artforum, septiembre de 2019.
- Gerlis, Melanie, "'Gene Beery: Por qué ha llegado la hora del artista estadounidense de culto". Financial Times, 13 de junio de 2019.
- Irvin, Nick, "'Vida: ★★★ ½". Art in America, noviembre de 2016.
- Bossard, Adèle, "'Pinturas tempranas y fotografías recientes' de Gene Beery". Elección del curador, abril de 2013.
- Expósito, Frank, "500 PALABRAS, Gene Beery". Artforum.com, abril de 2013.
- A continuación, Joshua, "Entrevista con Gene Beery". Art Blog Art Blog, marzo de 2013.
- Chou, Kimberly, "Gene Beery". Art in America, diciembre de 2010.
- Finch, Charlie, "Play Time". Artnet.com, octubre de 2010.
- Marshall, Piper, "Gene Beery". Artforum.com, octubre de 2010.
- Barliant, Claire, "Lo que pasa en la ciudad; Gene Beery". The New York Times, mayo de 2001.
- Rubinstein, Raphael, "Gene B. Beery". thesilo.raphaelrubinstein.com, julio de 2010.
- Johnson, Ken, "Art in Review: Gene Beery". The New York Times, mayo de 2001.
- "Gene Beery". Matrix 55, Wadsworth Antheneum, marzo de 1980.
Referencias
- ^ Expòsito, Frank. "500 PALABRAS" . Foro de Arte . Consultado el 6 de junio de 2013 .
- ^ Bossard, Adèle. "Pinturas tempranas y fotografías recientes de Gene Beery" . Elección del curador de los museos de Nueva York . Consultado el 4 de junio de 2013 .
- ^ "Gene Beery - Bodega" . bodega-us.org . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
- ^ Abajo, Joshua. "Entrevista con Gene Beery" (PDF) . Blog de arte Blog de arte . Consultado el 6 de junio de 2013 .
- ^ Chou, Kimberly (diciembre de 2010). "Reseñas de exposiciones: Gene Beery" (PDF) . Arte en América . Consultado el 6 de junio de 2013 .
- ^ Abajo, Joshua. "Entrevista con Gene Beery" (PDF) . Blog de arte Blog de arte . Consultado el 4 de junio de 2013 .
- ^ Johnson, Ken. "Arte en revisión: Gene Beery" (PDF) . The New York Times . Consultado el 6 de junio de 2013 .
- ^ Matrix 55 (1980). "Gene Beery" (PDF) . Wadsworth Atheneum (primavera de 1980) . Consultado el 6 de junio de 2013 .
- ^ Marshall, Piper. "Gene Beery" (PDF) . Foro de Arte . Consultado el 6 de junio de 2013 .
- ^ Abajo, Joshua. "Entrevista con Gene Beery" (PDF) . Blog de arte Blog de arte . Consultado el 6 de junio de 2013 .