Lawrence Weiner (nacido el 10 de febrero de 1942) es un artista conceptual estadounidense. Es una de las figuras centrales en la formación del arte conceptual en los años sesenta. [1] Su trabajo a menudo toma la forma de textos tipográficos , una forma de arte de la palabra .
Lawrence Weiner | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Arte conceptual |
Vida temprana y carrera
Weiner nació en el Bronx , Nueva York , hijo del dueño de una tienda de dulces. [2] Después de graduarse de Stuyvesant High School a los 16 años, [3] tuvo una variedad de trabajos: trabajó en un petrolero, en muelles y descargando vagones de ferrocarril. Después de estudiar en Hunter College durante menos de un año, viajó por América del Norte antes de regresar a Nueva York. [4]
Trabaja
Weiner es considerado una figura fundadora del arte conceptual del posminimalismo , que incluye a artistas como Douglas Huebler , Robert Barry , Joseph Kosuth y Sol LeWitt . [5]
Weiner comenzó su carrera como artista desde muy joven en el apogeo del expresionismo abstracto. Su obra / exposición pública debut fue a los 19 años, con lo que llamó Cratering Piece . Una pieza de acción, el trabajo consistió en explosivos listos para encenderse simultáneamente en las cuatro esquinas de un campo en el condado de Marin, California. Ese trabajo, como Weiner desarrolló más tarde su práctica como pintor, se convirtió en una epifanía del punto de inflexión en su carrera. [6] Su trabajo a principios de la década de 1960 incluyó seis años de hacer explosiones en el paisaje de California para crear cráteres como esculturas individuales. [7] También es conocido durante sus primeros trabajos por crear gestos descritos en declaraciones simples que conducen a la ambigüedad de si la obra de arte era el gesto o la declaración que describe el gesto: por ejemplo, "Dos minutos de pintura en aerosol directamente en el piso ..." o "Una remoción de 36" x 36 "de listón o pared de soporte ..." (ambos 1968). En 1968, cuando a Sol LeWitt se le ocurrieron sus Párrafos sobre arte conceptual , Weiner formuló su "Declaración de intenciones" (1968):
1. El artista puede construir la pieza.
2. La pieza puede ser confeccionada.
3. No es necesario construir la pieza.
Siendo cada uno igual y consistente con la intención del artista, la decisión en cuanto a la condición recae en el receptor en el momento de la suspensión de pagos.
Weiner creó su primer libro Statements en 1968, un pequeño libro de bolsillo de 64 páginas con textos que describen proyectos. Publicado por la Fundación Louis Kellner y Seth Siegelaub , "Declaraciones" se considera uno de los libros de artista conceptual fundamentales de la época. Fue colaborador del famoso Xeroxbook también publicado por Seth Siegelaub en 1968. Los textos compuestos de Weiner describen el proceso, la estructura y el material, y aunque el trabajo de Weiner se basa casi exclusivamente en el lenguaje, considera su práctica como escultura, citando los elementos descritos en los textos como sus materiales. [8]
Un aspecto importante de la participación de la audiencia en el trabajo de Weiner es la especificidad del sitio. En ALGUNA CALIZA ALGUNA ARENISCA ENCERRADA POR ALGUNA RAZÓN (1993) reformuló la báscula puente de hierro de la fábrica de alfombras Dean Clough, incorporando las palabras del título como una inscripción en relieve. [9]
Desde principios de la década de 1970, las instalaciones murales han sido el medio principal de Weiner, y ha expuesto en la galería Leo Castelli . Sin embargo, Weiner trabaja en una amplia variedad de medios, incluyendo el vídeo, cine , libros, arte sonoro utilizando cinta de audio, la escultura , el performance , el arte de instalación , y artes gráficas . En 2007, participó en el simposio " Estructuras Personales Tiempo-Espacio-Existencia" un proyecto que fue iniciado por el artista Rene Rietmeyer . En 2008 , se publicó un extracto de su ópera con el compositor Peter Gordon , The Society Architect Ponders the Golden Gate Bridge , en el álbum recopilatorio Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records) producido por Mendi + Keith Obadike . En 2009 participó en el proyecto de arte Find Me , de Gema Alava , en compañía de los artistas Robert Ryman , Merrill Wagner y Paul Kos.
Exposiciones
Ann Goldstein y Donna De Salvo organizaron una retrospectiva completa de los casi 50 años de carrera de Weiner en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York en 2007-2008. Se han realizado importantes exposiciones individuales de la obra del artista en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC (1990), Institute of Contemporary Arts , Londres (1991), Dia Center for the Arts , Nueva York (1991), Musée d ' Art Contemporain, Burdeos (1991 y 1992), Museo de Arte Moderno de San Francisco (1992), Walker Art Center , Minneapolis (1994), Museo de Arte de Filadelfia (1994), Museo Ludwig , Colonia (1995), Deutsche Guggenheim en Berlín ( 2000), Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la Ciudad de México (2004), y Tate Gallery de Londres (2006)., [10] Stedelijk Museum Amsterdam en 1988/89 y en Arnhem (Sonsbeek) Holanda, en 1993. Ha participado en Documenta V (1972), VI (1977) y VII (1982), así como la Bienal de Venecia 2005 , la Bienal de São Paulo en 2006 y la Bienal de Venecia y Centro Cultural Europeo en 2013 con su obra 'La Gracia de un gesto'. [11]
Lista (selección)
- 10 de octubre - 20 de diciembre de 2015 DENTRO DE UNA DISTANCIA: Lawrence Weiner en Blenheim Palace en Blenheim Art Foundation , Oxfordshire [12]
- 25 de octubre de 2014 - 19 de abril de 2015 Directo hacia abajo: Lawrence Weiner (parte de Artist Rooms on Tour en Tate Modern y National Galleries de Escocia ), Woodhorn Museum , Northumberland, Escocia [13]
- 26 de septiembre de 2014 - 23 de noviembre de 2014 Lawrence Weiner: Todo a su debido tiempo en South London Gallery , Londres [14]
- 21 de septiembre de 2013 - 5 de enero de 2014 - Lawrence Weiner: escrito en el viento, Stedelijk Museum, Amsterdam
- 2013 - MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona
- 1 de marzo - 13 de mayo de 2012 Lawrence Weiner: NO HAY ÁRBOL, NO HAY SUCURSAL en el Museo Judío de Nueva York [15]
- 19 de mayo - 19 de junio de 2010 Lawrence Weiner en la Casa de Arte, České Budějovice, República Checa [16]
- 27 de mayo - 19 de julio de 2008 Lawrence Weiner: Existe agua en la leche en Kino Mascotte, Basilea [17]
- 15 de noviembre de 2007 - 10 de febrero de 2008 Lawrence Weiner: Hasta donde alcanza la vista en el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York [18]
- 22 de marzo - 9 de diciembre de 2007 Lawrence Weiner: inherente a la línea Rhumb en el Museo Marítimo Nacional , Greenwich, Inglaterra [19]
Reconocimiento
Entre sus muchos honores se encuentran Becas del Fondo Nacional para las Artes (1976 y 1983), una Beca Guggenheim (1994), el Premio Wolfgang Hahn (1995), una Medalla Skowhegan de Pintura / Arte Conceptual (1999), un Doctorado Honorario en Letras Humanas de el Centro de Graduados de la City University de Nueva York, EE.UU., (2013) y más recientemente Weiner fue galardonado con el Premio Haftmann Roswitha, Zurich, Suiza (2015). [20] [21] [22] Con motivo de la Gala de Primavera de 2012 del Centro de Dibujo , donde Weiner fue honrado por sus contribuciones al arte contemporáneo, el artista Ed Ruscha y Mason Williams crearon un tributo de tres minutos en la forma de una parodia del legendario video musical de Bob Dylan para "Subterranean Homesick Blues" con carteles con textos de Weiner como "las estrellas no se detienen en el cielo" y "el agua en la leche existe". [23]
Libros
- 2010: Skimming The Water - Menage A Quatre - Lawrence Weiner ( Proyectos de arte de estructuras personales número 01)
- 2012: VERDE Y AZUL Y ROJO . Brest: Zédélé éditions, Reprint Collection. (Primera edición: Londres: Jack Wendler, 1972.)
Vida personal
Weiner y su esposa Alice [24] vivieron en Bleecker Street durante más de treinta años antes de mudarse a su actual residencia y estudio en West Village, [25] en lo que una vez fue una vieja lavandería automática construida en 1910 y que se transformó en una de cinco niveles. casa de pueblo diseñada por la firma LOT-EK en 2008. [26]
Referencias
- Bibliografía
- Beate Reifenscheid und Dorothea van der Koelen; Arte in Movimento - Kunst in Bewegung , Dokumente unserer Zeit XXXIV; Chorus-Verlag; Mainz 2011; ISBN 978-3-926663-44-3
- Alberro, Alejandro; Zimmerman, Alice; Buchloch, Benjamin HD y Batchelor, David. Lawrence Weiner . Londres: Phaidon Press , 1998.
- De Salvo, Donna y Goldstein, Ann (eds.) Lawrence Weiner: Hasta donde alcanza la vista . Nueva York: Whitney Museum of American Art, Los Ángeles: Museum of Contemporary Art, 2007.
- Fietzek, Gerti y Stemmrich, Gregor. (eds.) Habiendo sido dicho: Escritos y entrevistas de Lawrence Weiner 1968–2003 . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2004.
- Schwarz, Dieter (ed.) Lawrence Weiner: Libros 1968–1989 . Köln / Villeurbanne: Verlag der Buchhandlung Walther König / Le Nouveau Musée, 1989.
- Notas
- ^ Ranking de artistas: Top 100 artistas
- ^ Louisa Buck (19 de noviembre de 2012), Lawrence Weiner: hombre de su palabra The Art Newspaper .
- ^ Roberta Smith (16 de noviembre de 2007), The Well-Shaped Phrase as Art New York Times '.
- ^ Lawrence Weiner Archivado el 7 de febrero de 2012 en lacolección Wayback Machine Guggenheim.
- ^ Roberta Smith (16 de noviembre de 2007), The Well-Shaped Phrase as Art New York Times '.
- ^ Lawrence Weiner: En ruta, 24 de febrero - 2 de abril de 2005 Galería Marian Goodman, Nueva York.
- ^ "Bio Centro DIA" . Archivado desde el original el 20 de junio de 2010 . Consultado el 18 de abril de 2010 .
- ^ Lawrence Weiner, 19 de octubre - 23 de noviembre de 2002 Archivado el 31 de diciembre de 2010 en Wayback Machine Regen Projects, Los Ángeles.
- ^ Colección Lawrence Weiner MoMA, Nueva York.
- ^ Lawrence Weiner Archivado el 7 de febrero de 2012 en lacolección Wayback Machine Guggenheim.
- ^ "Lawrence Weiner: la gracia de un gesto" . Artístico . 2013-05-24 . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ Fundación, Blenheim Art. "Lawrence Weiner" . Fundación de Arte de Blenheim .
- ^ "SALAS DE ARTISTA: Lawrence Weiner - Londres | Tate" . 3 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2015 .
- ^ http://www.southlondongallery.org/page/144/Lawrence-Weiner/1015 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "El Museo Judío de Nueva York | Exposición de arte | Lawrence Weiner: NO TRE…" . archive.is . 16 de abril de 2013.
- ^ "[: cs] LAWRENCE WEINER: ODEBRÁNO VĚTRU A PŘIKOVÁNO K ZEMI [: en] LAWRENCE WEINER: TOMADA DEL VIENTO Y ATORNILLADA AL SUELO [:] en Artyčok" . Artyčok . 24 de mayo de 2010.
- ^ "El agua en la leche existe | El periódico de arte | Instituto suizo" .
- ^ "LAWRENCE WEINER: Exposición" . whitney.org .
- ^ "Lawrence Weiner: inherente a la línea de rumbo: nuevas visiones: arte y nuevas visiones: explorar en línea: RMG" . 3 de abril de 2012. Archivado desde el original el 3 de abril de 2012 .
- ^ Lawrence Weiner Marian Goodman Gallery, Nueva York.
- ^ "Detalle" . www.gc.cuny.edu . Consultado el 2 de octubre de 2015 .
- ^ nombre, sitio. "Lawrence Weiner recibe el premio Roswitha Haftmann / Art Review 2015" . artreview.com . Consultado el 2 de octubre de 2015 .
- ^ Bill Power (1 de mayo de 2012), ¿Cómo dicen los artistas que te amo? New York Times .
- ^ Karen Wright (17 de enero de 2014), en el estudio: Lawrence Weiner, artista The Independent .
- ^ Geoff Manaugh (abril de 2010), Village People permanencia .
- ^ Thessaly La Force (14 de febrero de 2011), Visita al estudio: Lawrence Weiner The Paris Review .
enlaces externos
- Trabaja para la abadía de Corbigny, "Au pays"
- Página de biografía del Guggenheim
- Galería Lisson
- Lawrence Weiner en el banco de datos de video