Eugene Jules Colan ( / k oʊ l ə n / ; 1 septiembre 1926 hasta 23 junio 2011) [1] fue un estadounidense dibujante de cómics más conocido por su trabajo para Marvel Comics , donde sus títulos de la firma incluyen el superhéroe serie Daredevil , la serie satírica de culto Howard the Duck , y La tumba de Drácula , considerada una de las series clásicas de terror de los cómics . Co-creó el Halcón , el primer superhéroe afroamericano en los cómics convencionales;[2] [3] Carol Danvers , quien se convertiría en Ms. Marvel y Captain Marvel ; y Blade, el cazador de vampiros sobrenatural sin disfraces .
Gene Colan | |
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Nació | Eugene Jules Colan 1 de septiembre de 1926 El Bronx , Nueva York |
Fallecido | 23 de junio de 2011 El Bronx, Nueva York | (84 años)
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Dibujante , entintador |
Seudónimo (s) | Adam Austin |
Obras notables | Daredevil Batman, Detective Comics Doctor Strange Howard el pato La tumba de Drácula |
Premios | Premio Eagle , 1977, 1979 Premio Eisner , 2010 |
Esposos) | Sallee Greenberg (divorciada) Adrienne Colan (Brickman) |
Colan fue incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner en 2005.
Vida temprana
Eugene Jules Colan [4] nació el 1 de septiembre de 1926 en Harold Colan, un vendedor de seguros, y Winifred Levy Colan, un anticuario, [5] en El Bronx , [6] Ciudad de Nueva York. [7] Sus padres tenían un negocio de antigüedades en el Upper East Side . [4] Su familia era judía y el apellido de la familia originalmente era " Cohen ". [8] Colan comenzó a dibujar a los tres años. "Lo primero que dibujé fue un león. Debo haberlo copiado absolutamente o algo así. Pero eso es lo que me dicen mis padres. Y desde entonces, simplemente dibujé todo lo que estaba a la vista. Mi abuelo era mi tema favorito". [7] Entre sus primeras influencias, dijo en 2001, estaba la tira cómica de aventuras de Coulton Waugh Dickie Dare "en The New York Sun. Me influyó el estilo o la historia. Sobre todo la historia. Me la tomé muy en serio. " [9] Se mudó con su familia "alrededor de los 4 años" a Long Beach , Nueva York, en Long Island . [9] Más tarde, intentaría copiar las portadas del artista Norman Rockwell en The Saturday Evening Post . [9] Otras influencias artísticas importantes fueron los artistas de cómics Syd Shores y Milton Caniff . [7] Colan asistió a la George Washington High School en la sección Washington Heights de Manhattan , y luego estudió en la Art Students League de Nueva York . [4]
Carrera profesional
Carrera temprana
Colan comenzó a trabajar en los cómics en 1944, haciendo ilustraciones para la editorial ficción House 's de la aviación - la aventura de la serie Wings Comics . "[J] ust un trabajo de verano antes de entrar en el servicio", [10] le dio a Colan su primer trabajo publicado, el relleno de no ficción de una página "Wing Tips" " P-51B Mustang " (número 52, Diciembre de 1944). [11] Su primera historia de cómics fue un artículo de siete páginas de "Clipper Kirk" en la edición del mes siguiente. [12]
Después de intentar alistarse en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, pero su padre lo sacó "porque era menor de edad", Colan a los "18 o 19 años" se alistó en el Cuerpo Aéreo del Ejército . [7] Originalmente programado para la escuela de artillería en Boulder , Colorado , los planes cambiaron con el repentino final de la guerra. "Iba a ser un artillero aéreo. Un bombardero. Pero nunca se materializó", recordó en 2001. [9] Después de entrenarse en un campamento del ejército cerca de Biloxi, Mississippi , se unió a las fuerzas estadounidenses en Filipinas . Allí, Colan ascendió al rango de cabo , dibujó para el Manila Times y ganó un concurso de arte. [7]
A su regreso a la vida civil en 1946, Colan se puso a trabajar para el precursor de Marvel Comics en la década de 1940, Timely Comics . [13] Recordó en 2000,
Vivía con mis padres. Trabajé muy duro en una historia de guerra, de unas siete u ocho páginas, e hice todas las letras yo mismo, lo entiné yo mismo, incluso le hice un efecto de lavado. Hice todo lo que pude y se lo llevé a Timely. Lo que tenías que hacer en esos días era ir a la tienda de golosinas, comprar un cómic y mirar hacia atrás para ver dónde estaba publicado. La mayoría de ellos se publicaron en Manhattan, te decían la dirección, y simplemente bajabas y concertarías una cita para ir a ver al director de arte. [7] Al Sulman , que figuraba en las cabeceras de Timely entonces como "asociado editorial", [14] "me dio mi descanso. Subí allí, salió y me recibió en la sala de espera, miró mi trabajo y dijo: 'Siéntate aquí un minuto'. Y trajo el trabajo y desapareció durante unos 10 minutos más o menos ... luego volvió y dijo: 'Ven conmigo'. Así fue como conocí a [editor en jefe] Stan [Lee] . [15] Así como así, y tenía un trabajo. [7]
El historiador de cómics Michael J. Vassallo identifica esa primera historia como "Adam and Eve - Crime Incorporated" en Lawbreakers Always Lose # 1 ( fecha de portada Primavera de 1948), en la que está escrito el trabajo interno número 2401. Señala otra historia, "The Cop They couldn't stop "en All-True Crime # 27 (abril de 1948), el trabajo número 2505, puede haber sido publicado primero, citando la diferente nomenclatura de la fecha de portada (" primavera "contra" abril ") para la incertidumbre. [dieciséis]
Contratado como "dibujante personal", [3] Colan "empezó con unos 60 dólares a la semana ... Syd Shores era el director de arte ". [17] Debido a que el trabajo de Colan no está acreditado, a la manera de los tiempos, los créditos completos para esta época son difíciles, si no imposibles, de determinar. En 2010, recordó que su primera portada fue para un número de Captain America Comics ; [18] Colan dibujó la historia principal de 12 páginas en el número 72, cuyo artista de portada está indeterminado. [19] Definitivamente dibujó la portada del número final, el cómic de terror Captain America's Weird Tales # 75 (febrero de 1950), [20] que no incluía al superhéroe titular ni en la portada ni en el interior. [21]
Después de que prácticamente todo el personal de Timely fue despedido en 1948 durante una recesión de la industria, Colan comenzó a trabajar independientemente para National Comics, el futuro DC Comics . Un riguroso en la precisión, investigó meticulosamente sus innumerables historias de guerra para All-American Men at War , Captain Storm y Our Army at War de DC , así como para Atlas Comics , el precursor de Marvel en la década de 1950 , en la serie Battle , Battle Action , Battle Ground. , Battlefront , GI Tales , Marines in Battle , Navy Combat y Navy Tales . El primer crédito confirmado de Colan durante este tiempo es dibujar y entintar la historia de ficción criminal de seis páginas "Dream Of Doom", de un escritor no acreditado, en Atlas ' Lawbreakers Always Lose # 6 (febrero de 1949). [22]
A principios de la década de 1950, vivía en New Rochelle , Nueva York. [23] Alrededor de este tiempo hizo su primer trabajo para DC Comics , entonces el líder de la industria, en la serie con licencia Hopalong Cassidy , basada en el héroe del cine y la televisión occidental , dibujándola de 1954 a 1957. [24] [25] En En la década de 1960, vivió en Nueva Jersey , donde se criaron sus hijos y los de Adrienne, Erik y Nanci, [4] . [7]
Edad de plata
Mientras trabajaba independientemente para los cómics románticos de DC en la década de 1960, Colan hizo su primer trabajo de superhéroe para Marvel bajo el seudónimo de Adam Austin. [26] Tomando la forma de inmediato, introdujo la función " Sub-Mariner " en Tales to Astonish , [27] y sucedió a Don Heck en " Iron Man " en Tales of Suspense .
Algún tiempo después de que Colan comenzara este período seudónimo, el editor de Marvel, Stan Lee, hizo propuestas para atraerlo de DC. Colan recordó,
Stan me pidió que fuera a trabajar con él. No recuerdo cómo, pero sé que hicimos una conexión y él me preguntó: "¿Qué tal si vienes?". Entonces, mi respuesta fue: creo que esto fue en su casa; Tenía algo de trabajo que entregar tarde una noche; era en invierno, y fui y se lo entregué, y él me pidió que fuera a Marvel y le dije: "Bueno, ¿cuál es el incentivo? ¿Por qué debería dejar DC y venir a trabajar contigo, a menos que haya ¿algo para que yo haga eso? No voy a dejarlos [DC] ". Él dijo: "Bueno, si estás buscando más dinero, no tiene sentido". Le dije: "¿Qué quieres decir?" [risas] Dijo: "Simplemente porque, tarde o temprano, van a tener que despedirte y tú tendrás que venir aquí". [risas] Sonreí y dije: "Stan, creo que tengo que irme". Y le estreché la mano y le dije: "Está bien, me quedaré donde estoy". Al día siguiente, recibí una llamada telefónica de Stan, porque había pedido más dinero y él me lo dio. Trató de engañarme y ... luego me acerqué. [7]
Bajo su propio nombre, Colan se convirtió en uno de los principales artistas de Marvel de la Edad de Plata , ilustrando una gran cantidad de personajes tan importantes como el Capitán América , Doctor Strange (tanto a finales de la década de 1960 como a mediados de la serie de 1970), y su personaje característico, Daredevil. . Operando, como otros artistas de la compañía, en el " Método Marvel ", en el que el editor en jefe y escritor principal Stan Lee "me hablaba por unos minutos por teléfono, dime el principio, el medio y el final. [de una historia] y no mucho más, tal vez cuatro o cinco párrafos, y luego me decía que hiciera una historia [de 20 páginas] a partir de ella " [10], proporcionando una obra de arte a la que Lee luego escribiría un diálogo y subtítulos - Colan forjó su propio estilo, diferente al de los artistas Jack Kirby y Steve Ditko , a quienes Lee señalaría como ejemplos del estilo Marvel:
Independientemente del libro que pensara que estaba vendiendo, haría que el resto del personal intentara copiar el mismo estilo de trabajo, pero yo no lo haría. Le diría que si quieres a Stevie Ditko, tendrás que conseguir a Stevie Ditko. No puedo hacerlo, tengo que ser yo mismo. Entonces me dejó solo. ... Sabía que lo decía en serio y que no podía hacerlo y que no tenía sentido tratar de obligarme a hacerlo. Stan reconoció algo en mi trabajo desde el principio, sea lo que sea, que me dio mi primera gran oportunidad. Y siempre me llevé muy bien con Stan; no todo el mundo puede decir eso, pero yo lo hice ... así que me dejó hacer más o menos lo que quería hacer ... [E] siempre hubo algún pequeño cambio aquí y allá, pero básicamente me dejó en paz. ... Y Stan me intimidó. No quería entrar en su oficina, me molestó un poco, pero fue muy amable conmigo. Me dejó bastante solo porque pude entregar prácticamente lo que estaba buscando, por lo que nunca tuvimos ningún problema. [10]
Lee y Colan presentaron los Emissaries of Evil en Daredevil Annual # 1 (1967) [28] y el Jester en Daredevil # 42 (julio de 1968). [29] El largo recorrido de Colan en la serie Daredevil abarcó todos menos tres números en una cadena de 81 números ininterrumpida del # 20-100 (septiembre de 1966 a junio de 1973), más el Daredevil Annual inicial (1967). Volvió a dibujar diez números esparcidos de 1974 a 1979, y una tirada de ocho números en 1997. Colan admitió haber dependido de las anfetaminas para establecer fechas límite para ilustrar la serie Doctor Strange , [30] para la que visitaría personalmente el personaje real. -Viva en el vecindario de Manhattan, Greenwich Village , y tome fotografías Polaroid para usar como referencia de ubicación. [31] Captain Marvel , un personaje creado para asegurar la marca registrada en el nombre, [32] debutó en Marvel Super-Heroes # 12 (diciembre de 1967) por Lee y Colan. [33] Los Guardianes de la Galaxia originales aparecieron por primera vez en Marvel Super-Heroes # 18 (enero de 1969) del escritor Arnold Drake y Colan. [34]
En Captain America # 117 (septiembre de 1969), Colan y el escritor y editor Stan Lee crearon el Halcón , [35] el primer superhéroe afroamericano en los cómics convencionales. [2] [3] El personaje surgió, recordó Colan en 2008,
... a finales de la década de 1960 [cuando las noticias de la] guerra de Vietnam y las protestas por los derechos civiles eran frecuentes, y Stan, siempre queriendo estar a la vanguardia de las cosas, comenzó a incluir estos titulares en los cómics. ... Uno de los mayores pasos que dimos en esta dirección llegó en Capitán América . Disfruté dibujando personas de todo tipo. Dibujé tantos tipos diferentes de personas como pude en las escenas que ilustré, y me encantaba dibujar personas negras. Siempre encontré sus rasgos interesantes y gran parte de su fuerza, espíritu y sabiduría escritos en sus rostros. Me acerqué a Stan, según recuerdo, con la idea de presentarle a un héroe afroamericano y lo tomó de inmediato. ... Miré varias revistas afroamericanas y las usé como base de inspiración para darle vida a The Falcon. [36]
Al mismo tiempo que se mudó a Marvel, Colan también contribuyó con varias historias a la línea de revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , comenzando con el cuento de seis páginas "To Pay the Piper", del escritor Larry Ivie , en Eerie # 2 (marzo de 1966). Allí y en historias posteriores para esa revista y su publicación hermana, Creepy , Colan entintaría su propio trabajo a lápiz. Su última historia original de Warren, "First Blood", apareció en Eerie # 11 (septiembre de 1967). La gran mayoría de estos fueron escritos por el editor de Warren, Archie Goodwin , con quien Colan colaboraría más tarde en Marvel's Iron Man. [24] [37]
Drácula y Batman
En la década de 1970, Colan ilustró la serie completa de 70 números del aclamado [38] [39] título de terror The Tomb of Dracula [40] , así como la mayoría de los números del éxito de culto del escritor Steve Gerber , Howard the Duck . [41]
Colan, ya uno de los artistas más consolidados y destacados de Marvel, dijo que había presionado para la asignación de la Tumba de Drácula :
Cuando escuché que Marvel estaba publicando un libro de Drácula, confronté al [editor] Stan [Lee] al respecto y le pedí que me dejara hacerlo. No me dio demasiados problemas, pero resultó que se quitó esa promesa, diciendo que se la había prometido a Bill Everett . Bueno, en ese mismo momento hice una audición. Stan no sabía lo que estaba haciendo, pero pasé un día en casa y elaboré una muestra, usando a Jack Palance como mi inspiración y se la envié a Stan. Recibí una llamada ese mismo día: 'Es tuyo'. [42]
Colan y Marv Wolfman crearon varios personajes secundarios para la serie Drácula . Introdujeron Blade en The Tomb of Dracula # 10 (julio de 1973) [43] y Lilith en Giant-Size Chillers # 1 (junio de 1974). [44] Colan se convirtió en el artista del volumen 2 de Doctor Strange con el número 6 (febrero de 1975) que presentó al personaje de Gea . [45] Un cruce entre las dos series dibujadas por Colan ocurrió en mayo de 1976. [46] En 2010, Comics Bulletin clasificó la carrera de Colan en La Tumba de Drácula en el quinto lugar de su lista de las "10 mejores maravillas de la década de 1970". Su trabajo en Doctor Strange ocupó el noveno lugar en la misma lista. [47] La colaboración de Colan con Steve Gerber en la serie Howard the Duck vio al personaje principal nominado por All-Night Party , un partido político ficticio, como su nominado en la campaña presidencial de 1976 , [48] y llevó a Howard the Duck recibir miles de votos por escrito en la elección real. [49] El equipo de Gerber-Colan creó Doctor Bong en Howard the Duck # 15 (agosto de 1977). [50] Gerber le dijo más tarde a Colan: "Realmente había casi una conexión telepática allí. ¡Vería algo en mi mente, y eso es lo que dibujarías! Nunca he tenido esa experiencia con otro artista antes o después". [51]
Colan regresó a DC en 1981, [52] luego de una pelea profesional con el editor en jefe de Marvel, Jim Shooter . [53] Colan recordó dos décadas después que Shooter
... me odiaba. Me sentí miserable. Fue la peor experiencia ... una de las peores que he experimentado. Tuve que dejar Marvel por él. No me quedaría y ... dejé todo atrás. Dejé un plan de pensiones, todo. Me habría quedado, pero Shooter me hizo pasar un mal momento. De hecho, el vicepresidente [de Marvel] había estado en una reunión conmigo y con Shooter, tratando de apaciguarme y hacer que me quedara. Y simplemente no lo haría, porque podía ver la escritura en la pared, y sabía hacia dónde se dirigía Shooter, y no quería más. [54]
Llevó sus texturas sombrías y temperamentales a Batman , sirviendo como el artista principal del personaje de 1981 a 1986, escribiendo la mayoría de los números de Detective Comics y Batman durante este tiempo. Su primer número de la serie homónima del personaje fue el # 340 (octubre de 1981). [52] [55] Con el escritor Gerry Conway , Colan revivió a los supervillanos de la Edad de Oro Doctor Muerte en Batman # 345 (marzo de 1982) [56] y al Monje en Batman # 350 (agosto de 1982) [57] e introdujo a Killer Croc en Detective Comics # 523 (febrero de 1983). [58] Killer Croc aparece en la película de acción real de 2016 Suicide Squad , interpretada por Adewale Akinnuoye-Agbaje . [59] Otro personaje nuevo, Nightslayer , fue creado por Colan y Doug Moench en Detective Comics # 529 (agosto de 1983). [60]
En la vista previa insertada en DC Comics Presents # 41 (enero de 1982), el escritor Roy Thomas y Colan le proporcionaron a Wonder Woman un emblema estilizado de "WW" en su corpiño, reemplazando el águila tradicional. [61] El emblema "WW", a diferencia del águila, podía protegerse como marca y, por lo tanto, tenía un mayor potencial de comercialización. Wonder Woman # 288 (febrero de 1982) estrenó el nuevo traje y una pancarta de portada alterada que incorpora el emblema "WW". [62] Colan fue uno de varios artistas en Wonder Woman # 300 (febrero de 1983) [63] [64] y permaneció en la serie hasta el número 305 en el que él y el escritor Dan Mishkin reintrodujeron al personaje Circe en la galería de pícaros de Wonder. Los adversarios de la mujer. [65] Steve Gerber y Colan se reunieron en DC para producir la serie limitada The Phantom Zone . [66] Ayudando a crear nuevos personajes también, Colan colaboró en la década de 1980 con el escritor de La Tumba de Drácula Marv Wolfman en la edición de 14 números de Night Force con personajes introducidos en una vista previa insertada en The New Teen Titans # 21 (julio de 1982 ). [67] Fue uno de los colaboradores de la serie limitada DC Challenge en 1985. [68] Además, Colan trabajó con Cary Bates en la edición de 12 números de Silverblade ; con Greg Potter en la edición de 12 números de Jemm, Son of Saturn ; y dibujó los primeros seis números de la reposición de El espectro de Doug Moench en 1987 . [24]
El estilo de Colan, caracterizado por un dibujo de figuras fluido y un uso extensivo de la sombra, era inusual entre los artistas de cómics de la Edad de Plata, [69] y se hizo más pronunciado a medida que avanzaba su carrera. Por lo general, trabajaba como dibujante de lápices , con Frank Giacoia y Tom Palmer como sus entintadores más frecuentes . Colan rompió con el sistema de línea de montaje del dibujante / entintador / colorista de cómics del mercado masivo al crear dibujos terminados en grafito y acuarela en proyectos como la miniserie de DC Comics Nathaniel Dusk (1984) y Nathaniel Dusk II (1985-1986), y el largometraje "Ragamuffins" en la serie paraguas de Eclipse Comics Eclipse # 3, 5 y 8 (1981–83), con el colaborador frecuente Don McGregor . [24]
El trabajo de cómics independientes incluye la novela gráfica de Eclipse Detectives Inc .: A Terror Of Dying Dreams (1985), escrita por McGregor y reimpresa en tono sepia como una miniserie de Eclipse en 1987, y la miniserie Predator: Hell & Hot Water para Dark Horse Comics. . Contribuyó a Archie Comics a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, dibujando y ocasionalmente escribiendo una serie de historias. Su trabajo allí incluyó dibujar la alegre serie de ciencia ficción Jughead 's Time Police # 1-6 (julio de 1990 a mayo de 1991), y el one-shot de 1990 To Riverdale and Back Again , una adaptación de la película de televisión de NBC sobre Archie. personajes 20 años después, transmitido el 6 de mayo de 1990; Stan Goldberg dibujó las partes que presentaban a los personajes en flashback cuando eran adolescentes, mientras que Colan dibujó personajes adultos, en un estilo menos caricaturesco, y Mike Esposito entintando ambos. [24]
De vuelta en Marvel, colaboró de nuevo con Marv Wolfman y el entintador veterano Al Williamson en una nueva serie de The Tomb of Dracula , y con Don McGregor en una serie de Black Panther en la antología Marvel Comics Presents , así como una adaptación de Clive en seis números. "Los Harrowers: Raiders of the Abyss" de Barker. [24]
Vida posterior y carrera
Colan hizo algunas ilustraciones insertadas en Hellbilly Deluxe (lanzado en agosto de 1998), el primer álbum en solitario de Rob Zombie , acreditado como Gene "The Mean Machine" Colan. [70] Los proyectos no realizados en esta época incluyeron el cómic de Marvel Music Elvis : Mystery Train , que quedó en suspenso, dijo en 1996, "cuando Marvel tuvo problemas, así que todo se detuvo. Ahora mismo está en el limbo. Senador Daniel El hijo de Patrick Moynihan lo está escribiendo ... " [71]
En 1998, Colan y su colaborador en la escritura de Tomb of Dracula , Marv Wolfman , volvieron a formar equipo en la miniserie de tres números de Dark Horse Comics The Curse of Dracula (julio-septiembre de 1998). [24] Al decir que el libro requería "un Drácula mucho más joven y guapo" que en su serie anterior, Colan usó "mi jardinero [como] mi modelo ... Le pedí que posara y lo hizo. " [54] Por la misma empresa a principios de la próxima década, Colan regresó a los vampiros con el 2001 de una sola vez Buffy Cazavampiros : Tales of the Slayers , un ómnibus que del escritor incluido Doug Petrie de 16 páginas "Nikki va abajo", protagonizada por una Cazavampiros de la década de 1970 visto en un episodio de la serie de televisión homónima. [24]
Colan escribió a lápiz las páginas finales de Blade vol. 3, # 12 (octubre de 2007), el último número de esa serie, que dibuja una escena de flashback en la que el personaje se viste con su atuendo original de la serie de la década de 1970 The Tomb of Dracula . Ese mismo mes, para el número aniversario Daredevil vol. 2, # 100 (octubre de 2007), Colan dibujó a lápiz las páginas 18-20 de la historia de 36 páginas "Sin miedo, primera parte"; el número también reimprimió el Daredevil # 90-91 dibujado por Colan (agosto-septiembre de 1972). [24]
A finales de la década de 1980, Colan, además de su arte, enseñó en la Escuela de Artes Visuales y el Instituto de Tecnología de la Moda de Manhattan , [72] y tuvo exposiciones en la Galería Bess Cutler en la ciudad de Nueva York y en la Galería de Arte Elm Street en Manchester. , Vermont . [73] Se había mudado al cercano Manchester Center, Vermont , desde la ciudad de Nueva York en 1990 o 1991, y vivía allí desde 2001. [72] Para 2009 a más tardar, habían regresado a la ciudad de Nueva York, instalándose en Brooklyn. . [74] [75] [76]
El 11 de mayo de 2008, su familia anunció que Colan, quien había sido hospitalizado por insuficiencia hepática, había sufrido un fuerte deterioro de su salud. [77] En diciembre, se había recuperado lo suficiente como para viajar a una tienda de letreros en California. [78] Continuó produciendo cómics originales hasta 2009, dibujando el Capitán América # 601 de 40 páginas (septiembre de 2009), por el que ganó un premio Eisner . [79]
Vida personal
Gene Colan estuvo casado dos veces: primero con Sallee Greenberg, con quien tuvo hijos Valerie y Jill antes de que la pareja se divorciara, y Adrienne Brickman, con quien tuvo hijos Erik y Nanci. [4] [80] Adrienne Colan murió el 21 de junio de 2010. [81]
Colan murió en el Bronx el 23 de junio de 2011, a los 84 años, luego de complicaciones de cáncer y enfermedad hepática. [4] Vivía en Brooklyn en el momento de su muerte. [1]
Premios y honores
La colaboración de Colan con Steve Gerber en Howard the Duck recibió el premio Eagle de 1977 [82] y 1978 [83] al cómic favorito (humor) y fue nominado a cuatro premios Eagle en 1978. [83] Colan recibió un premio Inkpot en 1978 como bien. [84]
En 2005, Colan fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de la industria del cómic . [85] Posteriormente ganó el Premio Eisner 2010 al Mejor Número Sencillo (junto con el escritor Ed Brubaker ) por su trabajo en Captain America # 601 (septiembre de 2009). [79]
El Cartoon Art Museum de San Francisco presentó la retrospectiva "Colan: Visiones de un hombre sin miedo" del 15 de noviembre de 2008 al 15 de marzo de 2009. [73] [86]
Colan recibió el Premio Sparky 2008 , presentado el 4 de diciembre de 2008 [87] y ganó el Premio Sergio de la Comic Art Professional Society el 24 de octubre de 2009. [88]
Bibliografía
Archie Comics
- Archie & Friends # 51 (con Josie y las Pussycats ) (2001)
- Revista Double Digest de Archie's Pals 'n' Gals # 41 (1999)
- Todo es Archie # 133, 148 (1988-1990)
- Jughead # 17 (1990)
- Jughead's Time Police # 3–6 (1990–91)
- Life with Archie # 272–273, 274, 278, 285–286 (también autor de # 273, 278) (1989–1991)
- Pep Comics # 411 (1987)
- Aventuras de las Tortugas Ninja mutantes adolescentes # 22 (1991)
- A Riverdale y Back Again oneshot (1990)
Cómics Bongo
- Treehouse of Horror # 11 (2005)
Comico
- Bloodscent # 1 (1988)
Cómics CrossGen
- Spookshow International de Rob Zombie # 1–3 (2003–2004)
Cómics Dark Horse
- Buffy, la cazavampiros: Tales of the Slayers OGN (2002)
- Creepy: The Limited Series # 1 (1992)
- La maldición de Drácula # 1-3 (1998)
- Dark Horse Presents # 117 ( Extraterrestres ) (1997)
- El corredor de ensueño de Harlan Ellison # 2 (2007)
- Hellboy: Weird Tales # 6 (2003)
- Michael Chabon presenta Las asombrosas aventuras del escapista n . ° 2, 5 (2004-2005)
- Predator: Hell & Hot Water # 1-3 (1997)
DC comics
- All-American Men of War # 3–4, 6–9, 43, 112–113 (1953–1966)
- Batman # 340, 343–345, 348–351, 373, 383 (1981–1985)
- Batman: Caballeros de Gotham ( Batman Blanco y Negro ) # 15 (2001)
- Capitán Storm # 4, 13, 16 (1964-1966)
- Desafío DC # 1 (1985)
- DC Comics presenta # 41 ( vista previa de Wonder Woman) (1982)
- Novela gráfica de ciencia ficción de DC # 2 ( Nightwings ) (1986)
- Detective Comics # 510, 512, 517, 523, 528–538, 540–546, 555–567 (1982–1986)
- La casa del misterio de Elvira # 11 (1987)
- Enamorarse # 68, 73, 75, 81, 84, 87 (1964-1966)
- Fury of Firestorm # 19, Anual # 4 (1984-1986)
- GI Combat # 113 (1965)
- Historias de amor de niñas # 113, 115, 118, 145, 165, 167, 174 (1965-1972)
- Romances de chicas # 101, 103, 106-109, 111-115, 117-119, 123 (1964-1967)
- Latidos del corazón # 87, 89, 91, 97-98, 100, 106-107 (1963-1967)
- Hopalong Cassidy # 86-122 (1954-1957)
- La casa de los secretos # 63 (1963)
- Jemm, Son of Saturn # 1-12 (serie limitada) (1984-1985)
- Imagínense a Stan Lee con Jim Lee creando Wonder Woman (historia de respaldo) (2001)
- Legión de superhéroes vol. 2 # 311 (1984)
- Legión de superhéroes vol. 3 # 27 (1986)
- Adaptación de la película Little Shop of Horrors # 1 (1987)
- Mi mayor aventura # 72-75, 77 (1962-1963)
- Misterio en el espacio # 13, 26 (1953-1955)
- Nathaniel Dusk # 1-4 (1984)
- Nathaniel Dusk II # 1–4 (1985–1986)
- The New Teen Titans # 21 (vista previa de Night Force) (1982)
- Night Force # 1-14 (1982-1983)
- Nuestro ejército en guerra # 5-19, 144, 162, 169, 173 (1952-1966)
- Nuestras fuerzas de combate # 86-87, 95, 100 (1964-1966)
- Zona fantasma # 1-4 (1982)
- Sea Devils # 13 (1963)
- Corazones secretos # 92, 94, 96-107, 109-114 (1963-1966)
- Secret Origins # 5 ( Crimson Avenger ) (1986)
- Silverblade # 1–12 (1987–1988)
- Spectre vol. 2 # 1-6 (1987)
- Star Spangled War Stories # 17-18, 20, 121, 123, 128 (1954-1966)
- Extrañas aventuras # 30 (1953)
- Western Comics # 62 (1957)
- Quién es quién: El directorio definitivo del Universo DC # 2, 11, 16-17, 25 (1985-1987)
- Wonder Woman # 288-305 (1982-1983)
- World's Finest Comics # 274 ( Zatanna ); # 297, 299 (Superman y Batman) (1981-1984)
- Amor joven # 52, 56, 61, 65-66 (1965-1968)
- Romance joven # 128, 131, 133 (1964)
Cómics De Disney
- Goofy Adventures # 17 (1991)
Cómics Eclipse
- Detectives Inc .: El terror de los sueños moribundos OGN (1985)
- Eclipse Monthly # 3–4 (1983–1984)
- Revista Eclipse # 3, 5, 8 (Ragamuffins) (1981-1983)
- Stewart la rata novela gráfica (1980)
Cómics de IDW
- Hero Comics oneshot (también escritor) (2009)
Comics Marvel
- 2-Gun Western # 4 (1956)
- 2099 Ilimitado # 9 (1995)
- 3-D Tales of the West # 1 (1954)
- Aventura en el misterio # 7 (1957)
- Adventures into Terror # 3, 5, 14, 21, 24-25, 28-29 (1951-1954)
- Verdadero crimen # 46 (1951)
- Casos de delitos totalmente verdaderos # 27, 31, 33–34 (1948–1949)
- Amazing Adventures # 3–5 ( Black Widow ); # 26 ( Killraven ) (1970-1974)
- Increíbles casos de detectives # 9 (1951)
- Misterios asombrosos # 32–33 (1949)
- Asombroso # 12, 20, 29, 56 (1952-1956)
- Cuentos asombrosos # 7-8 ( Doctor Doom ) (1971)
- Los Vengadores # 63–65, 206–208, 210–211 (1969–1981)
- Batalla n. ° 11, 16-17, 19, 24, 33-35, 38, 41, 43, 47-56, 58-59 (1952-1958)
- Acción de batalla n. ° 8, 15, 19, 21-22, 24-25, 28-30 (1953-1957)
- Battle Ground # 3, 11-13, 16-20 (1955-1957)
- Battlefield # 5, 11 (1952-1953)
- Battlefront # 21–22, 24–25, 27, 3–-35, 38–40, 42–43, 45–48 (1954–1957)
- Mejor amor # 36 (1950)
- Cuentos bíblicos para jóvenes # 4 (1954)
- El jinete negro # 11 (1950)
- Blade # 1 (1998)
- Blade vol. 3 # 12 (dos páginas) (2007)
- Bob Marley: Tale of the Tuff Gong # 1–2 (1994–1995)
- Capitán América # 116–137, 256, 601, Anual # 5 (1969–1971, 1981, 2009)
- Cuentos extraños del Capitán América # 75 (1950)
- Capitana Marvel # 1–4 (1968)
- Combate # 5, 11 (1952-1953)
- Combatir a Kelly # 3 (1952)
- Commando Adventures # 1-2 (1957)
- Misterio completo # 1 (1948)
- El crimen no puede ganar # 1 (1950)
- Crimefighters # 1-2 (1948)
- Daredevil # 20–49, 53–82, 84–100, 110, 112, 116, 124, 153–154, 156–157, 363, 366–368, 370, # -1, Anual # 1 (1966–1979, 1997)
- Daredevil vol. 2 # 20 (2001)
- Doctor Strange # 172-178, 180-183 (1968-1969)
- Doctor Strange , vol. 2, # 6–18, 36–45, 47 (1975–1981)
- Doctor Strange, Sorcerer Supreme # 19 (1990)
- Dracula Lives # 6, 8 (1973-1974)
- Frontier Western # 1–2, 6 (1956)
- GI Tales # 5-6 (1957)
- Enfriadores de tamaño gigante # 1 (Drácula) (1974)
- Girl Comics # 4 (1950)
- Gunhawk # 16, 18 (1951)
- Gunsmoke Western # 35-39, 42, 72, 76 (1956-1963)
- Harrowers # 1–6 (1993–1994)
- Haunt of Horror # 2 (1974)
- Howard el pato # 4-20, 24-27, 30-31 (1976-1979)
- Revista Howard the Duck # 1–5, 7–9 (1979–1981)
- ¡Casco! # 11, 19, 24-27 (1978-1981)
- Ideal # 4 (1948)
- Iron Man # 1, 253, Anual # 10, 13, 15 (1968, 1989-1994)
- Iron Man y Sub-Mariner # 1 (1968)
- Viaje al misterio # 2, 23, 40, 81-82 (1952-1962)
- Viaje al misterio vol. 2 # 4 (1973)
- Viaje a mundos desconocidos # 2, 6, 17, 19-20, 23, 29, 39 (1950–55)
- Justicia # 4–5, 7, 22, 32, 35–36, 46 (1948–54)
- Kid Colt Outlaw # 52, 79, 110, 112, 114 (1955-1964)
- Los infractores de la ley siempre pierden # 1-2, 6 (1948-1949)
- Aventuras de amor # 2 (1950)
- Romances de amor # 101 (1962)
- Love Tales # 62 (1955)
- Loveland # 1 (1949)
- Amantes # 26 (1949)
- Man Comics # 9, 13, 21, 23 (1951-1953)
- Marines en guerra # 5-7 (1957)
- Marines en acción # 5-6, 11-12 (1956-1957)
- Infantes de marina en la batalla # 1, 9-10, 17, 19-25 (1954-1958)
- Marvel Comics Presents # 13–37, 101–108, 112 (1989-1992)
- Marvel Fanfare # 51-52 (1990)
- Vista previa de Marvel # 8, 16, 23 (1976-1980)
- Marvel Romance Redux: Pero pensé que me amaba # 1 (2006)
- Marvel Romance Redux: chicos y muñecas # 1 (2006)
- Marvel Romance Redux: Debería haber sido una rubia # 1 (2006)
- Marvel Romance Redux: El amor es una palabra de cuatro letras # 1 (2006)
- Marvel Spotlight # 18-19 (Hijo de Satanás) (1974)
- Marvel Super-Heroes # 12-13 (Capitana Marvel), 15 ( Medusa ), 18 ( Guardianes de la Galaxia ) (1967-1969)
- Marvel Super Special # 6 (adaptación cinematográfica de Jaws 2 ); 10 ( Star-Lord ); # 14 (adaptación de la película Meteor ) (1978-1979)
- Marvel Tales # 93-94, 96, 101, 105, 107, 118, 120-121, 127, 131, 140 (1949-1955)
- Equipo de Marvel # 87 (1979)
- Aventuras de hombres # 13-14, 19, 26 (1952-1954)
- Amenaza # 6 (1953)
- Midnight Sons Unlimited # 6 (1994)
- Monstruos desatados # 1 (1973)
- Mi amor # 3 (1950)
- Mi amor vol. 2 # 4-6, 8-9, 13, 15-16 (1970-1972)
- My Own Romance # 11, 18, 44 (1950–55)
- Cuentos de misterio # 1, 3, 18, 35, 43 (1952-1956)
- Místico # 3, 7, 12, 21, 37, 60 (1951-1957)
- Acción de la Armada # 8, 10-11, 16-18 (1955-1957)
- Combate naval # 4, 6, 11, 13-18 (1955-1958)
- Navy Tales # 3-4 (1957)
- No marca Echh # 4-5, 8-9, 13 (1967-1969)
- Nuestro amor # 1 (1949)
- Nuestra historia de amor # 3-6, 8, 10 (1970-1971)
- Outlaw Fighters # 4 (1955)
- Acción policial # 1 (1954)
- Western Quick-Trigger # 13, 16 (1956-1957)
- Rangeland Love # 1 (1949)
- Cabrito de cuero crudo # 35, 37-38 (1963-1964)
- Richie Rich # 1 ( adaptación cinematográfica ) (1995)
- Disturbio # 1 (1954)
- Espada salvaje de Conan # 33 (1978)
- Cuentos salvajes # 1 (1971)
- Historia secreta de romances # 9 (1954)
- Silver Surfer # 1-3 (historias de respaldo de The Watcher ) (1968)
- Six-Gun Western # 3 (1957)
- Hechizado # 17, 28 (1953-1956)
- Acción deportiva # 3 (1950)
- Casos de espías # 1 (1950)
- Historias extrañas de suspenso # 13 (1957)
- Cuentos extraños # 7-8, 11, 18, 20, 26, 53, 58-59, 97 (1952-1962); # 169-173 ( Brother Voodoo ) (1973-1974)
- Sub-Mariner # 10-11, 40, 43, 46-49 (1969-1972)
- Suspenso # 2-4, 9, 17 (1950-1952)
- Tales of Justice # 62 (1956)
- Tales of Suspense # 39 (1963); # 73–99 (Iron Man) (1966-1968)
- Tales of the Zombie # 2, 6 (1973-1974)
- Tales to Astonish (Sub-Mariner) # 70–77, 79–82, 84–85, 101 (1965-1968)
- Romance adolescente # 85-86 (1962)
- Tex Morgan # 4 (1949)
- Thunderbolts Annual '97 (entre otros) (1997)
- La tumba de Drácula # 1-70 (1972-1979)
- Revista La Tumba de Drácula # 3–6 (1979-1980)
- La tumba de Drácula vol. 3 # 1-4 (1991-1992)
- Tower of Shadows # 3–4, 6 (1970)
- True Life Tales # 1 (1949)
- True Secrets # 38 (1956)
- True Western # 1 (1949)
- Chico de dos pistolas # 49 (1959)
- Western Two-Gun # 4-5 (1956)
- Cuentos asombrosos # 11, 16-17, 45, 49, 52 (1953-1957)
- Mundos desconocidos de la ciencia ficción # 1, 3, 5-6 (1975)
- Venus # 12 (1951)
- Acción de guerra # 14 (1953)
- Aventuras de guerra # 6-7 (1952)
- Combate de guerra # 3 (1952)
- War Comics # 1, 4, 28, 31, 34-36, 39, 41, 44-49 (1950-1957)
- Pistoleros occidentales # 20, 25-27 (1956-1957)
- Western Outlaws # 5, 10-11, 17, 20 (1954-1957)
- What If ( Fantastic Four ) # 21 (1980)
- Salvaje # 4 (1954)
- Salvaje oeste # 2 (1948)
- Salvaje occidental # 49 (1956)
- Wolverine # 9, 24 (1989-1990)
- Mundo de fantasía # 10 (1958)
- Mundo de misterio # 6 (1957)
- Corazones jóvenes # 2 (1950)
- Hombres jóvenes en Battefield # 14-15, 20 (1952-1953)
Publicación Ziff-Davis
- Lars of Mars # 10-11 (1951)
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Otras lecturas
- Meth, Clifford , ed. El invencible Gene Colan ( Marvel Entertainment , 2010) ISBN 978-0-9797602-6-6
- Field, Tom, Secrets in the Shadows: El arte y la vida de Gene Colan ( TwoMorrows Publishing , 2005) ISBN 1-893905-45-4
enlaces externos
- "Gene 'The Dean' Colan Virtual Studio" . (Sitio oficial). Archivado desde el original el 16 de julio de 2011.CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ) Adicional con algunos enlaces deshabilitados, archivado desde el original el 20 de marzo de 2011.
- "Entrevista a Gene Colan" . SlayerLit.us. C. 2007. Archivado desde el original el 23 de julio de 2011.
- "Gene Colan muerto a la edad de 84" . Recursos de cómics . 24 de junio de 2011. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2011 . Consultado el 24 de junio de 2011 . (El enlace archivado requiere desplazarse hacia abajo).
- "DC Profiles # 89: Gene Colan" en la base de datos de Grand Comics
- Gene Colan en Mike's Amazing World of Comics
- Gene Colan en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
- Entrevista en podcast de Comic Geek Speak (diciembre de 2005)
- Biblioteca de dibujos animados y museo de arte de la Universidad Estatal de Ohio Billy Ireland