abstracción geométrica
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas que a veces, aunque no siempre, se colocan en un espacio no ilusionista y se combinan en composiciones no objetivas (no figurativas). Aunque el género fue popularizado por artistas de vanguardia a principios del siglo XX, motivos similares se han utilizado en el arte desde la antigüedad.
La abstracción geométrica está presente en muchas culturas a lo largo de la historia tanto como motivos decorativos como piezas de arte en sí mismas. El arte islámico , en su prohibición de representar figuras religiosas, es un excelente ejemplo de este arte basado en patrones geométricos, que existió siglos antes del movimiento en Europa y de muchas maneras influyó en esta escuela occidental. Alineados con la arquitectura de las civilizaciones islámicas que se extendieron entre el siglo VII y el siglo XX, y a menudo utilizados en ella, los patrones geométricos se utilizaron para conectar visualmente la espiritualidad con la ciencia y el arte, los cuales fueron clave para el pensamiento islámico de la época.
A lo largo del discurso de la historia del arte del siglo XX, los críticos y artistas que trabajan dentro de las líneas puras o reduccionistas de la abstracción a menudo han sugerido que la abstracción geométrica representa el apogeo de una práctica artística no objetiva, que necesariamente enfatiza o llama la atención sobre la plasticidad de raíz y la dualidad. dimensionalidad de la pintura como medio artístico. Por lo tanto, se ha sugerido que la abstracción geométrica podría funcionar como una solución a los problemas relacionados con la necesidad de que la pintura moderna rechace las prácticas ilusionistas del pasado al tiempo que aborda la naturaleza inherentemente bidimensional del plano pictórico, así como el lienzo que funciona como su soporte. . Wassily Kandinsky, uno de los precursores de la pintura no objetiva pura, fue uno de los primeros artistas modernos en explorar este enfoque geométrico en su obra abstracta. Otros ejemplos de abstraccionistas pioneros como Kasimir Malevich y Piet Mondrian también han adoptado este enfoque hacia la pintura abstracta. La pintura de Mondrian "Composición No. 10" (1939-1942) define claramente su enfoque radical pero clásico de la construcción de líneas horizontales y verticales, como escribió Mondrian, "construidas con conciencia, pero no con cálculo, guiadas por una gran intuición, y llevadas a la armonía y al ritmo". [1]
Así como hay geometrías bidimensionales y tridimensionales, la escultura abstracta del siglo XX, por supuesto, no estuvo menos afectada que la pintura por tendencias geometrizadoras. Georges Vantongerloo [2] y Max Bill , [3] por ejemplo, son quizás más conocidos por su escultura geométrica, aunque ambos también fueron pintores; y, de hecho, los ideales de la abstracción geométrica encuentran una expresión casi perfecta en sus títulos (p. ej., "Construcción en la esfera" de Vantongerloo) y pronunciamientos (p. ej., la declaración de Bill de que "Soy de la opinión de que es posible desarrollar un arte en gran medida sobre la base del pensamiento matemático"). La pintura abstracta expresionista, practicada por artistas como Jackson Pollock ,Franz Kline , Clyfford Still y Wols , representa lo opuesto a la abstracción geométrica.
Históricamente, el arte abstracto también se ha comparado con la música en su capacidad para transmitir sentimientos e ideas emocionales o expresivos sin depender o hacer referencia a formas objetivas reconocibles que ya existen en la realidad. Wassily Kandinsky ha discutido esta conexión entre la música y la pintura, así como también cómo la práctica de la composición clásica había influido en su trabajo, en detalle en su ensayo seminal Acerca de lo espiritual en el arte .
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