George Ștefănescu-Râmnic (20 de abril de 1914 - 29 de octubre de 2007) fue un pintor rumano - alemán contemporáneo .
Radu Carneci escribió sobre él en 1984:
George Ștefănescu es un gran colorista que se atreve a juntar colores intensos, como recordando la edad de los fauvistes . Lo hace con una armonía secreta derivada tanto del conocimiento del progreso de los gráficos como de la herencia utilizada creativamente, de la pintura sobre vidrio y otras artes populares rumanas.
Así, el pintor ha llegado a una síntesis de la obra artística, con el color, por importante que sea, dejado en el segundo plano, destinado a apoyar e ilustrar la idea.
En este caso, el color juega el mismo papel que con las flores, atrayéndonos para sentir mejor sus esencias, su fragancia. [1]
Biografía
Vida temprana
George Ștefănescu nació en 1914 en la comuna de Plăinești (ahora Dumbrăveni , condado de Vrancea ), entre las ciudades de Focşani y Râmnicu Sărat . Su padre Gheorghe descendía de una familia macedonia de Bitola , Macedonia . Su madre, Sanda, nacida Cățănaru, era originaria de la comuna de Crucea de Jos , condado de Vrancea. De 1926 a 1933 asistió a la escuela secundaria en Râmnicu Sărat. Su maestro de arte lo recomendó al pintor de la iglesia Constantinescu y se convirtió en aprendiz de este último después de la escuela. En 1933, tras recibir su bachillerato, se trasladó a Bucarest . Tomó lecciones con el pintor Ion Theodorescu-Sion , una personalidad destacada en el mundo del arte rumano, para el examen de ingreso a la Academia de Artes Creativas. De 1933 a 1936 estudió en la Academia de Artes Creativas de Bucarest en la clase del pintor Nicolae Dărăscu .
En 1936, realizó su primera exposición individual en una galería de arte de Bucarest y también realizó un viaje de estudios a Vrancea y Balcic . En 1937 asistió a la escuela de oficiales de artillería, tuvo una exposición en Craiova con el escritor Ion Ionescu ; este último presentó su novela Oameni cu buche ("Hombres con libros" / "Hombres alfabetizados"). Ese año, también comenzó a dibujar diseños para ropa de mujer y accesorios de moda para una casa de moda de Bucarest. Trabajó para la empresa constructora SONACO, se convirtió en miembro del Sindicatul Artiștilor din România (la Unión de Artistas Rumanos, que incluía pintores, escultores y artistas gráficos) y como estudiante del conocido seminario privado de arte "Zapan". Sus profesores allí fueron pintores de renombre como Lucian Grigorescu , Platon Cazanovici y Mihail Gheorghiță .
En 1938, junto con el pintor de frescos Alexandru Mazilescu, trabajó en la pintura de murales . En Bucovina , tuvo la oportunidad de observar las conocidas pinturas murales de los monasterios pintados . De 1940 a 1944 sirvió en el ejército rumano durante la Segunda Guerra Mundial , con un cuerpo que avanzó hasta Crimea . Durante la retirada del Eje , su caballo pisó una mina, que explotó matando al caballo y dejándolo con una grave herida en la cabeza que, durante más de una década, lo dejó incapaz de distinguir colores, lo que significa que no sabía pintar y tenía para buscar otro trabajo. En 1945 participó en seminarios de dirección teatral y escenografía en ARLUS, dirigidos por el profesor Ion Sava . Fue maestro del pintor Zwy Milshtein . [ cita requerida ]
En 1946-1947 trabajó en la productora cinematográfica Filmul Popular, que tenía un laboratorio en Bucarest en Strada Scaune. Trabajó con algunos especialistas húngaros para modernizar este laboratorio de películas y finalmente se convirtió en jefe del laboratorio. Como resultado, fue asignado a modernizar un laboratorio de cine en Mogoşoaia , propiedad de la Oficina Nacional de Turismo (Oficiul National de Turism, ONT). El laboratorio de Mogoşoaia había sido destruido en el bombardeo hacia el final de la guerra. Esta vez, tuvo que hacer el trabajo sin ayuda profesional húngara.
Durante su tiempo en el laboratorio de la ONT (1948-1951), también fundó su propio estudio de publicidad para la industria cinematográfica .
En 1951-1955, Ştefănescu trabajó para el ministerio estatal de energía eléctrica, como director de las cadenas de tiendas eléctricas del país. Sin embargo, en 1956 abrió su propio estudio de diseño en Bucarest. Hacia 1957, su salud se estabilizó y, alentado por el pintor Nicolae Darascu , su antiguo profesor y luego amigo, comenzó de nuevo a pintar. En el verano de 1957, reanudó la pintura de paisajes cerca de Bucarest ( Cernica , Pasărea , Băneasa , Mogoşoaia ).
Teatro Municipal de Bucarest
En 1958 asumió el cargo de director de producción en el Teatro Municipal Lucia Sturdza Bulandra (ahora Teatro Bulandra) en Bucarest y se convirtió en miembro de la Unión de Artistas Creativos de Rumania (Uniunea Artistilor Plastici din România, UAP). La directora del teatro, la actriz Lucia Sturdza Bulandra , Gran Dama del teatro de Bucarest en ese momento, lo conoció como alumna de Ion Sava, profesor de teatro que enseñaba dirección y escenografía, y en 1959 le dio el encargo de la escena. diseño para el drama Când vei fi întrebat ("Cuando te pregunten ") del dramaturgo Dorel Dorian. Ştefănescu creó la decoración y el vestuario. Ese año, también hizo un viaje de estudios a Timișoara y las áreas circundantes en el oeste de Rumania, donde pintó principalmente paisajes y retratos de agricultores.
En 1960 recibió el encargo de realizar un retrato de Tony Bulandra, esposo de Lucia Sturdza Bulandra y probablemente el actor más conocido de Rumania en ese momento, para el museo del Teatro Nacional de Bucarest . También hizo escenografía y vestuario para la obra Mamouret de Jean Sermet y realizó una gira con la compañía Bulandra a Budapest y otros lugares de Hungría , después de lo cual se quedó un mes más en Budapest para resolver los asuntos de la gira. Aprovechó la oportunidad para pintar óleos y acuarelas , dibujar y entablar amistad con pintores húngaros. Después de su regreso a Bucarest, estas obras se exhibieron en Bucarest en la sala de la Sala Izvor, la sala principal del Teatro Bulandra.
Estudio de Ştefănescu
En 1961, Ştefănescu diseñó la escenografía y el vestuario de la obra de teatro Întoarcerea ("El regreso") de Mihail Beniuc . La UAP le cedió su propio estudio en el Museo Conmemorativo Gheorghe Tattarescu , y tuvo otra exposición individual en la Sala Izvor. Al año siguiente, hizo diseño de escenografía y vestuario para el drama judicial inquisitorial Camera fierbinte ("La habitación caliente" o "La cámara caliente") de AI Ştefănescu (sin parentesco ) y tuvo otra exposición individual en el teatro, exhibiendo escenografías, planos de trajes, óleos, acuarelas y dibujos .
Misu Weinberg, uno de los coleccionistas de arte más influyentes de Rumanía, visitó el estudio de Ştefănescu y comenzó una fructífera relación que duró hasta la muerte de Weinberg. Weinberg mostró las obras de Ştefănescu en compañía de obras de maestros rumanos como Theodor Pallady , Gheorghe Petrascu , Iser y otros, aumentando la visibilidad de Ştefănescu entre los coleccionistas, muchos de los cuales Weinberg acompañó al estudio de Ştefănescu.
En 1963, Ştefănescu continuó su escenografía y vestuario con Război şi pace ( Guerra y paz ) de Alfred Neumann , Erwin Piseator y Guntram Prüfer, basada en la novela de Tolstoi . Esta producción fue la primera en Rumanía en combinar los escenarios tradicionales con la proyección de diapositivas fotográficas . El mismo año, también diseñó decorados para el Portretul ( El retrato ) de Alexandru Voitin , y realizó un viaje de estudios a la costa del Mar Negro cerca de Tuzla . En 1964, participó en el salón bienal de escenografía en Bucarest y ejecutó planos de escenografía para la obra "Fii cuminte Cristofor " (" Compórtate , Christopher") de Aurel Baranga.
En 1965, participó en el salón anual de artes creativas patrocinado por la ciudad de Bucarest y tuvo una exposición individual en el Museo Gheorghe Tattarescu . El catálogo de la exposición tenía un prólogo de Nestor Ignat y texto de Misu Weinberg. Ese año, también hizo una visita de estudio a Sighişoara , seguida de un viaje adicional al año siguiente a la costa del Mar Negro de Bulgaria , donde pintó muchas acuarelas y al delta del Danubio y a la costa rumana del Mar Negro.
En 1967, regresó a la escenografía y al diseño de vestuario, para la obra Poetul şi revoluţia ("El poeta y la revolución") sobre Vladimir Mayakovsky , con guión de Valeriu Moisescu y Dinu Negreanu. También hizo el diseño de escenario para Luceafărul ( The Morning Star ) de Barbu Ştefănescu Delavrancea , y lo volvió a montar como un espectáculo de luz y sonido al aire libre en el Palacio Mogoşoaia. En mayo de 1967 participó en el salón de primavera de la ciudad de Bucarest en el parque Herăstrău . Más tarde ese año realizó visitas de trabajo al delta del Danubio y a Sibiu.
En mayo de 1968, Ştefănescu realizó una exposición individual de óleos y acuarelas en la sala de exposiciones del Museo Gheorghe Tattarescu, con los textos del catálogo de la exposición escritos por Florin Colonaş . Alrededor de esta época, las pinturas de Ştefănescu muestran por primera vez los elementos en forma de huevo que pronto se convirtieron en una característica significativa de su pintura. Sus pinturas llamaron la atención del "papa" entre los críticos de arte rumanos , el profesor Petru Comarnescu . También continuó con su escenografía y vestuario, para la obra Sfârşitul pământului ( El fin del mundo ) de Victor Eftimiu .
Participó en la ciudad de Bucarest 1969 del salón de las artes creativas, y trajes de la etapa destinadas a la producción del Teatro Bulandra de fantasmas por Henrik Ibsen . [2] Participó en la exposición de diciembre de 1969 - febrero de 1970 "Art roumain contemporain" en la galería Baccache en Beirut , Líbano y realizó una visita de estudio a Braşov .
La década de 1970
En 1970, Ştefănescu realizó una exposición individual en la Galería Simeza de Bucarest. Continuó su trabajo teatral, diseñando vestuario para la farsa Puricele în ureche de Georges Feydeau ( Une puce à l'oreille , Una pulga en su oído ); La escenografía estuvo a cargo de Liviu Ciulei . Realizó escenografía para la obra de teatro Contrapuncte ( Contrapuntos ) de Paul Everac y diseño de vestuario para la película Pădurea spânzuraţilor ( Bosque de los ahorcados ) dirigida por Liviu Ciulei. También realizó una visita de estudio a Sibiu y Sighisoara . Su trabajo fue incluido en una exposición itinerante, "Arte rumano", en Lüdenscheid , Alemania, Orly , Francia, Viena y la Watts Art Gallery en la ciudad de Nueva York .
En 1971, participó nuevamente en el salón de artes creativas, en el Ateneo Rumano de Bucarest, y en 1972 como salón de artes creativas en la Galería Dalles, Bucarest. En el último año, hizo diseño de escenografía y vestuario para la obra Patru oameni fără nume ( Cuatro hombres sin nombre ) de Radu Bădilă , y vestuario para la obra Povestiri din pădurea vieneză ( Cuentos de los bosques de Viena ) de Ödön von Horvath dirigida por Nicolae Alexandru Toscani. [3]
En 1973 tuvo otra exposición individual en la Galería Simeza; Traian Stoica escribió el prólogo del catálogo de la exposición. Ese año, fue galardonado con el Ordinul " Meritul Cultural ", la orden de mérito cultural. En 1974, realizó el diseño de la escenografía de la obra Între noi nu a fost decât tăcerea - ( Entre nosotros solo ha habido silencio ) de Lia Crişan; esta fue la última de sus actividades teatrales; después de este tiempo, se dedicó por completo a la pintura; su estudio en este período se convirtió en un lugar de encuentro de artistas, críticos y coleccionistas. Participó de nuevo ese año en el salón de artes creativas de la Galería Dalles, y al año siguiente en la exposición 12 Rumänische Maler ("12 pintores rumanos") en Hamburgo , y realizó dos viajes de estudio, uno a Checoslovaquia y el otro a Medias y Bazna .
En 1976, su exposición individual en la Galería Căminul Artei de Bucarest tenía un catálogo con textos críticos del profesor universitario de artes Dan Grigorescu y del artista y crítico Virgil Mocanu. Hizo una visita de estudio a Breaza , un balneario preferido por los pintores. Los años siguientes se centró en la pintura, con la mirada puesta en una gran exposición; realizó visitas de estudio a Bazna , Buziaş y Covasna .
En 1979, participó nuevamente en el salón de artes creativas de la ciudad de Bucarest en la Galería Dalles, después de lo cual tuvo una exposición individual en la Galería de Arte de la Ciudad de Bucarest ( Galeriile de Artă ale Municipiului București ). El prólogo del catálogo de la exposición fue, de nuevo, pero Dan Grigorescu, quien también pronunció un discurso para inaugurar la exposición. Ştefănescu también participó en la exposición Pinturas contemporáneas de Europa del Este en Tokio , Japón . [4]
Los ochenta
En 1980, Ştefănescu participó una vez más en el salón de artes creativas de la ciudad de Bucarest en la Galería Dalles y realizó una visita de estudio a Covasna . En los dos años siguientes, viajó de nuevo a Covasna, así como a Azuga y al condado de Bistriţa-Năsăud . En 1983, realizó una exposición individual en la Galería de Arte de la Ciudad de Bucarest ( Galeriile de Artă ale Municipiului București ). Entre los que contribuyeron al catálogo de la exposición se encontraban el experto en museos Gheorghe Cosma y el poeta y periodista Radu Carneci .
Por esta época, el trabajo de Ştefănescu comenzó a verse un poco más en Occidente y comenzó a atraer más atención de la prensa. En 1984, realizó exposiciones individuales en Willebroek , Bélgica y Werdohl , Alemania Occidental . [5] En 1985, esto fue seguido por una exposición individual en la Galería Hagenring en Hagen , Alemania Occidental. Dos años más tarde, en 1987, la editorial Meridiane publicó una monografía sobre Ştefănescu en la serie Pintores rumanos. Los textos fueron escritos por la historiadora del arte Adriana Bobu (residente en París ). Un informe de la experta en arte Constanţa Iliescu sobre su pintura Los bailarines se publicó en la prensa especializada en la serie de artículos "Comori de Artă ale Capitalei" ("Tesoros artísticos de la capital"). En una revista en idioma chino sobre Rumania, se dedicaron varias páginas a su pintura. En 1988, en la revista especializada ARTA , el crítico de arte Theodor Redlow dedicó varias páginas a Ştefănescu, incluidas imágenes en color de su obra. [6]
La vida en alemania
Stefanescu se trasladó a Alemania en 1989. Ese año realizó exposiciones en Harsewinkel y Ennepetal , con un discurso inaugural del crítico de arte Hermann Hirschberg. Al año siguiente, realizó varias exposiciones en Bremen , una en la Galería Helmar H. Veltzke con una introducción del periodista e historiador del arte Hans Peter Labonte, una en la Galería de Arte y una exposición "George Ştefănescu - Neue Wege - Neue Bilder "(" Nuevos caminos, nuevas imágenes ") en el Queens Hotel de Bremen, con textos de Hans Peter Labonte. Su trabajo también fue cubierto ese año en el libro de la escritora y amante del arte rumana Dorina Munteanu Mărturisiri şi reflecţii ale unui colecţionar de arta ("Confesiones y reflexiones de un coleccionista de arte"). Finalmente, en diciembre de 1990, la Dra. Jenny Sarrazin, responsable de asuntos culturales del distrito de Coesfeld, presentó en Lüdinghausen la exposición "Vater und Sohn im Spiegel der Kunst" ("Padre e hijo en el espejo del arte"). .
En 1991, participó en la exposición "9 Künstler aus Lüdinghausen" ("9 artistas de Lüdinghausen") en el castillo Burg Vischering de Lüdinghausen ; el prólogo del catálogo de la exposición fue escrito por el Dr. Falco Herleman. [7] 1992 Dülmen : Exposición "Neue Wege - Neue Bilder". Exposición de Bocholt y Ahaus con los Hamalandkreis. 1994–1995 Exposición individual: colección privada: Skillykorn / Singapur . Una de sus imágenes se incluyó en los libros escolares rumanos junto con imágenes de otros clásicos del arte rumano.
1996–1997 Exposición individual en la Galería Noran / Lüdinghausen / Münster (Westfalen) y la Galería Wöhrle / Hamm . 1998 Exposiciones individuales: Haus Hünenburg / Bremen, Gallery Käthner Böke / Leer y Gallery NORAN / Lüdinghausen. 1999 Exposición individual Sparkasse Lüdinghausen.
2003 Exposición individual: "Der Grosse Vogel" en la Galería Klostermühle Heiligeberg y Volksbank Achim . [8] 2004 Exposición individual "Licht und Farbe". [9]
Trabajos seleccionados
- 1936 - Natura moartă cu muscată , Alemania, Colección privada
- 1936 - Peisaj la Balcic , Rumania, Colección privada [1]
- 1951 - Natură moartă - Naturaleza muerta , Rumanía, Colección particular [2]
- 1967 - Autoportret- Autorretrato , Rumania, Colección privada [3]
- 1967 - Sighisoara - Schäßburg , Rumania, Colección privada [4]
- 1968 - La scăldat , Rumania, Colección privada [5]
- 1975 - Crucifixión , Rumania, Colección privada [6]
- 1980 - Harlekin , Rumania, colección privada [7]
- 1982 - Allegorie , Alemania, Colección privada [8]
- 1993 - Gedankensturm , Alemania, colección privada [9]
- 1999 - Das Gespräch , Alemania, colección privada [10]
- 2002 - Frau in blau , Alemania, colección privada [11]
Notas
- ^ Radu Carneci: Exposición en Willebroek Bélgica. Archivado el 28 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine , catálogo de la exposición. 1984.
- ^ Ibsen: Das Theaterstück "Gespenster", Teatrul Lucia Sturdza Bulandra .
- ^ Ödön von Horvath: Das Theaterstück "Geschichten aus dem Wiener Wald" .
- ^ Pinturas contemporáneas de Europa del Este: Ausstellungskatalog Archivado el 28 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine .
- ^ Ausstellungen en Belgien und Deutschland: Ausstellungskatalog Archivado el 28 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine .
- ^ Theodor Redlow: Profil George Stefanescu Archivado el 28 de septiembre de 2007en la Wayback Machine - Revista "Arta" Anul XXXV Nr.3 / 1988 - p.10.
- ^ Dr. Falco Herleman: Ausstellung in der Burg Vischering Archivado el 28 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine . En: Ausstellungskatalog. 1991.
- ^ Der Grosse Vogel: Ausstellung in der Galerie Klostermühle Heiligeberg Archivado el 29 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine .
- ^ Licht und Farbe: Ausstellung en Lüdinghausen .
Referencias
- Adriana Bobu: George Ştefănescu - Kunstmonographie in der Reihe "Rumänische Maler", Verlag Meridiane, Bucarest 1987. [12]
- Künstausstellung in der Burg Vischering, 1991. [13]
- Künstlerlexikon für Münster und Umgebung, 1996. [14]
enlaces externos
- (en rumano) Sitio oficial
- George Ștefănescu-Râmnic en Wikiart
- (en rumano) Biografía