George Tsutakawa (22 de febrero de 1910 - 18 de diciembre de 1997) fue un pintor y escultor estadounidense mejor conocido por sus diseños de fuentes de bronce de vanguardia.
George Tsutakawa | |
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Nació | Seattle , Washington , Estados Unidos | 22 de febrero de 1910
Fallecido | 18 de diciembre de 1997 Seattle | (87 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | MFA , Universidad de Washington |
Conocido por | Pintor, escultor |
Movimiento | Escuela Noroeste |
Premios | Orden del Sol Naciente ; doctorados honorarios |
Nacido en Seattle , Washington , se crió tanto en Estados Unidos como en Japón. Asistió a la Universidad de Washington , donde, después de servir en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en profesor. Saltó a la fama internacional como diseñador de fuentes en las décadas de 1960 y 1970. Durante su larga carrera, más de 70 de sus fuentes distintivas, muchas de las cuales aún existen, se colocaron en espacios públicos.
Tsutakawa a menudo se asocia con la progresiva ' Escuela del Noroeste ' de artistas, y se encuentra entre las figuras más importantes e influyentes del arte moderno asiático-estadounidense.
Primeros años
George Tsutakawa nació el 22 de febrero de 1910 en Seattle, Washington. [1] Fue nombrado en honor a George Washington (cuyo cumpleaños es el 22 de febrero). Sus padres, Shozo e Hisa, nacieron en Japón. Fue el cuarto de nueve hijos, todos los cuales, excepto su hermana mayor, nacieron en Estados Unidos. El padre de George y dos tíos dirigían un exitoso negocio de importación y exportación, Tsutakawa Company, que enviaba principalmente madera y chatarra a Japón, y productos en general de Japón a EE . UU. [2]
George se mudó a la ciudad natal de su madre, Fukuyama , Japón, a los siete años, junto con sus hermanos, mientras que su padre permaneció en Seattle. Su madre murió de influenza en 1918; su padre se volvió a casar.
La familia vivía con su abuela materna. Como un niño estadounidense grande, alimentado con lácteos que hablaba muy poco japonés, George tuvo problemas para adaptarse y encontró consuelo en el arte. Sus abuelos lo introdujeron en las formas de arte tradicionales japonesas como el drama Kabuki y Noh , la pintura Sumi-e , la caligrafía, la impresión de bloques de madera, la cerámica, los arreglos florales y la ceremonia del té; al mismo tiempo, estudió arte europeo y americano y desarrolló un amor de por vida por la música clásica occidental. Se mostró prometedor como artista, pero para decepción de su padre, era un estudiante mediocre con poco interés en unirse al negocio familiar. [3]
Después de terminar la escuela secundaria y un breve servicio como reservista-aprendiz en el ejército japonés, Tsutakawa, de 16 años, regresó a los EE. UU. Ahora habla japonés, se inscribió en la escuela secundaria Broadway de Seattle , donde volvió a aprender inglés y estudió arte, cayendo con un grupo de jóvenes artistas de mentalidad progresista que incluía a Morris Graves , Andrew Chinn y Fay Chong . [4] También visitó y estudió informalmente con Kamekichi Tokita , Kenjiro Nomura y otros artistas mayores de la vibrante comunidad artística asiático-estadounidense de Seattle. [5]
Colegio y Ejército
A instancias de la profesora de arte de Broadway High, Hannah Jones, Tsutakawa se matriculó en la Universidad de Washington, donde estudió con el escultor Dudley Pratt , quien lo guió tanto artísticamente como en el oficio de producir grandes esculturas. También trabajó con Alexander Archipenko , un escultor de renombre que ocasionalmente daba clases en la U de W. Tsutakawa pagaba su matrícula trabajando en una tienda de comestibles propiedad de su tío y trabajando durante los veranos en una fábrica de conservas en Alaska, lo que le dio la oportunidad de visite las aldeas nativas, examine las tallas en los edificios ceremoniales y los tótems, y hable con los talladores. Hizo dibujos y grabados en linóleo de peces, pescadores, las fábricas de conservas y el espectacular paisaje de Alaska. [6]
Continuó pintando y haciendo grabados (como lo haría a lo largo de su vida), pero, cuando llegó el momento de declarar su especialidad, eligió la escultura. Recibió su BFA en 1937. Aunque tenía pinturas y grabados en varias exposiciones y participó activamente en la comunidad artística de Seattle, no se centró de inmediato en una carrera en el arte, ya que estaba ayudando a sus tíos con el negocio familiar.
Después del ataque a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941, la mayoría de los amigos y familiares japoneses-estadounidenses de Tsutakawa fueron internados o reubicados en campamentos primitivos en el interior occidental de los Estados Unidos, y el gobierno se apoderó de la Compañía Tsutakawa. El propio Tsutakawa, como varón, Nisei nacido en Estados Unidos y en edad militar, fue reclutado en el ejército. Mientras se entrenaba en Camp Robinson en Arkansas, sus habilidades artísticas se hicieron conocidas, y a menudo se le pedía que pintara retratos de oficiales o murales en clubes de oficiales. Más tarde fue asignado al deber de enseñar japonés en una escuela de inteligencia militar en Minnesota. En su tiempo libre visitó museos en Minneapolis, Chicago, Boston y Nueva York. [7]
Tsutakawa también visitó a amigos y familiares en los campos de internamiento. Durante una visita al campamento de Tule Lake en California, conoció y se enamoró de Ayame Iwasa, amiga de su hermana Sadako . Aunque ella era diez años más joven que él, era, como Tsutakawa, una Nisei que había sido educada en Japón. Pronto le propuso matrimonio. Ella finalmente aceptó. [8]
Cuando terminó la guerra, Tsutakawa regresó a Seattle. Aprovechando el GI Bill , reanudó sus estudios en la Universidad de Washington, obteniendo su título de MFA. [9] En 1947, Ayame y George se casaron en un templo budista en Seattle. El primero de sus cuatro hijos nació más tarde ese mismo año. [10]
Carrera profesional
A fines de la década de 1940, Tsutakawa comenzó a enseñar a tiempo parcial en la Universidad de Washington. Una influencia importante en él en este momento fue un libro, escrito por el juez de la Corte Suprema de los Estados Unidos, William O. Douglas , que mostraba obos , las pilas de piedra ceremoniales creadas por los peregrinos religiosos en el Himalaya.
Tsutakawa finalmente comenzó a enseñar a tiempo completo. Su trabajo, en su mayoría pinturas, grabados, pequeñas esculturas y tallado en madera, se mostró en los Anuarios del Noroeste en el Museo de Arte de Seattle , en la Galería de Arte Henry , la Galería Zoe Dusanne y en varios otros lugares. Hizo varias piezas encargadas, incluidas esculturas, tallas de puertas y portones, para empresas e instituciones locales. También diseñó sillas, mesas y lámparas. En 1954, él y Ayame compraron una gran casa que se convirtió en su estudio y un lugar de encuentro habitual para amigos como Paul Horiuchi , Mark Tobey , John Matsudaira , Johsel Namkung y muchos otros. En 1956 Tsutakawa viajó a Japón por primera vez en casi treinta años, visitando una exposición de su trabajo y el de Horiuchi en la Galería Yoseida en Tokio y reuniéndose con miembros de su familia. [11]
- George Tsutakawa, "Perfil de personalidad" (entrevista con Jane Estes, 1978) [12]
Fuentes
En 1958, se le pidió a Tsutakawa que diseñara y construyera una fuente para la nueva Biblioteca Central principal de Seattle que se estaba construyendo en el centro de Seattle. Aceptó, aunque nunca antes había creado una fuente. Después de dos años de contratiempos desalentadores, él y Jack Uchida, un ingeniero de Boeing que se convertiría en su experto técnico y asistente de por vida, terminaron Fountain of Wisdom , un alto diseño abstracto de bronce de silicio que sugiere obos , tótems y pagodas. Artista, público y críticos quedaron encantados con la obra, cuya fusión de elementos asiáticos, nativos americanos y expresionistas abstractos modernos evocaba profundamente el noroeste del Pacífico. Casi por casualidad, Tsutakawa había encontrado un nuevo medio para sus energías artísticas.
En las décadas de 1970 y 1980, Tsutakawa surgió como el creador de fuentes más importante del mundo y las instaló en ciudades de los Estados Unidos, Canadá y Japón. [13] "Para Tsutakawa, en última instancia, el agua está en relación con la humanidad y la vida como el gran ciclo continuo de todas las cosas", señaló la historiadora del arte Martha Kingsbury. [14]
- George Tsutakawa, "Una declaración personal" (1982) [15]
A partir de la década de 1960, Tsutakawa viajó mucho. Además de los viajes regulares a Japón, viajó por Asia, Europa y México.
Tsutakawa diseñó, construyó e instaló 75 fuentes. La mayoría estaban hechos de bronce , aunque usó acero inoxidable y aluminio para algunos. A menudo ejecutaba dos o tres encargos de fuentes al año, todo mientras continuaba enseñando en la Universidad de Washington y perseguía sus intereses en otras formas de arte.
Años despues
En 1976 Tsutakawa se retiró después de 34 años de enseñar Arte y Arquitectura en la Universidad de Washington. Nombrado profesor emérito, continuó impartiendo clases ocasionales y participando en eventos especiales en la Universidad. [dieciséis]
En 1977 viajó a Nepal , donde por fin vio en persona las rocas apiladas de los obos cuyas formas habían influido durante tanto tiempo en su obra. Más tarde describió haber visto más de veinte montones de este tipo con el telón de fondo del monte Everest como la experiencia más emocionante de su vida. [17]
Después de que un ataque cardíaco anterior lo dejara debilitado, Tsutakawa murió en su casa en Seattle el 18 de diciembre de 1997 [18].
George y Ayame Tsutakawa tuvieron cuatro hijos: Gerard (n: 1947), Mayumi (n: 1949), Deems (n: 1951) y Marcus (n: 1954). [19] Gerard Tsutakawa fue aprendiz de su padre y es un escultor consumado; Mayumi Tsutakawa es una autora y editora que ha trabajado para la Comisión de Arte del Estado de Washington y el Museo Wing Luke ; Marcus Tsutakawa es director musical de Garfield High School en Seattle; y Deems Tsutakawa (m. 2021 [20] ) fue un conocido músico de jazz del noroeste.
Premios y reconocimientos
- Doctorado honorario de Whitman College
- Doctorado honorario de la Universidad de Seattle
- Decoración de la Orden del Sol Naciente del Emperador de Japón
Ver también
- Fuente del centenario (Universidad de Seattle)
Referencias
- ^ Tom Bolling, notas de referencia de George Tsutakawa , bibliotecas de la Universidad de Washington , consultado el 30 de noviembre de 2012
- ↑ Smithsonian Archives of American Art; Entrevista de historia oral con George Tsutakawa, por Martha Kingsbury; 8-19 de septiembre de 1983
- ↑ Smithsonian Archives of American Art; Entrevista de historia oral con George Tsutakawa, por Martha Kingsbury; 8-19 de septiembre de 1983
- ↑ Smithsonian Archives of American Art; Entrevista de historia oral con George Tsutakawa, por Martha Kingsbury; 8-19 de septiembre de 1983
- ^ Signos del hogar: las pinturas y el diario de guerra de Kamekichi Tokita, de Barbara Johns; Prensa de la Universidad de Washington, 2011
- ^ Tsutakawa, George (1910-1997): Maestro de fuentes, por Deloris Tarzan Ament, 2003; Ensayo de HistoryLink.org5426
- ↑ George Tsutakawa , pp40-47, de Martha Kingsbury; Museo de Arte Bellevue y University of Washington Press, 1990
- ↑ George Tsutakawa , p.50, de Martha Kingsbury; Museo de Arte Bellevue y University of Washington Press, 1990
- ↑ George Tsutakawa , p . 49, de Martha Kingsbury; Museo de Arte Bellevue y University of Washington Press, 1990
- ↑ George Tsutakawa , pp50-51, de Martha Kingsbury; Museo de Arte Bellevue y University of Washington Press, 1990
- ↑ George Tsutakawa , p.75, de Martha Kingsbury; Museo de Arte Bellevue y University of Washington Press, 1990
- ^ Revista del noroeste, "Perfil de personalidad", por Jane Estes; 24 de diciembre de 1978
- ^ Tsutakawa, George (1910-1997): Maestro de fuentes, por Deloris Tarzan Ament, 2003; Ensayo de HistoryLink.org5426
- ↑ George Tsutakawa , de Martha Kingsbury; Museo de Arte Bellevue y University of Washington Press, 1990
- ^ "Una declaración personal", George Tsutakawa, Artistas del noroeste del Pacífico y Japón , Catálogo de la exposición, Museo Nacional de Arte, Osaka, 1982
- ^ UW Showcase: Un siglo de excelencia en las artes, las humanidades y las escuelas profesionales en la Universidad de Washington; Perfil de G. Tsutakawa; http://www.washington.edu/research/showcase/1947a.html Archivado el 11 de enero de 2014 en Wayback Machine.
- ^ Tsutakawa, George (1910-1997): Maestro de fuentes, por Deloris Tarzan Ament, 2003; Ensayo de HistoryLink.org5426
- ^ Robin Updike (19 de diciembre de 1997), "Obituario" , The Seattle Times
- ^ Tsutakawa, George (1910-1997): Maestro de fuentes, por Deloris Tarzan Ament, 2003; Ensayo de HistoryLink.org5426
- ^ https://dailyseattlenews.com/deems-tsutakawa-in-demand-seattle-jazz-pianist-dies-at-69/
- Radford, Georgia y Warren Radford, "Escultura al sol, el arte de Hawaii para espacios abiertos", University of Hawaii Press, 1978, 96-97.
- Kingsbury, Martha. George Tsutakawa. Seattle: Prensa de la Universidad de Washington, 1990.
enlaces externos
- Entrevista sobre la historia oral del Smithsonian .
- Tsutakawa, Mayumi (19 de abril de 2001). "Tsutakawa, George (1910-1997)" . HistoryLink . Consultado el 6 de junio de 2020 .
- Arte de George Tsutakawa en Woodside Braseth Gallery
- “ Gente notable: Marcando la diferencia en el noroeste; Entrevista con Mayumi Tsutakawa , cinta 25 ”( SCCtv , Jean Walkingshaw 1993) en el Archivo Estadounidense de Radiodifusión Pública .