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Feydeau en 1899, pintado por su suegro, Carolus-Duran
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Georges-Léon-Jules-Marie Feydeau [n 1] ( francés:  [ʒɔʁʒ fɛ.do] ; 8 de diciembre de 1862 - 5 de junio de 1921) fue un dramaturgo francés de la época conocida como Belle Époque . Se le recuerda por sus farsas , escritas entre 1886 y 1914.

Feydeau nació en París de padres de clase media y se crió en un entorno artístico y literario. Desde pequeño le fascinó el teatro, y de niño escribió sus primeras obras y organizó a sus compañeros de escuela en un grupo de teatro. En su adolescencia escribió monólogos cómicos y pasó a escribir obras de teatro. Su primera comedia de larga duración, Tailleur pour dames (Ladies 'Tailor), fue bien recibida, pero fue seguida por una serie de fracasos comparativos. Dejó de escribir por un tiempo a principios de la década de 1890 y estudió los métodos de los primeros maestros de la comedia francesa, en particular Eugène Labiche , Alfred Hennequin y Henri Meilhac.. Con su técnica perfeccionada, y en ocasiones en colaboración con un coautor, escribió dieciséis obras de larga duración entre 1892 y 1916, muchas de las cuales se han convertido en elementos básicos del repertorio teatral en Francia y en el extranjero. Incluyen L'Hôtel du libre échange (The Free Exchange Hotel, 1894), La Dame de chez Maxim (La dama de Maxim's , 1899), La Puce à l'oreille (Una pulga en su oído, 1907) y Occupe-toi d'Amélie! (Cuida de Amélie, 1908).

Las obras de Feydeau están marcadas por personajes observados de cerca, con quienes su público podría identificarse, sumergidos en tramas cómicas de rápido movimiento de identidad equivocada, intento de adulterio, sincronización de una fracción de segundo y un final precariamente feliz. Tras el gran éxito que tuvieron durante su vida, fueron desatendidas tras su muerte, hasta las décadas de 1940 y 1950, cuando las producciones de Jean-Louis Barrault y la Comédie-Française despertaron el interés por sus obras, primero en París y posteriormente en todo el mundo. .

La vida personal de Feydeau se vio empañada por la depresión, el juego sin éxito y el divorcio. En 1919 su estado mental se deterioró drásticamente y pasó sus dos últimos años en un sanatorio en París. Murió allí en 1921 a la edad de cincuenta y ocho años.

Vida y carrera [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Feydeau nació en la casa de sus padres en la Rue de Clichy, París, el 8 de diciembre de 1862. [3] Su padre, Ernest-Aimé Feydeau , era un hombre de negocios y un escritor moderadamente conocido, cuya primera novela Fanny (1858) fue un succès de scandale y le valió cierta notoriedad. Fue condenado desde el púlpito por el arzobispo de París y, en consecuencia, vendido en grandes cantidades y tuvo que ser reimpreso; el autor dedicó la nueva edición al arzobispo. [5]

Los padres de Feydeau, Léocadie y Ernest

La madre de Feydeau era Lodzia Bogaslawa de soltera Zelewska, conocido como "Léocadie". [6] Cuando se casó con Ernest Feydeau en 1861, él era un viudo sin hijos de cuarenta años y ella veintiuno. [7] Era una belleza famosa, y corrieron rumores de que era la amante del duque de Morny o incluso del emperador Napoleón III y que uno de ellos era el padre de Georges, su primer hijo. [8] [n 2] Más adelante en la vida, Léocadie comentó: "¡Cómo puede alguien ser tan estúpido como para creer que un niño tan inteligente como Georges es el hijo de ese emperador idiota!" [n 3] Ella era más equívoca acerca de su relación con el duque, [10]y Feydeau dijo más tarde que la gente podía pensar que Morny era su padre si quisiera. [n 4]

Ernest era amigo de Gustave Flaubert , Théophile Gautier y Alexandre Dumas fils , y Feydeau creció en un entorno artístico y literario. Después de que lo llevaran al teatro a la edad de seis o siete años, estaba tan entusiasmado que comenzó a escribir una obra propia. Su padre, impresionado, le dijo a la institutriz de la familia que dejara al niño fuera de la matrícula ese día. Feydeau dijo más tarde que la pereza lo convirtió en dramaturgo, una vez que descubrió que podía escapar de las lecciones escribiendo obras de teatro. [11] Buscó a Henri Meilhac, uno de los principales dramaturgos de París, y le mostró su último trabajo. Recordó a Meilhac diciendo: "Muchacho, tu obra es estúpida, pero es teatral. Serás un hombre de teatro". [n 5]

Después del estallido de la guerra franco-prusiana en 1870, la familia partió de París hacia Boulogne-sur-Mer y luego permaneció durante algunas semanas en Homburg . [13] Cuando regresaron a París en octubre de 1871, Feydeau, de nueve años, que hasta el momento solo había recibido clases particulares, fue enviado a un internado. [13] Como alumno fue generalmente indolente, pero dedicó tiempo y energía a organizar un grupo dramático amateur y actuar. [14] En octubre de 1873 Ernest murió y en 1876 Léocadie se volvió a casar. Su segundo marido, más cercano a su edad que Ernest, fue un prominente periodista liberal, Henri Fouquier (1839-1901) con quien Feydeau se llevaba bien. [15]En 1879, Feydeau completó su educación formal en el Lycée Saint-Louis y fue contratado como empleado en un bufete de abogados. [16] Aún impresionado por el escenario, comenzó a escribir de nuevo. Los monólogos cómicos estaban de moda en la sociedad, y escribió La joven rebelde ( La Petite révoltée ), un monólogo humorístico en verso, de unos siete minutos de duración, [17] que atrajo la atención favorable y fue retomado por la editorial Ollendorff. [18]

Década de 1880 [ editar ]

Póster para el renacimiento de 1887 de Tailleur pour dames

La primera de las obras de Feydeau que se representó fue una obra de dos manos en un acto llamada Par le fenêtre (A través de la ventana) presentada por el Cercle des arts intimes , una sociedad de aficionados, en junio de 1882. [19] El biógrafo Henry Gidel comenta que no era una audiencia representativa, ya que estaba compuesta por amigos de miembros de la sociedad, pero, no obstante, era una especie de prueba y la obra fue recibida con entusiasmo. [20] Los personajes y la trama típicos de Feydeau ya estaban en evidencia: un marido tímido, una esposa dominante, identidades equivocadas, confusión y un final feliz. [20] La primera presentación profesional de una obra de Feydeau fue en enero de 1883, cuando Amour et pianose impartió en el Théâtre de l'Athénée . [21] Representa la confusión cuando una joven recibe a un joven caballero que ella cree que es su nuevo profesor de piano; ha venido a la casa equivocada y cree que está visitando una cocotte glamorosa. [22] Le Figaro lo llamó "una fantasía muy ingeniosa, muy agradablemente interpretada". [23]

Después de completar su servicio militar obligatorio (1883-1884), Feydeau fue nombrado secretario general del Théâtre de la Renaissance , [24] bajo la dirección de su amigo Fernand Samuel . [25] En esa capacidad presionó con éxito para el estreno de Henry Becque 's La Parisienne (1885), más tarde reconocido como una de las obras maestras del teatro naturalista francés. [26] En diciembre de 1886, el Renacimiento presentó una comedia en tres actos de Feydeau, Tailleur pour dames (Sastre para damas). Les Annales du théâtre et de la musiquePensó que la obra era insustancial, pero "qué alegría en el diálogo, qué buen humor, qué palabras agradables, qué diversión en esta puerilidad, qué imprevistos en esta locura, qué invención cómica en este embrollo, que obtuvo el mayor éxito posible. deseo a un principiante! " [27] El crítico de Le Figaro dijo que la pieza no era una comedia en absoluto en el sentido convencional de la palabra:

No se parece a nada y se parece a todo. Está hecho de todo y no está hecho de nada. ¡Y es cómico, es divertido! Me reí de él desde las diez en punto hasta la medianoche. Me reí de ello durante todo el viaje desde el Renacimiento hasta Le Figaro . Y todavía me estoy riendo de eso. [28]
Marie-Anne Carolus-Duran, quien se casó con Feydeau en 1889

El crítico Jules Prével predijo acertadamente que al joven autor le costaría repetir este triunfo temprano: no fue hasta 1892 que Feydeau tuvo otro éxito a la altura de Tailleur pour dames . [29] Tuvo una serie de carreras pobres o mediocres a fines de la década de 1880 con La Lycéenne (un vodevil-opérette con música de Gaston Serpette , 1887), Chat en poche (1888), Les Fiancés de Loches (1888 coescrito con Maurice Desvallières ) y L'Affaire Edouard (1889). [30]

En 1889, Feydeau se casó con Marie-Anne, la hija de Carolus-Duran , un próspero retratista. La pareja tuvo cuatro hijos, nacidos entre 1890 y 1903. [n 6] El matrimonio fue ideal para Feydeau de varias formas. Fue un verdadero matrimonio por amor (aunque más tarde salió mal); [32] era un pintor aficionado ardiente, y su suegro le dio lecciones; [33] y el matrimonio en una familia acomodada alivió a Feydeau de algunos de los problemas financieros derivados de su sucesión de fracasos teatrales y grandes pérdidas en la bolsa de valores. [34]

Década de 1890 [ editar ]

En 1890, Feydeau se tomó un descanso de la escritura y en su lugar hizo un estudio de las obras de los principales dramaturgos del cómic, en particular Eugène Labiche , Alfred Hennequin y Meilhac. [35] Se benefició de su estudio y en 1891 escribió dos obras que restauraron su reputación y fortuna. [34] Los sometió a la dirección del Théâtre du Palais-Royal . Acordaron montar uno de ellos, ¡ Monsieur Chasse! , pero rechazó el segundo, Champignol malgré lui (otra colaboración con Desvallières) por ser demasiado increíble para que el público lo aceptara. [25]Tras recibir esta noticia del Palais-Royal, Feydeau conoció a un viejo amigo, Henri Micheau, propietario del Théâtre des Nouveautés , quien insistió en ver el guión rechazado y lo reconoció de inmediato como un potencial ganador. Meyer escribe: "Tenía razón. ¡ Monsieur chasse! Fue un éxito, pero Champignol fue un triunfo". [36] Cuando se inauguró la obra en noviembre de 1892, un crítico escribió sobre:

Feydeau en Londres: Alfred Maltby y Ellis Jeffreys en His Little Dodge (1896)
… Un vodevil tan brillante y alegre, y al mismo tiempo tan irreprochable en su atmósfera, que obtuvo un éxito extraordinario a causa de una especie de alegría loca que lo caracterizaba. ... Nunca he visto a un público entregarse más completa o continuamente a la hilaridad desenfrenada. [37]

Otro crítico dijo que habían pasado años desde que escuchó tales risas en un teatro de París: "Podría volver una y otra vez con placer". Él predijo que la pieza "tendrá una duración interminable", [38] y se prolongó hasta bien entrado el año siguiente para un total de 434 representaciones. [39] Una versión en inglés de la obra, llamada The Other Fellow, se inauguró en Londres en septiembre de 1893 y duró tres meses. [40] La siguiente obra de Feydeau, Le Système Ribadier (El sistema Ribadier, 1892), tuvo una buena racha en París y fue producida con éxito en Berlín, [41] y posteriormente (bajo el título His Little Dodge ) en Londres y Nueva York. [42]

En 1894, Feydeau colaboró ​​con Desvallières en La Ruban (La cinta), una comedia sobre un hombre que busca desesperadamente un puesto en la Legión de Honor . [43] Aproximadamente al mismo tiempo, después de una cierta cantidad de pesca por su propia cuenta, [44] Feydeau fue nombrado miembro de la Legión, a la temprana edad de treinta y dos años, uniéndose a una pequeña élite de dramaturgos franceses para ser tan honrado , incluidos Dumas, Meilhac, Ludovic Halévy , Victorien Sardou y Becque. [45]

La Dame de chez Maxim , 1899

La Ruban corrió en el Théâtre de l'Odéon durante 45 funciones. Feydeau y Desvallières volvieron a la forma ganadora en el mismo año con L'Hôtel du libre échange (The Free Exchange Hotel). Los Annales du théâtre et de la musique , señalando que la risa reverberaba dentro y fuera del auditorio, dijo que un crítico solo podía reír y aplaudir en lugar de criticar. [46] Otro crítico, pronosticando un largo plazo, escribió que él y sus colegas no serían necesarios en las Nouveautés en sus capacidades profesionales durante un año más o menos, pero sabrían adónde ir si querían reír. [47] La obra tuvo 371 representaciones. [48] Una adaptación inglesa,The Gay Parisians , se representó en Nueva York en septiembre de 1895 y tuvo casi 150 funciones; [49] una versión londinense, A Night in Paris , se inauguró en abril de 1896 y superó al original parisino, con un total de 531 representaciones. [50]

Durante el resto de la década de 1890 hubo dos obras más de Feydeau, ambas de gran éxito. Le Dindon (literalmente "Turquía" pero en francés que significa "Dupe" o "Fall guy") [51] tuvo 275 funciones en el Palais-Royale en 1896-1897, [52] y al final de la década Feydeau había la mejor racha de su carrera con La Dame de chez Maxim , que jugó en las Nouveautés desde enero de 1899 hasta noviembre de 1900, un total de 579 funciones. [53] El autor estaba acostumbrado a trabajar y escribir para farceurs consagrados como Alexandre Germain, que protagonizó muchas de sus obras, desde Champignol malgré lui (1892) hasta On purge bébé! (1910); [54] paraLa Dame de chez Maxim descubrió a Armande Cassive , a quien moldeó en su protagonista ideal para sus obras posteriores. [55]

1900-1909 [ editar ]

El matrimonio de los Feydeaus, feliz durante su primera década más o menos, había comenzado a fallar en los primeros años del siglo XX. Feydeau apostó y perdió grandes sumas y en 1901 tuvo que vender parte de su valiosa colección de arte; [n 7] se decía que su esposa se había vuelto amarga y derrochadora. [57] Las finanzas se convirtieron en un problema continuo. Feydeau nunca recuperó el éxito que había tenido con La Dame de chez Maxim . Una colaboración en 1902 con el compositor Alfred Kaiser [n 8] en una ópera romántica seria, Le Billet de Joséphine , no fue un éxito, cerrándose después de 16 representaciones. [59] De sus primeras cuatro obras de teatro de la década de 1900, ¡solo La Main pasa! [n 9](1904) tuvo una carrera sustancial. [61] Un puce à l'oreille (Una pulga en su oído) (1907) ganó críticas entusiastas y parecía destinado a convertirse en uno de los mayores éxitos de taquilla del autor, pero después de 86 actuaciones, un miembro destacado del elenco, el el muy querido actor cómico Joseph Torin, murió repentinamente y la obra fue retirada; [62] No se volvió a ver en París hasta 1952. [63]

Occupe-toi d'Amélie! , 1908

¡En 1908 Occupe-toi d'Amélie! (Cuida de Amélie) abrió en las Nouveautés. Los críticos estaban entusiasmados; en Le Figaro , Emmanuel Arène dijo:

M. Georges Feydeau tiene un espíritu, un demonio en él, al que es imposible resistir. Con él hay que reír, reír de nuevo, reír siempre. No estamos privados de eso aquí. Incluso aquellos a los que no les gusta el vodevil o ese tipo de teatro no pueden escapar del contagio. ¿Qué se puede hacer cuando se está rodeado de una locura y un deleite tan desatados? [64]

En Les Annales du théâtre et de la musique, Edmond Stoullig escribió:

¡El poderoso, sí, el poderoso, vodevilista que es M. Georges Feydeau! Ah, la divertidísima farsa, prima hermana de la Dama de Maxim's , y destinada, como ella, a atraer legiones de espectadores a las Nouveautés… riendo a carcajadas, como lo hicimos sin coacción y sin pudor. [sesenta y cinco]

La pieza tuvo 288 representaciones en las Nouveautés durante 1908–09, [66] y en el Théâtre Antoine para 96 ​​representaciones más tarde en 1909. [67] [n 10]

Últimos años [ editar ]

De izquierda a derecha, Feydeau con Sarah Bernhardt como testigos en la boda de Sacha Guitry e Yvonne Printemps , abril de 1919

En 1909, después de una disputa particularmente enconada, Feydeau se fue de casa y se mudó al Hotel Terminus en la Rue Saint-Lazare . [n 11] Vivió allí, rodeado de sus pinturas y libros, hasta 1919. [70] Él y Marie-Anne se divorciaron en 1916 [71] y en 1918, ahora de cincuenta y cinco años, se embarcó en un romance con un joven bailarina, Odette Darthys, a quien puso como protagonista en las renovaciones de sus obras. [72]

Occupe-toi d'Amélie! fue la última obra de teatro de larga duración que Feydeau escribió por su cuenta. Le Circuit (The Road Race, 1909) con Francis de Croisset tuvo poco impacto. A Je ne trompe pas mon mari (No engaño a mi marido, 1914) con René Peter le fue bien en taquilla, con 200 representaciones, pero en opinión del biógrafo de Feydeau, Leonard Pronko , tiene indicios de que "el dramaturgo casi había llegó al final de su brillante inventiva ". [73] A partir de 1908, Feydeau se centró principalmente en una serie de obras de un acto, que concibió como un conjunto que se llamaría Del matrimonio al divorcio . Pronko describe el último de estos, Hortense a dit: "je m'en fous!"("Hortense dice 'Me importa un carajo'", 1916) "astringentemente divertido ... El último grito deslumbrante de Feydeau". [74]

Feydeau había estado sujeto a depresión durante mucho tiempo, pero a mediados de 1919 su familia, alarmada por los signos de un severo deterioro en su condición mental, llamó a expertos médicos; el diagnóstico fue demencia por sífilis terciaria . [75] La condición era incurable, y la familia de Feydeau dispuso que fuera admitido en un importante sanatorio en Rueil-Malmaison . [75] Pasó sus dos últimos años allí, imaginándose a sí mismo como Napoleón  III, nombrando ministros y emitiendo invitaciones para su coronación. [76] [77] [n 12]

Feydeau entró en coma y murió en el sanatorio de Rueil-Malmaison el 5 de junio de 1921, a la edad de cincuenta y ocho años. Después de un funeral en Sainte-Trinité, París , fue enterrado en el cementerio de Montmartre . [78]

Obras [ editar ]

Feydeau escribió más de veinte monólogos cómicos , [79] y proporcionó libretos para los compositores Gaston Serpette , Alfred Kaiser y Louis Varney , [80] pero su reputación se basa en las de sus obras conocidas en inglés como farsas . [81] No usó ese término para ninguna de sus obras: las llamó vodevilles o comédias. [2] [82] El vodevil, un género que se originó en la Edad Media como una canción satírica, evolucionó a una obra de teatro en verso con música, y para la época de Feydeau se había dividido en dos ramas: opérettes , como las de Offenbach., y, en palabras del escritor Peter Meyer, "el vodevil en sí ... parecido a lo que llamaríamos farsa de payasadas, donde el movimiento era más importante que el carácter". [36] Los críticos de la prensa francesa en la época de Feydeau usaban ambos términos - "vodevil" y "farsa" - para etiquetar sus obras. [83]

La Puce à l'oreille (Una pulga en su oído) 1907

Entre 1878 y 1916, Feydeau completó veinte obras de larga duración y diecinueve de un acto. Once de ellos fueron escritos con un coautor, y no todos fueron una farsa; Le Ruban (The Ribbon, 1894, en colaboración con Maurice Desvallières ), es una comedia sobre los arduos esfuerzos de un hombre para ser nombrado miembro de la Legión de Honor , [84] y Le Bourgeon (The Bud) es una comedia de modales con momentos serios . [85] Este último tuvo una respetable racha de 92 actuaciones, [85] [n 13] pero los mayores éxitos de Feydeau fueron la farsa. Dijo que ganó tanto dinero con La Dame de chez Maximque podía darse el lujo de tomarse dos años de descanso de la escritura y dedicarse en cambio a su hobby, la pintura. [87] Esa obra sigue siendo una de las favoritas del público francés; en los países de habla inglesa A Flea in Her Ear se convirtió en el más popular. [88]

Estilo de farsa [ editar ]

El crítico S. Beynon John contrasta la farsa de Feydeau con la del teatro inglés del mismo período, el último "acogedor y genial" y el de Feydeau "agudamente subversivo". John también contrasta a Feydeau con el farceur francés anterior, Eugène Labiche: "El mundo de Labiche, aunque fantástico, tiene sus raíces en la vida ordinaria; el de Feydeau es cruel, claustrofóbico y huele a manía". [89] Hablando de su técnica, Feydeau dijo: "Cuando me siento a escribir una obra, identifico a los personajes que tienen todas las razones para evitarse unos a otros; y me encargo de reunirlos tan pronto y tan a menudo como Yo puedo." [2]También dijo que para hacer reír a la gente "hay que colocar a la gente común en una situación dramática y luego observarlos desde un ángulo cómico, pero nunca se les debe permitir decir o hacer algo que no sea estrictamente exigido, primero por su carácter y en segundo lugar por la trama ". [36] Aunque en la vida privada era conocido por su ingenio, [90] lo evitaba cuidadosamente en sus obras, sosteniendo que ese ingenioso diálogo teatral interrumpía la acción. [91] [n 14]

El crítico WD Howarth resume la típica plantilla dramática de Feydeau como "una secuencia de sucesos de pesadilla en vidas por lo demás poco notables". [2] En general, los eventos de vodevil o farsa se limitan al segundo de tres actos: [36]

Una trama típica establece en el Acto I la necesidad del secreto del que dependerá el subterfugio y la duplicidad de los protagonistas; en el Acto II nos trasladamos a un lugar de reunión público - más notoriamente un hotel de reputación no muy sabrosa ... El Acto III restaura las cosas a un status quo algo precario. [2]

Howarth observa que "la cualidad de pesadilla de los actos intermedios de Feydeau" depende no sólo de "idas y venidas frenéticas", sino también de los accesorios mecánicos del escenario como la cama giratoria en La Puce à l'oreille , que transporta a sus ocupantes a la siguiente puerta de la habitación, aparentemente al azar. [2]

Je ne trompe pas mon mari (No engaño a mi marido), avivamiento de 1920

Cuando Feydeau se tomó un descanso de la escritura para estudiar las obras de sus predecesores más exitosos, se centró en particular en tres dramaturgos: Labiche, Hennequin y Meilhac. [95] De Labiche aprendió la importancia de la observación cercana de los personajes de la vida real, dando verosimilitud a las situaciones más caóticas. [95] De Hennequin, que había comenzado como ingeniero, Feydeau dibujó la intrincada trama, descrita por Pronko como "laberintos interminables de parejas entrecruzadas, corriendo de puerta en puerta, de habitación en habitación en todas las combinaciones posibles e imposibles". [95] De Meilhac aprendió el arte de escribir diálogos pulidos, con un sonido elegante pero natural. [95]A partir de estas tres influencias, Feydeau diseñó lo que Pronko llama "las últimas grandes obras maestras del vodevil". [95]

Las opiniones contemporáneas de Feydeau cubrieron una amplia gama. Catulle Mendès escribió: "Sigo lamentando el hecho de que M. Georges Feydeau utilice su talento verdaderamente notable en obras que se interpretarán cuatrocientas o quinientas veces pero que nunca se leerán". [94] Para algunos, sus últimas obras misóginas en un acto fueron sus mejores logros, comparables con Strindberg en su naturalismo; Feydeau fue visto aquí como un moralista además de un animador. [96] Para los autores de Les Annales du théâtre et de la musique , y los críticos de Le Figaro, sus farsas eran lo que lo hacían incomparable. [64] [65] Críticos posteriores como Gidel, Pronko,Marcel Achard y Kenneth Tynan han juzgado que en sus farsas Feydeau fue superado solo por Molière como el gran dramaturgo cómico de Francia. [97]

Obras completas [ editar ]

TítuloDescripción de FeydeauAñoTeatroPerfsTítulo en inglésNotas
Eglantine d'Amboisepièce historique en deux actes et 3 tableaux1873--La rosa salvaje de AmboiseJuvenilia: no escenificada en vida de Feydeau
Tailleur pour damescomédie en 3 actes1886Renacimiento79 [98]Sastre de señoras
La Lycéennevodevil-opérette en 3 actes1887Nouveautés20 [99]La colegialamúsica de Gaston Serpette
Chat en pochevodevil en 3 actes1888Déjazet36 [100]A ciegas
Los novios de Lochesvodevil en 3 actes1888Cluny64 [101]Los novios de Lochescon Maurice Desvallières
L'Affaire Edouardvodevil en 3 actes1889Variétés17 [102]El asunto Edward
Le Mariage de Barillonvodevil en 3 actes1890Renacimiento26 [103]La boda de Barilloncon Desvallières
¡Monsieur chasse!comédie en 3 actes1892Palais-Royal114 [104]¡Monsieur está cazando!
Champignol malgré luivodevil en 3 actes1892Nouveautés434 [39]Champignol a pesar de sí mismocon Desvallières
Le Système Ribadiervodevil en 3 actes1892Palais-Royal78 [105]El sistema Ribadiercon Maurice Hennequin [n 15]
Le Rubanvodevil en 3 actes1894Odéon45 [107]El lazocon Desvallières
L'Hôtel du libre échangevodevil en 3 actes1894Nouveautés371 [48]Hotel de intercambio gratuitocon Desvallières
Un fil à la pattevodevil en 3 actes1894Palais-Royal129 [108]Atado por la pierna [n 16]
Le Dindoncomédie en 3 actes1896Palais-Royal238 [110]El engañado
La Dame de chez Maximvodevil en 3 actes1899Nouveautés579 [111]La dama de Maxim's
Le Billet de Joséphineópera1902Gaîté16 [59]La carta de Josephinemúsica de Alfred Kaiser
La Duchesse des Folies-Bergèrescomédie en cinq actes1902Nouveautés82 [112]La duquesa de las Folies-Bergères
La Main passe!comédie en quatre actes1904Nouveautés211 [61]La mano da vueltas
L'Âge d'orcomédie musicale en 3 actes et neuf tableaux1905Variétés33 [113]La era doradacon Desvallières; música de Louis Varney
Le Bourgeoncomédie de moeurs en 3 actes1906Vodevil92 [114]El brote
La Puce à l'oreillevodevil en 3 actes1907Variétés86 [115]Una pulga en su oído
Occupe-toi d'Amélie!comédie en 3 actes1908Nouveautés288 [66]Cuida de Amélie
Le Circuitcomédie en 3 actes et quatre tableaux1909Variétés44 [116]La carrera de rutacon Francis Croisset
Je ne trompe pas mon marivodevil en 3 actes1914Athénée200 [117]No engaño a mi maridocon René Peter
Cent millones qui tombentpièce en 3 actes--100 millones cayendoinconcluso
À qui ma femme?vodevil en 3 actes--Quien es mi esposano escenificado en vida de Feydeau. [n 17]

Piezas de un acto [ editar ]

Monólogos [ editar ]

Para intérprete femenina [ editar ]

  • La Petite révoltée ("La niña rebelde")
  • Antípodas auxiliares ("polos separados")
  • Un coup de tête ("Un capricho")

Para intérprete masculino [ editar ]

Legado [ editar ]

L'Hôtel du libre échange , 1906

Después de su muerte, las obras de Feydeau fueron descuidadas durante muchos años. No fue hasta la década de 1940 que se llevaron a cabo importantes avivamientos en París, después de lo cual Feydeau se convirtió gradualmente en un elemento básico del repertorio en Francia y en el extranjero. La Comédie-Française admitió una obra de Feydeau en su repertorio por primera vez en 1941, con una producción en un acto Feu la mère de Madame , dirigida por Fernand Ledoux , protagonizada por Madeleine Renaud y Pierre Bertin . [119] En el Théâtre Marigny en 1948 Renaud protagonizó la primera producción de Occupe-toi d'Amélie! desde el original de Feydeau de 1908, con la empresa que cofundó con Jean-Louis Barrault. [120] Llevaron la producción a Broadway en 1952 y al West End en 1956, obteniendo críticas entusiastas de los críticos de Nueva York y Londres. [121] [122] Mientras tanto, la Comédie-Française organizó su primera producción de Feydeau de larga duración, Le Dindon (1951). [123] Las adaptaciones inglesas eran familiares en la época de Feydeau, [124] y en la década de 1950 comenzaron a aparecer nuevas versiones, incluido el Hotel Paradiso de Peter Glenville (1956, de L'Hôtel du libre échange ) [125] y Noël Coward ' s ¡Cuida de Lulu!(¡1959, de Occupe-toi d'Amélie! ); [124] ambos fueron vistos en el West End y en Broadway. [126]

Jacques Charon , un destacado director de Feydeau de las décadas de 1950 y 1960

La década de 1960 vio dos célebres producciones de Jacques Charon . [127] [128] El primero fue Un Fil à la patte (1961) para la Comédie-Française, que la compañía llevó a Londres en 1964. [129] Esto llevó a una invitación de Laurence Olivier a Charon para dirigir John Mortimer ' s adaptación de La Puce à l'oreille como Una pulga en su oído para el Teatro Nacional (1966). [130] Charon siguió esto con la versión de Mortimer de Un fil à la patte ( Gato entre las palomas ) en el West End (1969). [128]En la década de 1970, la Comédie-Française añadió dos obras más de Feydeau a su repertorio: Mais n'te promène donc pas toute nue! (1971) y La Puce à l'oreille (1978), ambas dirigidas por Jean-Laurent Cochet . En Nueva York hubo producciones de Le Dindon (1972 como Hay uno en cada matrimonio ), [131] La Main passe (1973 como Chemin de fer ), [132] y Monsieur chasse! (1978, 13 rue de l'amour ). [133] En Londres, el National Theatre presentó una segunda adaptación de Mortimer, The Lady from Maxim's (1977). [134]

Durante las dos últimas décadas del siglo XX continuó el interés por Feydeau. La Comédie-Française presentó cuatro de sus obras más: La Dame de chez Maxim (1981) dirigida por Jean-Paul Roussillon , Léonie est en avance (1985) dirigida por Stuart Seide, Occupe-toi d'Amélie! (1995) dirigida por Roger Planchon y Chat en poche (1998) dirigida por Muriel Mayette . Hubo numerosos avivamientos de Feydeau en teatros de París, ciudades de Francia y Bruselas, incluidas siete producciones de Le Système Ribadier [135] y tres de Monsieur chasse! , [136] cinco deLa Dame de chez Maxim , [137] y cuatro de La Puce à l'oreille . [138] En Londres, el National Theatre presentó la adaptación de Mortimer de L'Hôtel du libre-échange (1984, como Un pequeño hotel al costado ), [139] que luego se representó en Broadway. [140] Otras adaptaciones en inglés incluyeron las versiones de Peter Hall y Nicki Frei de Le Dindon (1994, como An Absolute Turkey ) y Occupe-toi d'Amélie! (1996, como Mind Millie para mí ). [141]

Durante las dos primeras décadas del siglo XXI, la Comédie-Française presentó siete nuevas producciones de Feydeau: Le Dindon (2002, dirigida por Lukas Hemleb ), [142] Un fil à la patte (2010 Jérôme Deschamps ), [143] Quatre pièces - una lista cuádruple de obras de un solo acto y un monólogo ( Amour et Piano , Un monsieur qui n'aime pas les monologues , Fiancés en herbe y Feu la mère de madame , 2009, Gian Manuel Rau), [144] Le Cercle des castagnettes (monólogos, 2012, Alain Françon), [145] Le Système Ribadier (2013,Zabou Breitman ), L'Hôtel du libre-échange (2017, Isabelle Nanty ) [146] y La Puce à l'oreille (2019, Lilo Baur). [147] La base de datos de Internet Broadway no registra ninguna producción de Feydeau en el siglo XXI. [148] Entre las producciones británicas se encuentran la versión de Frei de 2003 de Le Système Rebadier ( donde hay una voluntad ) dirigida por Hall. [149] y A Flea in Her Ear de Mortimer , revivida en el Old Vic en 2010, dirigida por Richard Eyre . [150]

Notas, referencias y fuentes [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ Algunas fuentes incluyen los guiones en los nombres de pila de Feydeau; [1] [2] otros los omiten. [3] [4]
  2. ↑ Feydeaus tuvo un segundo hijo, una hija, Diane-Valentine, nacida en 1866. [9]
  3. ^ "Comentario peut-on être assez bête pour croire qu'un garçon aussi inteligente que Georges est le fils de cet empereur idiota!" [4]
  4. ^ "¿De mañana? ¡Soit! Si vous y tenez". [4]
  5. ↑ Mon fils, ta pièce est stupide, mais elle est scénique. Tu seras un homme de théâtre. [12]
  6. ↑ Los cuatro hijos fueron Germaine (1890-1941), que se casó con el dramaturgo Louis Verneuil ; Jacques (1892-1970); Michel (1900-1961), padre del actor Alain Feydeau ; y Jean-Pierre (1903-1970), director de cine. [31]
  7. ↑ La colección de arte de Feydeau incluyó, en varias ocasiones, obras de Cézanne , Sisley , Corot , Monet , Pissaro , Renoir y Van Gogh . [56]
  8. ↑ Alfred Kaiser (1872-1917) fue un compositor belga, luego británico, alumno de Anton Bruckner . Compuso dos óperas más después de esta. [58]
  9. ^ Literalmente "La mano pasa", como en los juegos de cartas, donde el juego se mueve de un jugador a otro, traducido de diversas formas en versiones en inglés como "Your Deal" [60] y "Chemin de Fer". [55]
  10. ↑ La primera carrera, en las Nouveautés, como la de algunas otras piezas de Feydeau de larga duración, no fue continua, pero tuvo un descanso en la mitad de la carrera antes de reanudar su recuento total de actuaciones. Occupe-toi d'Amélie se desarrolló de marzo a noviembre y luego continuó su ejecución en diciembre y enero. [68]
  11. ^ El hotel pasó a llamarse Hotel Concorde Saint-Lazare en 1973, y luego Hilton Paris Opéra en 2015. [69]
  12. ↑ En uno de sus momentos de lucidez, Feydeau se quejó de que estaba encarcelado por decir que era Napoleón III, pero que otro paciente se suponía que era presidente de Francia: el paciente era el presidente de Francia, Paul Deschanel . [76]
  13. ↑ Una serie de más de 100 representaciones fue considerada un "éxito" en el teatro parisino de la época. [86]
  14. ^ ¡ Al preparar la primera versión en inglés de Occupe-toi d'Amélie! Noël Coward comentó que solo la acción visual era divertida. [92] Algunos críticos consideraron erróneo su intento de inyectar algo de ingenio. [93] John Mortimer admitió haber agregado "una colección de bromas verbales" en sus traducciones de Feydeau, pero solo en los primeros actos: en los segundos actos, dijo, la acción era de suma importancia. [94]
  15. ↑ La obra fue revivida en 1909 con un nuevo título: Ni vu ni connu (más o menos "Lo que el ojo no ve, el corazón no se lamenta"). [106]
  16. ^ Varias versiones traducidas en adaptaciones inglesas como "El gato entre las palomas", "No solo en la cama" y "Sal de mi pelo". [109]
  17. ↑ Según Jacques Lorcey en su estudio de 1972 sobre Feydeau, el fracaso de La Lycéenne hizo que el dramaturgo suprimiera A qui ma femme? , que estaba completo, pero permaneció sin escenificar ni publicar. [118]

Referencias [ editar ]

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  • Stoullig, Edmond (1911). Les Annales du théâtre et de la musique, 1910 . París: Ollendorff. OCLC  172996346 .
  • Stoullig, Edmond (1915). Les Annales du théâtre et de la musique, 1914 . París: Ollendorff. OCLC  172996346 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Obras de o sobre Georges Feydeau en Internet Archive
  • Obras de Georges Feydeau en LibriVox (audiolibros de dominio público)