Georges Mora (26 de junio de 1913 - 7 de junio de 1992) fue un empresario, marchante de arte, mecenas, conocedor y restaurador australiano nacido en Alemania.
Georges Mora | |
---|---|
Nació | Gunter Morawski 26 de junio de 1913 Leipzig , Imperio alemán |
Fallecido | 7 de junio de 1992 Melbourne , Australia | (78 años)
Otros nombres | Georges Morand |
Ocupación | Comerciante de arte |
Años activos | 1954-1992 |
Conocido por | Tutoría de artistas australianos, establecimiento de Tolarno Galleries |
Esposos) | Mirka Mora (m. 1947, div. 1979), Caroline Williams (m. 1985) |
Niños | Philippe (n. 1949), William (n. 1953), Tiriel (n. 1958), Sam (n. 1985) |
Vida temprana
Mora nació Gunter Morawski el 26 de junio de 1913 en Leipzig , Alemania, de ascendencia judía polaca. Cuando era un joven estudiante de medicina, Mora se convirtió en miembro de una célula comunista y huyó de Alemania a París en 1930. Cuando estalló la Guerra Civil española , Georges dejó París para unirse a la causa. Después de un accidente de avión, fue prisionero de guerra por un corto tiempo. Estuvo activo en la Resistencia francesa en la Segunda Guerra Mundial, usando el alias de Georges Morand. Después de la guerra, Georges trabajó como comerciante de patentes y se convirtió en el director de un hogar de rehabilitación judío para niños dirigido por Œuvre de secours aux enfants (OSE) en París. [1] Más tarde, en 1947, se casó con la artista parisina y su compañera refugiada judía Mirka Zelik , convirtiéndose en ciudadano francés.
Nueva York y Melbourne
En 1949, tras el nacimiento del primer hijo de Georges y Mirka, Philippe Mora (un cineasta), se unieron a su familia en Nueva York, luego en julio de 1951 se trasladaron a McKinnon , Melbourne [2] donde adoptó el nombre de Georges Mora. Con una adaptabilidad característica, asumió la dirección de una fábrica de matzá . Buscando habitaciones más románticas, Georges y Mirka se mudaron a Grosvenor Chambers ( el antiguo estudio de Ola Cohn ) en 9 Collins Street Melbourne (el llamado 'Paris End'). Los hijos William Mora , nacido en 1953, y Tiriel Mora (1958), son respectivamente marchante de arte y actor.
Mirka Café
Reconociendo que su hospitalidad y cocina eran comercializables, los Moras abrieron un salón de café. El Mirka Café fue inaugurado por Jean Sablon en diciembre de 1954 [3] en 183 Exhibition Street y fue la sede de la primera gran exposición individual de Joy Hester . Fue el primero en Melbourne donde los clientes podían comer en mesas en la acera al estilo parisino y el café se convirtió en el abrevadero de la vanguardia de Melbourne. [4] [5] Los clientes comieron de la vajilla expresionista de Arthur Boyd y John Perceval , [6] estaban sentados en muebles surrealistas y rodeados de murales y esculturas de Clifford Last , Ian Sime y Julius Kane.
Sociedad de Arte Contemporáneo y MOMAA
En 1956, Georges Mora fue elegido presidente de la Sociedad de Arte Contemporáneo . Los artistas donaron pinturas para una exposición inaugural de recaudación de fondos en 1957. En 1958, Mora ayudó a John y Sunday Reed a transformar la galería de la Sociedad de Arte Contemporáneo, donde la esposa de George, Mirka, había exhibido en agosto del año anterior en el ' Museo de Arte (y Diseño) Moderno de Australia '(MOMAA), inspirado en el MoMA de Nueva York, con John como su director y ubicado en Tavistock Place, un carril en 376 Flinders Street , Melbourne. [7]
Café Balzac
En 1958 Mora fundó Café Balzac en East Melbourne ganando reputación como restaurador que sirve cocina francesa clásica a una clientela entusiasta, [8] que incluyó una reunión de los artistas australianos contemporáneos más importantes, a quienes ofreció las paredes de su establecimiento. Un mural encargado por Mora en 1962 fue pintado como paneles individuales por tres " realistas de imitación de Annandale " con sede en Sydney ; Colin Lanceley, Mike Brown y Ross Crothall a cambio de comidas y alojamiento. Sobrevive como el ejemplo más grande y uno de los más conocidos del movimiento pop australiano de principios de la década de 1960. El panel de Ross Crothall tiene una inscripción "Para George (sic) Mora, con amor". [9]
Aspendale
La casa modernista de los Moras en Bayside Aspendale fue diseñada en 1961 por el arquitecto Peter Burns. [10] La casa [11] se abría a un patio común [12] compartido por los amigos cercanos de los Moras Sunday y los mecenas de arte de John Reed y fundadores del Heide Circle [13] y era visitada regularmente por los artistas Charles Blackman , Albert Tucker , John Perceval , Sidney Nolan , Joy Hester , John Olsen , Colin Lanceley , Gareth Sansom , Mike Brown , Martin Sharp , Asher Bilu e Ivan Durrant . [14] A ellos se unieron destacados periodistas y escritores Barrett Reid, Brian McArdle y Philip Jones, [15] que encontraron compañía entre gente como el mimo francés Marcel Marceau , [16] Barry Humphries , fotógrafos como Robert Whitaker [17] y Mark Strizic y el cineasta Nigel Buesst .
Galerías Tolarno
Georges y Mirka trasladaron su negocio, abriendo en 1965 el restaurante y las galerías Tolarno [18] en el bohemio St Kilda de Melbourne . Mirka creó un bajorrelieve detrás de la barra y pintó murales en las paredes y ventanas del restaurante y bistró, pasillos y baños, durante el período de 1965 a 1978. [19] La parte trasera del edificio se convirtió en un lugar para exposiciones de vanguardia. arte y pronto se vio rodeado de otras galerías. En 1969, para evitar la quiebra, Mora vendió el hotel Tolarno y alquiló el restaurante y la galería. A principios de la década de 1970 se separó de Mirka. [1]
En 1979, Mora vendió el restaurante a Leon Massoni y trasladó las Galerías Tolarno a River Street, South Yarra . [20] El espectáculo de apertura incluyó litografías de Renoir obtenidas a través de su trabajo como marchante de Daniel Wildenstein . Georges viajó a Estados Unidos y Europa [21] promoviendo la reputación internacional del arte australiano y vendiendo arte europeo, estadounidense y australiano en las colecciones nacionales, estatales, regionales y corporativas de su país de adopción, [22] prestando trabajo para una exposición de Bonnard muy importante. recorriendo los museos estatales de Melbourne, Sydney, Adelaide y Perth en 1971. [23] Las exposiciones de los primeros años (1967–69) de la nueva galería también presentaron abstracciones radicales de Dale Hickey y Robert Hunter y esculturas de Ti Parks. William Mora se unió a su padre para dirigir la galería antes de instalar la suya propia en la ciudad. Jan Minchin, que venía de un puesto en la Galería Nacional de Victoria , fue codirector de Georges desde 1989. A lo largo de su carrera, las Galerías Tolarno apoyaron el arte contemporáneo desafiante, [24] incluidas ocho muestras de imágenes político-sexuales muy cargadas de Juan Dávila . [25]
En 1985, Georges se casó con la artista Caroline Williams cuando nació su hijo, Sam. Georges fue nombrado Chevalier des Arts et des Lettres por el gobierno francés en 1989 y fue un firme partidario del movimiento hacia el multiculturalismo en su país de adopción.
Muerte
El 7 de junio de 1992, a la edad de 78 años, y aún dirigiendo con energía la Galería Tolarno, Mora murió de un tumor cerebral. Fue enterrado en el nuevo cementerio de Cheltenham , donde su tumba lleva la broma "Salimos a comer".
Tolarno continúa bajo la dirección de Jan Minchin en las nuevas instalaciones del Nivel 4, 104 Exhibition Street, Melbourne. [26] El hijo de George y Mirka, William, ha continuado la línea familiar de marchante durante muchas décadas y actualmente sus galerías William Mora se encuentran en 60 Tanner St. Richmond .
La Fundación Georges Mora
En memoria de Georges La Fundación Georges Mora se estableció en 2006. Es una fundación cultural sin fines de lucro dedicada a la promoción del arte y los artistas contemporáneos en Melbourne y Australia. [27] En mayo de 2006, Baillieu Myer inauguró oficialmente la fundación con la mecenas inaugural, Dame Elisabeth Murdoch . La fundación otorga una beca cada año a un artista contemporáneo cuyo trabajo transmite un sentido de seriedad . Las becas de la Fundación Georges Mora se han otorgado a Ruth Höflich, Jude Walton, Catherine Evans, Inez de Vega, Brook Andrew & Trent Walter, Linda Tegg, Ross Coulter, Philip Brophy , Cyrus Tang & Trinh Vu.
Bibliografía
- Beier, Uli. Mirka . 1980 Melbourne: Macmillan
- Blackman, Barbara. "El buen barco Mora: Melbourne en los años 50". Meanjin 2.1996 (invierno), págs. 293–305
- de Berg, Hazel [cinta de historia oral]. 1965 Canberra, ACT: Biblioteca Nacional de Australia
- Burke, Janine. El jardín del corazón: Sunday Reed y Heide . 2004. Sydney: Knopf.
- Harris, Max; Y Dutton, Geoffrey. The Vital Decade: diez años de arte y letras australianos . 1968 Melbourne: sol
- McCulloch, Alan. Enciclopedia de arte australiano . 1984 Melbourne: Hutchinson de Australia (segunda edición)
- Mora, Mirka. Malvado pero virtuoso: mi vida (autobiografía). 2000 Ringwood, Vic: Vikingo
- Reed, John. Nueva pintura 1952-62 . 1963 Melbourne: Longmans
Referencias
- ^ a b Harding, Lesley; Morgan, Kendrah, (autor.) (2018), Mirka & Georges: a culinary affair (1a ed.), Miegunyah Press, ISBN 978-0-522-87220-0CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Daniel Thomas, en 'Desplazamientos creativos: Georges Mora, Rudy Komon , Joseph Brown', en Arte y Australia , Vol 30 No 4, invierno de 1993, p. 481, relata que se sintieron atraídos por Australia; "porque su esposa, Mirka, había leído [en] Scènes de la Vie de Bohème [de] un personaje deMurger, el fotógrafo Antoine Fauchery, que había estado en Melbourne y Mirka declaró, 'Melbourne es tan atractiva para los franceses'"
- ^ "Woman's Page 1 Villancicos ... a la luz de las velas" . El Argus (Melbourne) . Victoria, Australia. 9 de diciembre de 1954. p. 12 - a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ Daniel Thomas. 'Desplazamientos creativos: Georges Mora, Rudy Komon , Joseph Brown', en Art and Australia , Vol 30 No 4 Winter 1993, p. 481
- ^ Toby Creswell, Samantha Trenoweth (2006) 1001 australianos que debe conocer . Australia: Pluto Press. pag. 362-3
- ^ "Dibujos, pinturas y cerámica de JOHN PERCEVAL se muestran en Mirka's Cafe, 183 Exhibition St. Lo horrible y lo lúdico comparten el expresionismo de esta muestra retrospectiva. El color y la pintura se utilizan libremente, los sentimientos del pintor determinan lo que establece y cómo." "Mujer homenajeada en exposición de arte" . El Argus . Melbourne: Biblioteca Nacional de Australia. 6 de septiembre de 1955. p. 9 . Consultado el 23 de noviembre de 2014 .
- ^ Palmer, Sheridan (2008), Centro de la periferia: tres historiadores del arte europeos en Melbourne , Australian Scholarly Publishing, ISBN 978-1-74097-165-2
- ^ Stephen Downes (2003). Tarifa australiana avanzada: cómo la cocina australiana se convirtió en la mejor del mundo . Allen y Unwin. p.28-32
- ↑ Anne Carter, 'Limpieza del mural de Café Balzac' pp.13-14 en Insights and Intuition: Abstracts of contribuciones al décimo Simposio del Grupo de Pinturas de AICCM 4-5 de mayo de 2006 Brisbane editado por Gillian Osmond. (2006) Canberra: Grupo de interés especial sobre pinturas del Instituto Australiano para la Conservación de Materiales Culturales (AICCM) Inc.
- ^ "McGlashan Everist - proyectos" . www.mearchitects.com . Consultado el 24 de noviembre de 2019 .
- ^ ver catálogo de laexposiciónMornington Peninsula Regional Gallery [1] comisariada por Rodney James Aspendale Beach: un paraíso para los artistas 12 de diciembre de 2007 - 10 de marzo de 2008
- ^ Perkin, Corrie (9 de diciembre de 2007), "Bohemia junto al mar [Las casas de playa de Georges y Mirka Mora y Sunday y John Reed en Aspendale, Melbourne, fueron un imán para los artistas más famosos de Australia]", Weekend Australian Magazine (8- 9 de diciembre de 2007): 46–49, ISSN 1038-8761
- ^ Janine Burke (2004). El jardín del corazón: Sunday Reed y Heide . Knopf. consulte las páginas 321, 348, 435.
- ^ Mora, Mirka; Blackman, Barbara , 1928- (Entrevistador) (1984), Mirka Mora entrevistada por Barbara Blackman , consultado el 23 de noviembre de 2014CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Philip Jones (2005). Arte y vida . Allen y Unwin. (NOTA: Philip Jones es el ex director asistente del Museo de Arte Moderno en Tavistock Place, Melbourne, que ahora es el MOMA en Heide).
- ^ "MIRKA Mora conoció a Marcel Marceau cuando se unió a sus clases de mímica en una escuela de teatro de París en 1946". "La verdad del pintor en un mimo de conocimiento. (Características) (columna)" , The Australian : 012, 13 de noviembre de 2003 , consultado el 23 de noviembre de 2014
- ^ "El pargo de las estrellas del pop y los artistas aprendieron habilidades en la guerra", The Age , Melbourne: 18, 3 de octubre de 2011, ISSN 0312-6307
- ^ La influencia artística de Mora en Melbourne ha sido reconocida con el Heritage Council que agregó el Hotel St Kilda's Tolarno al Registro de Herencia Victoriana. "Tolarno heritage status", The Age , Melbourne: 3, 22 de mayo de 2009, ISSN 0312-6307
- ^ "Informe de la base de datos de la herencia victoriana" . Base de datos de la herencia victoriana .
- ↑ 14 de julio de 1982, Ivan Durrant, Asher Bilu y Luba Bilu llegaron a un acuerdo con Leon Massoni, el nuevo propietario del restaurante Tolarno, para hacerse cargo de la antigua Galería Tolarno, con Ivan Durrant para crear United Artists Gallery, como artista dirigido cooperativa (1982 a 1985) que incluía a Mike Brown, Dale Hickey, Don Laycock y Peter D. Cole, entre otros
- ^ John Reed, Barrett Reid y Nancy Underhill, Barrett Reid (Editores) (2001). Cartas de John Reed: definiendo la vida cultural australiana 1920-1981 . Vikingo. Páginas 17, 495, 791
- ^ El arte de la colección , número 94 de la serie Miegunyah Press (2007). Biblioteca Estatal de Victoria, Miegunyah Press. Páginas 128-30
- ^ Galería Nacional de Victoria (1971). Pierre Bonnard, 1867-1947. Melbourne: Galería Nacional de Victoria
- ^ Bernard Smith, Terry E. Smith y Christopher Robin Heathcote (Editor) Pintura australiana, 1788-2000 , 4ª ed. Oxford University Press, 2001. Página 395
- ^ Biblioteca Nacional de Australia. Juan Dávila (1971-1994) Libro manuscrito y material de archivo. Número OCLC: 225809387. Número de referencia del manuscrito: NLA MS 9578.
- ^ no lejos del sitio de Mirka Café de la década de 1950
- ^ acnc_charity_api_user (3 de agosto de 2019). "Fundación Georges Mora" . www.acnc.gov.au . Consultado el 23 de noviembre de 2019 .
enlaces externos
- Programa de televisión ABC sobre la familia Mora
- Fundación y beca Georges Mora