Philippe Mora (nacido en 1949 [1] ) es un director de cine australiano nacido en Francia .
Vida temprana y carrera
Nacido en París en 1949, creció en el centro de la escena artística australiana de la década de 1950 y comenzó a hacer películas cuando aún era un niño. [2] Es el hijo mayor de la fallecida artista Mirka Mora y su esposo, restaurador y galerista Georges Mora . Tiene dos hermanos menores: William Mora (n. 1953), un marchante de arte, y Tiriel Mora (n. 1958), un actor australiano.
Desde temprana edad, la vida familiar de los Moras colocó a Philippe en un punto focal de la escena artística australiana. Su madre Mirka Mora era pintora y su padre Georges Mora (un luchador de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial) fue un destacado empresario de arte [3] y restaurador. [4] Después de una breve estadía en la ciudad de Nueva York , la familia emigró a Australia en 1951, instalándose en Melbourne , donde los Moras fundaron los restaurantes de Melbourne Mirka Café y Café Balzac. En 1965 abrieron el restaurante y las galerías Tolarno en St Kilda .
La primera película casera de Mora, Back Alley , ahora conservada en The National Film and Sound Archive , se hizo en 1964 cuando tenía 15 años. Era una parodia de West Side Story filmada en Flinders Lane, justo detrás del estudio de su madre en 9 Collins Street. La película presenta a Mora, su hermano William y amigos, Peter Beilby y Sweeney Reed. Su siguiente película, Dreams in a Grey Afternoon (1965) se hizo como una película muda, pero se proyectó con música del artista Asher Bilu . Filmada en 8 mm y ampliada hasta 16 mm, la película presenta animación stop-motion de esculturas de la escultora y pintora ruso-australiana Danila Vassilieff , e incluye imágenes poco comunes de John y Sunday Reed.
Su próximo proyecto, el hombre en una Película (1966), era un pastiche de Federico Fellini 's 8½ y también fue influenciado por su reciente visualización de los Beatles ' Noche de un día duro . Al igual que su predecesor, se hizo como una película muda, se rodó en 8 mm y se amplió a 16 mm, y se proyectó nuevamente con música de Asher Bilu. Man in a Film fue protagonizada por Sweeney Reed y se estrenó en las Galerías Tolarno a principios de 1967.
Give It Up (1967), filmada en Fitzroy Street, Melbourne, nuevamente contó con Reed, además de Don Watson y el hermano menor de Philippe, Tiriel. La película simboliza la respuesta australiana a la guerra de Vietnam al representar a una mujer (interpretada por Zara Bowman) siendo pateada y golpeada repetidamente en la cuneta de una calle concurrida mientras los espectadores no hacen nada.
En 1967, Mora viajó a Inglaterra y se mudó a The Pheasantry, un edificio histórico en King's Road , Chelsea en Londres, que albergaba estudios y una discoteca. Esta residencia inspiró el nombre de su productora, Pheasantry Films. Como "Von Mora", durante este tiempo contribuyó con dibujos animados a la revista Oz y ayudó al coeditor Martin Sharp con la histórica edición "Magic Theatre". También realizó su siguiente cortometraje, Passion Play , rodado en el Pheasantry ca. 1967-1968 y con Jenny Kee como María Magdalena, Michael Ramsden como Jesús y el mismo Mora como el diablo.
Mora comenzó a pintar tan pronto como llegó a Londres, y una de sus primeras exposiciones en Londres se llevó a cabo en la galería de Clytie Jessop , hermana de Hermia Boyd (Hermia Lloyd-Jones), esposa del célebre artista de cerámica David Boyd . Jessop también fue una conocida actriz y directora que interpretó a la siniestra Miss Jessell en el clásico thriller sobrenatural de Jack Clayton The Innocents (1961), y luego dirigió la película Emma's War (1988) protagonizada por Lee Remick y una joven Miranda Otto .
Jessop invitó a Mora a exponer en su galería en Kings Road. La feria obtuvo excelentes críticas y generó numerosas ventas. Siguieron más exposiciones en la galería de Clytie Jessop, con títulos como "Realismo antisocial" y "Vomart".
Mora también realizó una muestra en la galería Sigi Krauss donde también expuso Martin Sharp, con cuadros pintados en blanco y negro. El espectáculo también incluyó una rata macho gris que le había comprado a Harrods. Cuando la rata resultó ser hembra y dio a luz, intentó sin éxito vender a los bebés como 'múltiples' en una edición limitada de ocho. El espectáculo de ratas atrajo el interés del artista de vanguardia alemán Klaus Stacks, quien encargó a Mora que produjera una edición de cien serigrafías de la madre rata. En febrero de 1971, Joseph Beuys y Erwin Heerich lo invitaron a firmar un manifiesto de "Llamado a la acción" exigiendo la liberación del mercado del arte alemán.
Su siguiente muestra fue una exhibición de Easter Crucifixion en la galería Sigi Krauss con una escultura de tamaño natural de un hombre sentado hecha completamente de carne y despojos , similar a las controvertidas fotos de portada del "carnicero" de Robert Whitaker para el álbum Yesterday and Today de 1966 de los Beatles . En esta exposición, Mora también proyectó su 'pintura cinematográfica' Passion Play de 8 mm retroproyectada en una pantalla enmarcada en pan de oro. Aunque ninguna de las exhibiciones fue de Mora, el director de arte de Stanley Kubrick compró parte del trabajo del artista Herman Makkink para usar en la película A Clockwork Orange , en particular el falo blanco gigante y la línea de coro de esculturas de Jesús danzante.
La provocativa y altamente simbólica exhibición de despojos de Mora causó revuelo. Se arrojó un ladrillo a través de la ventana de la galería, lo que llevó a que apareciera en la portada de Time Out . Más tarde, cuando la pieza comenzó a pudrirse, llamaron a la policía después de que la princesa Margarita , cenando en el restaurante de enfrente, se quejara del hedor. Los detectives de Scotland Yard llegaron a la galería y exigieron que se retirara la escultura, pero el propietario de la galería, Krauss, se negó. La policía afirmó que era un peligro para la salud y lo obligó a trasladarlo al jardín, donde se pudrió gradualmente.
Trouble in Molopolis (1970), el primer largometraje de Mora, fue financiado por la asociación de Arthur Boyd y Eric Clapton . [5] [6] Fue filmado en el apartamento de Robert Hughes y en el Pheasantry. Germaine Greer interpretó a una cantante de cabaret, Jenny Kee fue 'Shanghai Lil', Laurence Hope interpretó a un gángster, Martin Sharp apareció como un mimo y Richard Neville como un hombre de relaciones públicas. Tony Cahill de The Easybeats creó la música con Jamie Boyd antes de que la película se estrenara en el Paris Pullman Cinema en Chelsea, como beneficio de Oz . Presentado por George Melly , el protagonista de la película, John Ivor Golding, también hizo una aparición memorable en el estreno, defecando en la primera fila y luego desmayándose en coma alcohólico.
En 1975, Mora escribió y dirigió Brother, Can You Spare a Dime? , [1] [7] [8] un documental sobre la década de 1930 que consta de una serie de clips de películas y fotografías de noticieros, películas de Hollywood que reflejan eventos históricos y sobre la realización de películas, así como tomas descartadas, promociones y películas caseras. [9] [10] A esto le siguió en 1976 su primer estreno teatral, Mad Dog Morgan , [1] que también escribió y dirigió. La película fue protagonizada por Dennis Hopper , Jack Thompson , David Gulpilil , Bill Hunter y Frank Thring . [11] [12] Mad Dog Morgan fue la primera película australiana que se estrenó en 40 salas de cine en los Estados Unidos. Luego recibió el premio John Ford en Cannes en 1976 como parte de las celebraciones del Bicentenario de Estados Unidos, mientras que en 1977 Mora fue nominada por el Instituto Australiano de Cine como 'Mejor Director' por la película.
Después de hacer The Beast Within , su primera película en Estados Unidos, el siguiente proyecto de Mora fue el musical paródico de superhéroes, The Return of Captain Invincible , protagonizado por Alan Arkin , Christopher Lee , Kate Fitzpatrick y un elenco australiano de estrellas, con canciones de Rocky Horror Show. creador Richard O'Brien . Estos fueron seguidos por A Breed Apart con Rutger Hauer y Kathleen Turner , las películas de terror de hombres lobo Howling II: Your Sister Is a Werewolf y Howling III , y el drama político Death of a Soldier , protagonizado por James Coburn , que se basó en la infame Melbourne. caso de asesinato de Eddie Leonski en tiempos de guerra . La siguiente película de Mora utilizó la trama del libro Communion , de su viejo amigo de sus días en Londres a fines de la década de 1960, el artista, autor y locutor Whitley Strieber . Estrenada en 1989, la película fue protagonizada por Christopher Walken y se basó en los supuestos encuentros de Strieber con extraterrestres.
Sus créditos cinematográficos como director, así como como escritor y actor ocasional durante la década de 1990 incluyeron la parodia de terror Pterodactyl Woman From Beverly Hills (1994) con Beverly D'Angelo , Barry Humphries (en tres papeles), Moon Unit Zappa y los hijos de Philippe, Georges y Madeleine; Detective Art Deco (1994); Búsqueda preciosa (1996) una versión de ciencia ficción de El tesoro de la Sierra Madre , que reunió a dos actores de Ridley Scott 's Blade Runner , Rutger Hauer y el fallecido Brion James . Para televisión, Mora dirigió Mercenary II: Thick & Thin (1997), y las películas Back in Business (1997), Snide and Prejudice (1998) y Burning Down the House (1998).
A principios de la década de 2000, Mora comenzó a trabajar en un proyecto cinematográfico aún sin terminar titulado When We Were Modern [13], que en parte tocaba su propia vida y experiencia. La trama de la película explora las intrincadas relaciones del círculo íntimo de Heide: Sidney Nolan, Joy Hester, Albert Tucker y John y Sunday Reed. En la década de 1940, después de desertar del ejército, Nolan se refugió en la famosa casa de Reed "Heide", y fue aquí donde realizó las primeras pinturas de su ahora mundialmente famosa serie de Ned Kelly . Durante este tiempo, Nolan también mantuvo una relación abierta con Sunday Reed, pero ella se negó a dejar a su marido y casarse con Nolan, por lo que posteriormente se casó con la hermana de John Reed, Cynthia Hansen. El matrimonio finalmente se rompió, y cuando Cynthia se suicidó en 1976, su muerte desató una amarga disputa entre Nolan y el autor Patrick White , que duró hasta el final de sus vidas. White criticó a Nolan por abandonar a su primera esposa, Elizabeth (que era una amiga cercana suya) y por volver a casarse (con Mary Perceval) tan pronto después de la muerte de Cynthia.
En el momento en que se anunció el proyecto, Mora había elegido al actor australiano Clayton Watson ( The Matrix ) para interpretar a Nolan, con los actores estadounidenses Alec Baldwin como John Reed y Jennifer Jason Leigh como Sunday Reed. Durante la preproducción, Mora descubrió películas caseras nunca antes vistas del círculo de Heide, incluidas las únicas películas de Joy Hester y Mirka Café. Cuando We Were Modern iba a estar dedicado a Sweeney Reed, quien se suicidó en marzo de 1979, a los 34 años. Sweeney iba a aparecer de forma destacada como personaje, y como tributo a él, Mora supuestamente planeaba proyectar algunas de las imágenes de Back Alley bajo los créditos de cierre.
Mora trabajó en el proyecto durante varios años, pero fue rechazado por los organismos australianos de financiación de películas. Desde entonces, Mora ha trabajado en varios otros largometrajes y documentales, pero en mayo de 2012 Deadline Hollywood informó que volverá a la película, que ahora pretende hacer como un largometraje animado, utilizando una combinación de títeres de mano, stop motion y convencional. animación, con el último acto en 3D, supervisado por el director de fotografía en 3D Dave Gregory. El informe también indica que Clayton Watson seguirá interpretando a Nolan, pero ahora interpretará el papel de actor de voz. Mora, entrevistada para el informe, comentó: "Personalmente amaba a John y Sunday, y Sweeney Reed, su hijo adoptivo, era mi mejor amigo cuando era niño. Mis padres ayudaron a John y Sunday a establecer el Museo de Arte Moderno de Australia. Este Nolan -Reed ménage es una historia importante que debe contarse con honestidad, sin límites. Es una gran epopeya australiana de amor y modernismo. Estamos usando títeres hechos al estilo de los pintores involucrados ". [14]
Filmografía seleccionada
- 1969 - Problemas en Molopolis
- 1973 - Esvástica [15] [16]
- 1975 - Hermano, ¿puedes ahorrar una moneda de diez centavos?
- 1976 - Perro loco Morgan
- 1982 - La bestia interior
- 1983 - El regreso del Capitán Invencible
- 1984 - Una raza aparte
- 1985 - Howling II: Your Sister is a Werewolf
- 1986 - Muerte de un soldado
- 1987 - Aullido III
- 1989 - Comunión
- 1994 - Detective Art Deco
- 1996 - Hallazgo precioso
- 1997 - Mujer pterodáctilo de Beverly Hills
- 1997 - Maldición y prejuicio
- 1997 - Vuelta al negocio
- 1998 - Regalo de José
- 1999 - Según la navaja de Occam
- 1999 - Mercenary II: Grueso y delgado
- 2001 - Quemando la casa
- 2009 - Los tiempos no cambian
- 2009 - El misterio de Gertrude Stein o algunos como el arte
- 2011 - Hijos alemanes
- 2012 - Continuidad
[17]
Ver también
- No del todo Hollywood
- Adolf Hitler
- Cine de Australia
Referencias
- ↑ a b c Thomas, Kevin (11 de noviembre de 1976). "Mora - El mundo es su escenario" . Los Angeles Times . Los Ángeles, California, Estados Unidos . Consultado el 28 de febrero de 2010 .
- ^ [1]
- ^ Philippe Mora Cannes 2011 Entrevista Parte I en Vimeo
- ^ Philippe Mora: autor australiano | FilmInk
- ^ Galería England & Co, Londres
- ^ Tres días en Auschwitz disponible en DVD: ¿Dónde está Eric?
- ^ "Arte: Tiempos difíciles" . Revista Time . Time Inc. 1 de septiembre de 1975 . Consultado el 28 de febrero de 2010 .
- ^ Philippe Mora: Arte y política - Conferencia pública gratuita · Eventos en la Universidad de Melbourne
- ^ Taylor, Judith; Stricker, Frank (1976). "Hermano, ¿puede ahorrar una moneda de diez centavos? Locuras de la depresión de 1976" . Jump Cut: una revisión de los medios contemporáneos. págs. 52–53 . Consultado el 21 de abril de 2010 .
- ^ Eder, Richard (8 de agosto de 1975). "Hermano, ¿puedes ahorrar una moneda de diez centavos? (1975) '¿Puedes ahorrar una moneda de diez centavos?' Evoca la década de 1930 " . New York Times . Consultado el 21 de abril de 2010 .
- ^ Mora, Philippe (31 de enero de 2010). "El rodaje de Mad Dog Morgan" . Sydney Morning Herald . Consultado el 21 de abril de 2010 .
- ^ "Mad Dog Morgan" . Centro Australiano para la Imagen en Movimiento . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2012 . Consultado el 21 de abril de 2010 .
- ^ "El director sigue golpeando un nervio", The Age , 14 de mayo de 2002
- ^ Fecha límite Hollywood
- ^ Documental “Esvástica” | El neoyorquino
- ^ SWASTIKA-Festival de Cannes
- ^ Compromiso de Barry Krost
enlaces externos
- Philippe Mora en IMDb
- Philippe Mora en AllMovie
- Tráiler de la esvástica