Arquitectura georgiana
La arquitectura georgiana es el nombre que se le da en la mayoría de los países de habla inglesa al conjunto de estilos arquitectónicos vigentes entre 1714 y 1830. Lleva el nombre de los primeros cuatro monarcas británicos de la Casa de Hannover : Jorge I , Jorge II , Jorge III y Jorge. IV, que reinó en continua sucesión desde agosto de 1714 hasta junio de 1830. Las llamadas grandes ciudades georgianas de las Islas Británicas fueron Edimburgo , Bath , Dublín anterior a la independencia y Londres , y en menor medida York yBristol . [1] El estilo fue revivido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos como arquitectura del Renacimiento Colonial y a principios del siglo XX en Gran Bretaña como arquitectura neogeorgiana ; en ambos también se le llama arquitectura del Renacimiento georgiano . En los Estados Unidos, el término "georgiano" se usa generalmente para describir todos los edificios de la época, independientemente de su estilo; en Gran Bretaña, por lo general, se restringe a los edificios que son de "intención arquitectónica", [2] y tienen características estilísticas que son típicas del período, aunque cubren una amplia gama.
El estilo georgiano es muy variable, pero marcado por la simetría y la proporción basada en la arquitectura clásica de Grecia y Roma , revivida en la arquitectura renacentista . El adorno también se encuentra normalmente en la tradición clásica, pero típicamente restringido y, a veces, casi completamente ausente en el exterior. El período llevó el vocabulario de la arquitectura clásica a edificios más pequeños y modestos que antes, reemplazando la arquitectura vernácula inglesa (o convirtiéndose en el nuevo estilo vernáculo) para casi todas las nuevas casas y edificios públicos de clase media a fines del período. .
La arquitectura georgiana se caracteriza por su proporción y equilibrio; Se utilizaron razones matemáticas simples para determinar la altura de una ventana en relación con su ancho o la forma de una habitación como un cubo doble. La regularidad, al igual que con la piedra de sillar (tallada uniformemente), fue fuertemente aprobada, imbuyendo simetría y adherencia a las reglas clásicas: la falta de simetría, donde se agregaron adiciones georgianas a estructuras anteriores que permanecían visibles, se sintió profundamente como un defecto, al menos antes de John Nash comenzó a introducirlo en una variedad de estilos. [3] La regularidad de las fachadas de las casas a lo largo de una calle era una característica deseable del urbanismo georgiano. Hasta el comienzo del Renacimiento gótico a principios del siglo XIX, los diseños georgianos generalmente se encontraban dentro delÓrdenes de arquitectura clásica y empleaba un vocabulario decorativo derivado de la antigua Roma o Grecia.
En las ciudades, que se expandieron mucho durante el período, los terratenientes se convirtieron en promotores inmobiliarios y las hileras de casas adosadas idénticas se convirtieron en la norma. [4] Incluso los ricos fueron persuadidos de vivir en estos en la ciudad, especialmente si se les proporcionaba una plaza de jardín frente a la casa. Hubo una enorme cantidad de construcción en ese período, en todo el mundo de habla inglesa, y los estándares de construcción fueron generalmente altos. Donde no han sido demolidos, un gran número de edificios georgianos han sobrevivido dos siglos o más, y todavía forman gran parte del núcleo de ciudades como Londres , Edimburgo , Dublín , Newcastle upon Tyne.y Bristol .
El período vio el crecimiento de una profesión arquitectónica distinta y entrenada; antes de mediados de siglo "el título altisonante de 'arquitecto' fue adoptado por cualquiera que pudiera salirse con la suya". [5] Esto contrasta con los estilos anteriores, que se difundieron principalmente entre los artesanos a través de la experiencia directa del sistema de aprendizaje. Pero la mayoría de los edificios todavía fueron diseñados por constructores y propietarios juntos, y la amplia difusión de la arquitectura georgiana, y los estilos de diseño georgianos en general, provino de la difusión a través de libros de patrones y conjuntos de grabados económicos . Autores como el prolífico William Halfpenny (activo en 1723-1755) tuvieron ediciones tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña.
