Georgina Starr (nacida en 1968) es una artista inglesa y una de las jóvenes artistas británicas . Es mejor conocida por sus trabajos de video, sonido, performance e instalación. Una amalgama de sueño, ficción, memoria y recreación, el trabajo de Starr ha sido descrito en la revista Artforum como una exploración de "la capacidad del yo imaginativo para hacer algo mágicamente complejo, en capas y densamente referencial a partir de prácticamente nada más que sus propias 'cosas'".
Georgina Starr | |
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Nació | Georgina Starr 1968 (52 a 53 años) |
Nacionalidad | británico |
Educación | Escuela Slade 1990–1992 |
Conocido por | Arte de instalación [1] [2] |
Trabajo notable | "Las nueve colecciones del Séptimo Museo" "Visita a un pequeño planeta" "Llorando" "Hypnodreamdruff" "The Bunny Lake Series" "Theda" "Soy un récord" |
Movimiento | Jóvenes artistas británicos |
Vida y obra
Starr nació en Leeds [3] y vive y trabaja en Londres . Estudió en la escuela de arte Jacob Kramer, Middlesex Polytechnic, [4] asistió a la Slade School of Art desde 1990 hasta 1992 [3] [4] y a la Rijksakademie Van Beeldende Kunst en Amsterdam de 1993 a 1994. [3] Ha expuesto ampliamente en exposiciones colectivas e individuales, incluida la Tate Gallery en Londres , el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, la Bienal de Venecia y en galerías en ciudades de todo el mundo, incluidas Basilea , Tokio , Gante , Brisbane y Barcelona . [3]
Ha sido identificada como miembro de la segunda ola de Jóvenes Artistas Británicos .
Ya sea interpretando a un adolescente solitario que recrea una obra de teatro de la escuela secundaria (Frenchy, 1996), un cantante de club nocturno con esquizofrenia (The Hungry Brain, 1995), un visitante de otro planeta (Visit to a Small Planet, 1994), una estrella del cine mudo (THEDA, 2007-10), ventrílocuo o médium psíquico, su rostro y su voz son siempre el centro de atención, cambiando y transformándose constantemente a medida que actúa. Como señaló David Frankel en Artforum , “parece una presencia familiar y al mismo tiempo incognoscible, una figura multifacética -los es todos- pero al mismo tiempo ninguno de ellos en absoluto ... Starr propone un modelo de arte- haciendo y combina lo barroco con lo espontáneo… .el marco es ficción ”.
El primer video de Starr Static Steps en 1992 presentaba pequeñas figuras de papel que reaccionaban físicamente a la "electricidad estática aleatoria" y agregaba una voz en off que narraba los "pasos" como si los movimientos fueran pasos de baile ensayados. [4] La idea era volver a describir los aspectos invisibles y "a menudo aleatorios de la vida moderna" para que parezcan importantes. [4]
En 1993, el video Crying de Starr se describió como "eufórico". " [5] Una reseña de 1996 decía de Crying :" Si el arte expresionista exige la liberación simultánea y la grabación de sentimientos profundos, entonces esta podría ser la quintaesencia del expresionismo, pero como la cinta juega una y otra vez, la emoción se convierte en actuación. Lo que pudo haber sido un problema para Jackson Pollock aquí aparece como una estrategia: repetido, el gesto que conlleva emoción pierde significado. Sin embargo, queda un rastro suficiente de ello que uno se avergonzaría de escribirlo como algo rutinario o falso; mejor decir que se vuelve esquivo y poco confiable. Y Starr, que parece mostrarse a sí misma tan abiertamente, también nos elude ".
En 1994, Visit to a Small Planet de Starr presentó videos, fotografías, objetos y dibujos basados vagamente en un recuerdo de una película de Jerry Lewis llamada Visit to a Small Planet que evocaba muchos estados emocionales. En los videos de cinco pantallas, Starr recibió poderes especiales de lectura mental, invisibilidad y telepatía animal. La gran instalación se exhibió como una exposición individual en la Kunsthalle Zurich en 1995 junto con la publicación de su primer libro, "Visit to a Small Planet", un guión que abarca desde 1978 (cuando vio la película original a los 10 años) hasta el presente. día. El trabajo luego realizó una gira en el British Art Show 4.
[4] En 1996, Starr hizo Hypnodreamdruff, que comenzó como un guión cinematográfico, pero se convirtió en una "instalación multipantalla y multimedia que incorpora un club nocturno, [6] dormitorio, cocina y caravana", según una descripción en su sitio web. . Se exhibió en Amsterdam en el Stedelijk Museum en 1995, Tate London en 1996, en la ciudad de Nueva York en Barbara Gladstone en 1996 y Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania en 1997. [7] Hypnodreamdruff era una narrativa compleja de la "vida interior" de uno de tres personas ficticias que comparten un apartamento y fue descrito como un "retrato ruidoso pero conmovedor de la alienación y la fantasía de la vida cotidiana". [4]
David Frankel describió el trabajo en Artforum como "que involucra una serie de situaciones entrelazadas o narrativas transmitidas por videos e instalaciones, sus sitios van desde una caravana de 1970 vista en Magic hasta el dormitorio de una adolescente (en francés ) y un club nocturno ( The Hungry Brain ) a la cocina de tres compañeros de piso de Londres ( Dream Interference Device ). Una amalgama de sueño, memoria, recreación y algo así como una comedia televisiva ... "
El crítico Dan Glaister de The Guardian informó que a Catherine Lampert de la Whitechapel Gallery le sorprendió que ninguna mujer fuera nominada para el premio Turner de 1996; Lampert dijo que "Tracey Emin y Georgina Starr han producido un trabajo notable este año (1996)". [8]
En 1998, el crítico Tim Hilton de The Independent describió el Tuberama de Starr como un modelo de tren de tubo "construido caro" que recorría la galería mientras una película animada de Starr se reproducía simultáneamente con "música fuerte". [9] El crítico y cantante pop Momus describió Tuberama como "el musical de la historia corta de la tira de dibujos animados de la pintura, se trata de sentarse en el tubo y sentirse paranoico con las personas frente a ti: quién sería su líder si el tren se rompiera abajo durante una semana? " [10]
En su ensayo, Tuberama, A Musical on the Northern Line, Filip Luyckx describe Tuberama : "Mientras nos identificamos con Georgina, ella traduce, como si fuera una máquina de leer pensamientos, lo que pasa por la mente de los pasajeros ... El aspecto erotizante de la imaginación en la cultura de masas contemporánea encuentra aquí un tema agradecido. Una obra como Tuberama comienza como una tira cómica y gradualmente invade nuestra realidad ".
En una reseña publicada en Art Monthly en 2000, un crítico describió la nueva exposición de Starr en Londres The Bunny Lakes are Coming : "El arte está destinado a ser más sensible que la cultura popular, pero no siempre lo logra. The Bunny Lakes are Coming es una mezcla de la melancolía y el terror de la cultura pop que es tan sensible como un moretón reciente. El interés de Starr en la exploración de la interioridad a través de los productos de la cultura popular ha sido reprendido en el pasado. Si regresar a casa es una forma de comprobar si se ha movido uno, Starr no se ha esforzado en complacer. Su nuevo trabajo es tan oscuro como claro fue su trabajo inicial. Tal vez su trabajo inicial fue demasiado suave, ahora es demasiado suave para tocar ".
En 2007, el crítico de cine Jonathan Romney describió la nueva película muda de Starr, Theda : "En una película en blanco y negro de 40 minutos, Theda, la artista británica Georgina Starr, mejor conocida por su serie de obras inspiradas en el thriller de 1965 Bunny Lake is Missing , paga rinde homenaje a esta diva más tempestuosa y emprende una arqueología del arte gestual de la actriz de la época del cine mudo ( Theda Bara ), basándose en los estilos de varias otras grandes damas ahora olvidadas, como Barbara La Marr y Maud Allan ..... la película se divide en tres partes "preludio", "acto" y "epílogo" ... pero "preludio" es el verdadero golpe: en una sola toma larga, Starr recorre el repertorio expresivo codificado del intérprete de la era Theda con tal precisión que cualquier distancia irónica se evapora. El cartel de "Theda" muestra una sesión y de hecho Starr se convierte en médium. A través de su homenaje lúdico y tierno, las diosas silenciosas vuelven a hablar ".
El crítico de arte John Zinsser describió su reacción al espectáculo Theda de Starr en la ciudad de Nueva York: "Fue un espectáculo que se me reveló muy lentamente" que estaba "lleno de sorpresas" y que la personalidad del espectáculo era "muy fuerte" y " seductor en su locura ". [2] Zinsser describió a Starr como un "artista de video" cuyo trabajo incluía un libro sobre una "película que no viste" que estaba "escrita en un falso estilo académico". [2] El crítico Gregory Volk comparó a Starr con escritores como Emerson al hacer un "argumento de medición" y que su programa era "tan fuera de lugar" y "locamente excéntrico" y "locamente aventurero" y, como resultado, "absolutamente convincente". " [2] Theda realizó una gira como película con banda sonora en vivo por la ciudad de Nueva York , Toronto , Tokio , Liverpool , Basilea , Berlín , Génova y Estocolmo . En 2011, la soprano alemana Sigune von Osten compuso una nueva partitura para una actuación en directo en el Teatro Pier de Bournemouth.
Starr fue juez del Northern Art Prize en 2008. [11] The Guardian informó en noviembre de 2008 que Starr estaba saliendo con el artista Paul Noble, que pinta "paisajes urbanos imaginarios libertinos". [1] Starr y Noble viajaron a Palestina y ambos trabajaron en la Academia Internacional de Arte de Palestina. [1] El artista Andrew Palmer le da crédito a Starr por influir en su pensamiento sobre el arte. [6] En noviembre de 2008, Starr colocó ilustraciones de su proyecto Bunny Lake y las reprodujo en una scooter Vespa en un proyecto para recaudar fondos para la caridad. [12]
El proyecto de Starr de 2010, I am a Record , según la descripción de un sitio web, analizó y reveló "el entorno personal, geográfico e imaginario de la artista" y contó con una amplia variedad de grabaciones realizadas desde los cinco años, incluido el retumbar de un radiador roto que ella pensó que era ". hablando con ella "," recreaciones de la conversación de un extraño grabada en secreto ", grabaciones de campo, voces cantadas, telefonía paranormal, conversaciones familiares en la cena," remolinos de aire transformados en música "y otros sonidos inusuales. [13] Es una colección de audio con más de 80 discos de vinilo con portadas, carteles, encartes y folletos hechos a mano. [13] La monografía Soy un registro fue publicada en 2010 por Le Confort Moderne. Una gran exposición retrospectiva de la obra de Starr titulada "Hola. Ven aquí. Te quiero". se celebró en Francia en Frac Franche Comté en 2017 presentando trabajos anteriores junto con instalaciones recientemente encargadas.
Libros
- "Georgina Starr", Galería Ikon, 1998.
- "The Bunny Lakes", Emily Tsingou Gallery 2002.
- "THEDA", 2007
- "Soy un disco", Le Confort Moderne, 2010
- "La historia de la escultura", 2014
Obras
- Silbato 1992
- Pasos estáticos "1992
- Llorando 1993
- Erik 1994
- Visita a un pequeño planeta 1994
- Las nueve colecciones del Séptimo Museo 1994
- Llegar a conocerte 1995
- La fiesta 1995
- Hypnodreamdruff 1996
- Tuberama 1998
- La serie Bunny Lake 1999-2004 [12]
- Gran V 2005
- Theda 2007-10 [14]
- Soy un récord 2010
- Soy el medio "2010
- Antes de Le Cerveau Affamé 2013
- Yo, cueva 2015
- Huevo Andrógino 2017
- Monumento a la memoria del momento 2017
- Cuarentena 2020
Referencias
- ↑ a b c Jessica Lack (12 de noviembre de 2008). "Artista de la semana 15: Paul Noble" . Londres: The Guardian . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ a b c d Nancy Princenthal, Gregory Volk y John Zinsser se unen a David Cohen (12 de octubre de 2007). "(Grabación de audio) (Revisión de :) Rudolf Stingel en Whitney, Raymond Pettibone en David Zwirner, Julie Heffernan en PPOW, Georgina Starr en Tracy Williams e Ingrid Calame en James Cohan" . artcritical.com. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2008 . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ a b c d "Biografía y vínculos – Biografía de Georgina Starr" . artnet. 6 de enero de 2010 . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ a b c d e f Grove Art Online (7 de enero de 2010). "Georgina Starr: biografía" . Tate Online . Consultado el 7 de enero de 2010 .
- ^ Jonathan Jones (5 de diciembre de 2006). "Tus últimos 50" . Londres: The Guardian . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ a b Andrew Palmer (20 de septiembre de 2009). "Artista Andrew Palmer sobre cómo pinta" . Londres: el observador . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ "HYPNODREAMDRUFF" . Sitio web de Georgina Starr. 1996 . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ Dan Glaister (20 de junio de 1996). "La lista de finalistas de Turner no sorprende" . Londres: The Guardian . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ Tim Hilton (29 de marzo de 1998). "Exposiciones: Es un verdadero Ikon posmodernista" . Londres: The Independent . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ Momus (6 de enero de 2010). "Comentario - La muerte del arte" . Sitio web de Momus . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ Martin Wainwright (11 de septiembre de 2008). "Anunciada la lista de finalistas del premio Northern Art" . Londres: The Guardian . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ a b Will Bennett, corresponsal de ventas de arte (29 de noviembre de 2004). "Cinco artistas de Vespa reciben un boleto para montar" . The Daily Telegraph . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ a b Georgina Starr (2009). "Soy un récord" . Sitio web de Georgina Starr . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ Walter Robinson (2007). "ACTUALIZACIÓN FIN DE SEMANA" . artnet . Consultado el 6 de enero de 2010 .
enlaces externos
- Sitio web de Georgina Starr
- Georgina Starr entrevistada por Brian Sherwin- myartspace.com
- Podcasts mensuales de Grrrrrrradio del artista
- Imagen de Starr rompiendo una estatua en 2008