Expresionismo alemán (cine)
 | Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( diciembre de 2009 ) |
 Conrad Veidt de la película muda de 1920 del director Robert Wiene The Cabinet of Dr. Caligari | |
| Años activos | 1910-1930 |
|---|---|
| País | Alemania |
| Grandes figuras | Fritz Lang , FW Murnau , Robert Wiene |
| Influencias | Las traumáticas secuelas de la Primera Guerra Mundial y la lentamente aterradora República de Weimar |
| Influenciado | Cine clásico de Hollywood , Cine negro , Gángster , Terror , Kammerspiel . Película muda |
El expresionismo alemán (cine) ( alemán : Deutscher Expressionismus ) consistió en una serie de movimientos creativos relacionados en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial que alcanzó su punto máximo en Berlín durante la década de 1920 . Estos desarrollos en Alemania fueron parte de un movimiento expresionista más amplio en la cultura del norte y centro de Europa en campos como la arquitectura , la danza , la pintura , la escultura y el cine.. Este artículo trata principalmente de la evolución del cine expresionista alemán antes e inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, aproximadamente desde 1910 hasta la década de 1930.
Historia
Entre las primeras películas expresionistas, El estudiante de Praga [1] (1913), El gabinete del Dr. Caligari (1920), De la mañana a la medianoche (1920), El golem: cómo llegó al mundo [1] (1920) , Genuine (1920), Destiny (1921), Nosferatu [1] (1922), Phantom (1922) y Schatten (1923) fueron muy simbólicos y estilizados.
El movimiento expresionista alemán se limitó inicialmente a Alemania debido al aislamiento que experimentó el país durante la Primera Guerra Mundial. En 1916, el gobierno había prohibido las películas extranjeras. La demanda de las salas de cine para generar películas llevó a un aumento de la producción cinematográfica nacional de 24 películas en 1914 a 130 películas en 1918. Con la inflación también en aumento, los alemanes asistían a las películas con mayor libertad porque sabían que el valor de su dinero disminuía constantemente. [2]
Además de la popularidad de las películas en Alemania, en 1922 la audiencia internacional había comenzado a apreciar el cine alemán, en parte debido a la disminución del sentimiento anti-alemán tras el final de la Primera Guerra Mundial. Cuando se levantó la prohibición de las importaciones en 1916, Alemania se había convertido en parte de la industria cinematográfica internacional. [2]
Varias culturas europeas de la década de 1920 adoptaron una ética de cambio y la voluntad de mirar hacia el futuro experimentando con ideas y estilos artísticos nuevos y audaces. Las primeras películas expresionistas compensaron la falta de lujosos presupuestos mediante el uso de escenografías con ángulos geométricamente absurdos y tremendamente no realistas, junto con diseños pintados en paredes y pisos para representar luces, sombras y objetos. Las tramas e historias de las películas expresionistas a menudo trataban sobre la locura, la locura , la traición y otros temas " intelectuales " provocados por las experiencias de la Primera Guerra Mundial (a diferencia de las películas estándar de acción y aventuras y románticas). Las películas posteriores a menudo categorizadas como parte de la breve historia del expresionismo alemán incluyenMetropolis (1927) y M (1931), ambas dirigidas por Fritz Lang . Esta tendencia fue una reacción directa contra el realismo. Sus practicantes utilizaron distorsiones extremas en la expresión para mostrar unarealidad emocional interna enlugar de lo que estaba en la superficie. [3]
El antirrealismo extremo del expresionismo duró poco y se desvaneció después de unos pocos años. Sin embargo, los temas del expresionismo se integraron en películas posteriores de las décadas de 1920 y 1930, lo que resultó en un control artístico sobre la ubicación de la escenografía, la luz, etc. para mejorar el estado de ánimo de una película. Esta oscura y caprichosa escuela cinematográfica llegó a los Estados Unidos cuando los nazis ganaron el poder y varios cineastas alemanes emigraron a Hollywood . Estos directores alemanes encontraron estudios cinematográficos estadounidenses dispuestos a acogerlos, y varios directores y camarógrafos alemanes prosperaron allí, produciendo un repertorio de películas de Hollywood que tuvo un profundo efecto en el cine en su conjunto. [4] El teórico del cine nazi Fritz Hippler, sin embargo, fue partidario del expresionismo. Otras dos películas producidas en la Alemania nazi utilizando el estilo expresionista fueron “ Das Stahltier ” ( El animal de acero ) en 1935 de Willy Zielke y “ Michelangelo . Das Leben eines Titanen ”( Miguel Ángel. La vida de un titán ) en 1940 por Curt Oertel. [5]
Dos géneros que fueron especialmente influenciados por el expresionismo son el cine de terror y el cine negro . Carl Laemmle y los Estudios Universal habían hecho un nombre por sí mismos mediante la producción de tales famosos películas de terror de la era silenciosa como Lon Chaney 's El fantasma de la ópera . Los cineastas alemanes como Karl Freund (el director de fotografía de Drácula en 1931) establecieron el estilo y el estado de ánimo de las películas de monstruos de Universal de la década de 1930 con sus decorados oscuros y artísticamente diseñados, proporcionando un modelo para las generaciones posteriores de películas de terror. Directores como Fritz Lang ,Billy Wilder , Otto Preminger , Alfred Hitchcock , Orson Welles , Carol Reed y Michael Curtiz introdujeron el estilo expresionista en los dramas policiales de la década de 1940, expandiendo la influencia del expresionismo en el cine moderno.
Influencia y legado
Podría decirse que el cine mudo alemán estuvo muy por delante de Hollywood durante el mismo período. [6] El cine fuera de Alemania se benefició tanto de la emigración de cineastas alemanes como de los desarrollos expresionistas alemanes en estilo y técnica que se hicieron evidentes en la pantalla. La nueva apariencia y las técnicas impresionaron a otros cineastas, artistas y directores de fotografía contemporáneos, y comenzaron a incorporar el nuevo estilo en su trabajo.
En 1924, Gainsborough Pictures envió a Alfred Hitchcock a trabajar como asistente de dirección y director de arte en los estudios Babelsberg de Potsdam, cerca de Berlín, propiedad de la UFA, en la película The Blackguard . [7] El efecto inmediato del entorno de trabajo en Alemania se puede ver en sus diseños expresionistas para esa película. Hitchcock dijo más tarde: "Yo ... adquirí una fuerte influencia alemana trabajando en los estudios de la UFA". [6]
El expresionismo alemán seguiría influyendo en Hitchcock a lo largo de su carrera. En su tercera película, The Lodger , Hitchcock presentó al público británico diseños de decorados expresionistas, técnicas de iluminación y trucos de cámara en contra de los deseos de su estudio. Su experimentación visual incluyó el uso de una imagen de un hombre caminando a través de un piso de vidrio tomada desde abajo, un concepto que representa a alguien caminando arriba. [6] Esta influencia continuó durante la exitosa película Psicosis de 1960, en la que la imagen borrosa de Norman Bates , vista a través de una cortina de ducha, recuerda a Nosferatu.mostrado a través de su sombra. A su vez, la realización cinematográfica de Hitchcock influyó en muchos otros cineastas, por lo que ha sido uno de los vehículos que impulsó el uso continuo de técnicas expresionistas alemanas, aunque con menos frecuencia.
La película de 1979 de Werner Herzog Nosferatu: Phantom der Nacht fue un tributo a la película de 1922 de FW Murnau . La película utiliza técnicas expresionistas de actuación y eventos simbólicos altamente simbólicos para contar su historia. [8] La película de 1998 Dark City usó un marcado contraste, movimientos rígidos y elementos fantásticos. [9] [10]
Los elementos estilísticos tomados del expresionismo alemán son comunes hoy en películas que no necesitan hacer referencia al realismo contemporáneo, como las películas de ciencia ficción (por ejemplo, la película Blade Runner de 1982 de Ridley Scott , que fue influenciada por Metropolis ). [11] La película de Woody Allen de 1991 Shadows and Fog es un homenaje a los cineastas expresionistas alemanes y austriacos Fritz Lang , Georg Wilhelm Pabst y FW Murnau . [12]
Las adaptaciones del estilo se representan a lo largo de la filmografía contemporánea del director Tim Burton . Su película de 1992 Batman Returns a menudo se cita como un intento moderno de capturar la esencia del expresionismo alemán. Los diseños angulares de los edificios y las plazas urbanas de aspecto severo de Gotham City evocan el telar y la amenaza presentes en Lang's Metropolis . Las influencias expresionistas de Burton son más evidentes en el paisaje suburbano de cuento de hadas de Edward Scissorhands . La aparición del titular Eduardo Manostijeras (no accidentalmente) refleja a Caligari 's sirviente sonámbulo. Burton genera malestar en su suburbio color caramelo, y la tensión se desenmascara visualmente a través de Edward y su castillo gótico, un último resguardo del pasado al final de una calle suburbana. Burton subvierte la pesadilla de Caligari eligiendo a Edward, el forastero, como el héroe, y a los aldeanos como los villanos. [ cita requerida ] De manera similar, el Dr. Caligari fue la inspiración para la apariencia grotesca y parecida a un pájaro del pingüino en la película Batman Returns de Burton de 1992 . [ cita requerida ] El aspecto familiar del personaje principal de Caligari también se puede ver en la película The Crow . Con el ajustado atuendo negro, el maquillaje blanco y los ojos oscurecidos, Brandon LeeEl personaje es un pariente cercano tanto de Cesare como de la película Edward Scissorhands de Burton . [ cita requerida ] Burton también fue influenciado por las películas mudas y el expresionismo alemán por su adaptación cinematográfica del musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , describiendo el musical como una "película muda con música". [ cita requerida ]
Imágenes distorsionadas
Muchos críticos ven un vínculo directo entre el cine y la arquitectura de la época, que indica que los conjuntos y la escena de las ilustraciones de las películas expresionistas a menudo revelan edificios de ángulos agudos, grandes alturas, y llena de gente entornos, como la Torre se muestra con frecuencia de Babel en de Fritz Lang Metrópolis . [13]
A lo largo del canon del expresionismo alemán aparecen fuertes elementos de monumentalismo y modernismo . Un excelente ejemplo de esto es Metropolis , como lo demuestra la enorme planta de energía y los destellos de la enorme pero prístina ciudad "alta".
Los pintores expresionistas alemanes rechazaron la descripción naturalista de la realidad objetiva, a menudo retratando figuras, edificios y paisajes distorsionados de una manera desorientadora que ignoraba las convenciones de perspectiva y proporción. Este enfoque, combinado con formas irregulares y estilizadas y colores ásperos y antinaturales, se utilizó para transmitir emociones subjetivas.
Varios artistas y artesanos que trabajaban en el teatro de Berlín llevaron el estilo visual expresionista al diseño de escenarios. Esto, a su vez, tuvo una eventual influencia en las películas que tratan sobre la fantasía y el terror.
El mejor ejemplo es la película onírica de Robert Wiene El gabinete del Dr. Caligari (1920), que es universalmente reconocida como un clásico temprano del cine expresionista. Hermann Warm , el director de arte de la película, trabajó con los pintores y escenógrafos Walter Reimann y Walter Röhrig para crear escenarios fantásticos y de pesadilla con estructuras retorcidas y paisajes con formas puntiagudas y líneas oblicuas y curvas. Algunos de estos diseños fueron construcciones, otros fueron pintados directamente sobre lienzos.
Las películas expresionistas alemanas producidas en la República de Weimar inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial no solo encapsulan los contextos sociopolíticos en los que fueron creadas, sino que también reelaboran los problemas intrínsecamente modernos de la autorreflexividad, el espectáculo y la identidad.
Según Siegfried Kracauer y Lotte Eisner , el cine expresionista alemán opera como una especie de conciencia colectiva y una manifestación sintomática de lo que, polémicamente, afirman ser tendencias culturales inherentes a la nación alemana. También se ha descrito que el expresionismo se centra en el “poder de los espectáculos” [14] y ofrece al público “una especie de imagen metonímica de su propia situación”. [14]
Este movimiento cinematográfico fue paralelo a la pintura y el teatro expresionistas en el rechazo del realismo. Los creadores del período de Weimar buscaron transmitir la experiencia subjetiva interna a través de medios externos y objetivos. Sus películas se caracterizaron por decorados y actuaciones muy estilizados; utilizaron un nuevo estilo visual que incorporaba un alto contraste y una edición sencilla. Las películas se rodaron en estudios donde podían emplear luces y ángulos de cámara deliberadamente exagerados y dramáticos para enfatizar algún afecto particular: miedo, horror, dolor. Los aspectos de las técnicas expresionistas fueron posteriormente adaptados por directores como Alfred Hitchcock y Orson Welles y se incorporaron a muchas películas de terror y gángsters estadounidenses. Algunos de los principales cineastas de esta época fueron FW Murnau ,Erich Pommer y Fritz Lang . El movimiento terminó después de que la moneda se estabilizara, lo que hizo más barato comprar películas en el extranjero. La UFA colapsó financieramente y los estudios alemanes comenzaron a tratar con los estudios italianos, lo que los llevó a influir en el estilo del horror y el cine negro. La influencia estadounidense en la industria cinematográfica también llevaría a algunos cineastas a continuar su carrera en Estados Unidos. La última película de la UFA fue Der blaue Engel (1930), considerada una obra maestra del expresionismo alemán.
Interpretación
Los dos estudios más completa de la película expresionista alemán son Lotte Eisner 's pantalla The Haunted y Siegfried Kracauer De Caligari a Hitler . [15] Kracauer examina el cine alemán de la Era Dorada / Silenciosa para apoyar la (controvertida) conclusión de que las películas alemanas hechas antes de la toma de poder de Hitler y el surgimiento del Tercer Reich insinúan la inevitabilidad de la Alemania nazi. Para Eisner, de manera similar, el cine expresionista alemán es una manifestación visual del romanticismoideales convertidos en fines oscuros y protototalitarios. Los eruditos expresionistas alemanes más recientes examinan los elementos históricos que influyen en el expresionismo alemán, como la economía de Weimar, UFA , Erich Pommer , Nordisk y Hollywood . [dieciséis]
Ver también
Para ver ejemplos adicionales de películas realizadas en el estilo expresionista alemán, consulte:
- Westfront 1918 , la película de 1930 del director austriaco GW Pabst ;
- El Dybbuk , en idioma yiddish de 1937, de fabricación polaca ; y
- Thriller estadounidense La noche del cazador , realizado en 1955.
Para más información sobre el productor y director más singularmente importante del expresionismo alemán, véase Leopold Jessner (1878-1945). Para obtener más información sobre la productora y distribuidora más importante del período, consulte Universum Film AG , conocida popularmente como UFA .
Referencias
- ^ a b c Roger Manvell . Henrik Galeen - Películas como escritor :, Otras películas: . Película de referencia . Consultado el 23 de abril de 2009 .
- ^ a b Thompson, Kristin. Bordwell, David. Historia del cine: una introducción , tercera edición. McGraw Hill. 2010, pág.87
- ^ Thompson, Kristin. Bordwell, David. Historia del cine: una introducción , tercera edición. McGraw Hill. 2010, pág.91
- ^ Dickos, Andrew (2002). Calle sin nombre: una historia del cine negro clásico . Lexington: Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 0-8131-2243-0 , págs. 9-34.
- ^ Michaela Rethmeier: Die Funktion und Bedeutung Fritz Hipplers für das Filmschaffen im „Dritten Reich“. Página 67 (disertación, Universidad de Münster, 2006)
- ^ a b c "Paul Merton mira a Alfred Hitchcock", BBC Television 2009, Emisión - 28 de febrero de 2009
- ^ "Paul Merton mira a Alfred Hitchcock", BBC Television 2009, Emisión - 28 de febrero de 2009 ypágina deWikipedia Alfred Hitchcock
- ^ Nosferatu: El vampiro . Tomates podridos . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2009 . Consultado el 23 de abril de 2009 .
Cinematografía austera, simbólica y actuaciones intensamente estilizadas
- ↑ Don Kornits (2 de junio de 1999). "Alex Proyas - Director, Dark City" . eFilmCritic . Consultado el 6 de julio de 2007 .
- ↑ Rob Blackwelder (13 de febrero de 1998). "Visión de extraños bailan en su cabeza" . Alambre empalmado . Consultado el 6 de julio de 2007 .
- ^ "Blade Runner contra Metrópolis" . 2015-04-13 . Consultado el 3 de octubre de 2016 .
- ^ Steffen, James. "Sombras y Niebla" . Turner Classic Movies: artículo de película . Consultado el 7 de febrero de 2017 .
- ^ "Introducción a las películas expresionistas alemanas - artnet News" . Artnet News . 2013-12-26 . Consultado el 20 de enero de 2017 .
- ^ a b Telotte, JP "Expresionismo alemán: un problema cinematográfico / cultural" en Tradiciones en el cine mundial. (ed. Badley, et al.), 2006, p.21
- ^ Kracauer, Siegfried. "Ca bla bkah ligari". De Caligari a Hitler. Princeton: Princeton UP, [1947] 2004. 61–76.
- ^ Eisner, Lotte (2008). La pantalla encantada: expresionismo en el cine alemán y la influencia de Max Reinhardt (1ª ed.). Prensa de la Universidad de California. ISBN 0520257901.
enlaces externos
- Manual de GreenCine sobre el expresionismo alemán
- Fostinum: arquitectura expresionista alemana
- Cine expresionista alemán en Indian Auteur
- Películas expresionistas alemanas en Internet Archive
- Colección de expresionismo alemán en las bibliotecas de la Universidad de Maryland
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